Ponte Pilas, el rock clásico resurge a través de las nuevas tendencias del indie

Posted on abril 12, 2022 by -

La banda nos presenta “Be Your Girl”.

La influencia de héroes como Iggy Pop, The Rolling Stones y Blondie, inspiraron a tres ecuatorianos y un británico para presentar a Ponte Pilas; banda de indie rock formada en 2017 por Calum, Daniel, Ralde e Ismael.

Después de lanzar su EP So It Goes el verano pasado, Ponte Pilas vuelve con música fresca. Ahora, nos presentan su más reciente sencillo “Be Your Girl”, el cual trae atisbos de una guitarra eléctrica distorsionada y un ritmo muy al estilo garage rock.

El video oficial, publicado el 8 de abril, nos muestra a un joven envuelto en un torbellino de emociones por una chica que lo seduce y reta con la mirada mientras están sentados en una mesa y la letra nos evoca a que debemos tomar las oportunidades sin pensarlas, porque es posible que desaparezcan junto a la protagonista.

Ponte_Pilas_Be_Your_Girl

Su próximo álbum debut será publicado el próximo 26 de agosto por Pianola Records y cada track se irá presentando en un intervalo de cinco semanas y llegará en formato digital y físico. 

Si se te hacía conocido o quedaba el recuerdo de ese ritmo de descontrol e indicios del indie rock dosmilero, es porque Gordon Raphael está detrás de la producción del nuevo material, y quien también trabajó en los primeros álbumes de The Strokes: Is This It y Room on Fire.

A medida que ha ido creciendo Ponte Pila a través de sus amargas experiencias, también lo ha hecho su música, pues lograron ganar el premio listen to berlin por su canción "Eye for an Eye" y salir de gira con The Wedding Present, King Nun y otros más.

Tonga Conga y Mabiland estrenan el nuevo single “Diablo”

Posted on abril 12, 2022 by -

Una canción que te pondrá a bailar en cualquier momento al ritmo de un new latin wave.

Tonga Conga es el alter ego de Raúl Sotomayor, con él ha creado música distinta y con nuevos ritmos que nos llevan a su próximo disco debut Jevi. Ahora lanza el segundo sencillo de este álbum, junto con Mabiland estrenan “Diablo”.

“Diablo” salió a la luz a través de Virgin Music México, es un track refrescante de electrónica/new latin wave. Un trabajo que te hace bailar y sentir todo el sabor latino con la voz de Mabiland, esta cantante colombiana que tiene influencias de jazz y blues en toda su música.

El video de “Diablo” fue grabado en en La Boya, San Andrés de Boca Chica, República Dominicana; resultado de una colaboración entre la productora y diferentes personas de la localidad. Todas y todos salen bailando y disfrutando de la playa, el sol y el mar.

Es una canción perfecta para el verano y cualquier momento en que quieras pasarla chill con tus amigos mientras danzan al puro ritmo del new latin wave cantando “alta fiesta, heavy, todo el mundo loco / la noche se puso tiri, hoy tengo alto dramón”.

Tonga Conga es un proyecto musical que se desprende de lo que ya conocíamos con el dúo Sotomayor, la intención de Raúl es combinar nuevos ritmos como el jazz, blues y hip hop, alguna vez Conga Tonga dijo que su música está hecha para escuchar en cualquier situación, con un estilo mucho más dance.

Mira aquí el video de “Diablo” para que te aprendas los pasos de baile:

Interpol estrena “Something Changed”

Posted on abril 12, 2022 by -

“Something Changed” es el segundo sencillo de su nuevo disco The Other Side Of Make-Believe.

Nostalgia, deseo, vulnerabilidad y esperanza son algunas de las emociones que se pueden percibir en “Something Changed”, tanto en su letra como en su video, que es la segunda parte de un cortometraje dirigido por Van Alpert que comienza con su primer sencillo, “Toni”.

A Paul y a mí nos gusta la idea de que ‘Something Changed’ sea como un sueño. Es como si nuestros dos personajes principales se despertaran de lo que pasó en ‘Toni’ y sus vidas son irreparablemente diferentes. Ellos ahora están huyendo de alguna fuerza oscura que es un poco más primitiva e invasiva.” Comenta el director Van Alpert sobre “Something Changed”.

“Something changed, well I've got in/ We all suffer the same things/ We're in the sun, like nothing/ All waging the good fight” canta Paul Banks mientras la pareja, que en un inicio huía de un grupo intimidante de personas, ahora se encuentra desnuda huyendo del cantante que encarna a un policía. Desorientados, asustados y a la deriva, es como se muestra la pareja protagónica, pero al mismo tiempo, tanto en la canción como en el video, encontramos ese ímpetu y vitalidad que al final siempre nace de nuestras profundidades.

Sobre el corto el cantante Paul Banks comenta:

En ‘Something Changed’, la parte dos de nuestro cortometraje con Van Alpert, la realidad y el sueño convergen y nuestros dos personajes principales se encuentran en un estado de ensueño - siendo perseguidos implacablemente por una figura ominosa (interpretada por mí mismo). Las vidas de los tres se entretejen en una nebulosa de miedo, castigo, deseo y desafío. ¿Quién recibirá su merecido? Sigue en sintonía para enterarte.”

The Other Side Of Make-Believe es el primer álbum de Interpol desde 2018 y se estrenará el 15 de julio a través de Matador.

Mira 'PLAYSCAPE', el primer corto que FKA Twigs dirige y protagoniza

Posted on abril 12, 2022 by -

FKA Twigs, protagoniza y dirige su primer cortometraje para celebrar el Premio International Woolmark 2022.

Tahliah Debrett, mejor conocida como FKA Twigs, en la compañía de Juliano Nunes, uno de los coreógrafos modernos más aclamados de la industria de la danza y el ballet, junto a su grupo de danza, realizó Playscape, un cortometraje que le rinde tributo al mundo de la moda y lo hace de una forma única.

Este film fue realizado en el Noguchi Foundation Museum, entre obras del artista Isamu Noguchi en Nueva York y nos presenta un concepto creativo que mezcla la danza contemporánea, la moda, la música y el arte.

Es un honor haber sido escogida por el Woolmark Prize para trabajar con estos increíbles diseñadores y para crear mi primer trabajo con Juliano Nunes, el innovador de la danza del colectivo Avant Garden”, dijo Twigs respecto a este trabajo en un comunicado.

PLAYSCAPE fue inspirado por la visión de Noguchi de jugar como una forma de catálisis creativo, de acuerdo a Twigs, también mencionó que esta fue una oportunidad para ella de experimentar con su creatividad jugando, un método que le da espacio a la más pura expresión y los accidentes “felices” son aceptados y apreciados como forma de arte.

Desde las prendas de diseñador, los colores rojos que contrastan con el espacio plano y blanco, los movimientos corporales y la música que va creando un ambiente empezando con "He Hu" de Duval Timothy y Rosie Lowe para ir subiendo y darnos un desenlace al ritmo de “Identity” de la banda de punk inglesa X-Ray Spex, este film se convierte en toda  una experiencia kinestésica.

 

Conferencia de prensa: Akamba 2022

Posted on abril 12, 2022 by -

Conoce más detalles de Akamba en voz de Javier Pastrana, Carlos H. Verástegui, Celine Huerta y Tona Olvera, organizadores del festival.

Una gran experiencia musical, gastronómica y artística está por comenzar. Tequila, Jalisco se prepara para recibir la tercera edición de Akamba, un mágico festival que se llevará a cabo el próximo 14 de mayo.

Las faldas del volcán de Tequila y los agaves más azules serán el escenario perfecto para que disfrutes de la música de Chaos in the CBD, Easy All-Stars, DJ Seinfeld, Quantic, y más.

"Nosotros apostamos por esos talentos que están abajo de esa natita, de ese radar, de esos algoritmos que nada mas nos muestra lo mas popular. Hay gente como Sunni Colón que acaba de debutar un disco hace dos semanas y podemos decir que ya se uno de los favoritos del 2022 y seguramente se va a colocar como uno de los mejores", expresó Tona Olvera.

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Además, te deleitarás con la banda canadiense formada por Alexander Sowinski, Chester Hansen y Leland Whitty que, a finales del 2021, estrenó el álbum, Talk Memory.

BadBadNoTGood que nos ha tocado verlos crecer como banda a lo lejos, los vimos en un SXSW y, de verdad, qué buenos músicos, jóvenes, canadienses y de una gran envergadura jazzista. Han ido transformando en cada disco con nuevas formas y figuras alrededor del jazz. Saben transformase a sí mismos. Están en una edad en la que van a ser muy prolíficos de aquí para adelante", continuó Olvera.

Para continuar el tributo al fuego, el ritmo y la tierra, no pararás de bailar con Bomba Estéreo. "Es una banda ya se vende solita desde que tuvimos estos macanazos para las pistas de baile hace ocho años, Ahora regresan con un nuevo disco que tiene meses de haberse estrenado y que da una prueba de que Colombia es un semillero de bandas y artistas musicales que nos pueden representar a todos en Latinoamérica".

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Akamba 2022 fomentará y facilitará el transporte colectivo con un servicio de autobuses hacia y desde el festival, además de generar acciones de reforestación en la zona de Tequila y utilizará tecnología verde en toda su producción.

Finalmente, para que esta experiencia sea inolvidable, podrás viajar desde Guadalajara en el Akamba Express con un hermoso paisaje que te llevará hasta Tequila. En el camino, podrás disfrutas de DJs y diferentes presentaciones en vivo en cada uno de los vagones.

No te pierdas este festival y #PrendeAkamba

 

 

Eventos en CDMX para disfrutar Semana Santa

Posted on abril 12, 2022 by -

Acá te va una lista de actividades que puedes realizar este fin de semana para aprovechar tus vacaciones.

Llega la bendita Semana Santa, primeras vacaciones largas del año, en una época llena de clima impredecible, pero agradable. El descanso para millones de almas trabajadoras llega esta semana, y mientras algunos salen de la ciudad para disfrutar de las maravillosas playas y centros turísticos de la provincia, muchos nos quedamos a disfrutar de una ciudad vacía y más tranquila de lo normal. Si eres como nosotros, que te quedas a disfrutar de nuestra bella ciudad, y no sabes qué plan armar este fin de semana, no te preocupes, tus compitas de Indie Rocks!, te tenemos cubierto y te preparamos una lista con algunos eventos del fin de semana.

Pachefest y Release Party de Analog Africa en Foro Indie Rocks!

El próximo fin de semana será uno muy activo en nuestra casa, el Foro Indie Rocks!, ya que el sábado 16 de abril, comenzaremos actividades desde temprano, con el Pachefest, con su edición Rituales, este es un festival en el que podremos conocer los diferentes rituales con los que pudimos reconectar con nosotros mismos durante el periodo de la pandemia, mientras aprendemos más sobre la psilocibina, los hongos y los sahumerios, por medio de diferentes conferencias. Además de esto podremos disfrutar de presentaciones en vivo de Disco Bahía y Soy Emilia.

El costo del boleto es de 300 pesos si compras antes del día del evento, y de 400 peos el día del evento, así que ve planeando tu visita, para que te queden 100 varitos extra para disfrutar del festival y la vendimia que se va a armar con las más de 20 marcar invitadas. El festival comienza a las 10:00 de la mañana y termina a las 21:00hrs. Compra tus boletos aquí.

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Ese mismo día, también podrás disfrutar de unas buenas cumbias rebajadas con la Release Party de Analog Africa, que es un sello musical que preparó un material que compila los sonidos más intensos y psícodelicos como Colombia, Ecuador, México, Perú y Venezuela. Los bolketos cuentan con un precio de 200 pesos en preventa y de 250 el día del evento. Consigue tus entradas aquí 

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Gabacho en Foro Indie Rocks!

Para finalizar la lista de recomendaciones y el fin de semana, presentamos a Gabacho, que tendrá su segunda fecha en la Ciudad de México el próximo domingo 17 de abril. Con este concierto podrás disfrutar de un acto de música tropical y alternativa, comandado por la melodiosa voz de Gabacho. De igual manera, el acto será acompañado con la voz de Paola Decanini, lo que asegura una gran noche para cerrar tus vacaciones. Además, el evento es de entrada libre realizando tu registro aquí, asi que corre, antes de que se llenen los registros.

Gabacho Foro Indie Rocks

Noche de rock & roll, surf, punk y synth wave

Comenzamos con una recomendación para todos los amantes del rock y de la música frenética. El próximo jueves 14 de abril, el Foro Cultural Hilvana presentará al punk rock de Stereo Animal, y el gran surf de Espectro Plasma y Telekrimen, finalizando la noche con un dj set de DJ Scorpio 69, lo que asegura una gran noche de jueves santo para los habitantes del centro de la ciudad. El evento comenzará a partir de las 21:00 H. y tendrá un costo de 150 pesos como cooperación.

Foro Cultural Hilvana

Humano Delta en Pizzas Perro Negro

Otra recomendación para el jueves 14 de abril, es la noche de rock alternativo en Pizzas Perro Negro sucursal del Valle, en la que podrás disfrutar de grandes actos como Humano Delta y su sonido experimental nacido en el desierto de Sonora, que te llevarán a través de un viaje con su estilo lisérgico y onírico. Ellos estarán acompañados de Delirio Room y Los Flashbacks, que, con su música, te harán disfrutar de una gran cena y plan de jueves santo.

El evento es de entrada libre, solo procura llegar temprano porque el aforo no es muy grande, y será un evento para toda la familia, en la sucursal de Félix Cuevas.

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Never Dull en Departamento

Si lo tuyo es más la música electrónica en venues interesantes, te pasamos el dato de que este jueves 14 de abril se estará presentando Never Dull, uno de los mejores productores de disco-house, del momento, en Departamento Studio Bar. En este evento podrás disfrutar de la colonia Roma, echarte unos buenos drinks, mientras tu noche es musicalizada por un gran DJ.

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Noches de tributos en Bajo Circuito

El foro Bajo Circuito nos entrega plan para el jueves 14 y para el sábado 16, presentando el jueves un tributo a uno de los más grandes talentos del siglo 20, David Bowie, en el que podremos disfrutar de una noche llena de psicodelia y de los grandes éxitos del artista. Ese mismo día se presentará Zaira Franco, que nos entregará una noche llena de rock y de un gran talento vocal. Para el sábado 16, el foro nos tiene preparado un tributo Ray Gune, así que ya puedes armar plan para ambos días en un gran recinto de la ciudad.

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Esperamos disfrutes de tus vacaciones, siempre acompañado de buena música y de un gran ambiente.

Siddhartha — 00:00

Posted on abril 12, 2022 by -

El músico tapatío presenta su disco más maduro y mejor logrado de toda su trayectoria como solista.

No hay mucho que discutir cuando aseveramos que Siddhartha tiene en sus manos y su mente uno de los proyectos más sólidos y prolíficos de la escena rockera mexicana. Ya lo había demostrado disco tras disco, siempre mejorando y puliendo su sonido particular y la manera de escribir la cual es su sello personal. Ahora el músico y productor ha estrenado su más reciente material titulado 00:00 el cual contiene 10 canciones que hablan de cosas generales como el amor, desamor, la esperanza y la madurez, pero desde el punto de vista muy personal de Siddhartha.

El disco podría dividirse en varios ramales por los temas de los que tratan las canciones, incluso es posible vincular algunos cortes como "lado A" y "lado B". Un ejemplo es "Brújula", canción que abre 00:00 y que a su vez es posible ligar con el tema homónimo del disco, la cual es una gran canción por la manera de mezclar sonidos pertenecientes a la música tradicional mexicana y una letra desgarradora que ha conectado muy bien con el público.

Si has escuchado el disco Únicos de Siddhartha, podrás coincidir en que "Cardúmenes"  encaja muy bien con el sonido de aquel álbum, tiene un tinte veraniego, un ritmo más movido y el coro es bastante pegajoso por los buenos ánimos que transmite la música en conjunto con la letra. "Paraíso Lunar" es sencilla en cuanto a su estructura y tal vez ese es el punto donde flaquean algunas canciones del disco, mas de una son repetitivas en la letra y la música, no ofrecen algo fuera de lo esperado. No por eso se convierten en malos temas, solo que en otros como la introspectiva "Suburbios", sí obtenemos algo que no vimos venir, lo cual es muy grato de escuchar.

La colaboraciones, que no son comunes en los discos de Siddhartha, encajaron de manera perfecta con el objetivo musical que buscaba transmitir 00:00. En primera instancia tenemos "Mapa" con la participación de Ana Torroja cuya voz sigue igual a cuando inició su carrera en el grupo Mecano. Inmediatamente después en "80 Días" aparece la voz de Carlos Sadness y el juego de voces en los coros hacen creer que ambos músicos han trabajado una vida entera porque nivelan sus timbres y tonos de tal manera que parecen haber nacido para tener una canción juntos. Ambas pistas tratan temas similares, aunque musicalmente son muy distintas entre sí. En "Mapa" el ritmo recuerda el pop de los ochentas con el bajeo llevando las riendas del coro y por otra parte en "80 Días" podemos escuchar la gran influencia que tuvo Sadness en la canción ya que se asemeja más a algo que el español metería en un disco suyo.

Aunque 00:00 es un material de corta duración (37 minutos), tiene temas que muestran la gran evolución que ha tenido Siddhartha. En realidad nada se parecen las canciones que están en este disco con respecto a lo escuchado en Why You? de 2008 o en Naufrago de 2011, eso es algo que no muchos artistas se atreven a hacer, cambiar su sonido disco tras disco y que cada uno tenga un sonido particular. Salirse de la zona de confort siempre le ha dado buenos resultados a Siddhartha que se ha convertido en un artista camaleónico lleno de sorpresas. 00:00 no es su trabajo más ambicioso, pero sin duda alguna es el mejor de entre toda su discografía.

Father John Misty — Chloë and the Next 20th Century

Posted on abril 12, 2022 by -

La perspectiva del espectador ante premisas románticas atemporales.

“My heart don't stand a chance of even a glance”.

La vida puede sen un poco dura a veces, pero todo se anima al compás de la música. En medio de lo que aparenta ser un año complejo, Josh Tillman regresa casi cuatro años después del lanzamiento de God's Favorite Customer (2018) para ofrecerle a su público un poco de cursilería musicalizada, todo compilado bajo el nombre de Chloë and the Next 20th Century.

Cuando pensamos en Father John Misty por lo general nos centramos en conceptos muy dreamy, y no nos equivocamos, el cantante parece ser experto en conceptualizar hasta los sueños más bizarros en melodías elegantes repletas de folk rock. No obstante, en esta ocasión decidió inclinar su propuesta por algo mucho más selecto y hasta cierto punto, sofisticado. Sub Pop Records recibe esta producción de 11 canciones que se apoderarán de tu mente para situarte de inmediato en una sala oscura donde serás el espectador de una de las historias más “románticas” y desgarradoras. Prepara tu mejor bebida y tu atuendo más elegante, porque lo que estás por escuchar lo amerita.

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Tercera llamada: se abre el telón

50 minutos componen a este material discográfico. Tiempo suficiente para “comprender”, en el sentido más trivial, lo que el cantante ha querido decirnos. Cierra tus ojos y reproduce “Chloë”, esta introducción que coloca al escucha en un carismático panorama de los años 50-60. La teatralidad del viejo Hollywood resuena entre trompetas y violines; un perfecto swing para empezar a conocer a Chloë, una “socialista de barrio”. Inmediatamente en “Goodbye Mr. Blue” resuena lo que bien podría funcionar como un country orquestal para tener una conversación profunda sobre una relación y un gato de por medio.

Fue casi a finales del 2020 cuando Father John Misty empezó a trabajar en Chloë and the Next 20th Century, de la mano de Jonathan Wilson y Drew Erickson en los arreglos. Las composiciones que rondan sobre el dicen mucho y a la vez tan poco. "Escribo lo menos posible y rezo para que tenga sentido", explicó Joshua durante una entrevista. Y tal cual es así. El álbum no ofrece una narrativa evidente y todo el tiempo te hace preguntas sin ofrecerte una respuesta. ¿Cuánto extrañas a esa persona especial? ¿Qué tiene de divertido conseguir todo lo que quieres?

“Kiss Me (I Love You)” musicaliza esta puesta en escena que suplica un beso de la persona que amas; todo entre finos y calmos sonidos instrumentales. “(Everything But) Her Love” continúa para animarte a bailar bajo un cielo estrellado.

Love songs:  “Love is much less a mystery”

Father John Misty consigue ser elegante y cautivador para cuestionar sobre las personalidades, el pasado y el paso del tiempo. Se escucha y se lee en cada nota el compromiso que tuvo para realizar esta producción que se siente tan vulnerable y delicada a la vez. “Buddy's Rendezvous” se apodera de tus pensamientos más oscuros y te obliga a ver la realidad; una pista que en su versión deluxe, cuenta con la participación especial de Lana del Rey.

Asimismo, por otro lado en “Q4” hace un guiño a ese folk rock que tanto le ha caracterizado, solo que en esta ocasión repleto de arreglos que ofrecen una armonía única que te hace sonreír. “Esta alegre melodía está inspirada en las vallas publicitarias de Hollywood, están en todas partes para cosas que parecen miserablemente sin gracia; todo eso que se dice "profundamente divertido”. 'Q4' es probablemente un relato de primera mano de la miseria humana extrema”.

Teatral, cinematográfico y de ensueño. Así podemos definir a Chloë and the Next 20th Century que a mitad de su reproducción no deja de sorprender a su espectador. Ahora resuena “Olvidado (Todo Momento)”, un seductor bossa nova en el que escuchamos al intérprete dedicar unas líneas en español. Sublime e ingenioso.

“All I want to say is words have failed me many time before.

But never so completely as with you”.

Las melodías de Father John Misty están hechas para que se desvanezcan en medio de la noche o en un cuarto oscuro. Una de las pistas más emotivas e íntimas es “Funny Girl”, con una orquesta excepcional que te genera el gusto por seguir escuchando. “Only a Fool” y “We Could Be Strangers” son canciones donde los diálogos se llevan a la pista de baile y por supuesto, ahí se resuelven.

El final de esta historia llega a través de una melodía llena de penumbra titulada “The Next 20th Century” que proporciona un toque de electricidad para sabotear todo lo anteriormente presentado. La verdadera cara del disco aparece en palabras reales que nos hablan de la muerte, de un futuro que no existe y de la carencia del amor que solo vive en sueños. ¡Solo somos sueños!

Lo nuevo del cantante es una interesante apuesta que navega por el easy listening. Los sonidos y las quimeras pecan con frecuencia de cursilería pero la desesperanza culmina rompiendo con esta historia que pasa de la actuación a la realidad.

Entrevista con Toro y Moi

Posted on abril 12, 2022 by -

"Me gusta incorporar otras voces en las grabaciones, para tener otra perspectiva de la historia que quiero contar".

Toro y Moi está por lanzar su nuevo material, Mahal, el cual se diferencia de los otros por tener una incorporación de guitarras y ser un poco más rockero que sus grabaciones anteriores.

Este tiene guitarras y es más como un estilo de música rock, la última grabación fue más electrónica".

En entrevista con Chaz Bear, descubrimos cosas que hacen que Toro y Moi sea un proyecto con esencia única, así como la producción detrás de Mahal, el nuevo álbum. Toro y Moi es el proyecto del productor Chaz Bear, que ha trabajado durante tantos años y en el cual se empeña porque una grabación sea diferente a la otra, porque sus sonidos muestren las ideas de Chaz.

Suelo ser el único productor en mis álbumes. Toro y Moi es mi proyecto, mi experimento, no sé cómo sería con alguien más, podría ser solamente algo diferente al que hoy es”.

 Mahal, es la nueva propuesta de Toro y Moi, pero, es un trabajo que fue construido a lo largo de cinco años, dicho tiempo se puede escuchar en la delicadeza, pero al mismo tiempo energía que integra cada una de sus letras.

“En realidad comencé a trabajar en este disco en el 2017. El significado de este álbum es acerca de que en los últimos 5 años fui testigo de muchos cambios en el mundo y del lugar donde vivo, quise hacer este disco para relacionarme con las personas, pero también, sólo estaba pensando qué me haría sentir bien en este momento, este álbum es acerca de cómo me siento”.

La magia de este trabajo también se encuentra en las diversas participaciones con otros músicos, las canciones en colaboración suman crédito a Toro y Moi que busca crear una diversificación de voces.

“Es muy divertido colaborar, probablemente una de las razones principales por las que hago colaboraciones, necesito y me gusta incorporar otras voces en las grabaciones, para tener otra dinámica y otra perspectiva de la historia que quiero contar".

Chaz Bear, aparte de ser músico también es un gran diseñador, por esta razón fue participe de los gráficos que componen este material musical.

Participé en todo sobre los colores, en la portada de Mahal, rediseño de los logos, realmente fui el líder creativo en el diseño sobre el álbum”.

Los diversos ritmos y géneros que han acompañado a Toro y Moi a lo largo de años tiene que ver con el significado que Chaz le da a la música, éste ha sido una construcción a partir de distintas experiencias que el músico procedente de California ha tenido.

“Simplemente es la expresión de lo que sea, quiero expresar una humanización, creo que humanización es la mejor palabra, humanizar a las personas a través de la música”

Para finalizar, Chaz Bear mencionó a su artista del año, Floating Points que rítmicamente puede asemejarse a lo que Toro y Moi produce. Del mismo modo, expresó palabras cálidas hacia su público mexicano.

“Son personas muy dedicadas y entregadas a los artistas, mis fans mexicanos probablemente son los más pasionales. Siento un gran aprecio por ellos y por apoyar mi proyecto”.

Estemos muy pendiente del lanzamiento de Mahal, que se convertirá en un deleite más realizado por Toro y Moi.

Francis Durán (Los Bunkers/Lanza Internacional) estrena “El Instante Más Pequeño”

Posted on abril 11, 2022 by -

El cantautor chileno estrena un adelanto más de lo que será su primer disco. No dejes de escuchar su sonido como solista. 

El compositor, cantante y productor multiinstrumentista chileno Francis Durán, conocido por su labor como compositor e intérprete de bandas como Los Bunkers, Lanza Internacional o Pillanes, ha estrenado “El Instante Más Pequeño”, un nuevo sencillo de su proyecto como solista. 

La canción, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, es una balada melancólica de piano que toca temas como la ilusión del libre albedrío, las decisiones que debemos tomar y habla de cómo repetimos ciclos y de que hay cosas a las que parecemos estar destinados. 

El lanzamiento llegó acompañado de un video musical que podemos encontrar en el canal de YouTube de Francis Durán y que fue dirigido por Felipe Rubilar (Bus). En él, vemos al autor en tomas muy íntimas en medio de juegos de luces tocar el piano con mucho sentimiento. Echa un vistazo a continuación:

“El Instante más pequeño” es la segunda canción de Lunar, el disco debut del músico chileno que fue grabado durante la confinación por la pandemia y que se estrenará en los próximos meses. Este proyecto incluye 11 canciones en las que el artista muestra una faceta más personal e íntima que nunca. 

En este álbum, Francis Durán se encargó de tocar todos los instrumentos él mismo, por lo que ha sido el resultado más experimental que ha tenido hasta ahora. Y se trata de un material que incluye canciones que se mueven por diferentes géneros, como pop, rock y folk y con letras que van desde la reflexión personal hasta la crítica social.