Top 5 con los mejores tracks de la semana

Inicia el año con excelentes joyitas musicales.

Si uno de tus propósitos de Año Nuevo es explorar y descubrir música que te haga salir de tu zona de confort, estás leyendo el artículo correcto porque Indie Rocks! tiene para ti las mejores cinco canciones que salieron a la luz esta semana, así que presta atención y dale play a este top.

Aquí vas a brincar de lo country minimalista, a lo sensual y seductor, pero sin dejar de lado lo poderoso y distorsionado. Así que si ya subiste el volumen y preparaste tus oídos para escuchar maravillas, es momento de seguir scrolleando para comenzar con lo bueno.

Recuerda que estos y más estrenos están disponibles en una playlist creada especialmente para ti, y para escucharla solo debes dar clic aquí. No olvides seguirnos en FacebookTwitter e Instagram para estar al tanto de noticias frescas y destacadas todos los días.

Playlist de Nuevos Tracks IR!

Entrevista con Adrián Quesada

Un viaje de nostalgia y protesta a través del melancólico Latin Soul. Adrián Quesada recopila sonidos emocionantes a través de Look At My Soul.

Durante la mitad del siglo XX hubo muchos cuarteles militares en Estados Unidos que servían como punto de encuentro de diferentes comunidades del país. En Texas era común encontrar a soldados provenientes de la zona, así como algunos otros de distintos estados e incluso de México. Se podría decir que hubo un cruce de influencias entre culturas y tradiciones que colisionaron entre sí, y esto se vio reflejado en la música, ya que algunas comunidades afrodescendientes trajeron consigo música soul, que se mezcló con la influencia del mariachi, la cumbia y la música regional mexicana, así como otros sonidos provenientes de la frontera de Texas. Ese fue uno de los factores para la creación de un nuevo latin soul, y así lo cuenta Adrián Quesada en su nueva aventura, llamada Look At My Soul: The Latin Shade Of Texas Soul.

El integrante de Black Pumas, proveniente de Texas, trabajó desde 2017 en coordinación con decenas de artistas enfocados a dar un repaso por aquellas canciones que marcaron un sonido tan característico como el latin soul hecho en Texas. El resultado de este trabajo dio una brillante obra recopilatoria de 12 temas llamada Look At My Soul: The Latin Shade Of Texas Soul a través de Nacional Records. Adrián Quesada le cuenta a Indie Rocks! acerca de esta complicada pero memorable aventura que fue desde reunir a leyendas del género, así como a nuevos exponentes, así como grabaciones con cinta y en conjunto en el estudio.

Todavía se siente bien para mí. La música es como un documental, va más allá de un disco, es como una historia de lo que se dice pero también de lo que se aprende. Yo aprendí mucho de mi cultura y de la historia de la música (latin soul) hablando con los invitados. Y cómo grabamos mucho del disco en vivo me recuerda mucho el estar ahí y tener a la banda en vivo en esos días, que fueron muy importantes para mí. Aún siento esa emoción.

Fue complicado, la verdad era muy difícil grabar ya que no todos estaban en Texas y no todos entendían el concepto. Los que sí les interesó mucho grabaron rápido, pero si es arduo grabar con tantas personas ya que no teníamos el tiempo y el presupuesto para estar grabando en otros lados. Mucha gente se hizo su parte por su cuenta y ayudó, y más allá de todo, la verdad me encantó el proceso".

AdrianQuesada_LookAtMySoul_2021

Una melancolía especial.

Hay algo que desde siempre ocurre al escuchar el soul, y es ese ambiente melancólico y dramático en el que nos podemos sumergir al escuchar y dejarse llevar por una vibra llena de magnetismo al ser tan humana. Look At My Soul se podría resolver precisamente en ese ambiente, y Quesada señala que fue importante tomar cada detalle del género así como de algunas variantes que tuvieran cercanía. En primer lugar, expresa el artista y productor que estas canciones fueron grabadas en cinta para minimizar el margen en postproducción, y de igual forma se grabó con la mayoría de músicos en el estudio, para ofrecerle al escucha la posibilidad de escuchar la música como si estuviera en la sala donde se grabaron las canciones.

Por supuesto que este método tiene sus complicaciones, pero argumenta el integrante de Black Pumas que todo el proceso de grabación e instrumentación fluyó bastante bien gracias a los músicos designados para cumplir su labor. "La idea no es hacerlo perfecto, sino pescar un momento y un sentido ahí en el estudio que a veces no pasa con la música moderna", expresa Adrián Quesada respecto a la intención de buscar que se sintiera este trabajo justo como se sentiría si se hubiese hecho a inicios de la segunda mitad del siglo XX.

Respondiendo a la complicada pregunta del ¿Por qué nos pasa lo que nos pasa cuando escuchamos latin soul?, el artista expresa lo siguiente: "Yo digo que es más como un sentido de lo que están cantando y como lo están haciendo, no nada más son escalas menores o tienen armonías tristes, Tiene mucho que ver el sentimiento que imprimen, es algo que te recuerda o que aboca a la melancolía. La verdad si hay un sentido pero no hay un secreto". Y es que resulta increíble al abordar Look At My Soul aquel ambiente lleno de nostalgia al que te refiere casi en automático.

Look At My Soul

Este álbum tiene una brillante gama de sonidos, que por supuesto dan protagonismo al latin soul pero no por eso se cierran a brillantes pasajes funk y de baladas románticas. Otro aspecto genial de este disco es la mezcla de matices, ya que por momentos podemos tener a una banda improvisando a full para dejar brillantes destellos de virtuosismo e intensidad y por otra parte se acercan ritmos lentos, que de inmediato reflejen a las baladas soul.

En este caso, resulta también importante señalar que las canciones que conforman Look At My Soul fueron seleccionadas no solo de exponentes que pertenecieran íntegramente al género, sino que se acercaban a composiciones que estaban influenciadas por otros ritmos, tal es el caso de "I Wanna Be Free", que en palabras de Quesada no necesariamente es latin soul, pero si que guardaba un tramo de influencias esta canción que hacía al productor pensar que podía convivir con el resto de temas.

Y es curioso poner en comparativa "I Wanna Be Free", que resulta llena de intensidad y ritmo con otras piezas del álbum como "Joey", que es una balada suave y contemplativa. Es entonces que Look At My Soul representa un viaje por sonoridades y emociones variadas. Aquí también se destaca el trabajo en cinta, que de acuerdo a una reflexión de Adrián Quesada, el uso de esta herramienta representa otra sonoridad, esto lo menciona mientras pone como ejemplo a las cámaras análogas con las digitales y su intención de captar esos colores que hoy día no ofrece la alta definición.

Una cosa que me gusta mucho del latin soul es que es muy inclusivo, cuando dices que es chicano se piensa que solo es de latinos y migrantes. Pero lo más que aprendí es que hay otros artistas que no son latinos y que se han influenciado por esta música, no hay fronteras. Pueden meterse muchas influencias, y si la música es buena vale la pena. Eso me gustaba mucho".

Adrián quesada

Por una nueva visión del latin soul y del concepto "chicano".

Al escuchar Look At My Soul: The Latin Shade Of Texas Soul es imposible no pensar en el legado que ha dejado toda esta música no solo en su contexto, sino en otros que le son por motivos geográficos y sociales "ajenos". Reflexionaba con Adrián Quesada eso al mencionarme que hay artistas que no se puede decir que hacen latin soul, pero si que es verdad que entablan conversaciones con él a través de su música, y pone como ejemplo a Aaron Frazer, quien colabora dentro del álbum y a pesar de ser de otro estado se nota claramente influenciado por el género.

Podemos pensar en distintos exponentes que han llevado el concepto de chicano a diferentes horizontes, está Marinero, Omar Apollo y Cuco, éste último es mencionado por Adrián Quesada como alguien en quien ubica como un referente que ha llevado como influencia indirecta al latin soul. Y es preciso de algún modo señalar que para el integrante de Black Pumas es importante que existan artistas que le tomen como referencia al latin soul para que se reinvente y sobreviva.

Es parte de la idea, que la gente puede escuchar de este genero sin saber nada y adentrarse a él. Hay artistas que están tocando y cantando cosas influenciadas y que aunque no estén haciendo Latin Soul se puede percibir la influencia y te puedes dar cuenta de eso", sentencia Adrián Quesada.

Al final, el artista y productor enfatiza que está en los planes del artista llegar a tocar este álbum después de sus planes de gira con Black Pumas. Por ahora te invitamos a escuchar Look At My Soul: The Latin Shade Of Texas Blues y dejarte llevar por toda una corriente social y artística para llenarte de nostalgia. Puedes obtener una copia en este enlace.

Kids On A Crime Spree estrena “Goods Get Got”

El grupo de California comparte una nueva pizca de su sonido twee y guitarrero.

Seguramente, los seguidores del noise pop y del rock independiente no pueden estar más emocionados por el estreno de Fall In Love Not In Line, el álbum debut de Kids On A Crime Spree que llegará diez años después de su primera aparición. Bien, pues para acercarnos aún más al sonido de este material, el grupo liderado por Mario Hernandez acaba de compartir un nuevo adelanto: el sencillo “Goods Get Got”, acompañado de un video musical.

“Goods Get Got” recupera el sonido guitarrero inspirado en el twee pop que ha caracterizado a la música de Kids On A Crime Spree. Por su parte, el video musical retrata al grupo arriba de un escenario, como es habitual en los videos de este proyecto. Esta vez, el visual corrió a cargo de Jackie Andrews y lo puedes ver a continuación.

El estreno de “Goods Get Got” sigue a los de “When Can I See You Again?” y “All Things Fade”, anteriores adelantos de Fall In Love Not In Line. No olvides que este álbum verá la luz el próximo 21 de enero vía Slumberland Records y la preventa ya está abierta a través de Bandcamp. Sigue las redes sociales de la disquera para que no te pierdas ninguna actualización.

FKA Twigs anuncia el lanzamiento de ‘CAPRISONGS’

Un viaje de vuelta a sí misma. 

La compositora y bailarina, FKA Twigs, anuncia oficialmente el lanzamiento de su nueva producción discográfica, CAPRISONGS, disponible para este viernes 14 de enero. Un mixtape que asemeja la unión y un viaje introspectivo en compañía de amigos y colaboradores. 

Tal compilado contará con un total de 17 tracks y colaboraciones con artistas de la talla de Jorja Smith, Daniel Caesar, Shygirl, Rema, Dystopia, Pa Salieu, y Unknown T. En adhesión a su más reciente featuring junto a The Weekend en “Tears In The Club”, el primer corte de este LP que llegará dos días antes de su cumpleaños número 34. 

A través de sus redes sociales, la cantante compartió el arte en portada de su tercer álbum de estudio, un tracklist y una descripción sobre el mismo: 

“Mi viaje de vuelta a mí misma a través de mis increíbles colaboradores y amigos. Es bronceador en el fregadero, alcopop al lado, una piruleta de cereza, zumo de manzana cuando tienes sed, amigos en el parque, tu persona favorita, esa frase que alguien te dijo y que lo cambió todo, un juego previo en un club, tu mejor amigo que siempre llega tarde pero es el que más aporta a la fiesta, encontrarte con un amigo en el aeropuerto, simplemente la unión".

Tal lanzamiento corresponde a su esperado regreso después de dos años de ausencia, junto a el primer single de CAPRISONGS y el tema “Measure Man” en compañía de Central Cee, perteneciente al soundtrack de The King’s Man y publicado el año pasado. 

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Si aún no conoces el trabajo de FKA Twigs escucha su más reciente disco, MAGDALENE o LP1, aquí.

Descubre más de tus artistas favoritos a través de Indie Rocks!  

Beirut estrena “Fyodor Dormant” de su compilado ‘Artifacts’

El grupo liderado por Zach Condon está más cerca de compartir sus orígenes musicales.

Los fans del grupo estadounidense Beirut se han mostrado entusiasmados por el estreno del álbum compilatorio Artifacts, el cual reunirá en dos discos las primeras grabaciones del proyecto, así como rarezas y b-sides. Pues, bien, para aligerar la espera de este material, la banda liderada por Zach Condon estrenó un nuevo adelanto: el tema de tintes lounge “Fyodor Dormant”. Dale play a continuación.

“Fyodor Dormant” pertenecerá al segundo lado del primer disco del compilatorio, convenientemente titulado The Misfits (traducido como “los marginados”). Esta adición corresponde con la historia del tema que, según Zach, se remonta a sus años de adolescencia, cuando se sentía “solo y aislado y muy rara vez encontraba amigos tan obsesionados con la música como yo”, tal cual lo narra en redes sociales.

Esta fue mi primera experiencia siendo capaz de componer para todos los instrumentos con facilidad, y crear sonidos que iban más allá de simples formas de onda, para crear algo con más carácter y emoción”, agrega el líder del grupo en la misma fuente.

Artifacts verá la luz el próximo 28 de enero vía Pompeii Records, y ya es posible pre-ordenarlo en formato físico y digital a través del sitio web del grupo. Sigue a Beirut en redes sociales para que no te pierdas más actualizaciones.

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Escucha “Dinamarca” lo nuevo de Los Wálters

Música para dejar año nuevo en la pista de baile.

El dueto puertoriqeño formado por Luis López Varona y Ángel Emanuel Figueroa se despide de este ajetreado 2021 con su más reciente material “Dinamarca”, estrenado el pasado 30 de enero para cerrar las celebraciones por el décimo aniversario de la agrupación.

Los Wálters nos regalan un poco más de su característico estilo synth dance pero dotándole de un más que energético giro industrial, todo enmarcado por la reminiscencia de sonidos ochenteros y la densidad armónica de lo sintético.

Quisimos mantener esos aires nostálgicos de la época y de sus ritmos pero desde una perspectiva moderna, mantener la esencia del baile y el caos con una melodía oscura pero rítmica. Tal y como lo hemos logrado experimentar en nuestras más recientes canciones”, compartió el proyecto sobre el nuevo lanzamiento.

“Dinamarca” llega, a su vez, coronando la ráfaga conmemorativa por parte de Varona y Figueroa tras los 10 años de colaboración musical en la que les ha sumergido Los Wálters, pisando escenarios internacionales y manteniéndose vigentes con el lanzamiento del LP Miss Universos a inicios de 2021. Preparando, de manera paralela, nueva música a estrenarse a lo largo de este año.

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Reptaliens, las dimensiones multiversales del indie rock

Tammy y Cole Browning abrirán nuevas dimensiones de sonido con su tercer álbum de estudio.

La fascinación por las realidades alternas y las películas de Marvel han vuelto a poner de moda el concepto de “multiverso”. Más allá de una teoría científica basada en el entendimiento de la física cuántica, esta idea ha sido retratada como una posibilidad de vivir incontables aventuras en distintos espacios, que se extienden desde los físicos hasta los visuales y sonoros. Por ello, el grupo —ahora dueto— de Portland, Oregón, conocido como Reptaliens te invita a entrar a su Multiverse y experimentar “una jornada para encontrar vida inteligente mientras indagamos en viejas grabaciones”, como narra en comunicado de prensa.

Con un nombre e imaginería fuertemente inspirados en los misterios del universo y las conspiraciones, Reptaliens entró al mundo del rock psicodélico y slacker con el sencillo “Prequel / Olive Boy”, el cual supuso el debut del proyecto en el formato de grupo, conformado por el matrimonio de Tammy y Cole Browning (guitarra y teclados, respectivamente), junto a Julian Kowalski (guitarra) y Tyler Verigin (batería). Esta alineación dejó dos álbumes titulados FM-2030 (2017) y VALIS (2019), en los cuales plasmó un estilo minimalista y desenfadado de indie rock, muy al estilo de referentes como Mac DeMarco, su compañero en el sello Captured Tracks.

Aunque el camino pintaba bien para Reptaliens, el grupo se enfrentó a nuevos retos cuando entró la pandemia; entre ellos, el de grabar un nuevo álbum sin la alineación completa. Por ello, Tammy y Cole Browning asumieron la tarea de interpretar todos los instrumentos y grabar nueva música; esta vez, con un enfoque renovado hacia el rock, donde las líneas de bajo cobran más protagonismo y la música adquiere un tono más salvaje. Ejemplo de ello son los sencillos “I Feel Fine” y “Take It”, primeros adelantos de su álbum Multiverse, cuyos videos puedes conocer aquí.

Estos lanzamientos representan solo dos de los planos creativos anidados cómodamente dentro de la amplia esfera de Reptaliens, una noción prismática que inspiró el álbum. Al igual que sus creadores, Multiverse se siente como una encrucijada simbólica. Una encrucijada que solo ofrece más posibilidades con cada visita”, narra la descripción en Bandcamp del álbum.

Multiverse verá la luz el próximo 21 de enero vía Captured Tracks. ¡Pre-ordénalo en este enlace y sigue al grupo en redes sociales y Bandcamp para que no te pierdas el estreno!

Reptaliens_Multiverse_2022

01. "I Feel Fine"
02. "Like A Dog"
03. "In Your Backyard"
04. "Take It"
05. "Don't Wait For Me"
06. "Do You Know You Are Sleeping?"
07. "Go Away"
08. "Someone I Know"
09. "I Can't Hide"
10. "Jump"

Pom Poko presenta “Enduro Corner” y anuncia EP

“Ideas tardías y un vistazo al futuro”. 

El cuarteto noruego de post y art rock, Pom Poko, presenta “Enduro Corner”, el primer corte de su nuevo EP, This Is Our House; disponible a partir del 28 de enero a través de Bella Union. Este compilado posee cuatro temas inéditos compuestos en diferentes etapas de la banda y conjunta sus más recientes creaciones en uno solo. 

En relación a dicha producción, la agrupación declaró haberse dedicado a ver distintas películas “todas las noches” para encontrar inspiración. En este primer single, Ragnhild Fangel, Martin Tonne, Jonas Krøvel y Ola Djupvik postraron su atención en la cinta Free Solo, una historia sobre un hombre que escala una enorme montaña sin cuerdas, mientras que “Enduro Corner” es el nombre de una parte de aquella ruta por la que el personaje atraviesa. 

Este EP es a la vez una idea tardía y un vistazo al futuro para nosotros", dijo el conjunto en un comunicado. "Estamos combinando nuevas grabaciones de canciones antiguas, viejas grabaciones de canciones antiguas y nuevas grabaciones de canciones nuevas en él, y es una especie de demostración de todas las diferentes identidades que sentimos que Pom Poko puede tener; martillando grooves de fuzz rock, melodías suaves y anhelantes y exploraciones ruidosas deconstruidas".

Previo a este lanzamiento, los oriundos de Oslo publicaron su álbum de 2021, Cheater, y su larga duración debut de 2020, Birthday. Escúchalos en este enlace

Escucha "Enduro Corner" y descubre más de Pom Poko en Indie Rocks! 

SASAMI comparte el sencillo "Say It"

Este es el cuarto sencillo de su próximo disco Squeeze.

Cada vez falta menos para el estreno del nuevo disco de SASAMISqueeze, que saldrá el próximo 25 de febrero a través de la discográfica Domino. Ya hemos escuchado los sencillos "Skin A Rat""The Greatest" y una reversión de "Sorry Entertainer" de Daniel Johnston pero, por si eso fuera poco, SASAMI nos presenta un último sencillo antes de sacar el disco completo: "Say It".

En este nuevo tema, la artista se acerca más a la electrónica industrial con sonidos chirriantes, percusiones distorsionadas y una guitarra con efectos que se vuelve rápidamente la protagonista de la canción. Con una voz cargada de efectos, se escucha en segundo plano "Say it" varias veces hasta que llegan los coros, donde todo se relaja por un momento para después volver a hacer explosión que nos regresa a lo escuchado en los primeros segundos del track.

Recuerda que Squeeze ya puede pre-ordenarse en la página oficial de Domino en el apartado de SASAMI. Contará con ediciones especiales en vinilos y en CD. Además, la artista estará de gira este 2022 así que, con un poco de suerte, podremos escuchar este nuevo material y sus temas más populares totalmente en vivo en nuestro país.

Black Country, New Road comparte videoclip para “Concorde”

Una escapada visual de sci-fi y amor intergaláctico.

La promesa del rock experimental angloparlante vuelve a estar en boca de propios y ajenos con el estreno del clip oficial para “Concorde”, track estrenado por los londinenses el pasado 30 de noviembre, retomando impulso rumbo a su próximo larga duración.

El metraje, dirigido por Maxim Kelly en colaboración con la productora Caviar, nos muestra la historia de un alienígena prisionero de un comando militar y condenado a morir fusilado por el pelotón, guiado por el marcado estilo de cine serie B y fantasía espacial adoptado por los realizadores.

Toda la historia se desarrolla entre los guiños de escenarios naturales, flashbacks de un pasado en un planeta lejano y el energético folk super nutrido cortesía de Black Country, New Road, logrando transgredir las barreras culturales una vez más a base de instrumentación poco convencional y la creatividad pirotécnica del septeto.

La sensación de novedad que nos regala “Concorde”, junto a su recién estrenado mini film, no hacen más que avivar las expectativas del público frente al lanzamiento de Ants From Up There, segundo LP en la carrera de la banda próximo estrenarse este 4 de febrero vía Ninja Tune Records.