Meridian Brothers anuncia disco con El Grupo Renacimiento

Meridian Brothers revive la salsa legendaria.

La mítica banda colombiana, Meridian Brothers, anuncia su colaboración con El Grupo Renacimiento, presentan un material de larga duración que se estrenará el próximo 5 de agosto mediante el legendario sello Ansonia Records. Este álbum también estará disponible en vinilo, ya está disponible para preordenar a través de Bandcamp.

Meridian Brothers & El Grupo Renacimiento será un disco que ayudará a revivir los ritmos clásicos de la salsa de la década de los 70. La misma banda reconoce su trabajo como salsa “clase B”, pues tocarán temas como la brutalidad policial, la marginación social y las adicciones.

Meridian Brothers, un proyecto creado por Eblis Álvarez, decidió recrear las canciones de El Grupo Renacimiento para llevarlo a sus presentaciones en vivo, decidieron volver a darle vida a la salsa y la cumbia de antaño. La magia de la grabación se creó en los estudios Isaac Newton de Bogotá. Además, el arte del álbum fue creado por Glenda Torrado y Mateo Rivano, quienes personificaron al legendario Grupo Renacimiento a través de sus ilustraciones.

Como parte del anuncio de Meridian Brothers & El Grupo Renacimiento, fue lanzado un single llamado “Metamorfosis”, una canción que hace crítica a la nueva cotidianidad llena de tecnología y la robotización de la humanidad.

Dale play a "Metamorfosis":

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Tracklist:

1. "La Policía"
2. "Poema del salsero resentido"
3. "Metamorfosis"
4. "Bomba Atómica"
5. "Triste son"
6. "Hermana necesito"
7. "Descarga profética"
8. "Hipnosis"
9. "La mujer sin corazón"

Kendrick Lamar estrena el video de “N95”

El rapero mantiene su calidad visual característica y nos entrega un material lleno de simbolismos.

Después de una gran primera semana de lanzamiento para el Mr. Morale & The Big Steppers, con millones de reproducciones y rompiendo récord de streams en el primer fin de semana de lanzamiento, Kendrick Lamar nos entrega el primer video del álbum para el sencillo “N95”, realizado en conjunto con Dave Free y con la participación especial de Baby Keem, quien co-produjo el sencillo.

El video comienza con una frase repetida varias veces en pantalla con la leyenda “This shit is hard”, haciendo una primera transición a una imagen de Lamar flotando frente a un niño sobre el mar y con la posición de la crucifixión, símbolo que se repite varias veces a lo largo del video. Este es un material en el que podemos ver al rapero atravesando diferentes situaciones; entrenando en un techo de una bodega, escapando de una horda enfurecida y haciendo trompos en su auto junto a Baby Keem, mientras se sigue repitiendo la frase “This shit is hard”, terminado el video con Lamar flotando sobre el mar con la misma pose del inicio. Mira el video a continuación.

El material, sin duda sigue con la misma línea de calidad que los pasados trabajos del rapero, los cuales han ganado una gran cantidad de premios. El video maneja una cinematografía digna de admirarse, con planos limpios, pero que salen de lo establecido, haciendo transiciones de imágenes equilibradas a unas frenéticas e inestables; combinando formatos que transitan del blanco y negro al color super saturado y lleno de ruido visual.

El lanzamiento del nuevo álbum del rapero ha llegado con un paso fuerte y listo para arrasar con cualquier cosa que atraviese su camino, siguiendo la calidad que el artista estableció con sus trabajos pasados, yanto en el apartado sonoro como en el visual.

Metric comparte “Doomscroller”

Esta será la canción que abra su nuevo álbum Formentera que sale el 8 de julio.

Lo que estrenó hoy Metric es una pieza maestra dentro de su amplio catálogo musical. "Doomscroller" es una canción de poco más de 10 minutos de duración que explora distintas texturas y sensaciones, comienza con un sonido más electrónico con beats creados en drumpad, luego estalla con guitarras frenéticas y efectos en la voz de Emily Haines y después de la mitad del tema condensa una parte acústica con piano y voz que sirve como puente para llegar al final de esta travesía con el sonido de una guitarra acústica y una batería más relajada acompañándole.

"Doomscroller" llega con un video oficial dirigido por Justin Broadbent donde se muestra a los integrantes de Metric tocando la canción en el estudio de grabación con un filtro azul aplicado a casi todo el clip e intercalando tomas con imágenes de paisajes naturales donde las nubes y las palmeras son protagonistas.

El estreno de esta canción cae en un momento perfecto para los fans mexicanos de Metric ya que su concierto en CDMX junto a Young The Giant se llevará a cabo este viernes en el Pepsi Center WTC, así que tienes dos días para aprenderte "Doomscroller" y sacar los mejores pasos en la pista.

Mira “100% Endurance”, el nuevo video de Yard Act

El clip es el cierre de la era The Overload.

“Entra en el yardiverse”. Con esas palabras, el conjunto británico Yard Act compartió en redes sociales el estreno del videoclip  de “100% Endurance”, último sencillo que se desprende de su álbum debut The Overload.

El video musical fue dirigido por el colaborador habitual de la banda, James Slater y protagonizado por el actor David Thewlis (que interpretó al Profesor Lupin en Harry Potter y la orden del Fénix), quien junto con los protagonistas de otros vídeo de Yard Act, se muestra inmerso en un mundo artificial que resulta ser su propio mundo.

Acerca del videoclip, el líder de la banda, James Smith, compartió a través de un comunicado que antes de comenzar su gira, ya tenía planes de completar el concepto audiovisual de The Overload y sabía que el video final sería para “100% Endurance”.

Haré un desglose completo de todos los videos con cada referencia, huevo de pascua y pista narrativa que hayamos incluido", agregó Smith, haciendo referencia a los clips de la era overload.

Yard Act continúa de gira por Europa y Estados unidos contemplando fechas con llenos totales en las que la banda seguirá afianzando su nombre como una de las favoritas de los amantes del rock alternativo. Consulta las fechas de próximas presentaciones en el sitio oficial de la banda.

Santigold regresa con el sencillo, “High Priestess”

La artista de Filadelfia, regresa con un sonido renovado.

Santi White, mejor conocida como Santigold, retoma el desarrollo de su proyecto individual con la entrega del sencillo “High Priestess”, en el que explora nuevos elementos mezclándolos con algunos que ya se han establecido a lo largo de su carrera. Este sencillo marca el regreso de Sanitgold, de manera individual, desde el lanzamiento de su álbum I Don’t Want: The Gold Fire Sessions, en el año de 2018.

El track nos presenta una versión de la artista que se aleja de los sonidos afrocaribeños como protagonistas de su sonido, ahora Santigold nos entrega un sencillo que explora sonidos más de neo punk y dark wave, agregando su estilo único de voz a una letra que explora la imagen de una sacerdotisa con gran poder. Próximamente se estrenará un material audiovisual que acompañará al track, trasmitiendo la misma energía frenética y experimental que presenta el sencillo. Escucha el track a continuación.

La artista comenta sobre el sencillo:

Quería hacer música que sonara al pasado y al futuro en uno; música que te hiciera sentir lo suficientemente a salvo como para adentrarte pero que luego nos lleve en un viaje a donde teníamos que ir pero que nunca habíamos escuchado. Quiero que mi música y este sencillo sea el puente”.

Este parece ser el primer adelanto de un nuevo material de la artista, en el que busque dar un giro a sus sonido, siguiendo el mismo carácter experimental y vanguardista que la ha caracterizado a lo largo de toda su carrera. Estaremos atentos a nuevos anuncios de la artista mientras disfrutamos de este nuevo track.

Santigold_2022

Guía IR!: Corona Capital Guadalajara 2022

Prepárate para vivir un fin de semana memorable en las tierras tapatías.

Tras su cancelación hace dos años por causas de la pandemia, por fin estamos a pocos días de vivir nuevamente el Corona Capital Guadalajara. El festival encabezado por The Strokes y Kings Of Leon abrirá sus puertas al público esté 21 y 22 de mayo para poder celebrar la música en su máximo esplendor.

Aún hay ciertas consideraciones que debes tener en cuenta ¡pero no te preocupes! porque en Indie Rocks! nos hemos dado a la tarea de hacer una guía con todo lo que tienes que saber para disfrutar al máximo.

Recomendaciones

Este festival será de dos días, así que asegúrate de llevar contigo todo lo que necesitas para tener una experiencia más agradable:

  • Lleva ropa cómoda y zapatos amigables con tus pies, pues estarás mucho tiempo de pie.
  • Usa protector solar y cargarlo contigo para re-aplicarlo a lo largo del día, mantente hidratado y no olvides usar una gorra o sombrero para protegerte del sol.
  • Asegúrate de llevar una mochila pequeña o una cangurera donde puedas cargar tu dinero, cel o cosas que necesites llevar, sólo recuerda que no debe medir más de 30x30 cm.
  • Lleva el suficiente dinero contigo para comer y comprar bebidas o merch dentro del recinto, ya que no podrás salir y reingresar al festival.
  • Estamos en época de lluvia, así que asegúrate de llevar algo con que cubrirte, puede ser una chamarra o algún impermeable, ya que no podrás ingresar sombrillas ni paraguas.
  • No olvides cargar bien tu celular y si tienes, lleva tu pila portátil, así podrás tomarte tantas fotos como quieras y grabar a tus artistas favoritos.
  • Por último no olvides llevar un par de cubrebocas, ya que su uso será obligatorio durante todo el festival.

¿Cómo llegar?

El evento tendrá lugar en el Valle VFG, en el municipio de Tlajomulco de Zúñiga, Jalisco; a una hora aproximadamente de Guadalajara, en coche. Habrá estacionamiento si quieres llegar en auto. Recuerda salir con tiempo, ya que probablemente habrá mucho tráfico y no olvides que si tomas, no manejes.

También puedes llegar a través de los Shuttles oficiales, que tienen un costo de 50 pesos por persona y te recogen en alguno de estos puntos: Terminal Nueva, Terminal Vieja y Mi Macro Estación Las Pintas. Puedes conseguir tu boleto aquí. Escoge el horario que más te convenga y no olvides estar con 20 min de anticipación en tu parada. Este boleto es viaje redondo, al terminar el festival te llevará al punto donde te recogió. Los autobuses saldrán a partir de las 11 pm con base al cupo mínimo, una vez terminado el evento serán continuos.

Otras opciones para llegar desde Gdl son tomar un autobús (1 hora aprox) que cuesta de 18 a 30 pesos o transporte privado.

Dentro del festival

Como en cada edición, habrá diferentes escenarios, así que descarga la app oficial (estará disponible días antes del evento) para tener a la mano los horarios y arma tu ruta para que no te pierdas a ninguna de tus bandas favoritas.

corona gdl 2022

Para consumir alimentos y bebidas necesitarás la pulsera Cashless Citibanamex, que podrás obtener dentro del recinto, puedes hacer recargas con tarjeta de débito, crédito y efectivo, no te preocupes que si te sobra dinero al terminar el festival puedes pedir un reembolso.

Además, el festival tiene listo el mapa para que no te pierdas en los cambios de escenario y sepas qué ruta te queda mejor para llegar a tiempo a ver a tus bandas favoritas.

Corona-Capital-GDL-Mapa

Ahora sí ¡es momento de disfrutar! olvídate del estrés y disponte para cantar, bailar y llenar el alma de mucha música y buena vibra. Para ir entrando en ambiente, checa la playlist oficial del evento.

 

Horsegirl estrena single, “Dirtbag Transformation (Still Dirty)”

La banda intenta demostrar los importante que son sus amistades para la banda con su nuevo single.

Horsegirl hace una entrega más para promover su próximo disco Versions of Modern Performance. Ahora con  el lanzamiento del single y video de “Dirtbag Transformation (Still Dirty)”. Las tres amigas logran fusionar todos sus gustos musicales en esta canción.

Lograron crear un garage-pop que se nota por las guitarras, es un track que va subiendo poco a poco con la instrumentación. Horsegirl logró escribir una letra llena de aliteraciones y rimas torcidas. Su amistad provoca que hagan todo el trabajo juntas, el intercambio de instrumentos, las voces, el diseño visual y de sonido, todo ello para lograr la autenticidad que las caracteriza.

El video de “Dirtbag Transformation (Still Dirty)” fue grabado en la escuela donde estudia Penelope (guitarra y voz), junto con otras amigas. A lo que Horsegirl agrega:

El video ofrece un pequeño vistazo a nuestra escena juvenil en Chicago– incluye a integrantes de bandas como Lifeguard, Friko, Dwaal Troupe y Post Office Winter, todos agrupados en bandas excéntricas con trucos raros. Siempre nos la pasamos de maravilla haciendo videos con nuestros amigos en espacios con los que tenemos una conexión. Queríamos aprovechar la rareza de todo lo que se nos trajo y queríamos exhibir a toda la gente y banda que significan mucho para nosotras."

Dale play a “Dirtbag Transformation (Still Dirty)”:

The Smile inicia su gira con nuevo tema, “Friend Of A Friend”

La canción se estrenó solo tres días después del álbum debut de la banda.

The Smile arrancó con su primera gira a través Europa el pasado 16 de mayo en Zagreb, Croacia y presentó una nueva canción titulada "Friend Of A Friend".

Según comentarios de asistentes al consiento en redes sociales, el líder del proyecto musical, Thom Yorke compartió con la audiencia que el tema había sido escrito ese mismo día.

Checa el vídeo

The Smile apenas estrenó su álbum debut A Light For Attracting Attention el pasado viernes 13 de mayo, y solo tres días después, estrenó la nueva canción.

Durante el show, la banda también interpretó un demo titulado "Just Eyes And Mouth" que Yorke explicó "no llegó al disco pero es realmente buena".

El álbum A Light For Attracting Attention de Smile ya está en las plataformas digitales y su lanzamiento en formato físico a través de XL Recordings será el próximo 17 de junio.

The Smile_2022

Mientras tanto, la banda integrada por Thom Yorke, Jonny Greenwood y Tom Skinner preparan sus presentaciones en Londres, los próximos 29 y 30 de mayo. Visita el sitio oficial de The Smile para obtener una lista completa de las fechas de la gira.

Hollie Cook comparte “Happy Hour”

En honor a su nombre, "Happy hour" es atractiva y un poco agridulce.

Fiel a su estilo influenciado por la música raggae y soul de los 70 que sonaba en Europa Occidental, la cantante británica Hollie Cook regresa con “Happy Hour”, un sencillo que formará parte de su nuevo álbum con el mismo nombre.

Su voz dulce y aterciopelada le da un toque especialmente fresco a la melodía caribeña, donde se acostumbra a escuchar voces más ásperas. Este contraste produce una mezcla fresca que logra cautivar el oído de quien escucha.

Hollie Cook además acompañó este sencillo con un videoclip donde se le ve en un estilo muy clásico de los años dorados de Hollywood; Los colores y movimientos suaves de la artista terminan sumiéndote (como si de una canción de cuna se tratara) en esta ilusión de felicidad perfecta.

 Happy Hour, también incluirá sus sencillos anteriores como  “Full Moon Baby" y “Kush Kween” y estará disponible este 24 de junio en todas las plataformas digitales.

Además, como parte de su gira promocional, la cantante británica regresará a México para ofrecer un concierto en la CDMX este 1 de octubre en el recinto del Frontón México.

No te puedes perder la oportunidad de escuchar su nueva producción en vivo. Adquiere ya tus boletos vía boletia.com

 

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She & Him comparte “Darlin’” y anuncia álbum tributo a Brian Wilson

Escucha la dulce y divertida versión del clásico de The Beach Boys interpretado por Zooey Deschanel y M. Ward.

She & Him está de vuelta, esta vez para rendirle tributo a uno de los cantautores más importantes en la historia musical estadounidense, Brian Wilson, miembro y fundador de la legendaria banda de rock The Beach Boys.

Melt Away: A Tribute to Brian Wilson, estará compuesto por 14 canciones, entre las cuales se encuentra “Darlin’”, del álbum de 1967 Wild Honey, que el dúo ha versionado y acaba de presentar como el primer sencillo de su nuevo álbum. El sencillo está acompañado por un video que acompaña la energía retro del tema de The Beach Boys, en el cual podemos ver a She & Him actuar en un comercial de esmalte para uñas que exalta de manera encantadora la estética de los 60.

Mira:

Sobre su nuevo álbum de covers, Zooey Deschanel, integrante del dúo comentó:

En la primavera de 2020, comenzamos una lista de nuestras canciones favoritas de Brian, una lista muy larga. Brian escribe canciones de belleza, soledad y vulnerabilidad mejor que nadie, y al secuenciarlas junto a canciones populares de confianza, amor y diversión, crea una imagen más completa de la vida en la tierra”.

She & Him mantienen una relación cercana con Brian Wilson. Wilson incluso aparece en una canción con el dúo para el álbum, titulada "Do It Again". “Zooey y Matt hicieron versiones alucinantes de nuestras canciones [...] las armonías son hermosas y correctas. ¡Me encanta este disco!”, comenta Brian.

La banda estrenará Melt Away: A Tribute to Brian Wilson el próximo 22 de julio a través de Fantasy Records.

She & Him Melt Away A Tribute to Brian Wilson

Tracklist de Melt Away: A Tribute to Brian Wilson

1 “Darlin’

2 “Wouldn’t It Be Nice

3 “Til I Die

4 “Deirdre

5 “Melt Away

6 “Good to My Baby

7 “Don’t Talk (Put Your Head on My Shoulder)

8 “Don’t Worry Baby

9 “This Whole World

10 “Kiss Me, Baby

11 “Do It Again [ft. Brian Wilson]

12 “Heads You Win, Tails I Lose

13 “Please Let Me Wonder

14 “Meant for You