“Right On Time”, el nuevo videoclip de Metronomy

“Me atrapaste justo a tiempo así que, por ahora, disfrutemos del sol”.

Metronomy está de manteles largos con el lanzamiento de su nuevo álbum, Small World, publicado el día de ayer, 21 de febrero; es por ello que el quinteto inglés celebra con el nuevo visual de “Right On Time”, el tercer extracto de esta reciente producción. 

Joseph Mount (compositor, cantante, teclados y guitarra), Oscar Cash (saxofón, coros y teclados), Anna Prior (batería y coros), Olugbenga Adelekan (bajo) y Michael Lovett (teclados, coros y guitarra), se aventuran en un salto en paracaídas que desemboca en un colorido y divertido picnic en tierra firme. De esta manera, este clip dirigido por Juliet Casella y Thibaut Caesar, concluye con una enérgica y bailable presentación que nos deja una gran moraleja: Qué más da si te han terminado, “por ahora disfrutemos del sol”. 

Previo a este corte, la banda presentó los sencillos “It's good to be back” y “Things Will Be Fine”, los cuales son resultado de un gran conjunto de material musical, mismo que la banda preparó el año pasado y que podría terminar por salir a la luz con el lanzamiento de otro LP para este 2022. 

Por otra parte, el conjunto londinense llegará a la ciudad de Monterrey, Nuevo León, este próximo 18 de mayo, en el Auditorio Pabellón M, para promocionar su octava producción de larga duración. Además de presentarse en el festival Corona Capital Guadalajara 2022, este sábado 21 de mayo en compañía de otros headliners como The StrokesBlondieChvrches y más. 

Mark Lanegan (Screaming Trees, QOTSA) fallece a los 57 años

El grunge pierde un digno representante.

El músico y compositor estadounidense, Mark William Lanegan, ha fallecido a los 57 años de edad. La noticia se dio a conocer a través de sus redes sociales, donde se declaró que el miembro fundador de Screaming Trees murió al interior de su residencia en Killarney, Irlanda, la mañana de hoy 22 de febrero del 2022.

“Nuestro querido amigo Mark Lanegan ha fallecido esta mañana en su casa de Killarney, Irlanda. El querido cantante, compositor, autor y músico tenía 57 años y le sobrevive su esposa Shelley. No hay más información disponible en este momento. Pedimos que se respete la privacidad de la familia”, declaran en la publicación. 

Según varios medios internacionales, no existe alguna especificación o motivo de su deceso hasta el momento, por lo que se especulan causas relacionadas al covid-19 después de su contagio el año pasado, y las diversas complicaciones o secuelas que esto le contrajo; tales como la pérdida de la audición momentáneamente y un coma.

El también miembro de bandas como Mad Season, The Gutter Twins, Queens of The Stone Age y muchas más, logró compilar más de diez producciones discográficas y varias colaboraciones con estrellas del rock como Nick Cave, Kurt Cobain, Moby, Slash, Duke Garwood, entre otros. 

Sus últimos proyectos comprenden de un LP junto a Joe Cardamone, ex vocalista de The Icarus Line,en Dark Mark vs. Skeleton Joe; y otros acompañamientos musicales como “The Loleny Night (Reprise Version)” de Moby ft. Kris Kristofferson

D.E.P. Mark Lanegan

Torres comparte covers de Keith Urban y Nirvana

Los viejos éxitos nunca mueren, solo se renuevan y forman parte de las nuevas generaciones.

Mackenzie Scott, mejor conocida como Torres, ha lanzado don nuevos covers: "Making Memories of Us" de Keith Urban estrenado en 2004 y "All Apologies", un clásico de la agrupación Nirvana en la década de los noventa.

A través de estas dos versiones, la cantante estadounidense brinda una lectura honesta y afectuosa que se sumerge entre los sonidos del country y el indie rock. La primera de Urban es una melodía más suave que la original, donde el verdadero sentimiento sobre el amor sale a flote.

Mientras que la segunda canción, Torres pone como protagonistas el ritmo de los sintetizadoras y los riffs de guitarra para deleitarnos con una composición más oscura y eufórica. Un reivindicación en su totalidad de afecto y seriedad sobre este tema que formó parte de In Utero en1993.

Anteriormente, la intérprete de indie rock estrenó dos álbumes titulados Silver Tongue y Live in Berlin. Un años después, Scott presentó Thirstier, el cual se posicionó como lo más reciente de su carrera hasta la fecha, junto con estos dos nuevos covers, mismos que te dejamos a continuación.

Conoce el synth pop espacial de Tres Veces Tierra

Esta banda originaria de la CDMX se puede convertir en tu banda favorita si lo tuyo son los sintetizadores y los ritmos bailables.

Hubo un momento en la década pasada que los sintetizadores y efectos en las guitarras saturaron la música, en especial la de bandas emergentes en México. Camilo SéptimoRubytates, Seville, Technicolor FabricsClubzYoung Tender son algunas de las bandas que le entraron a esa corriente. Algunas se consolidaron y han llegado a estar en festivales nacionales e internacionales, otras aún no dan ese salto pero siguen haciendo las cosas muy bien. Si alguna o varias de estas bandas son tus favoritas, entonces el proyecto Tres Veces Tierra se volverá una banda predilecta para ti.

Este cuarteto utiliza los sintetizadores para crear atmósferas que podrían pertenecer al soundtrack de alguna película cuya historia se desarrolla en el espacio exterior. Las guitarras que utilizan en sus temas acompañan muy bien a las voces que en ocasiones se enciman una sobre otra en los coros de algunos temas como en "Trueno De Venus"Tres Veces Tierra tiene ya seis años de existencia y ha logrado compartir escenario con bandas como FármacosHawaiian Gremlins Francisca y Los Exploradores. Además, la banda ha logrado traspasar fronteras gracias a su primer EP Tres Veces Tierra, con el que llegaron a sonar en la radio de Argentina y Estados Unidos.

Tres Veces Tierra anda de estreno, ya que el pasado 18 de febrero salió su más reciente canción "Entre La Luz", un tema que reafirma el sonido descrito en el primer párrafo. Incluso esta canción fue lanzada con todo y un video oficial dirigido por Javier González Benavides y grabado en la colonia Santa María La Ribera.

Conoce más acerca de Tres Veces Tierra en Facebook, Instagram, Twitter y YouTube

Toro y Moi comparte “The Loop”

Mahal llegará a streaming y tiendas físicas el próximo 29 de abril a través del sello Dead Oceans.

Antes de que el nuevo disco de Toro y Moi llegue a nuestros oídos, el músico ha decidido estrenar un sencillo más. Para esta ocasión, como tercer sencillo de Mahal, llega "The Loop", una canción que sigue la línea funky-disco que presentaron sus temas predecesores "Magazine" "Postman".

En "The Loop" una vez más el bajo vuelve a ser el elemento más importante de la composición musical, es el instrumento que transmite el mood relajado y despreocupado de la canción. En la voz, Toro y Moi también abona a llegar a ese estado, pero no te confundas, no es una canción aburrida. "The Loop" tiene ese toque musical que te envuelve y cada segundo que pasa te engancha más, es adictiva, igual que los otros dos sencillos que se desprenden de Mahal y haberlos elegido como sencillos promocionales ha sido un acierto tremendo. En el video oficial de "The Loop" vemos a Toro y Moi dando un paseo en "go karts" con unos cuantos amigos y dándole al skate en un parque, lo más llamativo del clip son las tomas grabadas con el fish eye tan característico de los videos de los noventas.

 

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Actualmente Toro y Moi tiene fechas agendadas en varias localidades de Estados Unidos. Esta gira por el país vecino comenzará el 19 de marzo en Los Ángeles y terminará el 23 de julio en Seattle. Esperemos que para la segunda mitad del 2022 tengamos la oportunidad de escuchar Mahal en vivo en nuestro país.

Escucha “Make It Right”, lo nuevo de Sasami

La última vista previa de su siguiente álbum de estudio.

Sasami compartió su más reciente sencillo "Make It Right" como un adelanto a su siguiente disco Squeeze, el cual estará disponible este 25 de febrero a través de Domino. El estreno cuenta con un visual dirigido por Heidi Bivens, mejor conocida por ser la diseñadora de vestuario en Euphoria.

Con tan solo 2:35 minutos de duración, el tema y el video nos muestran a la cantante de indie en un sutil juego del gato y el ratón consigo misma. Ella sigue a su doppleganger por las calles de la ciudad hasta que se encuentra espiritualmente con un abrazo desapasionado y que se plasma en el título "Hacer lo correcto".

Es una oda a las vibraciones más rabietas de Fleetwood Mac con un toque de trampa de marcha Crass-y. El video es una colaboración con algunos de mis buenos amigos e íconos de estilo Heidi Bivens, Angelina Vitto, Alexandra French y todo un equipo de leyendas absolutas. Heidi tiene un ojo increíble para la belleza, las formas y el misterio", indicó la artista sobre su estreno.

"Make It Right" será parte del nuevo repertorio musical de Sasami junto a las salidas anteriores "Call Me Home", "Say It", "Skin A Rat" y "The Greatest". Más adelante se embarcará en un gira por Estados Unidos, donde presentará este nueva canción, así como su banda sonora para procesar "ira, frustración, desesperación y una explosión de emociones".

Regina Spektor anuncia nuevo álbum: 'Home, Before And After'

Al mismo tiempo la cantante presentó el primer sencillo de este nuevo material, "Becoming All Alone".

Esto no es un simulacro, tendremos un nuevo disco de Regina Spektor este año. Después de casi seis años sin un material de larga duración, por fin el próximo 24 de junio llegará a nuestros oídos un nuevo álbum de la artista rusa/estadounidense, el título será Home, Before And After y saldrá licenciado por Sire Records/Warner. La mala noticia es que aún faltan cuatro meses para el lanzamiento, la buena nueva es que Spektor estrenó el primer adelanto de este álbum, "Becoming All Alone".

 

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Es una canción fiel al estilo de Regina Spektor, si por alguna extraña razón no has escuchado nunca la música de esta artista, "Becoming All Alonees una buena forma de entrarle. La voz de Regina sigue tan amable, suave y melodiosa como siempre, a esta se le suma un piano de cola que con algunas notas matiza las emociones que van in crescendo por los violines que hacen su aparición también al inicio de la canción. Después del primer verso entra algo menos clásico como lo es una batería y un bajo con un cambio de ritmo total pero sin demeritar ni opacar al piano, el violín y la voz que escuchamos al inicio. Digamos que todos los instrumentos, por muy distintos entre sí, se complementan de manera elegante y perfecta.

Home, Before And After ya puede ser pre ordenado, por el momento solo está disponible la versión en CD. Por acá abajo te dejamos la portada y la lista de canciones que tendrá este esperado octavo álbum de Regina Spektor.  

Regina-Spektor-HomeBeforeAfter_2022

  1. "Becoming All Alone"
  2. "Up The Mountain"
  3. "One Man’s Prayer"
  4. "Raindrops"
  5. "SugarMan"
  6. "What Might Have Been"
  7. "Spacetime Fairytale"
  8. "Coin"
  9. "Loveology"
  10. "Through A Door"

¡Pre guarda Home, Before And After en tu plataforma digital favorita aquí! 

Porridge Radio comparte “Back to Radio” y anuncia nuevo álbum

La lucha emocional entre la luz y la oscuridad.

Después de haber compartido su aclamado LP Every Bad, Porridge Radio, se prepara para lanzar su tercer álbum titulado Wasterlide, Diving Board, Ladder To The Sky, material en donde los sentimientos de la alegría, miedo y lo infinito coexisten juntos en un mismo concepto.

Como parte del nuevo disco la banda británica ha compartido el primer adelanto con "Back to Radio", tema que viene acompañado por un video musical dirigido por la hermana de la cantante Margolin, en donde se observa a la cantante iniciando el día en una habitación con colores pastel junto al resto de la banda cambiando de un estado vivo a uno oscuro y lleno de furia.

Dale play y escucha "Back to Radio"

La canción surgió de un sentimiento de intensa soledad y de no estar preparada para lo que todos me prometían que iba a suceder, y un fuerte deseo de escapar sin saber a qué quería escapar” ,comento Dana Margolin.

Wasterlide, Diving Board, Ladder To The Sky estará compuesto por doce nuevas canciones producidas por Tom Carmichael y esta programado para estrenarse este 20 de mayo bajo el sello de Secretly Canadian.

Porridg Radio_2022

Tracklist

01. "Back To The Radio"
02. "Trying"
03. "Birthday Party"
04. "End Of Last Year"
05. "Rotten"
06. "U Can Be Happy If U Want To"
07. "Flowers"
08. "Jealousy"
09. "I Hope She’s OK 2"
10. "Splintered"
11. "The Rip"
12. "Waterslide, Diving Board, Ladder To The Sky"

 

 

 

Entrevista con Ibibio Sound Machine

Transformación de oruga a mariposa.

Algo que no deja de asombrarnos en este periodo apocalíptico de la historia es la sabiduría de las prioridades y la dureza inesperada con la que pusimos un freno de mano, irremediablemente permeó en todos y cada uno de nosotros, sin importar si somos mexicanos, canadienses, australianos o japoneses, ¿alguna vez pensamos estar aquí? En una charla tan amena, como si de dos amigos íntimos se tratara, platicamos con Eno Williams, vocalista y líder de la banda Ibibio Sound Machine sobre su más reciente sencillo “All That You Want” y su nuevo álbum Electricity, de la mano de la banda indie Hot Chip, además de innumerables colaboraciones con amigos en instrumentos y creaciones; la cantante nos detalló cómo fue grabar este álbum en la pandemia, como se adaptó a la misma y su canción favorita del nuevo disco.

Una de las actividades positivas de esta pandemia ha sido la conexión inmediata y la cercanía que podemos tener con gente de todas partes del mundo. “Me parece increíble cómo puedo estar hablando contigo y no me toma más de 20 minutos, lo que antes me tardaría horas e incluso días en hacer promoción y juntar a todos en un mismo lugar, eso sin duda hace todo más ligero. Ahora, con la situación actual, me volví más reflexiva, adopté nuevos hobbies, la inspiración, profesionalmente hablando, se fue a otros temas y ahora lo que más disfruto es sentarme relajadamente y leo, algo que ni en un millón de años podría hacer con el ajetreo, sin duda, mis prioridades cambiaron, porque estaba enfocada solo en el trabajo y buscar más y más, hoy mis prioridades son mi familia, el amor, la felicidad y la salud”, aseguró.

Ibibio Sound Machine_2022

Sobre el último disco, Williams asegura que este disco es uno de los más, sino el más, ambicioso en la carrera de Ibibio Sound Machine. “Conocíamos a Hot Chip y se dio trabajar con ellos para este disco; estos tipos están fuera de este mundo, en verdad, pues tienen una mente muy creativa y su música es fruto de la perfección de su ejecución. Al crear este álbum, por ejemplo, platicábamos de las ideas que teníamos para una u otra canción y ellos nos leían como libros, hacíamos los cambios y al final del día, tocábamos todo de nuevo y ajustábamos; este sin duda es un trabajo muy perfeccionista y con mucho sentido también; cuando grabamos las canciones, varios amigos llegaban y tocamos y platicamos, fue como una fiesta familiar, pues por la pandemia, a algunos teníamos tiempos sin verlos y reunirnos ahí, hizo que este álbum fuera divertido y uno de los proyectos que más disfrutamos hacer como banda”, nos contó.

Con las referencias directas de este álbum, podemos esperar que será un proyecto que nos hará volar la cabeza. “Después de grabar, terminamos con unas 13 canciones y solo algunas no pasaron el corte; es difícil esa parte de tener que descartar canciones, pero al final de cuentas, como artistas, sabemos que es parte natural del proceso. Me parece complicado escoger solo una de ellas, pero una de mis favoritas es “Protection From Evil”, que es un canto espiritual y es mucho más instrumental, pero la relaciono con lo que vivimos ahora, una lucha contra algo “invisible” que nos está quitando personas y no sabíamos contra qué y cómo luchábamos.

“All That You Want” me trae de vuelta el recuerdo de nuestro primer concierto como banda, fue en Rennes y tocamos para miles de personas en un festival; me sentía nerviosa, pero mientras avanzó, la gente fue de lo más acogedora y cuando terminó nuestra participación, yo me sentía flotando, no lo podía creer, me sentía importante y soñada; después miré una nota con un video del show y sentí que lo hice horrible, mi voz era temblorosa y gritaba mucho, pero mi seguridad en el escenario me hizo sentir empoderada, eso es todo lo que quiero”, finalizó la cantante Eno Williams.

Blanco Palamera — INTIMIDADE

Pop de alto rango como una mirada hacia el futuro.

La conexión entre la gente y nuestros seres queridos, ha sido una constante a discusión desde el inicio de la pandemia. Algunos se perciben solos, cuando están más que acompañados y viceversa. Blanco Palamera lleva años trabajando juntos, pero el momento de iniciar su segunda placa INTIMIDADE el dúo se encontró con el obstáculo de trabajar a distancia, lo que les dio un nuevo significado de lo que supone hacer música en conjunto: las únicas barreras son las de la mente.

Manu y Xoán regresan con un disco refinado y melancólicamente luminoso; desde su curiosa portada, hasta los vocales que lo mismo evocan nostalgia y alegría por lo que está por venir. Este trabajo indica clara evolución pero, si por alguna razón estás llegando por primera vez hasta este puerto, también es una carta perfecta de introducción para un grupo que no teme hacer pop e incluso se propone por momentos, innovar.

Producido de nueva cuenta en su totalidad por el dúo, el disco bebe de la melodía en todo momento; pueden existir rastros de r&b, funk y electrónica; pero ninguna mezcla tendría éxito de no ser por unas melodías que trabajan por encima de todo, con perfecta soltura. Si su primer disco era mucho más oscuro, este mantiene ligeramente aquellos rasgos vistos en Promesas (Raso Estudio, 2019) pero con una clara evolución como músicos y productores.

La aventura inicia con un claro manifiesto “Trabajamos en la intimidad y no fuera” mientras una batería lleva el ritmo a través de toda la canción, “Ven a Verte” es un intro lleno de r&b y beats lo-fi que poco a poco se desvanecen cuando llega el coro. En Verte Ganar está la mejor canción de este disco, 3 minutos de un tema que evoca un romance nada perfecto y la “lucha” de poder que sucede dentro, a todas luces necesita un remix.

La parte bailable y buen ondita se encuentra enPelear con influencias caribeñas, en un track que invita a la pista de baile desde el principio. Mientras que en “Días Mejores”, se apoyan de una discreta guitarra que termina por dar paso a una explosión de sonidos que recuerdan a grupos como Bomba Estereo. La producción más interesante llega en "No Juega", con la canción más elaborada del disco y dónde se mezcla house y funk a partes iguales.

Ronroneo es el invitado estelar en uno de los puntos altos en cuestión de letras, “Cuando Duele”, pese a su título, es un tema de entrega al amor sin prejuicios ni ataduras, mitad lounge, mitad electrónica, que en vivo seguramente cautivará a la audiencia.

Blanco Palamera ha logrado con tan solo dos discos, un proyecto interesante y atractivo por partes iguales. INTIMIDADE es tan solo la puerta a algo muchos más grande, pero es también el trabajo ideal para cuestionar lo que la intimidad puede provocar en la gente, en sus espacios, ya sean mentales o físicos.