Posted on febrero 11, 2022 by practicas -
El álbum estará disponible el próximo 4 de marzo.
Diplo, uno de los artistas de música electrónica más reconocidos, anunció el lanzamiento de un nuevo disco después de 18 años, esto tras de haber publicado Florida en 2004, el disco homónimo se publicará el próximo 4 de marzo bajo el sello Higher Ground, y como un adelanto Diplo compartió el track "Don't Forget My Love" con Miguel.
Para este nuevo trabajo discográfico, Diplo incluirá varias canciones ya conocidaa, como la nominada al Grammy "On My Mind" con SIDEPIECE, así como "Looking For Me" y "Promises" con Paul Woolford y Kareen Lomax, además de "Don't Be Afraid" con Jungle y Damian Lazarus y "One By One" con Elderbrook y Andhim.
También incluirá nuevas colaboraciones con artistas como Aluna, TSHA, Leon Bridges, Lil Yachty, Busta Rhymes, Seth Troxler, Amtrac, RY X y más.
Respecto al disco, Jasper Goggins, director del sello discográfico Mad Decent y colaborador de Diplo durante más de 20 años, comentó:
Este es el primer álbum de Diplo propiamente dicho desde Florida; un trabajo homónimo fantástico y cohesivo que será un momento que definirá su carrera”.
Dale play a "Don't Forget My Love" a continuación:
Durante marzo Diplo tendrá algunos shows de lanzamiento del álbum, incluida una presentación en el legendario Fabric, el primer club que lo contrató allí a principios de la década de 2000.
diplo
"Don’t Forget My Love" with Miguel
"High Rise" feat. Amtrac and Leon Bridges
"Your Eyes" with RY X
"One By One (Extended)" feat. Andhim and Elderbook
"Promises" with Paul Woolford and Kareen Lomax
"Right 2 Left" with Mele, feat. Busta Rhymes
"Humble" with Lil Yachty
"On My Mind" with Sidepiece
"Don’t Be Afraid" with Damian Lazarus, feat. Jungle
"Let You Go" with TSHA, feat. Kareen Lomax
"Forget About Me" (Nite Version) with Aluna and Durante
"Make You Happy" with WhoMadeWho
"Waiting For You" with Seth Troxler, feat. Desire
"Looking For Me" with Paul Woolford and Kareen Lomax
Posted on febrero 11, 2022 by practicas -
El aquí y el ahora son el camino al futuro.
El trío colombiano, Mr. Bleat está de regreso con un nuevo sencillo titulado "Futura Memoria", un track que habla de cómo el presente y lo que estamos viviendo son factores para construir nuestro futuro. El tema llega justo después de 12 años de que Mr. Bleat publicará su primer EP y comenzará su carrera.
Con este nuevo track, Mr. Bleat traza el camino para publicar su próximo álbum de estudio; "Futura Memoria" es una canción que muestra atmósferas sonoras que te llevan por un viaje al futuro, en donde el presente es lo que importa en este viaje.
'Futura memoria' nos hace un llamado al presente. El aquí y el ahora son nuestra única certeza futura”, enfatiza Sara Rodas, vocalista de Mr. Bleat.
“Futura Memoria" se publicó bajo el sello Música Corriente y fue producida por Pablo Ángel y Alejandro Bernal, dale play a continuación.
Con este trabajo sonoro, Mr. Bleat experimentó también nuevas estructuras sonoras que serán parte de su próximo trabajo de estudio, asi lo aseguro Pablo Ángel, quien compartió que “Si bien no es una característica nuestra las estructuras convencionales, creo que esta vez la ruptura fue más contundente, Futura Memoria se quiebra en su forma para validar su argumento”.
Posted on febrero 11, 2022 by practicas -
Ambos artistas no habían estrenado canciones en este 2022.
Con la noticia de que boy pablo se presentará en el Lunario del Auditorio Nacional el 1 de mayo, todos sus fans quedaron emocionados y hoy con el estreno de "La Novela", deben estar en el éxtasis total. La canción cuenta con la participación de Cuco y es una balada romántica y cursi perfecta para esta época del mes en la que día de San Valentín está a la vuelta de la esquina.
En "La Novela" tenemos una batería que que marca el ritmo de la canción de inicio a fin con sus subidas y sus bajadas. El bajo y la guitarra electrica recuerdan esas baladas melosas de la década de 1960, de hecho la letra contiene versos cursis como "Tengo a Dios aquí de mi testigo, si te miento voy a aceptar mi castigo". La joya de la corona son los sintetizadores que crean el ambiente perfecto de una balada de este tipo, es el elemento que pone la chispa que conecta con los sentimientos.
Con respecto a la colaboración, boy pablo escribió en sus redes sociales lo siguiente: "Omar y yo habíamos estado trabajando mucho en el estudio durante algunos días y una noche comenzó a tocar unos acordes que eventualmente se convirtieron en el verso de la canción. A la mañana siguiente continuamos y no paramos hasta que terminamos la mayor parte de la canción" y sentenció diciendo "La canción trata sobre el asombro profundamente arraigado y los increíbles sentimientos que puedes tener por una persona de la que estás enamorado y disfrutar los momentos que están juntos".
Posted on febrero 11, 2022 by practicas -
El cantante fue señalado de robar el logo de la famosa banda de rock.
Francisco Javier Barraza Rodríguez conocido artísticamente como Pancho Barraza, es un cantautor mexicano y ex integrante de la Banda Los Recoditos, quien recientemente se encuentra en una controversia ya que ha sido señalado por haber plagiado el logotipo de la banda mexicana Maldita Vecindad al promocionar sus eventos y carrera con la imagen plagiada.
La información se dio a conocer en uno de los programas de televisión de paga Bandamax, quienes justificaron al artista de que tal vez no se ha dado cuenta de lo que está pasando con su imagen artística. La Maldita Vecindad dio a conocer su logotipo para su álbum recopilatorio Maldita Sea Vol. 1: 1989 - 1999, mientras que el cantante Pancho Barraza utilizo los mismos elementos del logo original cambiándole únicamente la tipografía con el nuevo nombre en 2017.
El logo obviamente le pertenece a Maldita Vecindad y salió desde una compilación a través de Sony que hicimos precisamente sobre los éxitos de la Maldita”, comentó Pato integrante de Maldita Vecindad.
El logo fue diseñado por Mr. Cartoon, uno de los tatuadores más reconocidos del mundo y sería la disquera de la agrupación quien haría el encargo. En los últimos años ninguno de los artistas en el tema del diseño se habían percatado del gran parecido entre ambos logos, de acuerdo con Bandamax la oficina del cantante no le ha brindado ninguna oportunidad de réplica.
Y tú ¿Qué opinas?
Posted on febrero 11, 2022 by practicas -
El nuevo sonido del rock en español.
La psicodelia y la melancolía se hacen presentes con el próximo lanzamiento de la banda mexicana Build A Vista, que nos presenta en exclusiva para Indie Rocks! el video musical de "No Se Ni Quien Soy", primer sencillo y adelanto de su segunda producción discográfica Los Días Que No Existen. Un disco que la banda crea entre los años 2019 y 2020 durante un encierro donde experimentaron distintas formas de grabar voces, baterías, experimentación con afinaciones distintas y distintos efectos de pedales.
"No Se Ni Quien Soy" esta inspirada en el sentimiento humano de la disconformidad constante que vivimos como humanos, sumergiéndonos en un estado cíclico de vacío. Dando como resultado un oscuro y nostálgico rock psicodélico que se desarrolla entre líneas de bajo contundentes y riffs de guitarra que te hacen querer viajar a otro estado.
Dale play a continuación:
Es una canción que habla del desinterés, tanto por los sentimientos propios, como el de otras personas. Habla de la frialdad por la cual podemos pasar en ciertos momentos, cuando no nos interesa nada, ni nadie”, explicó la banda.
Los Días Que No Existen es un disco firmado bajo el sello de Discos Hipnosis y los temas fueron compuestos en lo que la banda denomina como El Retiro Taxqueño. El resultado que salió podría ser descrito como el nuevo sonido del rock en español rescatando para esta nueva producción sus raíces, mezclando géneros como el pop en español.
Posted on febrero 11, 2022 by César Heredia -
El norteamericano continúa con más novedades y se prepara para el lanzamiento de dos nuevos LPs.
Jack White continúa con más avances de su combo discográfico y presenta el nuevo tema, “Fear Of The Dawn”, mismo que le da título a su LP de hard rock que estará disponible este próximo 8 de abril, vía Third Man Records. Por otra lado, este disco se acompañará de un segundo álbum acústico, Entering Heaven Alive, que saldrá a la luz el 22 de julio.
Para esta ocasión, White acompaña con un videoclip dirigido por él mismo, donde se observa a toda su banda en una ecléctica interpretación de la mano de un rock desenfrenado y recargado de fuzz. Míralo a continuación:
Este no es el único adelanto de este primer compilado, pues a mediados de octubre publicó “Taking Me Back”, junto a un tráiler del videojuego, Call of Duty: Vanguard, además de un clip también dirigido por el colaborador de The Raconteurs y The Dead Weather. Esto en adhesión a su reciente sencillo acústico, “Love Is Selfish”, que también se acompaña de otro visual dirigido por él mismo.
El músico y productor multiinstrumentista también comenzará con su nueva gira The Supply Chain Issues Tour, producida por Live Nation, con la que visitará diversas ciudades de Estados Unidos, Reino Unido y Europa de abril a finales de agosto, con más de cincuenta fechas programadas.
No te despegues de Indie Rocks! y espera más noticias sobre Jack White
Posted on febrero 11, 2022 by practicas -
El artista poblano regresa con su peculiar mezcla entre el regional mexicano y el lo-fi.
Palmasur lo volvió a hacer, el músico originario de Puebla ha estrenado su canción "Me Haces Bien", una canción romántica acerca de todos los sentimientos y emociones que afloran en esas primeras citas con la persona que te gusta y te pone de nervios. Esta propuesta musical de juntar dos géneros tan dispares como lo son el lo-fi y el regional mexicano, le ha salido bastante bien a Palmasur ya que lo ha colocado en el radar del festival SXWX y hasta Billboard lo ha fichado como un productor a seguir en el "Hispanic Heritage Month".
Esta canción de inicio nos recibe con los dos elementos más característicos de los géneros ya citados arriba, las guitarras del regional y los sintetizadores en el caso del dream pop y el lo-fi. La voz de José María, la mente detrás de Palmasur, encaja perfectamente en el estilo musical que se escucha en la música. La letra es por demás romántica, pero no llega a ser empalagosa, entonces si quieres dedicar este tema a tu crush, descuida, no te verás tan intenso.
Justo en el video oficial se retrata la historia de una pareja que apenas está en esas primeras salidas juntos, esas que tienen como mal tercio a los amigos de alguno de los involucrados, quienes lo único que buscan en ver si hay la química suficiente para poder decir "Me haces bien". Palmasur ya se encuentra trabajando en lo que será su álbum debut, mismo que vera la luz en los próximos meses y que estaremos cubriendo aquí en Indie Rocks!
Posted on febrero 11, 2022 by practicas -
Es un tema imponente acerca de la ciudad de Nueva York, lugar de origen de Keys y Foreign.
Dicen que nadie es profeta en su tierra, pero Alicia Keys y Fivio Foreign sí que lo son, al menos en "City Of Gods", un tema en el que comparten micrófono con el artista multidisciplinario auto nombrado Ye, mejor conocido por la gran mayoría como Kanye West. En esta canción se retratan dos visiones de la "gran manzana" por un lado la de los nativos Alicia y Fivio y por otra parte la de alguien foráneo como lo es Kanye West.
El bajo alcanza niveles que podrían hacer explotar cualquier sistema de audio casero con todo y ventanas. Las percusiones hacen entrar en ese mood de "malote" aunque jamás hayamos visitado Nueva York y solo tengamos la visión que las películas retratan de la ciudad. El coro a cargo de Alicia Keys se te quedará grabado desde el primer segundo de la canción porque, literalmente inicia con su voz cantando "New York City, please go easy on me tonight".
Kanye West se encuentra en la antesala del lanzamiento de Donda 2 que saldrá el 22 de febrero, es decir el 22/02/22. Con toda la campaña promocional que ofreció para el estreno de Donda, es extraño que Kanye se preocupe más por si Billie Eilish ofrece disculpas a Travis Scott que en el lanzamiento de su nuevo material.
Posted on febrero 11, 2022 by practicas -
La canción perfecta para los corazones rotos.
Axel Catalán es un artista que retoma cualquier vaivenes de la vida y los transforma en composiciones llenas de energía y emociones. Una esencia que revivió en su más reciente sencillo "Ana" y que nos ayuda a superar una despedida amorosa.
Siguiendo un poco el cliché que implica culminar una relación, este tema es literalmente un 'adiós'. Es explicarle a alguien por qué terminó y lo que se siente cuando ya no hay amor, donde lo único que te queda es seguir adelante.
Es así como Catalán nos sumerge en aquella adversidad que, tarde o temprano, nos romperá el corazón. Un sentimiento que nos presentó a través del sutil ritmo del folk rock junto con una suave voz melódica que nos abraza desde el recuerdo y la añoranza.
'Ana' obviamente tiene una dedicatoria, pero realmente es una canción que aplica en general para todas las personas que se han visto involucradas en el detrimento de una relación (...) no sabes realmente por qué ni cómo, pero tienes la certeza de que las cosas no pueden continuar", indicó sobre el significado de su tema.
Por ahora "Ana" se posiciona como lo más novedoso de Axel Catalán y como una sucesión de sus pasados temas "Paz Mental" y "Trueno", mismos que nos revelan un lado más sensible y suave del artista.
Posted on febrero 11, 2022 by practicas -
Un tema para cada momento de nuestras vidas.
El artista danés Anders es la mente maestra detrás de Trentemøller un proyecto lleno de misterio que se encuentra de estreno con su sexto material discográfico titulado Memoria en el que podremos sentir miles de sensaciones en los 14 temas que lo componen.
Lo primero que escuchamos es “Veil Of White” un tema bastante tranquilo con tintes melancólicos y solitarios que nos muestran un poco de lo que está hecho el material. El álbum continua con “No More Kissing In The Rain” en el que las suaves y delicadas notas de voz de Lisbet Fritze predominan haciéndonos sentir en un sueño sin fin.
“Darklands” nos transporta a un cuarto donde podemos ver proyecciones de la naturaleza en blanco y negro que nos atrapan en cada instante. En “Glow” todo cambia es una canción llena de luces de colores que nos dan la sensación de que todo estará bien siempre y cuando el tema este en reproducción.
El mejor tema a mi parecer es “In The Gloaming” lo podría bautizar como el soundtrack de mi vida, aunque esta más apegado al dreampop la esencia de Trentemøller se encuentra presente en cada segundo. “The Rise” comienza muy calmado, conforme avanza se va volviendo interesante y llega un momento en el que te atrapa.
“When The Sun Explodes” es el tema instrumental más energético del álbum y nos cambia la perspectiva que ya teníamos de los temas pasados. Los cambios de ritmos siguen y en “Dead Or Alive” los sonidos se vuelven más oscuros y electrónicos, donde escuchamos un bajo y batería más ruidosos.
Nuevamente podemos escuchar la cálida voz de Lisbet Fritze en “All Too Soon” que podemos escuchar y ver a través de un clip dirigido por Fryd Frydendahl, en el que los colores neón son la viva esencia del tema. “A Summer’s Empty Room” y “Swaying Pine Tress” vuelven a retomar la melancolía y nostalgia de un día nublado.
“Drifting Star” es completamente mágica, con tan solo cinco minutos nos hace viajar a distintas dimensiones con sus sonidos lucidos y brillantes. “Like A Daydream” vuelve a la onda cool del dreampop y nos hace sentir que caminamos entre nubes de colores. Finalmente “Linger” es delicada, ligera, suave para los oídos una forma muy dulce de cerrar el álbum.
Memoria nos presenta muchas emociones desde la nostálgica melancolía hasta la felicidad llena de colores neón, es un material que nos transporta a momentos y recuerdos que de vez en cuando nos hacen bien revivir.
