Posted on diciembre 15, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
Música desde la urbe brasileña para conciliar la mente y el alma.
“Somos una maraña de seres conectados. Quiero que las frases de mis canciones se queden en la cabeza de la gente”. Con esta cita de Bandcamp, más una imaginería esotérica y espiritual, es como se presenta el músico brasileño Josefo. El cantautor, guitarrista y productor llega desde el municipio de Goiânia para abrir puentes sonoros entre las imágenes terrenales y el mundo de las ideas.
Josefo incursionó en el mundo de la música en 2015, aunque su debut llegó hasta el 2020 con el sencillo convenientemente titulado “intro / verlúdio”. Éste inició una consecución por un sonido experimental que combina los descuidos del lo-fi y el slacker rock con una producción compleja y llena de efectos, la cual bebe su influencia del avant-pop y la música más experimental. Claro, el músico no habría de establecer su carrera sin antes adoptar un nombre artístico que respondiera a su contexto digital y posmoderno: josefoooooooooo.
Ahora, tras haberse ganado un público con los sencillos “gameboy”, “libertar” y “Brincar de Esconder”, Josefo se alista para el lanzamiento de su primer álbum de estudio. Éste llevará el título de ZEFO VOL. 1 (Tratore, 2021) y continuará el universo sensorial y espiritual del músico a través de una compilación de temas nacidos “de los sueños, de los viajes y de la intuición”, como narra en un comunicado. En adelanto, ya es posible escuchar el primer sencillo “o físico” a continuación.
Este tema habla de la libertad de elección, de disfrutar la vida, más allá de lo físico. Canto sobre el equilibrio entre lo que soy y lo que creo que soy, sobre lo físico que se separa del espíritu. Tiene mucha influencia de temas esotéricos, relaciones con el destino. Al fin y al cabo, nuestra vida está regida por muchas fuerzas invisibles para el ojo estándar”, comenta Josefo en Bandcamp.
ZEFO VOL. 1 será distribuido por Tratore y se estrenará este 18 de diciembre. Sigue a Josefo en Facebook, Instagram y Bandcamp para que no te pierdas su nueva música.
- “vai começar”
- “o físico”
- “reprazer”
- “ideia”
- “autofluxo asmr verlúdio”
- “libertar”
- “gameboy”
- “brincar de esconder”
- “demo9 (vaivaivai)”
Posted on diciembre 15, 2021 by practicas -
El video cuenta con cameos de 40 celebridades.
Después de lanzar la reedición por el 50° aniversario de su disco en solitario All Things Must Pass, George Harrison sorprende con la publicación de un video póstumo de “My Sweet Lord”, en el cual presenta un filme lleno de varias celebridades.
Desde el mismo George Harrison hasta Ringo Star, el video de “My Sweet Lord” está protagonizado por Mark Hamill, Fred Armisen y Vanessa Bayer, en el que sigue una trama dirigida por Lance Bags, donde agentes del gobierno deben buscar algo con la ayuda de un nuevo escáner y resolver un misterio.
El visual de siete minutos muestra en total cameos de 40 celebridades, entre las que también aparecen Jon Hamm, Rosanna Arquette, Darren Criss, “Weird Al" Yankovic y Patton Oswalt, entre muchas otras.
Mira el video de “My Sweet Lord” a continuación:
“My Sweet Lord” fue lanzada en 1970 como parte del álbum solitario de George Harrison, All Things Must Pass, fue el primer sencillo de su carrera en solitario tras la separación de The Beatles. Harrison escribió está canción como una alabanza al dios hindú Krishna.
Posted on diciembre 15, 2021 by practicas -
El video se grabó en la misma escuela secundaria que el original.
El pasado y el presente se fusionan para hacer de una clásico una versión más ad hoc a la época; es por esto que Pom Pom Squad se unió a los veteranos de Nada Surf para compartir una nueva versión de “Popular”, la cual se publicó originalmente en 1996.
Este remake presenta un nuevo video musical que se grabó exactamente en la misma escuela secundaria, Bayonne High School, y presenta las mismas situaciones, el equipo de porristas y el equipo de fútbol; para esta nueva versión, vemos a Mia Berrin asumir todos los papeles principales.
Además, para la versión de la canción el mismo Matthew Caws de Nada Surf participa en los coros de la canción, dándole ese toque retro a la canción.
A continuación puedes ver el remake de Pom Pom Squad a “Popular”:
¡Creo que el video es asombroso! Me encanta cómo se siente como una recreación toma por toma al principio, pero rápidamente adquiere su propio carácter totalmente nuevo. El original fue filmado en 1996, mirando hacia atrás a décadas anteriores, mientras que este se siente ambientado en el presente, mirando hacia adentro y hacia el futuro ... Otro aspecto realmente genial del video es que el personaje de animadora se siente cada vez más sincero y humano como la historia se desarrolla. Al final, es mucho más que un jugador en una creación de la escuela secundaria, es una persona en el mundo y la cantante de la canción”, compartió Caws de esta colaboración.
Aquí te dejamos la versión original de Nada Surf:
Posted on diciembre 15, 2021 by César Heredia -
Una segunda dosis energética.
El sonido láser del músico y productor mexicano Emilio Acevedo, añade una dosis extra de electricidad al más reciente sencillo de Sánchez Dub: “The Golden Rule”, una nueva remezcla en compañía de la enigmática voz de Adryanna Cauduro.
Para esta ocasión, Andrés Sánchez Maher acompaña esta mezcla electro tribal de influencias africanas, caribeñas y latinas, con la electrónica de Lasser Drakar (Titán - María Daniela y su Sonido Láser) y la poderosa voz de la cantautora y solista queretana.
Originalmente, este sencillo publicado a mediados de junio, cuenta con la participación en coproducción de Sergio Acosta Russek, guitarrista de Zoé, además de un videoclip oficial dirigido por Diego Vargas (The French Kiss Lab), el cual expone una experiencia visual inmersiva con secuencias de arte especial/industrial muy características.
...el valor que tenemos en este mundo, la importancia de sentirnos vivos, de sentir nuestra sangre en las venas, su danza, (...)”. describe Maher sobre este sencillo en un comunicado.
Previo a este lanzamiento, el bajista compartió “The Golden Rule” (versión original - 2021) “Humans” y “Deep Sound” durante 2020. Escúchalos aquí.
Andrés ha colaborado en distintos proyectos nacionales, tales como Titán, de quien fue miembro fundador en 1999 y grabó el álbum Elevator; o su inmersión en shows en vivo como músico de la agrupación Zoé desde hace más de 10 años, además de la colaboración en proyectos como Exotic Ensemble Shajatos, junto a su participación en producción musical para televisión, cine y teatro.
Posted on diciembre 15, 2021 by Blues Araiza -
Una manera única de sentir el acetato.
Uno de los personajes más revolucionarios para el mundo artístico contemporáneo es sin duda alguna el productor Brian Eno, habiendo ganado numerosos premios, trabajado con artistas de la talla de Talking Heads, Kevin Shields, Slowdive o Damon Albarn y realizado toda clase de experimentaciones musicales, el único suelo que parecía quedar libre de su influencia sería el del audio profesional, al menos hasta ahora.
El pasado 14 de diciembre las redes del inglés anunciaban su última avanzada sonora, esta vez de la mano de la Paul Stoppler Gallery, entregando un primer adelanto visual a la serie de tornamesas multicolor producidas en colaboración.
La serie se compondrá de 50 artefactos con luces led entretejidas en su interior, dotándoles de una apariencia infinitamente única y apuntando hacia las líneas de lo hipnótico y psicodélico, pareado perfectamente con el aura de misticismo musical.
Eno compartió que el propósito detrás de tan llamativos dispositivos es alentar a las personas a quedarse en un solo lugar, absortos por la maravilla que el sonido ofrece.
Si una pintura está colgada en una pared no sentimos que nos estemos perdiendo algo al no prestarle atención, sin embargo, con la música y los videos estamos a la expectativa del drama. Mi música y videos cambian, pero lo hacen lentamente, no importa si te pierdes un poco”, compartió el productor.
Posted on diciembre 15, 2021 by practicas -
Una versión fresca con un estilo eufórico.
Los sonidos eléctricos y las texturas coloridas de Chai vuelven a los reflectores con “Action”, un tema colaborativo con Zazen Boys que muestra su lado fresco y dinámico.
“Action” mezcla una serie de riffs, cajas rítmicas y unos sintetizadores que enaltecen una vibra dulce y fiestera para bailar en cualquier momento. Con tan solo tres minutos y medio de duración, la melodía va en aumento conforme las líricas avanzan y los sonidos se vuelven más profundos.
El estreno de Chai también está acompañado de un video donde se visualiza diferentes escenarios, entre ellos, un recorrido por la ciudad de día y un cuarto iluminado con luces de colores, lugar donde aparecen las integrantes del grupo femenino de Nagoya y a Zazen Boys cantar el tema con un estilo eufórico.
Esta versión de "ACTION" con Zazen Boys sigue al remix de "End" de Confidence Man que llegó a principios de mes. Por lo que este lanzamiento se convierte en lo más reciente de su carrera musical y que puedes escuchar a continuación.
Posted on diciembre 15, 2021 by practicas -
Este tema formará parte de la banda sonora del documental La Panthère Des Neiges.
Nick Cave, uno de los músicos y compositores más prominentes de su generación, vuelve hoy con una nueva canción a lado de un músico igual de grande como lo es Warren Ellis. "Les Cerfs" es otra canción que vendrá incluida en el score del documental Marie Amiguet, La Panthère Des Neiges, en el cual se nos presenta la búsqueda del leopardo de las nieves que llevan a cabo el fotógrafo Vincent Munier y el escritor Sylvain Tesson. El largometraje formó parte de la Selección Oficial del Festival de Cannes de este año y obtuvo cinco nominaciones en diferentes festivales de cine, resultando ganador en la categoría de mejor documental en el Santa Fe Independent Film Festival.
Para esta canción Nick y Warren crearon una base musical contemplativa muy acorde a lo que se trata en el documental. Utilizan muy pocos sonidos distintos, sintetizadores en su mayoría, aunque también hay instrumentos de viento. La voz profunda de Cave es lo que termina por crear ese ambiente reflexivo en la canción, sin opacar la banda sonora de la misma. Ha sido un gran acierto contar con este par de músicos extraordinarios, con lo que hemos podido escuchar de este soundtrack podemos dimensionar el gran peso que tendrá dentro del documental.
"Reservé cinco días y le pregunté a Nick si podía pasar un día para escribir un tema musical y tocar el piano. Vio la película y se quedó cuatro días", declaró Warren y añadió: "Una de mis experiencias favoritas al trabajar en un proyecto. Las estrellas son los animales en toda su gloria salvaje, como nunca antes los habíamos visto, y el hombre en reverencia y asombro ”.
La banda sonora completa se estrenará el próximo 17 de diciembre y el documental saldrá a la luz el 22 de diciembre en Estados Unidos, aún no tiene fecha de lanzamiento en el resto del mundo.
Posted on diciembre 15, 2021 by Ana Rodríguez -
Finaliza el año escuchando los temas más destacados de Latinoamérica e Iberoamérica.
El 2022 está a la vuelta de la esquina y seguramente te preguntarás ¿En qué momento pasaron 12 meses? La vida nos tomó por sorpresa este 2021, un año que para muchos, resultó complejo y más incierto que el anterior. Definitivamente no hubiéramos podido sobrellevar esta ráfaga de grandes y desafortunados sucesos sin ayuda de la música y por ello es que FARO: la alianza de medios musicales y culturales de Latinoamérica e Iberoamérica, presenta los sencillos más destacados de este año.
Cada uno de los 9 países y 10 medios que conforman esta alianza se han encargado de descubrir nuevas propuestas y seleccionar aquellas que más llamaron su atención. Cada una de las canciones que componen a esta lista de reproducción invitan al escucha a conectar con una región diferente de cada país (México, España, Uruguay, Colombia, Argentina, Brasil, Perú, Cuba y Chile) simulando una travesía sonora que te revitalizará el alma.
Dentro de estas 90 melodías encontrarás títulos de proyectos como Zoé, Vetusta Morla, Jaze, Marina Sena, Edson Velandia, Fin del Mundo, ACTY, C. Tangana, Pahua, Princesa Alba, Kasbeel, por mencionar algunos. Disfruta de más de cinco horas de aquella música que destaca en Latinoamérica e Iberoamérica. Da play a continuación para escucharla:
Posted on diciembre 15, 2021 by practicas -
El vinilo de subastará este 16 de diciembre.
Un raro vinilo de David Bowie se esta subastando alcanzando cifras bastante altas, se trata de un demo que incluye la canción "I Want Your Love", este acetato de Reino Unido se grabado en 1965 por un Bowie adolescente en compañía de su banda de ese entonces Davy Jones and the Lower Third.
La canción fue escrita por Johnnie Dee y Johnny Tarr, fue grabada por The Pretty Things y producida por David Bowie. De acuerdo a la base de datos de publicaciones, la banda fue contratada para hacer un demo de esta canción, dando un aire al sonido de The Who con guitarras cortantes y la voz distintiva de Bowie.
El vinilo extraño de "I Want Your Love", proviene de un vendedor que compró el archivo de música física de una de las editoriales más grandes del mundo, por lo tanto desenterró una gran cantidad de demos increíbles y pistas inéditas de grandes artistas. De acuerdo a la revista Variety, el vinilo saldrá a la venta el día de mañana 16 de diciembre y se espera que alcance hasta £ 12,000 libras.
Escucha un fragmento de "I Want Your Love" a continuación.
Posted on diciembre 15, 2021 by practicas -
Un tema brillante y vertiginoso, acompañado de un video impresionante.
A un año del lanzamiento de su álbum debut acts of rebellion, Ela Minus, ha compartido hoy el video de "N19 5NF", canción que abre su aclamado álbum debut en donde hace referencia al código postal de un hospital en Londres, donde Ela recuperó la conciencia después de estar en cuidados intensivos durante dos días.
El video fue dirigido por el prometedor cineasta mexicano Losmose, en donde nos lleva a un sentimiento de inquietud que persiste a través de sus distintas escenas. La historia del video se mueve con imágenes de terror corporal y un aire desconcertante de dolor interno hasta que inesperadamente nos deja con una sensación de esperanza, belleza, luz y calma.
Este video es importante. Por mi propia historia y por el empoderamiento que puede dar a otros a través de mi manera de contarla", menciona Ela.
La colaboración entre Ela y Losmose fue natural debido a las sensibilidades compartidas por los dos artistas. Filmado en la Ciudad de México y sus alrededores, el video se basa en eventos de la vida real de Ela, utilizando un enfoque naturalista pero al mismo tiempo aventurándose a un mundo de sueños.
Mira el video de "N19 5NF" a continuación.
