Entrevista con La Zorra Zapata

Aceptar la dualidad de la vida y mirar a la muerte sin miedo.

Descifrar la vida es difícil, o hasta imposible; descubrir la misión que fue encomendada para nosotros por algún tipo de poder u orden superior a lo humano, es una tarea que puede llevarte toda la vida. Los tiempos son cada vez más inciertos y hacen preguntarnos si vale la pena ignorar el deseo de querer dominar todas nuestras pasiones, en búsqueda de una comodidad total sin miedos, pero también sin emociones. Hace unos días hablamos con Nuria Zapata (La Zorra Zapata) y pudimos conocer sus maneras de afrontar este tipo de inquietudes, en una platica muy amena llena de introspección y emociones.

En el trabajo de un artista podemos identificar la formación y el trayecto que esta ha recorrido, en el caso de Nuria, el arte y su diverso abanico de campos y expresiones, es el camino de su vida. Esto no solo por el gusto y afinidad hacia estas, sino por la incapacidad de hacer otras cosas con el mismo nivel de satisfacción. En palabras de Nuria. “No me pesa, en realidad me quitó un peso de encima, porque nunca me sentí dudosa de qué era lo tenía que hacer, sino que tuve el camino super claro y vengo de una formación más de artista plástica, luego actuación, escultura, siempre muy aficionada a la poesía y lo de la música siempre lo tuve en secreto, pero siempre que veía una chica en el escenario, pensaba, ‘Carajo, siento que podría estar ahí y eso es lo que debería hacer’”.

La vida nos pone a prueba muchas veces y las decisiones que tomamos durante estos sucesos, son las que nos marcan de por vida, para Nuria, una operación de rodilla y una larga recuperación, fue lo que la llevo a tomar la decisión de incursionarse en el mundo de la música de una vez por todas, tomando sus últimos 600 dólares, ella compraría un micrófono y una loop-station para materializar su nuevo proyecto, convirtiendo una situación terrible en una oportunidad.

A lo anterior Nuria comenta: “Ya cuando vas creciendo, te das cuenta de que todos esos procesos que consideraste erráticos, es decir, que son errores, al final terminan retroalimentando tu narrativa artística. El hecho que yo tenga una formación de artista plástica, me da mucha cosmovisión de como componer cosas, la actuación me ayuda frente a la cámara y la música me permite tomar todos mis pollitos y juntarlos en un solo proyecto […] Si no todo hubiera sucedido como sucedió, no sonaría como sueno ahorita, sin la tragedia mi sonido no sería rico e incómodo”.

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El cambio puede ser aterrador para algunos, pero en el caso de Nuria, el cambio parece algo normal en su vida, debido a que intentar cosas nuevas la llena de emoción. El cambio se presenta en su nuevo sencillo “Un Golpe al Alba” parte de su nuevo álbum Acantilados, ya que muestra un sonido completamente diferente a lo mostrado anteriormente y lo que antes era una guitarra acústica, ahora es una guitarra eléctrica llena de una energía acumulada durante el encierro por la pandemia.

Esta es la primera canción que coproduzco, y, a pesar de que siempre estoy metida en la producción, esta vez gocé de mayor control sobre lo que se trabajaba y lo que siento con esta canción, es como mirarme las manos, la siento tan mía, tan coherente de lo que soy y es tan gratificante escuchar esa canción y verme ahí”.

La emoción y felicidad se podía notar en el rostro de Nuria mientras la plática seguía. El nombre de la poeta Alejandra Pizarnik comenzó a tomar pesó dentro de la conversación, ya que ella y su trabajo fueron una gran inspiración al momento de componer este nuevo sencillo y durante la realización del video. “Ella es una persona muy profunda, con laberintos internos muy interesantes y ricos, pero también muy turbios y densos. En el video, los personajes representan una dualidad que mientras uno intenta salvar al otro, el otro intenta salvarse a si mismo. Yo, desde lo personal, siento que poder elegir cómo morir, es el último ejercicio de libertad”.

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La vida y la muerte son temas de los que no siempre se habla, ya que el sentimiento de vivir se vuelve tan cotidiano que es ignorado y, en el caso de la muerte, esta se relaciona con el dolor y pérdida, lo que la hace un tema indeseable. Dentro del trabajo de Nuria, estos temas conviven de una manera armónica y gracias a la charla que tuvimos con ella, descubrimos su percepción ante esta dualidad.

Hay una frase que a mi me encanta, que es ‘La muerte hace brillar la vida con humildad’, y siento que varios de nosotros tuvimos el privilegio de tener un despertar en la pandemia. De ser conscientes de lo mal que estaba el mundo, pero tener la posibilidad decir ‘Estoy vivo yo, que suerte y que alegría estar viva’ eso es lo mágico de la muerte”.

La charla llegó a su fin con una Nuria que desprendía motivación y emoción. Pudimos conocer a la persona que está detrás del proyecto y reconocer que los resultados que está cosechando son derivados del esfuerzo y empuje de una persona enérgica, que logra encontrar lo bello hasta en lo más terrible y con un pasado que carga de emotividad su presente. En Indie Rocks! escucharemos Acantilados con emoción y disfrutaremos del mensaje y dualidades que se presenten en este.

 

Maia Friedman — Under the New Light

Cada tema en Under the New Light es un vivo y eterno sentimiento. 

La artista Maia Friedman conocida por formar parte del proyecto Dirty Projectors, se encuentra de entreno con el lanzamiento de su primer álbum solista titulado Under the New Light, compuesto por 10 temas que prometen clavarse a nuestro interior. 

Lo que primero que suena es “Where The Rocks Are” que de inmediato nos hace enamorarnos de la dulce voz de Maia que acompañada de notas delicadas, nos transporta a un lugar lleno de relajación y paz. “First to Love” muestra lo sentimental que podemos llegar a ser los seres humanos en ciertas ocasiones, es un tema que se siente como un apapacho. 

Ligeras notas de piano y guitarreos acústicos es lo primero que escuchamos en “Happiness” que conforme avanza se siente como desborda el amor y la alegría que la compositora Maia Friedman tiene en su ser. Para “Under the New Light” la melancolía sale a brote acompañada de perfectas notas de voz de parte de Maia que nos ponen la piel chinita. 

Continuando con “Elevate Us” nos hace sentir en un film en blanco y negro, donde somos los protagonistas de una historia realmente hermosa. “Sunny Room” es una búsqueda infinita sobre nuestro brillo interno y externo que nos envuelve al compás de suaves guitarras acústicas.

“Raintime for Yohei” cambia las melodías relajantes y comienza con notas un poco más electrónicas en las que la voz de Maia se pierde por momentos. Para los días nublados en los que solamente queremos estar en casa encerrados escuchando música “All We Are (How To Last)” es el tema indicado. 

El tema más corto es “Interlude” en el que las voces distorsionadas se apoderan de el por un minuto y segundos. Finalmente llegamos a “A Sleep in the Garden” que continua con sonidos eléctricos y una voz más rápida y movida que en los temas anteriores. 

Maia Friedman nos inunda de sentimientos y emociones con Under the New Light un álbum en el que en cada tema nos muestra un sentimiento, una experiencia, una emoción o simplemente un pensamiento de los cuales es fácil que nos identifiquemos. 

Vive Latino 2022: Día 1

Frenesí y pasión: el reencuentro oficial que tanto se esperaba.

Es imposible olvidar que hace dos años la pandemia llegó a México para frenar absolutamente todo. Vive Latino fue el único recuerdo (positivo) que vivió durante semanas a lo largo de este suceso devastador -en todos los sentidos-. Mientras el 2021 se mantuvo entre las paredes de la incertidumbre, el 2022 llegó con las mejores intenciones de ofrecer una cara diferente al panorama, que aunque sí, aún no termina, ahora es menos difícil de sobrellevar.

El Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino, anunció su tan esperado reencuentro para este 2022 con un evento de dos días y más de 70 diferentes propuestas musicales. Cinco diferentes escenarios dieron vida a la curva del Autódromo Hermanos Rodríguez en donde cerca de 100,000 personas se volvieron a reunir para disfrutar de la extensa variedad musical que durante décadas, el festival ha logrado ofrecer.

Bajo un incierto clima en donde el sol se presentaba con potencia para después esconderse bajo la magnitud de las densas nubes, las puertas del venue se abrieron para recibir a los primeros fanáticos que llegarían a disfrutar de proyectos como Okills y Blssom, quien con sus ritmos tropicales e hipnóticos se dedicaron a seducir al público con temas como "Dímelo"; ofreciendo así una bienvenida fresca, melancólica y suficientemente gratificante.

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Después de este cálido inicio, la banda empezó a calentar motores paulatinamente partiendo de un escenario a otro. CNVS se encargó de inaugurar la carpa VL con un poco de música nueva como su single "¿Qué Día Es Hoy?"; asombrando con su capacidad para desenvolverse sobre el escenario; una presentación que definitivamente dejó con ganas de más.

Por otra parte, en el escenario de a lado, Los Blenders ya empezaban a amar el alocado slam con sus frenéticos sonidos y dinámicas rolas. La agrupación aprovechó para interpretar temas de Mazunte 2016 (2020) y dedicar unas palabras de aliento para todos aquellos que les acompañaron, haciendo hincapié que la música está al pie del cañón para sobrellevar todo lo que la vida nos ponga en el camino. ¡La pandemia sigue y hay que seguirnos cuidando!

El calor empezaba a apoderarse del día y para las 15:00 H, ya se veía a la mayoría del público construyendo su tradicional pila de vasos cheleros. En medio de los rayos del sol, Los Cogelones dio inicio a la tanda de presentaciones del escenario principal del Vive Latino 2022 con una selección musical que gritaba su esencia: un homenaje a la cultura del país y a la lucha por la libertad. Entre sonidos explosivos y repletos de fuerza, la agrupación de Nezahualcóyotl provocó que a los asistentes se les erizara la piel al instante.

Mientras tanto, en el escenario cercano, Gepe se apresuró para poner al público a mover las caderas. Con sus ritmos pegajosos y sus líricas románticas, el chileno se desenvolvió con maestría sobre el escenario llamando a participar a amigos cercanos como Daniela Spalla, Alex Ferreira y Esteman; una presentación que literalmente echó chispas.

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La teatral y cinematográfica puesta de sol

El sol empezaba a cesar y la gente aprovechó para ir a consumir alimentos en la zona de comida, ir a divertirse en la feria o relajarse un poco en el mismo pasto. Nada mejor que tumbarse después de una gran oleada de éxitos de tus bandas favoritas. Los escenarios continuaban su rumbo. Mientras que el principal recibía las Batallas de campeones, la escena indio aplaudía los temas de Javier Blake. Asimismo, en la pequeña carpa Intolerante el público despedía a Taburete para dar inicio a Daniel Quién, uno de los actos más esperados de la tarde que consiguió recaudar a cientos de personas. Mientras resonaban temas como "Lo Supe de Ti", "Poetas en las Cuevas" y "Aroma a Nostalgia" se notaba que el lugar le había quedado demasiado pequeño al sinaloense. Una carpa abarrotada envolvía la mágica experiencia musical de este proyecto.

Uno de los actos más esperados de esta edición del Vive Latino fue The Marías quien consiguió convocar a demasiadas personas quienes esperaban ansiosas escuchar algunos de los éxitos de Cinema. "Un Millón", "Hush", "Little By Little", "Cariño", "Calling U Back" y "All I Really Want Is You" fueron coreados al unísono; convirtiendo este momento en un espacio romántico, sensual y brillante.

El sol comenzó a caer y el atardecer apareció de fondo mientras La Gusana Ciega hacía su aparición sobre el escenario para interpretar su música nueva y por supuesto, algunos de sus más grandes éxitos. Mientras que Conociendo Rusia agradecía el recibimiento de su fandom mexicano interpretando algo de La Dirección (2021). Por otro lado, Camilo Séptimo navegaba entre la incertidumbre de vivir enamorados cautivando con su show en visuales y luces neón.

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Culminando de una manera diferente

La adrenalina y el furor del público se manifestaba con fuerza cuando la luz de la luna acompañaba a Los Auténticos Decadentes. Los enamorados se reunieron para disfrutar de rolas como "Loco (Tu Forma de Ser)" y "Golpes en el Corazón". Para entonces, un alto porcentaje de los presentes ya tenía una alta pila de vasos y así entonados deambulaban entre los diferentes escenarios para disfrutar minutos de Julieta Venegas y su regreso a los directos y Mogwai.

En los ya tradicionales empalmes de shows, Gary Clark Jr quedó a la altura temporal de Limp Bizkit y aunque el escenario del primero recibía a pocos asistentes, técnicamente estaban los que solo deseaban animarse con delicadeza y finura al ritmo de sensuales riffs de guitarra. Por su lado, la agrupación de Florida se apoderó de gran parte de la noche mientras escurrían sus rimas y celebraban su regreso a México.

El cierre del primer día del Vive Latino llegó de diferentes maneras, La Maldita Vecindad, The Guadaloops, Moenia y Patrick Miller se entregaron al público en forma de sonidos urbanos, melancolía, frenesí y Hi-NRG; una velada demasiado intensa, pero necesaria.

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Dechakhal — Extrañas Voces

Los primeros pasos de Dechakhal.

Desde la Ciudad de México, llega el disco debut del dúo Dechakhal, Extrañas Voces, a través del sello Tumbas Eternas. Cuentan además con un sencillo previo “Other Side”, el EP Tragos Amargos y aparecen en la compilación Escena Oscura Mexicana Vol. 3 “Futuro”.

Formado por, Salva Uriarte y Miss Kido, quien se integró este año, el proyecto tiene su origen en 2020, cuando la situación sanitaria nos obligó a dar un alto en el camino, y para los artistas surgió la necesidad de inventarse o reinventarse, siendo lo primero, el caso de Dechakhal, que en dos años transitó su camino de búsqueda hasta encontrar los ritmos adecuados con los cuales presentarse.

Con una influencia muy cargada por sonidos de los 80, Extrañas Voces decide explorar géneros como el new wave, post-punk y el synth pop, haciendo énfasis en los tonos electrónicos, creando una experiencia evocadora, dándote la sensación de estar en un club de Berlín, una fábrica abandonada en Manchester o un departamento abarrotado del extinto D.F.

Es un material que nos transporta desde el primer trackRun” una canción con tintes industriales, beats techno y una voz profunda, que emana directamente de un venue de la escena under de alguna, u otra, de las metrópolis antes mencionadas. “Always Die” mantiene la misma línea que la canción anterior, pero es con “Ellos” donde se rompe ese continuismo, de entrada, la interpretación en español da un grado de autenticidad a la canción, pudiendo escuchar la propuesta y no sólo las influencias.

The Trip III” el punto medio del álbum, es otro momento destacado, bajando el ritmo y tomando como base una guitarra acústica, se vuelve la más experimental y compleja de las 10 canciones que lo componen. Los últimos puntos a resaltar son, “Mis Demonios” y “Escucho Voces”, similares en su composición y ritmos, más cercanos al dark wave que al synth pop de temas previos, además de mostrar una cara más auténtica.

En conclusión, es un buen debut, aunque irregular en sus formas. Por un lado, muestra sus cartas inmediatamente, reconocemos muy fácilmente sus influencias, sonidos y ritmos, escondiendo por muchos lapsos su faceta creadora, que sale a la luz, en los temas en español, donde se muestra menos reverencial y con mayor libertad de imprimir su sello. Un disco que se debate entre el homenaje, la reinterpretación y la apropiación. Como todos en esta vida Dechakhal irá tomando su propio camino con el transcurrir del tiempo.

La Gusana Ciega en el IG Live de Indie Rocks!

Esta es la oportunidad que estabas esperando para preguntarle todo lo que quieras a los integrantes de la La Gusana Ciega ¡Allá nos vemos!

Luego de su esperada participación en la 22º edición del Vive Latino, La Gusana Ciega invadirá el IG Live de Indie Rocks! para platicar de su increíble experiencia con María Letona.

No te pierdas esta interesante charla el próximo 22 de marzo a las 14:00 H a través del Instagram de Indie Rocks!. Da clic aquí para acceder.

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Recientemente La Gusana Ciega presentó la cerveza Dulce y Amargo, una bebida que se distingue por su aromática existencia, un rico sabor a malta y un lúpulo que te encantará. Adquiérela aquí.

 

South Park celebra su 25 aniversario con Primus

La irreverencia llega a uno de las venues más importantes de Estados Unidos.

South Park ha anunciado un concierto para celebrar su 25 aniversario en el Red Rock Amphitheater, venue que ha visto pisar su escenario a bandas y artistas legendarios como The Beatles, Jimi Hendrix y U2, y en este caso recibe las dos mentes detrás de la serie, que crecieron en Colorado Trey Parker y Matt Stone, para celebrarlos como lo merecen, rodeados de su gente y vecinos, el próximo 10 de agosto.

El concierto contara con la participación de Primus y Ween, que han realizado varias colaboraciones con la serie. El bajista y frontman de Primus, Les Claypool, fue el encargado de crear la mítica canción de los créditos de inicio, mientras que Ween, creó para ellos el sencillo “The Rainbow” para un capítulo especial. Ambas bandas han aparecido en sus versiones animadas dentro del show.

Recordamos que, los creadores del show, recientemente lanzaron versiones orquestales de canciones creadas para el show como, “Chocolate Salty Balls” y “Kyle’s Mom” que recordamos de la película y de los primeros capítulos de la serie.

Sin duda alguna, la popularidad y calidad del show, se debe a todo el poder creativo de sus creadores y es digno de admirar que después de 25 años sigan manteniendo un estilo fresco y renovado con cada temporada. El show ha sido renovado hasta las 30 temporadas y, desde luego, tendremos mucho de que hablar con la parición de shows de este estilo, relacionados con la serie. Puedes registrarte para conseguir tus boletos aquí. 

Pahua y The Raulis estrenan “Mamba Negra”

Escucha el primer sencillo de un atrevido disco en el que colaborarán artistas brasileños y de otras partes de América Latina.

“Mamba Negra”, la colaboración entre la artista mexicana Pahua y el trío musical brasileño The Raulis, es el primer single del álbum ¡Unan Todo!, proyecto de la alianza de medios Faro, producido por el medio cultural Scream & Yell. Puedes disfrutarla a continuación:

La nueva canción, que resulta sensual, adictiva y ligeramente psicodélica, fue compuesta e interpretada por The Raulis; el grupo de cumbia surf instrumental originario de Recife, Brasil y actualmente afincado en São Paulo; en colaboración con cantante, compositora y DJ mexicana Paulina Sotomayor, mejor conocida como Pahua.

Esta canción es muy particular y me gusta mucho. La forma de trabajar con Los Raulis fue colaborativa: se partía de una idea simple, y en un ir y venir de mensajes, la canción cobraba vida con colores variados. La verdad es que estoy muy contenta con esta colaboración entre Brasil y México”, comentó Pahua.

Por su parte, Gabriel Izidoro, teclista de The Raulis, comentó que la colaboración con Pahua fue el primer trabajo de la banda con alguien fuera de Brasil y que la experiencia fue grata, pues quedaron impresionados con la artista mexicana, con su talento y con lo mucho que aportó a la composición. Además, están emocionados, pues este proyecto los hace llegar más allá de sus fronteras. 

El tema, con un fuerte atractivo pop, resultó ser elegido como el primer sencillo de un atrevido proyecto de colaboraciones musicales entre brasileños y latinoamericanos: ¡Unan Todo!, en el que cinco artistas brasileños se juntaron con colegas de Colombia, Argentina, Venezuela, Uruguay y, por supuesto, México, para crear música. 

El disco fue concebido por Leonardo Vinhas, periodista y productor ejecutivo en conjunto con el músico y productor fonográfico Rodrigo Stradiotto, y es una iniciativa de Faro, una alianza de medios musicales y culturales iberoamericanos que reúne a 11 medios de prensa de 10 países. 

La portada del single fue realizada por el artista brasileño Pedro Bopp y sigue la línea minimalista que caracteriza la identidad visual del proyecto. Con sólo dos colores y algunas curvas, la obra de arte ofrece la misma sensualidad tropical lisérgica de la canción. Echa un vistazo acá abajo:

Unan Todo Mamba Negra-2022

Al igual que otros proyectos de Faro, este EP se entiende como un paso más para promover la integración latinoamericana a través de la cultura, pues mediante la unión de fuerzas, la creación de sinergias y el establecimiento de acuerdos, la alianza pretende promover la difusión y visibilidad de los creadores en la región.

Pavlo presenta su nuevo sencillo, “¿Qué más da?”

¿Cuáles son esos momentos de tu adolescencia que todavía recuerdas?

Tal vez uno de esos sea la forma en cómo escuchabas música o la primera vez que descubriste tu canción favorita en la radio y que nunca dejaste de reproducir. En el caso de Pavlo, él recuerda sus ayeres con algunas canciones que marcaron su carrera artística y que lo inspiraron a crear arte.

Una idea que plasmó en su más reciente sencillo "¿Qué más da?", el cual formará parte de su nueva edición DELUXE del álbum El Eterno Retorno, mismo que será publicado muy pronto vía streaming y que contará con canciones inéditas.

Hace un tiempo quería escribir sobre esto, me siento en un lugar diferente en mi vida ahora. Han cambiado varios intereses en mí, el ambiente que me rodea, las personas, mis hábitos. Se siente extraño y sobre eso es la canción. Tal vez la impaciencia de que las cosas no encajan igual que antes, pero debo aceptar que es algo normal y hay que afrontarlo con una buena cara", indicó el artista colombiano en un comunicado de prensa.

Por ahora Pavlo se prepara para su siguiente presentación en Festival Estéreo Picnic desde las entrañas de Bogotá el día 25 de marzo. Además se encuentra ultimando detalles sobre lo que será su primera gira por Colombia en este 2022.

Mientras te dejamos "¿Qué más da?" para que la disfrutes

Mantente al pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

Escucha “Wind Down”, el nuevo tema de una hora de James Blake

Una hora llena de paisajes sonoros oníricos.

James Blake ha creado un nuevo paisaje sonoro en colaboración con la aplicación de bienestar de sonido adaptativo Endel. Con el objetivo de ayudar a los usuarios a avanzar suavemente a una efectiva noche de descanso Blake presenta su nuevo tema "Wind Down", composición con una duración de una hora.

"Wind Down" ya se encuentra disponible dentro de la gama de aplicaciones de Endel, la canción se une al creciente abanico de experiencias de sueño y relajación de la compañía. La pieza musical es acompañada por elegantes imágenes y sonidos característicos de Endel, junto con los conocimientos basados en evidencia sobre lo que nos prepara para obtener un mejor descanso.

Escucha y déjate llevar por los sonidos de Blake viajando través de los sueños con "Wind Down".

En aproximadamente dos horas, 'Wind Down' traza un arco desde la vigilia hasta el sueño según los aportes científicos de SleepScore Labs, que se asoció con Endel en este proyecto”, comentó Blake en un comunicado.

Para el músico crear este nuevo tema le permitió explorar el lado más ambiental sobre su música, creando un proyecto para apoyar a la gente a conciliar el sueño de una nueva forma. Por ahora Blake se prepara para su gira por Reino Unido y Europa para los meses de abril y mayo.

 

Escucha “Mismo Amor”, lo nuevo de Julieta Venegas

La cantante mexicana anuncia su próximo álbum y comparte un adelanto.

La espera terminó; después de siete años, al fin tendremos un nuevo álbum de Julieta Venegas, y esta tarde llegó a todas las plataformas digitales el primer adelanto de este proyecto: “Mismo Amor”

El nuevo sencillo de la cantante mexicana, que habla sobre la transformación de una relación con una melodía arrebatadora y una producción brillante, se posiciona como el primer vistazo que tendremos a una nueva etapa de su carrera, la de artista independiente (de la mano de la distribuidora Altafonte).

En el video que acompaña el nuevo tema, participaron un total de 50 personas, entre las que se encuentran Amparo ViauMariano Jaure y Diego Río en la producción; Regina Cei en la edición; y Margarita MolfinoAgustín Barrutia Ursula Benavides en la dirección.

La cantautora confesó, además, que se siente muy bien de poder compartir nueva música, producida por un artista que admira mucho: Álex Anwandter –una de las figuras clave del pop chileno en los últimos años–, y que está iniciando una etapa muy “linda” en su carrera.

Hace ya tiempo que tengo ganas de compartir otro disco, esta es una etapa nueva, y estoy feliz de tener música nueva lista para salir y tocar”, mencionó Julieta Venegas.

“Mismo Amor” llegará acompañado de un videoclip filmado por las creadoras (y hermanas) Anita y Lola Piñero. Puedes guardar por adelantado el nuevo sencillo a través de este enlace

Algo Sucede, el último álbum de Julieta Venegas, se estrenó en 2015 y; aunque desde entonces ha tenido colaboraciones con artistas como Tainy y Bad Bunny (“Lo siento BB:/”) o Sen Senra (“De ti”) y no hemos dejado de verla en los escenarios; este nuevo material será su primer trabajo discográfico desde hace bastantes años.  

Para promocionar su nuevo material, la cantautora ha anunciado Vernos de nuevo, una gira por diferentes ciudades de España (Madrid, Valencia, Sevilla, San Sebastián y Zaragoza) y Andorra. Consulta las fechas y compra tus entradas aquí

Disfruta en Indie Rocks! la entrevista con Julieta Venegas