Conoce 'Love Song', la novela de Carlos Zanón

Nunca es tarde para hacer tus sueños realidad.

Directamente desde Barcelona, España, Carlos Zanón crea y lanza Love Song, una novela en la que la música, el desamor, la envidia y la amistad son protagonistas de principio a fin. Nuestros amigos Mondo Sonoro (parte de FARO Alianza) tuvieron una amena y muy disfrutable charla con el escritor y aquí te contamos todos los detalles.

Esta no es la primera novela en la que Carlos involucra a la música, pero si la primera en la que se adentra por completo en ella. Anteriormente había mostrado algunos guiños, como su obra titulada Yo fui Johny Thunders, o el apodo de uno de sus personajes Sandino, haciendo referencia al álbum Sandinista! de The Clash.

Pero en Love Song es distinto; Jim, Cowboy y Eileen son las estrellas protagónicas, y a lo largo del libro ellos mismos se dan cuenta de los pros y contras que tienen de forma individual y grupal, y cómo las virtudes que se enaltecen cuando se es joven, con el paso de los años se vuelven una contrariedad. Se plantea la elección de la fama o ser fiel a tus ideales.

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En cierto punto, la novela puede parecer que toma un rumbo nostálgico sobre el tiempo que fue y nunca volverá, pero Zanón aclara esto de la siguiente forma:

No es nostalgia, no es cualquier tiempo posible es mejor, sino que es decir que hay cosas dentro del progreso que son una mierda y no me interesan. Punto. Y es cierto que no puedes revivir la importancia y emoción de las primeras veces pero has de seguir intentándolo… Yo creía que había escuchado ya todos mis mejores discos hasta que me encontré For Emma de Bon IverAre We There de Sharon Van Etten. Y lo mismo con las personas.

Love Song es libro que sin duda alguna debes leer si estás interesado en la música y todo lo que hay detrás de ella. Muestra la realidad que quizá desconoces de muchas bandas y cómo hay distintas historias y formas de ver los proyectos de acuerdo a las vivencias.

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“Mass Appeal”, lo nuevo de Franc Moody

Ned Franc y Jon Moody traen una nueva propuesta de ritmos funk y sonidos electrónicos que le dan un guiño a artistas como Prince, Jam o Lewis.

Franc Moody, el dúo londinense presenta el primer sencillo “Mass Appeal”, de su nuevo álbum, el cual será lanzado por Juicebox/AWAL.

Esta pieza está co-producida con Karma-Kid, y busca evocar una idea de producción en masa, por ello los sonidos robóticos y computarizados, es una pieza crítica, en cierto punto, hacia el anti-individualismo.

Fue designada a evocar la noción de producción en masa y el anti-individualismo. Queríamos algo áspero y robótico, y las letras inconscientemente encontraron su camino hacia esos temas”, comentó el dúo en una declaración respecto a su nueva canción.

Esta idea va muy en contraste con lo que Franc Moody representa, pues a través de sus mezclas de disco, house, funk y hedonismo han sobresalido por su originalidad y ha conseguido conectar con su público de forma natural.

Su álbum debut, Dream in Colour, fue lanzado en la época en que el mundo se hundía en la pandemia y la crisis que esta traía. Sin embargo, la agrupación británica, aprovecho esto para trabajar en su música, más allá de verlo como un estorbo, lo que les dio la oportunidad de lanzar un nuevo EP, House of FM, que fue lanzado el año pasado y cuenta con una mezcla de funk, disco y electrónica.

El conjunto se encuentra de gira por Norte América en estos momentos.

El mágico confort de Eliza Niemi

Lo poético dentro de las situaciones banales y comunes.

El camino musical tiene diferentes maneras de iniciar, unos pueden tener su primer contacto con la música hasta que entran a la escuela y conocen a un amigo clavadísimo que les termina enseñando todo lo que sabe, otros encuentran la música por pura casualidad y se enamoran de ella, pero casi la mayoría de las veces, nuestra relación con la música nace por herencia de nuestros padres y fue de esta manera en la que la canadiense, Eliza Niemi conoció la música, después de que su padre le regalara un casete de Jimi Hendrix, el cual reproduciría hasta el cansancio.

Creciendo con la música como compañera de vida, Eliza, aprendió a tocar diversos instrumentos, como la guitarra, el cello, el piano y el bajo, y en el año de 2014 se unió al proyecto canadiense Mauno, banda que se ha consolidado de a poco en la escena del rock independiente canadiense fusionando estilos progresivos de las décadas de los 60 y 70. Después de un tiempo colaborando con ellos, Niemi decide recorrer el camino de una artista solista para poder crear música fiel a su visión y personalidad.

Eliza Niemi_2022

Eliza lanza su primer EP Vinegar en el año de 2019, entregando un trabajo impresionante y lleno de calidad. El contenido se aleja del sabor amargo del titulo de su EP, ya que nos muestra música suave y dulce, que nos deja caer en una sensación de confort mágico, además de esto, las letras que completan cada uno de los tracks, presentan situaciones comunes de una manera poética, guiada por la lírica de la artista.

De este primer EP nos gustaría destacar “If My Songs Made You Cry” y “Who Needs Headphones”. En la primera canción, se toca el tema del amor y expectativas de una manera suave y nostálgica mientras la artista se pregunta “¿si mis canciones te hacen llorar, significa que me amas?”, en la segunda canción se habla sobre la amistad y lo mucho que ella agradece a la vida por las amistades que la han acompañado, mientras recuerda “quien necesita audífonos si yo siempre tengo música en mi cabeza” palabras de uno de sus amigos.

Su segundo EP, Glass, llegó el año de 2020, manteniendo el estilo suave y nostálgico mostrado en su primer trabajo, lo que demuestra que no era un trabajo experimental o en el que buscaba su sonido característico, sino que su personalidad es lo que caracteriza a su sonido, tomando situaciones sin importancia aparente, para darles una carga emocional importante plasmándolas en canciones.

El estilo sonoro creado por Eliza, es acompañado de un estilo visual creado por ella misma en conjunto a la directora Ali Vanderkruyk. La fusión de ideas creativas entrega materiales que emulan de gran manera la suavidad presentada en cada una de las canciones de la artista, manteniendo un estilo homogéneo, que ya es sello de la artista canadiense.

Este año marcará el lanzamiento de su primer álbum de larga duración Staying Mellow Blows, que llegará vía Tin Angel Records, y del que ya podemos escuchar sus primeros dos sencillos “Sushi California” y “Death I”, en los cuales podemos encontrar más de sus letras poéticas en conjunto con su estilo mellow que nos llenarán los oídos de una tranquilidad sonora muy agradable. Escucha, y disfruta, su trabajo  y recuerda seguirla en todas su redes.

 

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Lng/SHT — Malos Jóvenes

Contemos anécdotas en la banquetas mientras cheleamos. Total, siempre seremos Malos Jovenes. 

Comencemos por lo evidente. Sonidos más limpios, sin abuso de samples, más instrumentos. Así es lo nuevo EP de Lng/SHT. Muy bonita producción, de la que cualquier músico y su equipo se sienten orgullosos, pero ¿qué nos deja Malos Jóvenes? 

Algunas veces comencé a sentirme decepcionada del proyecto de Gastón, pues lo sucio y lo “pank” quedaban al fondo, como la muñeca sucia en su rincón. Sin embargo, no quería enfocarme en lo importante: La introspección y madurez. Porque ¿cuándo dejamos de aprender?

Años atrás estaba maravillada por el Les Juro Que Si Llego, cantando "Llaves, Teléfono y Cartera" sin entender la importancia de estos objetos en la vida cotidiana; recitando el nombre de Julian Calavera, Benjamín Estrada, la alineación de Seguimos Perdiendo en "El Punk Rock Arruinó Mi Vida"; obvio, siempre vestía mis t-shirts de Arcade Fire. En fin, no dejo de pensar en aquellos días… 

Hoy escucho “Malus Juventus Les Punx!” Y me encuentro en el garage de mi banda local, justo en el momento en que la destrucción va a comenzar, pero parecen tener todo controlado y haber ensayado más de 500 veces antes de comenzar. 

“Niña Problema. Niño Problema” es un himno a la hermandad, todos juntos cantando en un bar. Esas historias míticas que siempre se mencionaban en la prepa; muchos rumores, otras verdades, pero que es el perfecto retrato del amor quemándolo todo. 

Las colaboraciones no se hicieron esperar. En “Caja de Madera”, está acompañado por EsMikeGarcia. En esta narra desde el primer contacto por aquello a lo que quieres dedicarte y los caminos que se presentan. Al final haces cosas diferentes y eso marca el rumbo de la vida. 

Entre melodías dreamy, suena Lxs Chicxs En Los Shows (Tío Longshot). El sueño se hizo realidad, pasa de ser la persona que iba a conciertos y disfrutarlos, a escuchar a cientos de personas cantar las letras de tus canciones. Se identifican, las gritan, las sienten. ¿Hay mejor sensación. 

El sueño está chido, pero a pesar de los tiempos difíciles siempre estarán “Nuestros Tiempos”, los que eran perfectos; el verano en bicicletas, amigos, familia. Pero el ayer no vuelve, habrá que descubrir lo que queda por delante aunque pareciera que tenemos la respuesta, siempre llegarán nuevas sorpresas. 

Sí, Gastón se mantiene fiel a sus ideales, pero entre todo el desastre de la adolescencia y juventud se sigue encontrado. Nadie dijo que esto acaba algún día.  

Lng/Sht sigues siendo mi héroe. Porque ahora comienzo a entender lo que un día escribiste, sé que en el tal vez no resuelva mis dudas, mis problemas, pero siempre hay luz al final de cada etapa. Estaré ahí para aprender y desaprender en compañía de personas importantes y sobre todo de la música. 

“The Next 20th Century”, lo nuevo de Father John Misty

Con toques noir, Father John Misty sorprende con un nuevo sencillo antes del lanzamiento de su álbum.

A unos días del lanzamiento de su nuevo álbum, Chloë and The Next 20th Century, Father John Misty ha estrenado el sencillo titulado “The Next 20th Century”, el cual sería el cuarto track que nos deja escuchar de esta nueva producción, luego de haber lanzado “Goodbye Mr. Blue”, “Q4” y “Funny Girl”.

Esta nueva pieza, que suponemos es el último adelanto del álbum, presenta unos sonidos orquestales intensos, que le dan un toque dramático a la canción.

El artista se encuentra actualmente de gira promocional del álbum y este 7 de abril se presentará en la Sala Barbican de Londres, con una actuación especial a lado de una orquesta. Esta presentación también será transmitida vía streaming mediante el canal de YouTube del cantante.

El álbum completo podrás escucharlo este 8 de abril en todas las plataformas de streaming.

Pop dulce y distorsionado, así es el sonido de TITA

No te pierdas la música de esta promesa musical guatemalteca, cuyo sonido recuerda los inicios de Grimes.

TITA es el proyecto musical de la cantante y compositora guatemalteca Mariana Moreno, quien ha estado dentro del mundo de la música desde que era muy pequeña (14 años) y recientemente lanzó “Bassman Fuzz”, el primer adelanto de su álbum debut Mundo Cruel, que se estrenará más adelante este 2022.

El nuevo sencillo explora la idea de hombres muy persistentes y con un exceso de confianza que tratan de ganar la atención de las mujeres mostrándose como lo mejor del mundo, esto mientras lo que las chicas quieren decir es que no están para nada interesadas. La letra es una especie de respuesta satírica para alejarse de manera relajada y bailando.

“Este sencillo es una forma divertida de mezclar sentimientos y me encanta que sea breve. No dura ni 3 minutos. Al igual que el tema de la canción, a veces es mejor ir al grano”

El tema que aborda “Bassman Fuzz” es interesante y actual mientras que el sonido resulta sumamente pegajoso. Se trata de un track que recuerda a la música de los primeros años de Grimes, con un fuerte ritmo melódico dentro del pop electrónico distorsionado pero manteniendo un punto dulce y original que provoca ganas de bailar. Escúchalo a continuación:

El título de la canción; compuesta por TITA en colaboración con su amigo y productor Walter Monterroso, mejor conocido como Bumont; se tomó del nombre inicial de la demostración, pues los sonidos penetrantes resultaron gracias a un amplificador Fender Bassman y su efecto de "fuzz" distorsionado resultante. 

“Bassman Fuzz” es también la primera canción en inglés de la cantautora, y con ella marca su inmersión en sonidos frescos y optimistas del bubblegum synth-pop. El cambio en su sonido fue motivado por la necesidad de ir en una nueva dirección y de probar cosas radicalmente diferentes a las que hacía antes. 

La música de TITA es ecléctica, dado que en ella ha explorado sonidos pop, indie rock, hip hop y electrónica. Sus melodías, ha comentado, están inspiradas en artistas como Natalia Lafourcade, The Beatles, Mac DeMarco, Clairo y Cuco, por mencionar algunos. Y lo que ha producido hasta ahora ha resultado increíble, así que podemos esperar mucho de ella en el futuro.

Descartes A Kant anuncia cambio de alineación

El fin de un ciclo para una de las agrupaciones más importantes del rock experimental mexicano.

A través de un comunicado de prensa publicado en Twitter, Descartes A Kant, anunció un cambio en su alineación. Los músicos Dafne Carballo (voz, guitarra y violín), Jorge Chávez (batería, percusiones y sampleos), y Andro Muñoz (piano y sintetizador), han decido no formar parte de la próxima etapa de la banda por motivos personales.

La alineación contaba con 12 años de trayectoria como conjunto; años en los que nos regalaron una propuesta magnifica e indescriptible con la fusión de una gran variedad de géneros que lograron encapsular de gran manera dentro de materiales como Paper Dolls (2007), Il Visore Lunatique (2012) y Victims of Love Propaganda (2017), A Tribute to Lou Reed EP (2020), entre otros.

Dos años de pandemia han bastado para transformar al mundo y con ello, el flujo de la vida, nos lleva a enfrentar diversos cambios que abren un nuevo ciclo […] Esta alineación fue nuestra familia durante 12 años y un comunicado no basta para expresar el enorme respeto y el amor que les tenemos como amistades y entes creativos", se lee en el comunicado.

La pandemia ha representado una época de cambios, muchas cosas no son como antes y no sabemos si algún día volverán a ser como eran. Aunque los cambios pueden doler, algunas veces son inevitables y pueden traer muchas cosas buenas. Esperamos un gran éxito en el futuro a ambas partes y con alegría estaremos reportando estas nuevas etapas.

Labaq, un diálogo entre la calma y el caos

Un sonido marcado por la experimentación electrónica pero también por atmósferas oscuras.

Como hablar de dolor mientras se baila un pop raro. Así describe Larissa Baq, mejor conocida como Labaq, su nuevo sencillo "Dóidóidói", canción con la que le artista no binarie está conquistando a los amantes del pop independiente.

Con un sonido marcado por la experimentación electrónica pero también por las atmósferas oscuras, de la situación política de su natal Brasil, le cantante logró proyección internacional con su álbum Lux, reconocido como uno de los más interesantes de 2019.

En "Dóidóidói", el primer single de una nueva era, Labaq abraza su identidad vital y artística definitiva, manteniendo la fragilidad y delicadeza interpretativa que conecta con el espíritu de la canción brasileña, pero también marcada por un gran espíritu de experimentación.

La canción, que cuenta con un videoclip co-dirigido por la realizadora Ana Viotti, se percibe como la exploración de nuevos lenguajes que diseñan un espacio sonoro autóctono y de una inquietud artística inabarcable.

Labaq describe su música como un diálogo entre la calma y el caos; llena de melancolía y sonidos alegres, de sentimentalismo y rabia, una disonancia de emociones que le dotan del estilo único que le dio reconocimiento a nivel mundial , conquistando ciudades como New York, Berlin, Lisboa y ahora toda Latinoamérica. No olvides seguirle a través redes sociales.

Ferraz comparte “Serotonina”

El acid jazz de los 90 que llena nuestro cuerpo de dopamina y nos hace bailar.

“Es que somos tú y yo, no existe combinación mejor, somos como la luna y el sol…” nos remite a los rincones más groovies y funk del acid jazz noventero, pero con algunos toques latinos de R&B e indie de la mano de Ferraz.

Después de una larga espera de casi nueve meses y presentar el video oficial de “Para Hacernos Bien” a inicios del año, el artista y productor venezolano Manuel Ferraz, regresa con “Serotonina”, canción con un sonido vanguardista y futurista que trata de explora nuevos estilos, pero sin perder ese sello que lo ha caracterizado.

Con un ritmo muy retro funk y un video dirigido por el propio Ferraz y Mariela Ferbo, Serotonina” surge de la necesidad de relatar todas las cosas que podemos llegar a sentir cuando hacemos click con la persona indicada.

 Cuando sentimos ese cosquilleo inexplicable en todo el cuerpo y vibraciones tan fuertes que solo se pueden traducir como enamoramiento”, comentó Ferraz.

Después de presentar el EP Fino, el cual tuvo “Pasiones” como single en colaboración con Sabino, Ferraz regresa y una vez más se reinventa para llenar nuestros oídos con una letra para ese amor de verano que nos hace producir dopamina y que queremos que se quede el mayor tiempo posible junto a nosotros.

Da play a continuación para disfrutar de "Serotonina":

Coldplay en el Foro Sol

El baile de las luces regresó.

A las 19:10 H, los asistentes comenzaron a hacer la primer ola por la emoción de tener de vuelta a la banda británica, Coldplay, pisando nuevamente el escenario del Foro Sol. Esta vez con la gira, Music of the Spheres.

El show comenzó con el video "La fiesta de baile cinético", que explicó brevemente el compromiso que la banda tiene con el planeta. La sustentabilidad es primordial para Chris Martin y compañía, es por eso que esta gira funciona con energía renovable, las baterías se cargan con energía eólica y solar, y el piso absorbe impactos para después convertirlos en energía eléctrica. Además, los asistentes también contribuyeron en la generación de energía con las bicicletas ubicadas en los alrededores.

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El momento tan esperado llegó, las luces se apagaron y las pulseras wristband empezaron a brillar justamente con la canción "Charlie Brown". El setlist continuó con grandes canciones como "A Sky Full of Stars", en la que Chris Martin hizo reflexionar a los más de 60 mil asistentes sobre el uso de los teléfonos celulares y pidió que los guardaran y cantaran con el corazón.

Instantes después, uno de los momentos más emotivos del concierto llegó, una fan llamó la atención de la banda y Chris Martin la invitó al escenario para cantar juntos y celebrar el cumpleaños de la afortunada fan. Sin duda, estos pequeños detalles hacen que la banda sea tan apreciada.

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Coldplay siguió sorprendiendo al Foro Sol, esta vez cuando expresó su amor por México e interpretó "Amor Eterno" de Juan Gabriel. 

Más adelante comenzó a sonar, "Yellow", una de las canciones más esperadas por los fans que lloraban al corear ese tan aclamado himno de Coldplay.

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Tras casi 2 horas de show, la banda se despidió con "Humankind", un emotivo momento en el que Coldplay se entregó en el escenario. Finalmente, Chris Martin colocó la bandera de México en el escenario y le dio un beso como muestra de reverencia y agradecimiento al publico.

Esta noche fue una mezcla de emociones, definitivamente Coldplay es garantía en sus shows. Una inolvidable fecha de algunas más que ofrecerá en el Foro Sol.

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