Natalia Clavier comparte nuevo single: “Underwater”

Fluidez y calma en honor al elemento del agua.

La cantante argentina Natalia Clavier (Thievery Corporation) compartió con todos sus seguidores la canción “Underwater”, un nuevo single como solista, antesala de lo que será una nueva producción discográfica.

Lanzada el 15 de abril de 2022, vía Symphonic Distribution, “Underwater”, es la primera canción en que Clavier integra elementos de sound healing en su propia música.

A través de un comunicado, la vocalista de Thievery Corporation compartió respecto al tema.

Mi intención fue infundir fluidez y calma en honor al elemento del agua y a nuestra Madre Tierra. Para hacer 'Underwater', por primera vez, utilicé los mismos instrumentos que utilizo en mis Sound Journeys… meditaciones guiadas con música en vivo que incluyen bucles, beatboxing, campanillas, sonajeros de hojas del bosque, arpa y voces.”

Underwater” es también el primer tema que, la cantante lanza bajo su propio sello discográfico, tomando así, el control total de su música. El lanzamiento fue acompañado de un lyric video que puedes ver aquí mismo.

Natalia Clavier lanzó su último material discográfico como solista: TRANS, en 2018, un álbum sobre el poder de la transformación que le valió convertirse en una de las artistas favoritas del público en todo el globo y con este nuevo proyecto promete hacerlo de nuevo.

Nuevos discos abril 2022

No importa si sigues de vacaciones o si ya retomaste tus actividades del diario; te dejamos con una selección musical para que sigas disfrutando de esta temporada.

Ping Pong Go — Ping Pong Go

Ping Pong Go  —  Ping Pong Go 

Por Ana Rodríguez 

La música instrumental siempre y, lamentablemente, ha pecado de ser un sinónimo relativo a la pesadez y al poco entendimiento. No obstante, desde que los sonidos y las texturas empezaron a expandirse, lo clásico se ha transformado hasta tal punto de verse reflejado en innovación. Ping Pong Go es un proyecto que recién empieza a hacer de las suyas en el norte de América. Tanto Vincent Gagnon como P-E Beaudoin se han empeñado en construir algo que ellos mismos denominan como “gamer jazz” que se traduce en una explosiva y divertida fusión de jazz instrumental y electrónica. Sal de tu zona de confort y disfruta del álbum debut homónimo de este proyecto que llega vía popop. ¡Musicaliza tus escenas de arcade favoritas! 

Carlos Dengler — Aqueduct 

Carlos Dengler — Aqueduct 

Por Monserrat García

A pesar de ser renovable, el agua no es un recurso infinito con el que podamos y debamos hacer un festín. Eso se transmite en el álbum debut de Carlos Dengler (ex bajista de Interpol), quien decidió crear Aqueduct como una historia en la que se representa el curso del agua y la relación y dependencia del ser humano hacia ella. El nuevo material dura una hora y es un sube y baja en el que fácilmente puedes hundirte y flotar al mismo tiempo; sin duda alguna, es el abrazo que la paz y tranquilidad de la naturaleza en su mejor estado, le dan al caos y locura que la civilización se ha encargado de crear. ¡Déjate llevar por esta experiencia etérea! 

Death Lens — No Luck

Death Lens — No Luck

Por Blues Araiza

Los hijos pródigos del DIY californiano vuelven para presentar su tercer larga duración, sacrificando todo elemento sonoro al clamor del overdrive. No Luck, lanzado vía Secret Friends Music Group, nos lleva por un virtualmente interminable recorrido de baterías blasteadas, cuerdas fundidas en hum y el distintivo tronar melódico en las voces del quinteto.

El recién estrenado material no ofrece tregua alguna; sin rodeos, sin doble exposición, la crudeza del sonido rebotando entre nuestros cráneos durante 41 minutos, headbang como única respuesta.

 

TOP: 10 actuaciones memorables en Coachella 2022

Aunque en Coachella siempre se presenta lo mejor de lo mejor, hay quienes brillan aún por sobre los demás. Aquí te decimos nuestra selección.

Coachella es uno de los festivales de música más importantes a nivel internacional y esto es en gran parte debido a que en él se presentan algunos de los artistas más importantes e icónicos de todos los tiempos. Sin embargo, no está a discusión que hay shows más memorables que otros (y las razones pueden variar). Así que aquí tienes nuestra selección. Toma en cuenta que no se trata de una lista, todos estos shows nos gustaron por igual. 

Arcade Fire presentó “Unconditional I”

Arcade Fire tuvo uno de los shows más memorables del festival. Además de interpretar algunas de sus mejores canciones (“'Wake Up”, “Rebellion (Lies)”, por ejemplo), tocó un secret set. Esto a un mes del lanzamiento de su nuevo álbum.La banda interpretó “Unconditional I”, una “nueva canción”, anunciada con entusiasmo por Win Butler

En el show, los integrantes de la banda canadiense también se permitieron ser un poco sentimentales, pues hablaron de cómo los últimos dos años de pandemia han sido muy difíciles, aunque ahora se encuentran en un momento de cambio y buscando no deprimirse. Te dejamos aquí abajo la presentación de “Unconditional I”.

Arlo Parks se unió a la presentación de Phoebe Bridgers

La cantante estadounidense Phoebe Bridgers fue todo un espectáculo en el festival del desierto. Sin embargo, el asunto fue llevado a otro nivel cuando, hacia el final de su presentación, invitó a la cantautora británica Arlo Parks (quien tendría su show ese día más tarde) al escenario para interpretar juntas los sencillos “Graceland Too” y “I Know The End”. Mira la presentación a continuación:

Danny Elfman interpretó canciones de Los Simpson y más

El compositor, productor y cantautor estadounidense Danny Elfman tuvo una presentación de lo más excéntrica e interesante en Coachella. En ella, interpretó canciones de series como Los Simpson; películas como El extraño mundo de Jack, Batman; e incluso de Oingo Boingo, la banda de rock formada por el mismo Dany Elfman a finales de los 70.

El músico estadounidense tuvo en el escenario una impresionante banda de acompañamiento que incluía a Josh Freese (Guns N’ Roses) en la batería, Stu Brooks en el bajo y Nili Brosh y Wes Borland (Limp Bizkit) en las guitarras. El show también estuvo acompañado de una orquesta completa y un coro dirigido por Steve Bartek de Oingo Boingo. Echa un vistazo:

Billie Eilish interpretó “Feel Good Inc.” junto a Damon Albarn

La talentosa Billie Eilish tuvo un show de lo más memorable. Deleitó a sus fans con 25 canciones de su álbum debut When We All Fall Asleep, Where Do We Go? y de Happier Than Ever y su presentación tuvo a dos artistas invitados: el cantante estadounidense Khalid y el músico británico Damon Albarn, líder de Blur y cofundador de Gorillaz

Sin duda, el dúo formado con Damon Albarn conquistó a la audiencia, especialmente cuando cantaron juntos el éxito de Gorillaz “Feel Good Inc.”, pero también al interpretar “Getting Older”, de la artista estadounidense. Pero los fans no fueron los únicos emocionados: Billie Eilish expresó en el escenario su admiración por Albarn, comentó que él cambió su visión de lo que podía ser la música y terminó con “este hombre es literalmente un genio, y eso es todo”. 

The Weeknd y Swedish House Mafia interpretaron “Hurricane” de Kanye West

Si de un artista se esperaba una gran presentación, era The Weeknd, quien encabezó la última noche del primer fin de semana del festival junto a Swedish House Mafia. La presentación fue un éxito. Tocó temas de Dawn FM, su más reciente álbum, así como algunas de sus colaboraciones con otros artistas: "Low Life" (con Future), "Or Nah" (con Ty Dolla $ign) y "Crew Love"(con Drake).

Pero una de las interpretaciones que más llamó la atención fue la de “Hurricane”, canción de Kanye West, quien por motivos no revelados ya no pudo presentarse en Coachella. La presentación de su verso en esta canción sucedió durante el set que tuvo con el grupo sueco Swedish House Mafia. La combinación fue explosiva (echa un ojo al video), y pudimos tenerla gracias a que The Weeknd detuvo la producción de su serie de HBO.

 Megan Thee Stallion debutó en Coachella con “Freek’n You”

La rapera, cantante y actriz estadounidense Megan Thee Stallion, quien recientemente apareció en los Oscar interpretando "We Don't Talk About Bruno", tuvo su primera presentación en Coachella y lo hizo increíble. Interpretó sencillos como "Body" de su álbum Good News, "Savage" de Suga, "Eat It" de Something for Thee Hotties y su colaboración con Dua Lipa "Sweetest Pie”.

La artista, que aprovechó para agradecer a Dua por la gran colaboración que tuvieron juntas, también presentó por primera vez su versión de "Freek'n You" de Jodeci, Raekwon y Ghostface Killah, una canción que emocinó a los fans. Además, dijo al respecto que era algo “muy jodidamente personal” y que la dedicaba “a quien le concierna”.

Doja Cat debutó con “Vegas”, su canción para la biopic de Elvis

El debut de la exitosa cantautora estadounidense Doja Cat dejó a todos encantados, y es que durante su presentación, además de tocar temas de sus álbumes Planet Her y Hot Pink, también interpretó dos canciones nuevas, una de las cuales podremos disfrutar en la próxima película biográfica de Elvis Presley: “Vegas”, en la que interpola “Hound Dog” del cantante estadounidense. 

Brockhampton anunció su álbum final

La banda estadounidense Brockhampton anunció durante su primer fin de semana en Coachella que está lista para tomar una pausa indefinida. La noticia llegó acompañada de un videoclip en el que Kevin Abstract, el líder de Bockhampton, discutía con sus compañeros el último LP de la banda. El video terminó con la frase “Álbum final. 2022”. 

En su presentación, la agrupación (que vestía chaquetas tipo letterman a juego con la frase "Todas las cosas buenas deben llegar a su fin") hizo interpretaciones en vivo de temas como "Buzzcut", "1999 Wildfire", "Summer", "Boogie" y más. El último álbum de Brockhampton, Roadrunner: New Light, New Machine, se lanzó en 2021. 

Måneskin interpretó un cover de “Womanizer” de Britney Spears

La banda italiana Måneskin hizo su debut en el festival interpretando su propia versión de la canción “Womanizer” de Britney Spears y al público le encantó. Además, estrenó una nueva canción cargada de política titulada "We're Gonna Dance On Gasoline". Los jóvenes artistas lucían entusiasmados y felices y eso fue precisamente lo que transmitieron con su presentación. 

Harry Styles interpretó junto a Shania Twain “Man! I Feel Like a Woman!”

Por supuesto, una de las sensaciones de Coachella 2022 fue Harry Styles, quien realizó un show memorable en el que presentó tres canciones de su próximo disco Harry’s House: “As It Was”, "Boyfriends" y "Late Night Talking". Además, el músico británico deleitó a la audiencia con su invitada sorpresa: Shania Twain, con quien interpretó los temas “You’re Still the One” y “Man! I Feel Like a Woman!”.

Harry Styles agradeció a la cantautora y actriz por haberle “enseñado a cantar” y por haberle dado, a través de sus canciones, momentos increíbles cantando en el auto con su madre. El show fue aclamado por el público y puedes echar un vistazo en el video que dejamos aquí abajo.

BRUX estrena su segundo EP, 'Take'

La cantante te pondrá en un trance con este nuevo EP que mezcla la música electrónica dark y el pop.

Take es la producción discográfica más reciente de BRUX, que presenta cuatro canciones, entre ellas su último sencillo publicado “Push” que viene cargada de energía y completa el cuadro perfecto de este LP que trae sonidos enérgicos y atrevidos.

BRUX se ha ido abriendo paso en el mundo de la música electrónica y el pop con su incuestionable talento para la producción y ha sido nombrada como una de los artistas emergentes de Billboard Dance y deja claro el por qué en esta producción.

El aestethic de este EP trae impregnada la personalidad de la artista, la energía de un club nocturno o una fiesta masiva, combina lo pop con la dark electrónica, lo femenino con lo rudo que te pone en un mood perfecto para bailar y dejarte llevar por el momento, tomar lo que quieres.

Take se trata de recuperar el poder y la autonomía, lo que sea necesario para recuperarlos” Dijo la cantautora australiana, además mencionó que la energía que buscaba darle a su EP con canciones como "Push", es “urgente y atrevida, con mucho movimiento y color”.

Una de las características de esta artista es su actitud progresista que la ha llevado a colaborar con grandes artistas femeninas como, COBRAH, Mo'Ju, The Dawn Of May y Kimbra, esta última se incluye en este EP, el sencillo lleva el título del álbum “Take”.

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1. "Covet"
2. "Take" (feat. Kimbra)
3. "Push"
4. "Step Down"

 

BRUX planea regresar a Australia a finales de este año para celebrar y promocionar su EP con algunas presentaciones en vivo. Las fechas aún están por confirmar, así que mantente al pendiente de las próximas noticias sobre esta.

 


 

Mexican Dubwiser presenta el videoclip de “Sombrero”

Guapachoso 'pal pachangueo.

La banda Mexican Dubwiser lanzó un nuevo videoclip para promocionar el sencillo “Sombreroft. Longevity, Myron Glasper y Cesar Pliego.

El clip contó con la dirección artística de Blake Vaz e interpreta visualmente el contenido lirico de la canción, compuesta por Ulises Lozano y Marcelo Tijerina, que habla de los estereotipos hacia el pueblo mexicano.

Guapachosa ‘pal pachangueo. “Sombrero”, se ha convertido en una de las canciones favoritas de los fanáticos de Mexican Dubwiser, gracias a su incorporación de sonidos de cumbia, salsa, hip hop y soul combinado con música electrónica y ritmos mexicanos como el mariachi y la música regional.

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Sombrero es el primer single del nuevo disco que ya prepara la agrupación mexicana. No olvides mantenerte al tanto de sus redes sociales para más detalles de álbum venidero.

Los Árboles Mentirosos presenta 'Días Grises'

Una historia de purga de demonios y fantasmas.

Días Grises, el EP debut de Los Árboles Mentirosos, proyecto musical de Javier AcevesBaxter’, ya está disponible en todas las plataformas de streaming y nos presenta el lado más creativo del ex locutor de radio.

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Después de vivir la música tanto tiempo como espectador, esta es mi primera aventura como creador. Ha sido un viaje increíble”, compartió Aceves a través de Instagram, respecto al lanzamiento de Días Grises.

Baxter también utilizó la red social para dar crédito, a todos los colaboradores que contribuyeron a la grabación de los siete temas que integran el EP estrenado el pasado 8 de abril de 2022.

Estos siete tracks son para días grises, son una historia de purga de demonios y fantasmas. Son posibles gracias a mi familia (la adoptada y la que nos toca), que al final, son los únicos que nos ayudan a ver una escala de sombras en momentos negros", añadió.

Días Grises contó con la producción de Raúl Sotomayor, e incluye la canción En letargo, tema que retrata ese sentimiento cruel de esperar la luz al final del túnel.

Escucha “En letargo” el resto del EP aquí.

Ola Magenta y niño viejo se unen para “Luces”

El dream pop que nos envuelve en un estado de soledad y aislamiento.

Baja California se ha convertido en un destino popular para los amantes del buen clima y de nuevos exponentes y proyectos musicales, donde algunos nos han hipnotizado con sus líricas y géneros envolventes como lo ha sido Ola Magenta y niño viejo.

Con dos estilos completamente diferentes como el íntimo y esporádico pop naïf y el folk-rock, los “cachanilla” del originario Mexicali nos presentan su más reciente colaboración que lleva de nombre “Luces”.

El amor a la música, vivencias y relaciones personales que han vivido cada uno; los une para mostrarnos una visión fresca y melancólica de cada uno. niño viejo se presenta como un cantante fronterizo que mezcla ritmos entre el folk y el rock, junto a letras líricas llenas de poesía y un trasfondo social, característico del punk-garage.

Mientras que Caro Yee (Ola Magenta) contrasta todo ritmo punk con su melodiosa voz al ritmo de un pop enérgico con atisbos alternativos, los cuales nos llevan a un mundo atmosférico luminoso.

Con casi 4 minutos, el sencillo “Luces” producido por LÁTIGO Música & Comunicación, es una píldora, en esencial del dream pop, pegadiza por su estilo suave y rítmico que va al compás de una batería constante.

Sin embargo, la temática esconde un trasfondo introspectivo de aislamiento y de soledad autoimpuesta por el lockdown, del que se vivió durante un largo tiempo, pero que con la melodía nos remite a un nuevo renacer, a una etapa de paz y esperanza.

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Recientemente se presentaron en ÍTEM, Ensenada, con sus respectivos proyectos musicales, así como con “Luces”. Actualmente se encuentran haciendo shows en algunas localidades de Baja California.

niño viejo tendrá una participación especial junto a Señor Kino, el próximo 1 de mayo en el Foro Indie Rocks!. Los boletos se pueden adquirir a partir de $300 y $350, respectivamente.

Escucha "Luces".

Benjamín Walker estrena “Días que No Lloro” ft. Silvana Estrada

Benjamín Walker y Silvana Estrada envuelven la melancolía con su nuevo sencillo.

Como última parte de su álbum Libro Abierto, el cantautor Benjamín Walker lanza un nuevo single titulado “Días que No Lloro”, canción que grabó con Silvana Estrada en el estudio El Desierto, tras una íntima sesión de compartir ideas creativas.

Días que No Lloro” fue grabada desde 2019 y ambos cantantes estaban esperando con ansias el momento perfecto para sacarla a la luz. Un track que muestra tanta vulnerabilidad necesitaba el tiempo perfecto para llegar al público. De acuerdo con Benjamín Walker, es un single que

Habla de patrones, de circularidad, de volver a revivir sentimientos que habíamos dado por superados, pero que cuando uno menos lo espera toman forma de nuevo, es una canción muy sensible”.

Él mismo cree que Silvana Estrada es una de las mujeres más importantes dentro de la música actual y, además, es la persona perfecta para embellecer la vulnerabilidad y la sensibilidad como nadie más puede hacerlo.

Esta canción te recibe con pequeños samples y sonidos de sintetizador para abrirle paso a una guitarra rasgada desde la melancolía más profunda, comienza con la voz de Benjamín, suave y tranquila para después abrirle paso a la catártica voz de Silvana. Sin duda alguna, si crees estar en un momento sensible de tu vida, “Días que No Lloro” será una gran compañía.

Dale play a “Días que No Lloro”:

Mira a Florence and The Machine interpretar temas de ‘Dance Fever’

En su primer concierto en tres años, la banda presentó clásicos de su discografía y algunos temas inéditos de su nuevo álbum.

El pasado 15 de abril Florence and The Machine se presentó en el O2 City Hall en New Castle, un recinto con capacidad para 2100 personas. Inició su presentación con el clásico “Shake It Out” y continuó con su reciente sencillo “King”. Al avanzar de canción en canción, llegaron a “What Kind Of Man” de la cual Florence Welch olvidó la letra por un momento, hasta que su público la ayudó a recordarla.

Más tarde, Welch estrenó los cortes aún inéditos de “Dance Fever”, “Free” y “Girls Against God”, sobre este último, la cantante comentó:

Se trata de ese [momento] en el que no estaba segura de si alguna vez volvería a hacer esto. [...] Para mí, cantar y estar aquí con ustedes siempre me ha hecho entender un sentido de espiritualidad, entender el mundo… venir a conciertos y ver el amor. Y en esos años no estaba segura si volverían, estaba muy enojada con Dios.”

Escribí una canción graciosa sobre eso porque pensé: '¡Como si a Dios le importara que esté enojada!' Así que era una canción sobre eso, el ego del artista frente a la realidad de tu propia insignificancia total”.

Dance Fever será el quinto álbum de estudio de la banda y se estrenará el próximo 13 de mayo.

El legado de David Bowie llegará a la gran pantalla

Moonage Daydream será una odisea cinematográfica inmersiva construida con material exclusivo.

La vida del multifacético “Ziggy Stardust” se verá reflejada en un inédito documental aprobado por los herederos del británico. El director y guionista Brett Morgen, trabajó durante cinco años en clasificar y desenterrar cientos de horas de material personal de 35 y 16mm nunca antes publicado por David Bowie.

Con el mismo nombre que la canción del quinto álbum de Bowie publicado en 1972; Moonage Daydream está por finalizar su producción, la cual llegará por NEON y Universal Pictures Content Group, además, el documental inmersivo tendrá su primera participación en el Festival de Cannes el próximo mes.

Moonage Daydream es un proyecto que muestra cómo el propio Bowie trabajó en varias disciplinas, no solo en la música y el cine, sino también en la danza, la pintura, la escultura, el collage de video y audio, la escritura de guiones, la actuación y el teatro en vivo”. 

Morgen a quien podemos recordar por Kurt Cobain: Montage of Heck (2015), también trabajó en el proyecto con el productor musical Tony Visconti el cual trabajó toda la vida de la mano de David Bowie, el mezclador de sonido Paul Massey, el equipo de diseño de sonido John Warhurst y Nina Hartstone, el productor de efectos visuales Stefan Nadelman y el ingeniero de sonido David Gianmarco.

Respecto al trabajo, el productor mencionó que no es un documental, película ni mucho menos una biografía, sino “una experiencia cinematográfica inmersiva construida, en parte, sobre miles de horas de material nunca antes visto”. La odisea cinematográfica formará parte de la conmemoración en curso de Bowie75 como parte de su legado musical.

Asimismo, se espera que llegue a las plataformas streaming de HBO y HBO Max en la primavera de 2023. Aún no se sabe sí tendrá estreno en los cines mundiales, por lo que se espera más información el próximo mes.