Escucha el nuevo tema de Animal Collective, “We Go Back”

El último adelanto de su nuevo álbum.

El cuarteto de Baltimore, Maryland, nos invita a un alocado viaje colorido con su nuevo sencillo y videoclip, “We Go Back”. Este es el corte número cuatro de su próximo álbum de estudio, Time Skiffs, disponible este viernes 4 de febrero vía Domino

Con una melodía juguetona y espontánea, Animal Collective y el director/animador, Winston Hacking, se encargan de acompañar un sinfín de multifacéticas tomas con un recorrido por diversas locaciones escaneadas, sets miniaturas y recortes collage con una estética low-fi 3D, “inherente en la fotogrametría”. 

Este álbum es una regresión al sonido primigenio de la banda, pues a pesar de ser el primer larga duración en cuatro años, contiene tintes del pop experimental, minimal techno, krautrock y avant-garde de su primer lanzamiento, Strawberry Jam de 2007; pero con la gran diferencia que busca dar su siguiente paso y redescubrirse aún más.  Es como “escuchar una vieja conversación entre cuatro viejos amigos”. 

“Estas nueve canciones son cartas de amor, señales de angustia, observaciones en plein aire, himnos de relajación, las transmisiones recolectadas de cuatro personas que se han adaptado a sus relaciones, a la paternidad y a preocupaciones adultas. Pero están igual de entregados al sentido de exploración que siempre han tenido en Animal Collective”, describen en un comunicado.

Recientemente, la agrupación liberó los sencillos “Strung with Everything”, “Walker” y “Prester John”. Escúchalos aquí.

Time Skiffs tracklisting:

animalcollective_2022

  1. "Dragon Slayer"
  2. "Car Keys"
  3. "Prester John"
  4. "Strung with Everything"
  5. "Walker"
  6. "Cherokee"
  7. "Passer-by"
  8. "We Go Back"
  9. "Royal and Desire"

Pre guarda su nuevo disco a través de este enlace y no te pierdas todos las novedades de Animal Collective en Indie Rocks!

Pepe: Vizio, urban style vuelto dueto

El proyecto español que ha cautivado beats y mezcladoras.

El género urbano ha tomado por asalto el mainstream musical desde hace ya varios años. Iniciando con el movimiento de contracultura del rap y hip hop estadounidense hasta evolucionar en la multitud de vertientes que encontramos actualmente, la palabra de impulso montando beats se ha convertido en el hot spot de lo contemporáneo. Así mismo, la cantidad de personas afines al género han hecho complicado para los nuevos proyectos el poder destacarse y, más aún, encontrar un estilo identificable. Sin embargo, el dueto formado por Pepe y Vizio parece haber dado en el clavo, mezclando géneros y labrando un sonido propio desde las trincheras de los hispanohablante.

Pepe Vizio (01)

La agrupación con sede en Granada, España, iniciaría con el encuentro fortuito de un productor influido por la expresión neoyorquina y un guitarrista flamenco con afinidad por lo urbano. De esta curiosa compaginación nacería en Pepe: Vizio, haciendo sus primeras incursiones en el mundo de lo musical durante 2016 con el sencillo “Flores” en colaboración de DELLAFUENTE.

Desde la primera entrega la línea melódica de los españoles parecía estar bien definida; trap, hip hop, rap y pasajes de reggaeton enriquecidos por la herencia cultural de los integrantes, dando como resultado una alternativa destacada dentro de la escena urbana del viejo continente.

Pepe: Vizio continuaría su meteórica trayectoria amasando un público fiel, giras nacionales y tres álbumes bajo el brazo. Engaentonses (2017), Jean Michel (2018) y el reciente Buenos y Prósperos Días (2021) han servido a la dupla como cámara de exploración sonora, permitiéndoles pasar de un género a otro sin mayor complejo y consolidándoles como uno de los proyectos a seguir dentro de la escena europea.

 

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“Air Force Blancas”, sencillo lanzado por el dúo a finales de enero, expone el lado más rap hip hop de sus influencias, recordando a actos como The Notorious B.I.G. o N.W.A. pero aportando ese giro de flow contemporáneo centrado en la presencia de los integrantes.

Acid Coco comparte “Soñando”

Soñadores de la música latina independiente.

El dúo colombiano Acid Coco, está de regreso con un nuevo tema lleno de ritmo y sabor latino. Siempre con sus raíces de frente y demostrando a las nuevas generaciones el valor de la música colombiana, el dúo nos presenta su nuevo sencillo "Soñando", canción que florece en medio de un nuevo disco.

Con una fusión de cumbia, Acid Coco, nos lleva a través de sus riffs de guitarra y ritmos tradicionales a soñar lejos de nuestro entorno logrando un tema perfecto para darse un break y salir de lo cotidiano. "Soñando" es la pieza clave en el corazón del nuevo álbum que el dúo prepara.

Déjate sorprender e inspírate con el nuevo tema de Acid Coco, escúchala a continuación.

"Soñando" nace de la fluidez y la inspiración de Paulo y Andrea al darse un momento de descanso en donde la creatividad se hizo presente, llevando al dúo a componer esta cumbia capturando ese vuelo lejos de la realidad en el que se encontraban, dando como resultado una letra resplandeciente y llena de frescura.

"Soñando" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Acid Coco_2022

 

Hippo Campus estrena “Bang Bang”

La banda sacó "Bang Bang" como el último adelanto de su próximo disco que saldrá el 4 de febrero.

Ya estamos a escasos tres días de que el nuevo material de Hippo Campus vea la luz en todos los servicios de streaming y esté disponible en todas las tiendas de discos que aún sobrevivan. El disco ha sido elogiado por los medios especializados como Pitchfork NME y ha llegado a ser descrito como su trabajo más fuerte y completo hasta el momento.

 

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Con "Bang Bang" se da fin a la temporada de promoción del álbum y es una manera más que perfecta de dejar a todos con las expectativas altas después de haber escuchado también los otros tres sencillos que cimentaron la llegada de LP3: "Ride or Die""Boys""Semi Pro". Esta nueva canción presenta un video oficial dirigido por Lachlan Turcsan en el cual vemos animaciones que siguen las notas tocadas en los distintos instrumentos, comenzando por el sintetizador suave y la batería. Cuando todos los instrumentos convergen, las animaciones recuerdan al reproductor de música de Windows.

Jake Luppen dijo acerca de este último sencillo lo siguiente: "Estuve en una relación a larga distancia durante mucho tiempo y sabía que no estaba funcionando. Pero en lugar de hablar de ello, lo ignoramos. Fue una situación en la que nuestra atracción mutua hizo que descuidáramos todos los problemas muy lógicos que teníamos en frente". Por lo pronto te dejamos acá abajo los cuatro temas que se desprenden de LP3 para que vayas bien encaminado a escuchar el disco completo este viernes en tu plataforma favorita.

Calexico anuncia su nuevo álbum, 'El Mirador'

La revelación llega con el primer sencillo, el cual comparte nombre con el disco.

Qué grata sorpresa se llevaron los seguidores de Calexico hoy por la madrugada con el estreno de "El Mirador", primer sencillo del décimo disco de este grupo. El disco, cuyo nombre también es El Mirador saldrá en plataformas y a la venta el próximo 8 de abril bajo el sello Anti.

 

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La canción llega con todo y video oficial animado en el que vemos la travesía que realiza un personaje para encontrar "el mirador". Es un video psicodélico con algunas escenas místicas y cuenta con un estilo similar al que vimos en los más recientes videos de Purple Disco MachineJoey Burns, co-fundador de Calexico dijo respecto al disco lo siguiente: "La pandemia resaltó todas las formas en que nos necesitamos unos a otros, y la música es mi forma de construir puentes y fomentar la inclusión y el positivismo. Eso viene con tristeza y melancolía, pero la música genera cambio y movimiento".

El Mirador ya puede ser pre ordenado en la página de mercancía oficial de Calexico. Tendrá tres presentaciones: un vinilo sencillo color vino, otro en color negro y por último, el CD normal. Aunque la banda va a hacer una gira para promocionar este nuevo material, el único lugar de México dónde hay una fecha es en Cancún y los boletos ya están agotados. Esperemos poder disfrutar de El Mirador en la capital mexicana muy pronto.

Calexico-ElMirador_2022

El Mirador:

  1. "El Mirador"
  2. "Harness The Wind"
  3. "Cumbia Peninsula"
  4. "Then You Might See"
  5. "Cumbia del Polvo'
  6. "El Paso"
  7. "The El Burro Song"
  8. "Liberada"
  9. "Turquoise"
  10. "Constellation"
  11. "Rancho Azul"
  12. "Caldera"

Rosalía comparte su nuevo tema, “Saoko”

La pista será parte de su siguiente álbum Motomami.

La cantante Rosalía por fin compartió el tema "Saoko" para dar un adelanto del álbum Motomami, el cual estará disponible a través de Columbia Records . Un material que promete ser el más ambicioso de su carrera, luego de su proyecto debut El Mal Querer de 2018.

La nueva pieza es una explosión de sentimientos donde la gracia, valor, fuerza, vulnerabilidad y feminidad toman protagonismo en este estreno. Es así como "Saoko" se mezcla entre beats y un upright piano que nos dan un sutil sonido urbano.

Para mí es el homenaje más directo que puedo hacer al reggaeton clásico, un género que amo y que es una constante y gran inspiración a lo largo de todo el proyecto de Motomami”, explico la artista española a medios locales.

El estreno también cuenta con un video musical en el que la intérprete de "Con Altura" recorre la ciudad de día y noche con una moto, mientras un ritmo pegajoso y rápido de cajas rítmicas envuelven a la canción que, si bien, denota la nueva etapa de la cantante.

En lo que respecta al disco Motomami, la cantante Rosalía  no ha dado una fecha exacta sobre su lanzamiento, solo ha confirmado los temas “Hentai” “Candy” y “Saoko”, que fueron previamente publicados en su cuenta de Tik Tok.

Mientras te dejamos su reciente canción a continuación.

Wet Leg comparte video para “Oh No”

Un tema electrizante que reúne lo bueno y lo malo de las redes sociales.

Después de haber compartido temas como "Chaise Longue" y "Wet Dream", el dúo Wet Leg, nos deleita con el video musical de "Oh No", tercer sencillo de su tan esperado álbum debut el cual esta programado para salir el próximo 8 de abril a través de Domino.

El video musical nos presenta a Rhian Teasdale y Hester Chambers con un disfraz hecho de cuerdas, dando un poco alusión a la portada del álbum Odelay de Beck. Al igual que los sencillos pasados el dúo se encargo de dirigir este video musical el cual fue filmado en la Isla de Wight en la parte inferior de una telesilla.

Dale play y escucha "Oh No" a continuación.

Para este video, hemos seleccionado obsesivamente nuestras partes favoritas de las secciones de comentarios en nuestras redes sociales, lo bueno, lo malo, lo feo y las hemos reutilizado para hacer algo nuevo, en realidad ha sido bastante catártico”. compartió Teasdale.

Por ahora Wet Leg se prepara para sus siguientes shows agregando nuevas fechas por América del Norte. El dúo ya ha agotado las entradas para sus espectáculos en la ciudad de Nueva York y Brooklyn Steel para este 10 de marzo.

Pre ordena el álbum debut de Wet Leg aquí.

Wet Leg_2022

Celest presenta su nuevo sencillo, “Hombre Artificial”

Una invitación para encontrar la magia y salir de la rutina.

Desde el corazón de la Ciudad de México yace Celest, una agrupación que se sumerge en los sonidos del dream pop, post rock, shoegaze y ambient para darnos una dosis eufórica en cada una de sus composiciones, misma energía que se plasma en su más reciente sencillo "Hombre Artificial".

Entre cajas rítmicas, sintetizadores y voces celestiales se envuelve su nuevo tema, el cual evoca a la búsqueda de la magia con tal de salir de la rutina. Una idea que se retoma en su visual de tres minutos, donde cuatro chicas intentan encontrarse a sí mismas.

La voz puede observar el mecanismo del actuar del ser humano en la Tierra como un sistema que se repite una y otra vez, una serie de rutinas al que nadie se atreve a desafiar. La voz invita a 'romper el cristal' bajo al sistema que se rige para que cada ser humano pueda despertar", destalló la banda sobre el significado de su estreno.

"Hombre Artificial" se posiciona en lo más reciente de Celest y que será presentada en el Festival Internacional Volare 2022, que se llevará a cabo el próximo 21 de mayo en el Deportivo ADO en Veracruz. Un espectáculo en el que compartirán escenario junto Babasónicos, El Gran Silencio y más.

Dale play al estreno.

PREMIERE: Noble Savage presenta video para “Wild Pain”

Una versión oscura y vesánica.

Déjate caer sobre el salvajismo del dark wave y el revival con “Wild Pain”, el nuevo tema del proyecto californiano, Noble Savage. Tal lanzamiento corresponde a una nueva versión inspirada en el tema original de And One, banda de synth pop/new wave de los 90; y ahora perteneciente al compilado de covers, Anode, realizado por el medio alemán Electrozombies Magazine.

Para este LP tributo, el músico mexicano radicado en Los Ángeles, reinterpreta esta pieza de la banda europea y añade texturas impetuosas, con sintetizadores abrasivos, envolventes y oscuros que abren un espacio caótico. Texturas traídas de aquellos sonidos del underground electrónico de los 80’s. Además, comparte un videoclip oficial con tomas sobrepuestas y caleidoscópicas mientras interpreta éste, su primer lanzamiento del año. 

Recientemente, el también cineasta Hari Sama, presentó su visual para “Bleak Lies”, single extraído de su primer EP y producción debut homónima. Mientras que en 2020 compartió los temas “Mashima’s Angel”, “Leap In To Shade”, y “Take A Walk with Fate”

Noble Savage es el resultado de una pócima burbujeante que combina el cold wave, post punk y dark wave con un mimetismo agresivo. “Es una nueva manifestación de algo que ya estaba en sus genes. Toma las sombras profundas de su voz de barítono y los ostinati de la onda oscura y añade una pizca de hi-NRG al estilo de Bronski Beat”. 

Escucha “Wild Pain” y descubre más proyectos como este a través de Indie Rocks!

Entrevista con A Place To Bury Strangers

Experimentar la música y la vida con todos los sentidos es lo más importante para Oliver Ackermann, líder de la banda neoyorquina.

“Eso de ser la banda más ruidosa de Nueva York suena un poco tonto para mí, porque, tú sabes, ¿cuál es el punto?”. Era de esperarse que Oliver Ackermann, líder de A Place To Bury Strangers (APTBS), rechazara así las etiquetas que el tiempo y la prensa le han impuesto a su proyecto artístico. Sin embargo, el músico neoyorkino no claudica en admitir que su banda siempre procurará los decibelios altos y la furia sobre el escenario; prueba de ello, es la llegada de su grupo a un sexto álbum de estudio que conserva su esencia original. Éste se estrenará en 2022 y llevará el título de See Through You, una obra “hecha en su totalidad con guitarras eléctricas, bajos, batería y una energía súper fuerte, sin suavizarnos en ningún momento; un trabajo de rock n roll demente y desastroso y una exploración más profunda en el alocado mundo de A Place To Bury Strangers”, como describe el guitarrista.

Si bien es cierto que See Through You no es menos abrasivo que el anterior material de APTBS, resulta que el álbum retrata un amplio abanico de emociones más allá de la furia, como lo son el amor (“Love Reaches Out”) y la melancolía (“I’m Hurt”). De esa forma, Oliver plasma en 13 cortes el contexto que circundó la escritura del álbum, marcado por la fatalidad, el contagio de Covid-19 del propio músico y la ruptura de la anterior alineación de la banda: “Ha sido uno de los álbumes más sencillos para escribir, aunque el haber atravesado uno de los momentos más duros de mi vida fue trágico para mí; ya sabes, me sentí un poco traicionado por estas personas con quienes toqué música por mucho tiempo y eran grandes amigos. A veces, grababa por 12 horas seguidas y solo dejaba que sucedieran cosas random hasta el punto de rozar la locura, solo para no tener que lidiar con todo lo que estaba ocurriendo”.

Fue la llegada al grupo de John y Sandra Fedowitz la que le dio una nueva dirección a estas composiciones, e inspiró a Oliver a llevarlas hasta su forma final. Esta misma alineación, por cierto, fue la que alrededor de la misma época grabó el EP Hologram, “una obra de transición para ver lo que aguardaba el futuro y para hacerle saber al mundo que aún no era el final de A Place To Bury Strangers”, cuyo formato corto le dio al grupo “libertad para ser un poco más experimental sin que tanta gente se preocupara realmente por ello”. 

Esto no significa, empero, que el larga duración haya limitado la creatividad de Oliver; por el contrario, See Through You le permitió al músico retratar todos los matices emocionales de aquella etapa difícil y reunirlos en un mismo espacio, libre de toda clase de atadura: “Nunca hemos intentado escribir un álbum que sea precisamente conceptual. Creo que, la mayoría de las veces, nuestros álbumes se construyen a partir de sus propias canciones. Y aunque éstas van en direcciones muy diferentes, todas abordan lo mismo: el centro de las emociones y los sentimientos que llegas a experimentar, ya sea de rabia, amor, tristeza, autocompasión y todo ello”.

Trabajar como una banda independiente le ha otorgado a Oliver libertad para construir una carrera de casi 20 años a partir de este tipo de decisiones. Y, aunque tal vez el músico no simpatice con la idea de ser la banda más ruidosa de Nueva York, es claro que se regocija en las nuevas expresiones de las escenas noise o experimental que intentan dejar una huella en el camino allanado por APTBS: “Creo que estas propuestas musicales están bastante fuertes y hay un montón de gente haciendo cosas interesantes. Hace poco estuvimos en un concierto en Berlín, y en el showcase tocó una banda increíble llamada The Pleasure Majenta. En algún momento pensé: ‘¡viejo, es una lástima que nadie esté grabando esto!’. Pero también pensé que no todo necesita ser grabado; lo increíble es estar ahí, viviendo el momento. Es genial que aún haya gente haciendo esto: demostrando la importancia de vivir la experiencia”.

Claro que el panorama se puede llenar de junkies que se dedican a tocar cosas raras porque compraron un instrumento que se toca solo. Pero también hay un montón de artistas emocionantes allá afuera, que pueden tomar el mismo instrumento sucio o una computadora de última generación (o lo que sea) y crear algo increíble con ello”, añade.

A Place To Bury Strangers no solo ha destacado en el mapa del rock contemporáneo por su creación musical inspirada en nuevos sonidos y piezas de tecnología, sino también por el impacto en términos de sonido y performance provocado por sus shows. Por ello, Oliver se ha mostrado entusiasmado durante su regreso a los escenarios a propósito de la gira de su banda por Estados Unidos, si bien la pandemia ha sembrado cuestionamientos sobre la pertinencia del descontrol en los conciertos: “En algunos lugares, la gente es mucho más cuidadosa y hay un sentimiento mucho más conservador; ahí, nos toca hacer un show diferente que haga sentido con la situación que estamos viviendo. Pero, por otro lado, hay muchas personas que no habían podido salir a un concierto. Se emocionan mucho y se vuelven locas por experimentar la oportunidad de estar envueltas entre la gente, y de formar parte de una increíble comunidad donde todos se sienten felices por celebrar estos eventos”.

[Asistir a un concierto] No siempre es lo más seguro que podemos hacer, pero… bueno, así es la vida. La vida no siempre es segura. Tienes que valorar por ti mismo si esas experiencias son buenas y valen el riesgo. Yo creo que sí. Creo que simplemente no hay que dar por sentada la vida ni las experiencias; es mejor disfrutar todos los momentos que puedas”, concluye el guitarrista.

See Through You de A Place To Bury Strangers estará disponible a partir del 4 de febrero de 2022 vía Dedstrange Records. ¡Apártalo ya en Bandcamp!