Zahara & Alizzz comparten “berlin U5 (REPUTA)”

La nueva versión de “berlin U5” en compañía de Alizzz te volará la cabeza.

Con el apocalipsis a la vuelta de la esquina, el destino en contra, la nostalgia de un amor incompleto y un único y auténtico deseo antes del fin del mundo: bailar, llega “berlin U5 (REPUTA)” una nueva versión del insólito tema de Zahara, “berlin U5”. El músico y DJ Alizzz se encargó de darle un giro al aclamado tema.

“Llevamos sin dormir/ más de un día/ Colillas en dos vasos/ de vino/ Dame la mano/ que la tienes fría/ ¿Cuándo este amor/ nos va a dejar tranquilos?” Agregó Alizzz al principio de la canción inyectándole un toque aún más nostálgico.

La canción viene acompañada de un nuevo video dirigido por Jean Lafleur en el que podemos ver a Zahara y a Alizzz, que, en medio de una noche de baile apocalíptico, interpretan el tema intensamente, como si fuese la última noche de sus vidas. “berlin U5 (REPUTA)” se presenta como una versión “más humana y terrenal” de la salvaje historia de amor de Zahara creando el contrapunto perfecto.

La canción llega de la mano de G.O.Z.Z. RECORDS. Está producida por Alizzz y Martí Perarnau IV, la música fue desarrollada por Zahara, Martí Perarnau IV y Alizzz.

Noche Hipnosis: WEEED + ACTY + The Polar Dream

Sentir los tres rostros de la distorsión.

Con el blast del festival cada vez más cerca, la atmósfera de lisergia y distorsiones sobrehumanas empieza a permear la melomanía capitalina, entregando su más reciente incursión cortesía de Weeed, Amparo Carmen Teresa Yolanda y The Polar Dream al interior del Foro Indie Rocks!

La noche arrancaría entre sintetizadores, cuerdas niqueladas y la contundencia percutiva vía The Polar Dream, valiéndose únicamente de la fiereza instrumental para empezar a reverberar en la joya de la Roma Norte.

El wall of sound, sello del quinteto, mantendría la intensidad de saturación y sonidos drone a lo largo de todo el setlist, jugando continuamente con la coralidad de los instrumentos y dejando sumergirles entre las mieles de psicodelia indicada.

Tras varios temas de duración extendida y habiendo disfrutado los cortes presentados por la banda un su EP homónimo, sería la voz del tecladista, cubierto por una capucha negra, la que prepararía el escenario rumbo al segundo acto de la noche, no sin antes arrojarnos a las fauces del salvajismo melódico en un clímax de post rock puro y crudo.

El triplete de Tepeji del Río, Hidalgo, haría acto de presencia volando entre flamazos shoegaze y baterías krautrock a todos y cada uno de los asistentes, haciendo valer el sold out vía slam y energía compartida.

ACTY_Foro Indie Rocks_@giovaiden 3

Tras varios meses de actividad ininterrumpida, ACTY demostraba su evolución sobre el escenario dominando las dinámicas del reverb, delay y sonidos ultrasaturados, cortados únicamente por la luminosidad en las intervenciones del vocalista.

Habiendo volado en pedazos con "Intraterrenos" y "Obsesivos Días Circulares", la banda se despediría de palmas al aire vía "México Querétaro", dejando las paredes del venue evaporando el aliento del público al rojo vivo.

Batería doble, guitarra, bajo y simetría serían las armas presentadas por WEEED entrados a la recta final del concierto, evolucionando rápidamente a una vorágine de sonidos adornada con la expresividad de los integrantes y una flauta dulce entre pasajes hard psych.

El show caería sobre nosotros entre long suites retorcidas a voluntad de los oriundos de Oregon, arrastrándonos entre oleadas de psicodelia, ritmos progresivos y matices texturizados por el virtuosismo de los integrantes. Stoner, sludge, doom, space y demás géneros fundidos fuzz serían intercalados por el español agradecido de Gabriel Saever al bajo, dirigiéndose continuamente a la multitud y explotando a todo pulmón rendido a la sensación de cosmic sound.

La noche llegaría a su fin vía encore, saturados por el impacto de distorsión tripartita pero más que satisfechos por la curaduría de Hipnosis, manteniendo la mirada fija en lo que promete ser una fiesta de proyectos tan intensos como los de esta noche.

 

The Walkmen comparte reedición del álbum, ‘You & Me’

¡Dale play!

La banda neoyorquina de art rock, The Walkmen lanzó una nueva edición de lujo, de su exitoso álbum de 2008, You & Me, el cual, es considerado como la gran obra maestra de la banda, con temas como "In the New Year", "On the Water" y "I Lost You".

Walkmen You & Me 2022

Esta nueva edición consiste en un paquete de doble vinilo, con un nuevo lado B que incluye canciones totalmente inéditas de la era You & Me, grabadas en el famoso Sun Studio de Memphis, Tennessee mezcladas por Matt Barrick y remasterizadas por Chris Colbert, quien también masterizó el álbum original.

Junto con el lanzamiento de la reedición de su álbum prodigio, The Walkmen lanzó los videos de las sesiones en el estudio de los temas, "Canadian Girl " y "Louisiana " que la esencia natural de la banda, influenciada por el rock clásico.

Las sesiones de Sun Studio fueron grabadas originalmente para la cadena de televisión PBS y presentan a The Walkmen tocando con una sección de instrumentos de viento, que incluyó al músico Ben Cauley de Bar-Kays y otros artistas invitados.

Escucha You & Me (Sun Studio Edition) en streaming, vía Mick Music y si eres fan de la banda no dejes de ordenar tu copia en formato físico de esta nueva edición a través del sitio oficial de la banda.

Mon Laferte comparte el videoclip de “Supermercado”

"un conflicto súper complejo en un contexto y en un espacio muy cotidiano". 

Mon Laferte estrena el videoclip de “Supermercado” el sencillo perteneciente a su séptimo álbum de estudio, 1940 Carmen.

En esta canción, la cantautora chilena nos presenta un escenario donde existen inconvenientes en una relación de pareja, la tristeza y confusión que se siente por la inestabilidad que queda después de una pelea.

El nombre de “Supermercado” viene de la anécdota que llevo a componer esta canción.

Me enojé con mi pareja en el súper y escribí la canción mientras estaba allí”, comentó Mon, ante esto.

En el videoclip que comparte, se presentan justamente los pasillos de un supermercado como el tránsito de la vida. Una metáfora de las vueltas de esta, los buenos y malos días. Como un día raro o incómodo que tienes que atravesar para llegar al siguiente donde esperas que todo mejore.

Dirigido por la chilena Camila Grandi, fue filmado en una tienda de autoservicio, en 16 milímetros, en un plano secuencia, con tonos fríos, muy vintage con un estilo influenciado, de acuerdo a la directora, la película Nueve Vidas del colombiano Rodrigo García Barcha.

Este estreno llega en perfecto tiempo, pues no queda mucho para que Mon Laferte este de visita en México, para su gira; su primer show será este 22 de Junio en el Auditorio Nacional de la CDMX y de ahí pasará por Morelia, Querétaro, Toluca, Monterrey, Torreón, Guadalajara, Puebla y Veracruz. Checa todos los detalles aquí.

Luego cruzará el atlántico para presentarse en España con 11 fechas, comenzando el 12 de agosto en Gijón.

 

 

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Justice comparte demo original de su éxito, “D.A.N.C.E”

El dúo francés celebra 15 años del lanzamiento de su álbum debut.

"Do the D-A-N-C-E. One, two, three, four, fight!", Justice regresa para celebrar los 15 años del lanzamiento de su álbum debut , con "D.A.N.C.E", una canción que se convirtió en un himno al pasar de los años desde su lanzamiento en 2007.

Este nuevo EP ya está disponible a través de Ed Banger Records / Because Music. Contiene 10 versiones diferentes de su éxito "D.A.N.C.E", que incluye, el demo original de la canción, versiones extendidas, en vivo y los remixes de Jackson, Stuart Price, MSTRKRFT, y Alan Braxe & Fred Falke, además del propio remix de Justice al que nombraron "B.E.A.T."

Justice

Escucha el demo de "D.A.N.C.E" aquí

Respecto a la producción del disco, el dúo ganador de GRAMMYS declaró lo siguiente:

Le pedimos a nuestro viejo amigo Erol Alkan que escribiera las notas, ya que él fue una de las personas clave que nos escuchó y nos dio su opinión cuando estábamos haciendo este disco".

En el EP, también incluirán un art print de Cesar Sebastian de su primer show en vivo en Coachella 2007.

Halsey comparte “So Good”

Tras un desacuerdo con su disquera sobre su previa viralización en TikTok, la artista liberó su nuevo sencillo.

Con una melodía entusiasta y pegajosa y una letra tremendamente nostálgica y dolorosa, llega, al fin, el esperado sencillo de Halsey So Good”. “When you left I bet you held her body closer/ I was hoping you would tell her it was over/ You're all I think about and everywhere I look/ I know it's bad, but we could be so good” le canta la artista con el corazón roto a un amor frustrado.

Para llegar a oídos del público “So Good” tuvo que pasar por una serie de obstáculos que dificultaron su salida en un principio:

He estado en esta industria durante 8 años y he vendido más de 165 millones de discos/ y mi compañía discográfica dice que no puedo lanzarlo a menos que puedan fingir un momento viral en tiktok, /todo es marketing. /y están haciendo esto básicamente para todos los artistas en estos días /Solo quiero lanzar música, hombre y merezco algo mejor /estoy cansada” declaró la cantante a través de un TikTok publicado el 22 de mayo.

@halseyI’m tired♬ original sound - Halsey

La disquera donde ahora se encuentra la artista, Capitol Music Group, condicionó la salida del nuevo sencillo a la previa viralización de la misma a través de la famosa red social. Tras el escándalo ocurrido en redes sociales sobre los nuevos problemas de la industria musical a causa de la voracidad del internet, el sello discográfico twitteó una disculpa para Halsey:

@halsey, te amamos y estamos aquí para apoyarte. Nos comprometemos a lanzar 'So Good' el 9 de junio de 2022” En otro tweet Capitol compartió: “Somos una primera compañía de artistas que fomenta el diálogo abierto. No tenemos nada más que el deseo de ayudar a cada uno de nuestros artistas a tener éxito, y esperamos poder continuar teniendo estas conversaciones críticas”.

La experiencia de #MEXOLOGYXCHIVAS con Simpson Ahuevo en Monterrey

Celebrando junto a las nuevas generaciones el poder del cambio y el éxito.

La temperatura del norte del país se elevo lo suficiente para recibirnos con una propuesta de mixología compuesta por divertidas experiencias instagrameables entrelazadas con la energía de un público joven; un público distinto al que hoy le habla la reconocida marca de whisky, Chivas Regal.

En medio de las altas paredes de La Casona de Santa Lucía se habilitó una noche más de estos encuentros de #MexologyxChivas. Monterrey nos abrió las puertas para conocer más sobre la transición de la marca.

Queremos hablarle a una nueva generación que entiende el éxito de una manera diferente. Son chavos que la están rompiendo que están haciendo las cosas diferentes, que trascienden en códigos visuales, desde su outfit; a través de experiencias que pueden sonar un poco descabelladas para un evento tradicional”, explica Ana, miembro de la marca.

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La apuesta por esta cultura está abriendo un diálogo cómodo en el que el público se sabe expresar con facilidad a través del estilo visual; sintetizando la diversión en sinónimos de chic and cool; transformando lo que fue a algo totalmente diferente.

En medio de esta transición, Chivas Regal se lanza por unir su nuevo concepto al compás de la música. En esta cuarta entrega presentó a Simpson Ahuevo, el cantante de Hermosillo, Sonora, quien desde hace más de una década se ha encargado de recorrer y fortalecer su proyecto musical.

Es un gran regalo y está muy interesante que la marca ofrezca esto porque es el sueño que no te imaginaste y ahora estás viviendo”, comentó Simpson Ahuevo.

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A lo largo de esta noche pudimos disfrutar de éxitos como “Arre” y “Mextasis”, mientras las caderas se movían al compás de los beats provenientes de Los Alan Anaya.

Entre tragos coquetos como una bolsita de celofán, una mini cubeta y una bola disco la gente siguió alineando su energía bajo el sabor de la renovación.

Rex Orange County estrena el video de “One In A Million”

A veces, el corazón, literalmente, te vuelve loco.

Rex Orange County comparte el videoclip de su nuevo sencillo “One In A Million”, perteneciente a su más reciente álbum Who Cares? publicado en marzo de este año y con el cual además ganó su primer premio como álbum no. 1 en el Reino Unido.

El video es un divertida y sarcástica perspectiva de cómo el corazón nos maneja, nos traiciona y se vuelve incontrolable cuando está enamorado.

“my heart is driving me crazy”

Esta frase que se repite constantemente en la canción, queda físicamente representada en esta producción, dirigida por Bráulio Amado, donde el “corazón” se presenta como un personaje fastidioso que le hace la vida complicada a Alex, entorpeciendo sus actividades, interrumpiendo su sueño, su comida, etc.

El gusto por "One In A Million", radica en la simplicidad de la melodía y lo fácil que es identificarse con la letra; Rex Orange County ha construido esta canción con teclados como base y un fondo de percusiones, que hacen una mezcla placentera al oído.

Las armonías y la instrumentación definitivamente le dan la vibra correcta a esta canción de amor, que más que sentirse melosa, se siente nostálgica, mostrando otra cara de lo que es sentirse abrumado por amor que se tiene a otra persona.

 

Javiera Mena comparte “La Isla de Lesbos”

La cantante chilena acertó publicando esta canción en el mes del orgullo LGBTTTIQ.

Para nadie es un secreto que Javiera Mena es una ferviente activista por las causas y derechos de la comunidad LGBTTTIQ. La cantante se distingue por asistir a eventos, apoyar organizaciones y hacer activismo digital en pro de las personas que se identifican con alguna de las iniciales del acrónimo ya mencionado. Hoy a las 00:00 H se estrenó la nueva canción de la chilena y contiene un mensaje bastante directo acompañado por una pista musical bailable.

"La Isla De Lesbos" tiene como punto central la relación a escondidas que una mujer intenta entablar con otra que aparentemente es heterosexual. Con frases como "Hasta morir danzar, un beso Venus contra Venus" o "Más allá del bien y el mal, lo tienes que probar", la propuesta queda más que clara. En la parte musical Javiera Mena se vuelca hacia el pop electrónico con beats en drumpad, un bajeo vertiginoso con efecto y un sintetizador místico que aparece en segundo plano en los coros y se vuelve protagonista en el puente y al final de la canción.

Aún no sabemos si esta canción formará parte de un futuro material discográfico o si es una contribución más por el mes del orgullo LGBTTTIQ por parte de Javiera Mena, de una u otra forma sigue pendiente en Indie Rocks!.

Cinematonic estrena sesión con Orestes Gómez y Baldo Verdú

El dúo formado por los venezolanos Harry Febres y Christian Navarro lanzó hoy la versión en vivo de "Entre Lauros, Antonio".

Cinematonic es un proyecto que combina la música y con distintas artes visuales y en el cual tanto Harry Fabres como Christian Navarro pretenden incluir a artistas plásticos, diseñadores, animadores y cineastas para crear un discurso que rompa con lo establecido e invite a reflexionar.

 

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Hoy Cinematonic nos trae una versión en vivo grabada en La Bestia Records de un tema que originalmente sacó con el rapero Horus, se trata de "Entre Lauros, Antonio". Para esta ocasión, Cinematonic contó con la participación del percusionista Orestes Gómez, quien ha colaborado con artistas como SabinoFer CasillasFerraz y que cuenta con un álbum con McKlopedia titulado Dealers En Caracas. También tenemos la participación del también músico venezolano Baldo Verdú, que agrega una capa más de virtuosismo a la canción que abarca ritmos de rock, progresivo y hasta tango y jazz.

Con un futuro bastante interesante y con las expectativas a tope, Cinematonic está ganándose un lugar entre la escena experimental mexicana (residen en México) y latinoamericana. Por lo pronto, te dejamos la sesión en vivo de "Entre Lauros, Antonio".