Mon Laferte en el Auditorio Nacional

Con baladas, salsa y boleros, Mon Laferte da un recorrido por toda su trayectoria musical con un show al estilo teatral.

Cómo si se tratase de una gala, chicas y jóvenes vestían elegantemente, las diademas y coronas con rosas rojas comenzaron a abundar dándole color a un día completamente gris. Entre gritos y emotividad un Auditorio Nacional completamente lleno estaba listo para recibir la tragi/comedia de Mon Laferte.

Una rosa quemándose aparece en las pantallas mientras  la cantautora chilena sale al escenario ante un público fiel, luciendo una gran chamarra negra el show arranca con “Aunque Te Mueras Por Volver”, el sentimentalismo se apoderó de la noche, la voz de la gente al unísono opacaba la potente voz de Mon. Con un espectáculo a modo de una obra de teatro en las pantallas se anunciaba el Presagio, acto que estuvo conformado por “Tormento”, “Antes de ti” y “Supermercado”.

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¡Quiero que te vayas a la mierda! Así arranca el primer acto titulado El Miedo Nos Ha Entrenado, en donde Mon nos remonta a aquellos años del 2015 con “Si Tú Me Quisieras”. Luciendo con su primer cambio de vestuario la cantautora interpreta una de sus más recientes baladas “Química Mayor”, seguidas de “Algo Es Mejor” y “Placer Hollywood”, aprovechando una falla técnica Laferte aprovechó el tiempo para confesarle algunas cosas a sus fans, “Antes de subir aquí con ustedes le di chichi a mi bebé, vengo de otra realidad donde cambio pañales y ahora los veo y casi se me caen los calzones”. El primer acto termina con “Good Boy” en donde los 10,000 asistentes iluminaron todo el Coloso de Reforma con las luces de sus celulares.

Con un peluquin, tacones y un look elegante Mon transforma el Auditorio en un gigantesco salón iniciando su segundo acto: Se Me Va A Quemar El Corazón con su clásico “Vuelve por Favor”, la mexico-chilena le canta al desamor con “La Mujer” y “Calaveras”. Deseando que ninguna mujer sea violentada, Laferte canta una de sus canciones más especiales “A Crying Diamond”.

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Al ritmo de tango, Mon hace un sensual baile junto a uno de sus músicos para después cantar “No Te Me Quites De Acá”, el audio alcanzó su punto más alto y con este llegan los boleros para cantar a todo pulmón  “Se Me Va A Quemar El Corazón” y “Funeral”. Al sabor de la salsa “Por Qué Me Fui A Enamorar De Ti” puso a bailar a todos en sus butacas y a algunos otros en los pasillos del recinto, cerrando con ritmo este segundo acto llenó de una diversidad de ritmos.

Regresando a sus raíces Mon Laferte sale con su cuarto cambio interpretando “Un solo hombre no puedo tener” y “Lo Que Pido”, dando inicio a su tercer y último acto titulado Éxtasis. Comienza a sonar “Amor Completo”, “Mi Buen Amor” y “Tu Falta De Querer”, haciendo cantar a chicos y a grandes, demostrando que estas canciones ya se convirtieron en himnos de la música en español.

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Entre cartas, rosas y detalles, Mon se despide poniendo a bailar a todos con “Plata Ta Tá”, “El Beso” y “Amárrame”, dando cierre a un espectáculo digno de un sold out ofreciendo un grandioso recorrido por toda su trayectoria musical.

 

Soona estrena “No lo Hacemos Fácil”

Con ritmos electrónicos distorsionados, presentan el primer sencillo de su nuevo álbum.

El proyecto presenta su nuevo sencillo “No lo Hacemos Fácil”, un tema en el que podrás encontrar una mezcla de sintetizadores, cajas de ritmo, sistemas modulares, entre otros aparatos electrónicos y que estará disponible a partir de hoy.

Su video oficial compuesto por imágenes de los integrantes con un toque psicodélico y distorsionado, ya lo puedes encontrar a través de YouTube. Fue grabado por grabado por José Miguel Moreno (Aurora Central Récords) en el estudio de la banda, Las Dunas Studio en Monterrey, Nuevo León durante el proceso creativo de composición. 

Por su parte, la edición corrió a cargo de Juan Oviedo y el arte y diseño de portada corrió a cargo de Sergio Martínez.

Este lanzamiento formará parte de su nuevo álbum de estudio, que fue producido a distancia con la colaboración de Jared Artaud  y mezclado por Ted Young, bajo un concepto minimalista, en el que “menos es más”.

El propósito de Soona es 

Explorar la belleza que uno puede encontrar en lo más obscuro y siniestro que llevamos dentro de nosotros".

Soona es el proyecto electrónico que une a talentos de la Ciudad de México, Monterrey y Torreón, está formado por Alejandro Elizondo de Los Mundos, Luis Guerra 6g6 y Daniel Graciano de Has A Shadow.

Ve el video oficial aquí:

¡No te pierdas el IG Live con Myuné!

La artista estará compartiendo detalles sobre las sorpresas que tiene preparadas para el verano.

Recientemente el proyecto solista de Amor Amezcua, Myuné, estrenó su álbum Fuera de Lugar. Su nuevo material llegó como la prueba contundente de que la artista de dream pop, se encuentra en su mejor momento y en un crecimiento musical constante.

Con temas como “Cabalgando por la Realidad” o el hipnótico “La Mia Anima”, Myuné ha dejado ver sus logros en la búsqueda de su propia voz y un sonido único. Los tintes de shoegaze característico de la banda, se manifiestan en los temas de la artista, ahora impregnados con las atmósferas oníricas y los pasajes hipnóticos que desde su debut Nothing That Matters, estrenado en 2016, Amor ya dejaba ver.

El próximo martes 28 de junio, la artista estará platicando con Indie Rocks! a través de su Instagram Live, la conversación será conducida por María Letona. En ella, Myuné compartirá detalles sobre su gira de verano en promoción de su nuevo álbum, la cual tendrá dos fechas en Ciudad de México en agosto. Conéctate en punto de las 14:00 H y no pierdas detalle sobre las novedades de este proyecto.

Las Ligas Menores versiona “Vigilantes del Espejo” de Triángulo de Amor Bizarro

Un cover al estilo pop punk.

La banda argentina Las Ligas Menores, lanza una versión nuevo de “Vigilantes del Espejo”, canción de Triángulo de Amor Bizarro, una banda española que ha marcado la historia del indie en español.

Anabella Cartolano (voz y guitarra), Pablo Kemper (voz y guitarra), Micaela García (batería), Nina Carrara (teclados y coros) y Angie Cases Bocci (bajo), hicieron un cover de “Vigilantes del Espejo” como nuevo material para sus fans y para divertirse reinventando una canción de Triángulo de Amor Bizarro.

Es una banda que nos gusta mucho y escuchamos desde hace tiempo. ‘Vigilantes del espejo’ es nuestro tema favorito de su último disco, el más pop, y nos divirtió mucho hacerlo”, mencionó Pablo Kemper en un comunicado de prensa.

A diferencia de la versión original, Las Ligas Menores tiene la voz de Anabella, hacen la canción más rápida y llena de guitarras al estilo pop punk de Green Day. Llena de guitarras, con arreglos muy melódicos y una batería muy marcada, crean algo más allá del pop.

Esta nueva versión de “Vigilantes del Espejo” es parte de la celebración del 20 aniversario de Mushroom Pillow, el sello discográfico bajo el que trabaja la banda argentina.

Escucha aquí "Vigilantes del Espejo":

Portishead anuncia colaboración con Stüssy

La collab se materializó a través de una camiseta azul que incluye la portada del icónico álbum de la banda de Bristol de 1994, Dummy.

Portishead no había anunciado una colaboración con una marca de ropa desde que trabajó de la mano de Supreme en 2011 cuando lanzó otra colección de Dummy

Esta vez, su alianza con la famosa marca de streetwear se hizo pública a través de las redes sociales y la página oficial de Stüssy, donde muestran algunos videos editados de los shows en vivo de la banda. 

El diseño de la camiseta toda en color azul, incluye en la parte superior un rectángulo con un fotograma donde se puede apreciar a la vocalista Beth Gibbons, capturada del cortometraje de Portishead, To Kill a Dead Man, mismo que ayudó a la banda a ganar un contrato con la disquera Go! Beat Records.

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La camiseta estará disponible para todo el mundo en tiendas selectas en Dover Street Market y a través de su página oficial www.stussy.com a partir del viernes 24 de junio a las 10 a.m. PST.

A pesar de que Portishead no había lanzado música desde “Chase the Tear” en 2009 la banda últimamente se ha encontrado más activa y han hecho algunas apariciones como el concierto benéfico de War Child UK para Ucrania en la Academia O2 de Bristol; asimismo, Beth Gibbons, también apareció en el reciente álbum de Kendrick Lamar en la canción “Mother I Sober”.

 

Father John Misty comparte video para “Buddy's Rendezvous”

Déjate abrazar con el video y la versión de Lana Del Rey para "Buddy's Rendezvous".

Chloë and the Next 20th Century es el más reciente material discográfico de Father John Misty, el cual fue lanzado durante el pasado mes de abril y está formado por 11 tracks que resultaron aclamados por público experto y seguidor del intérprete. Aunque "Buddy's Rendezvous" es el quinto de estos, quizá sea el favorito de muchos. El tema es tan bueno y encantador para tus oídos, que Lana Del Rey participa en una versión extra de este, la cual se dio a conocer hace poco y ahora está disponible por completo en todas las plataformas de streaming.

Para continuar con la promoción de la canción con Father John Misty en solitario, recién se liberó un video en 16mm dirigido por Emma Elizabeth Tillman y producido por Bria Little, en él podemos ver el juego entre tonos de colores y una historia que culmina en una explosión de emociones que combinan perfecto con el tema.

Sobre "Buddy's Rendezvous", Emma menciona que su sueño para el video era que se rindiera ante el poder de la canción. 'Un hombre sin nombre, recién salido de la cárcel y sin suerte, cruza el paisaje fracturado de Los Ángeles para ver  su hija. Todo mientras es atacado por recuerdos de una época más inocente. A pesar de su indecisión, su hija y su novio acuerdan en ver a su padre y encontrar momentos de tristeza y chispas de ternura en la conexión. Así que puedes imaginar que debes prestar bastante atención para no perder el hilo de la historia. 

Dale play y no olvides disfrutar la reseña del álbum dando clic aquí.

Ambar Lucid comparte “La Torre”

“La Torre” es una exploración intima en los tormentos del pasado.

Misteriosamente sentí que todo va a estar bien/ Aunque me queme, el silencio me ha traído verdades/ Estrella ¿Por qué he pagado tanto en mi pasado?” canta la artista mexicana/dominicana Ambar Lucid en su nueva canción mientras abre paso a Estrella, su alter ego, una mujer audaz y segura de sí misma en la que Ambar se está convirtiendo.

'La Torre' fue inspirado en mi infancia caótica y en tomar conciencia de cómo los ciclos del pasado se manifiestan en el presente. Se basa en la carta del tarot La Torre, la que representa un dramático, pero necesario cambio. Para mí, 'La Torre era la canción que necesitaba escribir, las cosas que necesitaba procesar y aceptar, para poder convertirme en Estrella", comenta la cantante sobre su nuevo tema.

El sencillo viene acompañado de un video filmado y editado por Clyde Munroe. En él podemos ver a Lucid confrontarse con La Torre, con su sombra, como si su pasado y su destino se reunieran en el mismo lugar, una playa de cielos nubosos y olas caóticas, que representan una ruptura en la vida de Ambar, un punto de partida hacia el futuro.

Ambar Lucid ha pasado los últimos meses trabajando en su próximo álbum que muy pronto verá la luz. Su sencillo “La Torre” llega a través de 300 / Warner Music.

Hollie Cook — Happy Hour

El pop tropical está de regreso.

Luego de cuatro años de espera, Hollie Cook lanza un nuevo álbum de estudio titulado Happy Hour, editado bajo el sello Merge Records.

El disco está integrado por nueve tracks que retoman la dirección musical de sus álbumes anteriores, y que la propia Cook ha bautizado como “pop tropical”.

En Happy Hour, la cantante y tecladista trabajó de la mano de Ben Mckone (General Roots), Luke Allwood y Martin “Youth” Glover fungiendo como productor.

A mediados de mayo Hollie Cook dio varias pistas de lo que podríamos esperar de su nuevo álbum, el cuarto en su discografía, al lanzar tres singles: el homónimo Happy Hour que da nombre al disco, “Kush Kween” y “Full Moon Baby”. A propósito de este último, la artista explica en entrevista con la revista Clash Music, de dónde surgió la idea:

La canción está inspirada en una nueva vida y por supuesto, en la luna. Dos de mis amigas mas cercanas habían tenido bebes recientemente y yo estaba llena de mucha esperanza y amor. Tanto las lunas como los bebés tienen una naturaleza tan suave y tierna que me llenan de asombro. Además los bebes parecen lunas diminutas.”

Happy Hour muestra a una Hollie Cook en plena forma, quizás en su mejor momento, para muestra los tres primeros sencillos que se desprendieron del álbum: “Happy Hour” abre el disco con acordes un tanto melancólicos, que al cabo de unos segundos cobran un sentido completamente diferente, pasando rápidamente de la nostalgia a la alegría; enKush Kweenresalta la participación de la cantante jamaicana, Jah9, inyectándole al tema una buena dosis de soul y blues.

Full Moon Baby” es un track cargado de atmósferas que logran recrear los elementos a los que Hollie hace referencia en la letra: la luna y la vida; a dichos temas podríamos agregar “Gold Girl”, una canción en la que la voz de la cantante vuelve a sobresalir, lo mismo que una desbordante sección de cuerdas; en “Move My Way”, Hollie Cook le sube a los bpm, en donde la base de percusión, la guitarra rítmica y el coro nos remiten a la música tradicional de algunas regiones de África.

En conclusión, Happy Hour es un disco que muestra a una artista consolidada, genuina, honesta y madura, que transita por un gran momento creativo, plasmado en nueve canciones que nos permiten sumergirnos por unos instantes, en la profunda sensibilidad de Hollie Cook.

Entrevista con Foals

Dar un paso atrás para encontrarnos entre el sonido.

El triplete integrado por Yannis Philippakis, Jack Bevan y Jimmy Smith se ha convertido en sinónimo del rock alternativo durante la última década. Las múltiples presentaciones a lo largo del globo, una trayectoria discográfica casi impecable y el ser reconocidos como uno de los actos en vivo más intensos de Reino Unido, les han valido un lugar en lo profundo de la melomanía colectiva, entregando su más reciente fruto en cada uno de los once tracks que conforman Life Is Yours.

Así, y adelantándonos a su show como parte del festival Corona Capital 2022, nos dimos a la tarea de conversar con Smith sobre todo lo relacionado a la creación de este último material, su crecimiento durante pandemia y aquello que mantiene ardiendo a Foals en pleno 2022.

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El proyecto originario de Oxford, Inglaterra, liberaría su séptimo álbum de estudio vía Warner Music el pasado 17 de junio. Esto tras una ráfaga de singles en meses pasados entre los que contamos “Wake Me Up”, “2am”, “Looking High”, “2001” y “Crest of the Wave”. Poder contextualizarles como una sola pieza parece sentarnos tan bien como a los integrantes.

“Es realmente emocionante llegar al final de todo el proceso. Escribir, grabar, mezclar, publicar las canciones. Me emociona que las personas puedan escuchar el álbum entero”.

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La producción de John Hill, aunada al peculiar momento vivido por los músicos, terminó por ubicar Life Is Yours entre tonos de soft sound y mensajes de aliento. Posicionándose como uno de los trabajos más luminosos y dance de la agrupación.

Fue compuesto en Londres, durante el invierno, en el punto más duro del confinamiento. Yo vivía solo, algo miserable. Cada día era encerrarnos en una misma habitación para encontrarnos con todas estas canciones de tono optimista, casi pop. El cambio en el sonido se daba naturalmente y no teníamos intenciones de frenarlo. Necesitábamos enviar el mensaje correcto primero a nosotros, después al resto del mundo”.

Tras los últimos dos años, la música de Foals parece reflejar la conclusión menos pesimista para enfrentar la era post pandemia. Hemos cambiado seres humanos, pero el mundo sigue allá afuera, ahora entre ritmos funk y electro indie.

“Diría que la idea central es que está bien ser tú mismo, existir como individuo. Con todo el tiempo extra en nuestras manos durante la pandemia, era inevitable encontrarnos con estas grandes dudas personales. Muchas personas destruyeron el sentido de sí mismas para poder redescubrirse. El título celebra este proceso; la vida es tuya, puedes hacer de ella lo que quieras”.

Smith llevaría esta nueva filosofía hasta sus últimas consecuencias. Partiendo de incursiones en sintetizador y drum machines, hasta llegar a estratos mucho más íntimos con la introspección frente a sí.

“Sentí haberme descubierto a través de la creación de nueva música. En lo personal, me di cuenta de todas las personas tóxicas de quienes me había rodeado, reconocerme como alguien introvertido. La vida dentro de una banda es tan social que jamás había tenido el tiempo de pasar más de dos días por mi cuenta ¿sabes? Me hizo poner en contexto lo mucho que aprecio a mis amigos cercanos. El confinamiento fue una experiencia genuinamente positiva de autodescubrimiento”.

La cancelación del tour durante 2020 por el lanzamiento de Everything Not Saved Will Be Lost ubicaría al proyecto en una pausa más que necesaria para su estado anímico, dándoles el espacio suficiente para retomar fuerzas rumbo al nuevo material. Acentuando la sensación de cambio con matices positivos.

“Estaba cansado, harto de la industria musical, me sentía infeliz. Ahora todo es distinto, la forma en la que pensamos, en la que trabajamos. Seguimos siendo la misma banda, pero hemos crecido”.

El respiro en forma de nueva música parece haber revitalizado a Foals dentro del panorama contemporáneo. Embriagándoles de la energía necesaria para embestir, entre sonido y escenarios, por un muy buen rato más.

Buscamos seguir adelante, voltear hacia las cosas que nos apasionan, encontrar nuevos e interesantes sonidos. Siempre estamos buscando ese impulso, es divertido mirar atrás pero la música te pide avanzar ¿Qué hay después? ¿Qué te mueve? ¡Vamos!”.

Nuestra plática con el guitarrista llegaría a su fin, no sin antes exponer su perspectiva rumbo a su esperado regreso a México, como parte de la edición 2022 del festival Corona Capital.

“Me emociona mucho volver por dos razones; en primer lugar el concierto. Será genial estar de vuelta con todas estas nuevas canciones, vivirlas junto al público mexicano. Y, en segundo lugar, la última vez que tocamos en el festival había un stand de tacos al pastor como parte del catering. Eran geniales, es mi comida favorita antes de cualquier show, comí cientos aquella vez. No puedo esperar a volver".

 

Foals — Life Is Yours

Regresan las noches de party al estilo Foals.

La agrupación de indie rock procedente de Inglaterra, Foals, presenta su séptimo material discográfico bajo el título de Life is yours, siendo la continuación de Everything Not Saved Will Be Lost Part One y Part Two lanzadas en el 2019.

Recordemos que este, es el primer álbum en ser presentado por la banda como trío (Yannis Philippakis, Jack Bevan y Jimmy Smith) después de la salida del tecladista Edwin Congreave en el año pasado, pero aquello no impidió que los nuevos tracks sean la “celebración de la vida mientras el mundo se reúne” acompañada de sonidos que experimentaron y que quizá sorprenderán a varios de sus fans, pues es algo diferente a lo que estaban acostumbrados.

Fue en el 2008 con Antidotes cuando la banda de Oxford presentó su peculiar estilo indie rock, sin embargo, no fue hasta Life is yours cuando los sonidos dirigidos hacia la pista de baile dominaron todo el álbum.

A lo largo de sus 42 minutos repartidos en 11 canciones, la banda inglesa muestra su lado más indie-pop a pesar de que en sus discos anteriores hayan presentado tracks como “In Degrees” o “Wash Off”, con un trato sutil del mood party on.

“Wake Me Up” como uno de sus sencillos principales, destaca por la presencia de la guitarra creando una melodía afrodisíaca al estilo funk, envolviéndote en un ambiente fiestero digno de disfrutar, así como “The Sound”, o si hablamos de “2am” con sus tres minutos con 44 segundos para no dejar de sentir el vibe del dancing.  

“Looking High” deja la sensación de felicidad en los años 80's, mientras que “Under The Radar” presenta un estilo más electro-sintético. Algo parecido se escucha en “Crest Of The Wave” pero con el feeling de un recuerdo romántico en una noche de verano.

Y justo es en verano cuando Foals decide presentar su exquisito álbum Life is yours, que invita a salir y disfrutar de los días de descanso, como logra expresarlo “2001” y “(summer sky)” con aquellos ritmos jubilosos. El último track “Wild Green” que, con casi 6 minutos de duración, hace seguir el ambiente fiestero pero que está llegando a su fin en un crepúsculo ardiente y memorable.

 

De las cosas que caracterizan este álbum es el vibe para que la energía de celebrar parezca inagotable. Sin duda, disfrutar de la vida a veces parece ser algo complicado, pero es “Life is yours” que te dice con tono alegre “the choice is yours, don’t be late”, siendo una invitación al inicio de las fiestas que por un tiempo la pandemia nos impidió.