Entrevista con Bandalos Chinos

The Big Blue: La fórmula ganadora no hace falta cambiarla.

Si hay una banda que puede presumir de un pleno ascenso y mucho éxito, esa es Bandalos Chinos, los argentinos han sabido construir con base al trabajo duro, una carrera solida llena de buenas canciones y por supuesto, de buenos discos.

Hoy el grupo ha sacado a la luz El Big Blue, y Lobo (bajista), platicó con nosotros para conocer más detalles sobre esta producción.

De entrada, se repite la fórmula de discos anteriores, Adan Jodorowsky como productor, el famoso estudio Sonic Ranch y la banda argentina. “La fórmula ganadora no hace falta cambiarla”, expresó Lobo, y eso no significa que no experimenten o no se intenten nuevas cosas, sino todo lo contrario, la exigencia es mucha.

En esta ocasión el reto fue grabar en vivo y en cinta, capturar la esencia, regresar a las bases.

“A Adan le gusta llevarnos al límite, presionarnos, y esta vez sin duda alguna lo logró. Nos propuso hacer la grabación de una forma distinta, ya estando en el estudio, tocamos todos juntos sin metrónomo, sin click, era una presión adicional”, expresó.

“Como dices hay que abrazar el error, Adan nos llevó a entender que el error, lejos de ser algo malo, es una peculiaridad que lo hace distintivo, es luchar contra la manía de hacer la mejor toma y empezar a ver la película desde el todo”.

¿Y cómo era la dinámica de grabación en este formato?

“Lo primero que hacíamos en la mañana era setear el sonido, la batería que es lo que más tiempo lleva, escuchábamos unas referencias de sonido para saber hacia donde ir, y hacíamos las primeras tomas antes de comer, a veces nos quedábamos contentos con esas tomas, otras veces regresábamos en la tarde y otras nos íbamos a comer retarde, porque sentíamos que estaba ahí y si cortas, se va la magia”, explicó.

La manera en que se compuso el disco es similar a las anteriores, Salvador el tecladista lleva la batuta, sin embargo, todos tiran ideas que se van depurando, “Una forma de Adán es que nos hizo desde Bach (primer disco) poner el foco en la canción, que funcione sin producción, sin arreglos, una letra una melodía, una guitarra o un piano, y después buscamos el sonido más banda. Una gran parte de lo que se termina escuchando en el disco se decide en el estudio”, explicó el músico.

Ya se han desprendido sencillos de este disco, como “Mi Fiesta”, “La Final”, “Una Propuesta”, y ahora “Cállame”, video dirigido por Tomás Terzano que nos muestra el tráiler de una telenovela mexicana, “Está inspirado en una telenovela muy mainstream, muy Televisa, de aquella época, donde terminé siendo el protagonista”, expresó entre risas el bajista.

El video, su sonido, sus múltiples visitas a México, no han pasado desapercibidas y ha sido una influencia muy grande para la banda.

“Antes de conocer México, la presencia de Adan nos mostró ese mundo, y más allá de lo musical, es el primer país en el que tocamos lejos de nuestra tierra y la forma en que nos recibieron, fue la primera vez que sentimos el calor del público”.

“Nos hacen regalos, la primera vez que fuimos al Foro Indie Rocks! había gente esperándonos y a alguien le temblaba la mano, como si fuéramos una especie de Dioses venidos de otro lado, y no, es de ‘Espera, soy yo nada más’. Y agradecido, siempre queremos volver de hecho vamos a hacerlo en el Metropólitan. Miro para atrás y digo todos los años que vivimos parecen ser el mejor año de nuestra carrera”, finalizó Lobo.

Lo que viene para la banda es llevar El Big Blue a diferentes latitudes, el Luna Park, España, Francia, Guatemala, Venezuela, Ecuador, Colombia, Perú, y por supuesto el Teatro Metropólitan, lo que nos queda es desearle lo mejor a la banda y seguir siendo testigos de su crecimiento.

Neto Peña presenta “Seres de Noche” para Amaneceres

El talento emergente del hip hop mexa nos presenta un amanecer lleno de claridad.

El rapero oriundo de Guadalajara, Neto Peña, presenta su más reciente material con el lanzamiento de “Seres de Noche”. Este sencillo y video, forman parte de la serie Amaneceres de Amazon music, que nos permite conocer y conectar de mejor manera con el trabajo del artista.

El track expone el talento de Neto Peña en la producción de beats, con pausas calculadas y texturas que dotan de sonido nacional a la base. También es innegable el talento que el artista posee para la interpretación y creación de rimas, ya que desde muy joven se ha centrado en estas. Los versos cambian de velocidad de estrofa a estrofa, mientras se presenta el estilo único y metamórfico de la voz de Neto Peña.  Escucha la sesión a continuación:

La sesión presenta un video grabado en una ex fábrica de azúcar, en donde se aprovecha la tecnología de video mapping, para dar vida a la fachada destruida y antigua. A su vez, podemos disfrutar de una gran producción que nos lleva de una obscuridad de madrugada a un claro amanecer. El artista comenta sobre su trabajo:

Yo crecí escuchando corridos, banda, cumbia, toda esta música que nos representa como mexicanos, que era lo que bailaba de morrito […] Ahora es lo que hago, lo que intento representar siempre ante todo el mundo. Orgullosamente de ser mexicano”.

Disfruta de este sencillo y sigue el trabajo de Neto Peña durante su transición de proyecto emergente a pilar de la escena del hip hop mexicano.

 

¡Ya está aquí el line up del KEXP Live From Argentina!

Esta será la primera ocasión que KEXP transmita en vivo de manera remota en un país de Sudamérica y las presentaciones incluyen a Nicki Nicole y Bandalos Chinos.

La emisora de radio con sede en Seattle, KEXP, ha tenido como misión durante todos sus años al aire el descubrir artistas y bandas con un potencial futuro tremendo, la manera en que esta estación Impulsa a los proyectos es con la grabación de sesiones en vivo. Ya se había anunciado que este año KEXP llegaría a Argentina y tendría una semana de presentaciones en vivo, pero nadie sabía qué artistas estarían incluidos hasta hoy que fue anunciada la programación completa.

 

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El KEXP Live From Argentina se realizará del 19 al 23 de septiembre y algunos de los actos correrán a cargo de Nicki NicoleBandalos ChinosJuana MolinaMi Amigo Invencible, aunque otros números igual de interesantes serán los de Las ExRielFin Del MundoLucy Patané Sara Hebe. Todos estos y las demás sesiones las podrás sintonizar a través del 90.3 en Seattle, o si estás fuera de aquella entidad lo podrás hacer desde KEXP.org, en la aplicación oficial de la estación o a través del canal de YouTube de KEXP.

Este evento surge de la colaboración del Ministerio de Cultura de Argentina y el Centro Cultural Kirchner, dónde se realizarán las sesiones en vivo. Respecto a la selección de artistas del KEXP Live From Argentina se publicó lo siguiente a en un comunicado: “La programación se centra en músicos argentinos que actúan en una amplia gama de géneros, comparten su música con una audiencia global de millones en YouTube y una audiencia de transmisión en el noroeste del Pacífico y en todo el mundo”. A continuación te dejamos los enlaces disponibles para que sintonices cada uno de los actos del KEXP Love From Argentina. 

KEXP-Argentina_2022

KEXP.org, KEXP YouTube, aplicación KEXP para Android y para iOS.

Escucha “Run”, el nuevo sencillo de Killer Mike

El rapero lanza esta crítica para enfatizar sobre la realidad afroamericana en América.

Killer Mike, regresa a la escena y se une a Dave Chappelle y Young Thug para el lanzamiento de “RUN”, el cual coincide con el día de la independencia en E.U.A. Esto a manera de crítica, y protesta sobre los modos de vida e injusticias sufridas hacia la comunidad afroamericana en el país del norte.

“RUN” presenta un beat dominado por trompetas, percusiones y un bajo muy claro, que se complementa con coros que aparecen manera repentina dentro del track. Las rimas presentadas por Killer Mike, cargan un mensaje político importante, y con cada verso, la frase repetitiva de “Run N*** Run” toma más peso. El track defiende la idea de que la libertad aún no se gana por completo, en el país que la porta como estandarte de distinción mundial.

El tema llega acompañado por un video dirigido por Adrian Villagomez, el cual presenta distintas escenas de un campo de batalla en el que se encuentran corriendo distintas personas. Sin duda, este material hace referencia a la guerra de Vietnam, y a las protestas por la libertad realizadas por la comunidad afroamericana. Todo mientras la imagen de un soldado sigue corriendo sin parar, sin rendirse y escapando por su vida. Mira el video a continuación:

Este sencillo marca el regreso de Killer Mike a un proyecto individual, cosa que no ocurría desde hace más de diez años, y también funciona como preparación para el siguiente álbum de Run the Jewels.

Conoce a Rebounder, la nueva cara del indie rock neoyorkino

El proyecto está liderado por Dylan Chenfeld y le acompañan su hermano Noah Chenfeld, Cobey Arner y Zack Kantor.

Con influencias marcadas de bandas como The StrokesThe Neighborhood, y un sonido emparejado con el estilo de Last Dinosaurs, te presentamos a Rebounder, una banda neoyorkina que debutó a lo grande en 2020 con su exitoso EP Subway Songs grabado y producido independientemente.

Con menos de 10 canciones de estudio Rebounder ha llamado la atención de grandes artistas como DayglowMUNAAlfie Templeman y hasta de The Neighborhood (antes de su separación), incluso el vocalista de esta última banda, Jesse Rutherford, grabó el tema “Change Shapes” junto a Rebounder. Entre lo más destacado de esta agrupación estadounidense está el hecho de que sus canciones tienen un aura de despreocupación y buena vibra muy marcada. No esperes encontrar riffs de guitarras imposibles, baterías frenéticas y fúricas, y mucho menos voces de tonos altísimos. Lo que encontraras en Rebounder es un cúmulo de bajeos cómo principal sostén de las canciones junto a sintetizadores que nos recuerdan los mejores temas de Phoenix.

Rebounder es la banda ideal que querrías poner en el camino que tomas para ir a tu trabajo o de regreso a tu casa, en su música tendrás lo que busques en esos viajes cortos, música que te da para arriba, canciones que te dan un apapacho auditivo o simplemente temas que encajan de manera perfecta con el paisaje que las ventanas del bus te van mostrando.

Sigue a Rebounder en Facebook, Instagram, Twitter, Spotify, YouTube y en su página oficial.

Pongo publica un contundente comunicado

La cantante mostró la otra cara de la industria, con un comunicado que refleja una serie de problemas que otros artistas también podrían estar viviendo.

La cantante angoleña-portuguesa, Engracia Domingos da Silva, mejor conocida como Pongo, “The Queen of Kuduro Metamorphoses”, expresó su descontento a través de un comunicado en su cuenta oficial de Instagram @pongo_official. 

En el comunicado pone en evidencia una serie de errores de logística durante su gira, que han terminado por agotarla, con retrasos en vuelos, poca paga y el cansancio de la cantante entre los cambios de ciudad, también hizo mención sobre el poco tiempo que pasa con su hija debido a esta serie de problemas. 

Actualmente, la cantante de EDM que mezcla sonidos africanos con el kuduro,  se encuentra en la gira de promoción por su álbum Sakidila donde está ofreciendo shows por diferentes ciudades de Europa. 

PONGO

En su comunicado, agradeció a sus fans por todo el apoyo brindado y expresó:

Estoy cansada de las malas condiciones que nos están dando a mi equipo y a mí, durante este tour. Actuar en shows es un trabajo, sí. Cuando estoy de gira, estoy trabajando y mi agencia piensa que solo nos estamos divirtiendo, ¿sin parar? ¿Será por eso que estamos dando shows y recibiendo una tarifa muy baja y ridícula sin condiciones logísticas básicas?

Por supuesto, estoy esforzándome día tras día en cada show, esperando el crecimiento y mejores condiciones que vendrán en el futuro, pero que nunca llegan aquí. Cuando llega el momento del cambio, siempre va acompañado de la misma excusa: la agencia dice que está perdiendo dinero.

Así que me pregunto, ¿por qué seguir de gira? ¿Por qué la presión? ¿Y por qué me siguen dando shows y más shows si están perdiendo dinero?

También pedí el informe de costos, que nunca recibí.

Es por eso que mi último recurso para obtener respuestas es hacerlo público. Pido su ayuda para entender todo esto. Porque yo no entiendo.

Tengo una hija que criar y entre mis viajes siempre llego a casa agotada, por mala administración, logística, viajes, pernoctaciones y esperas de horas en aeropuertos. Vuelos directos que parecen demasiado caros para volver a casa y entre shows, aunque hayan sido comprados con antelación con una buena organización. Estoy cansada de estar cansada y tener que encontrar siempre energía donde ya no existe. Podría llegar a mi hija antes, muchas veces y con más energía en lugar de estar siempre cansada. ¡Si tan solo tuviera las condiciones esperadas que parecen tan difíciles de conseguir incluso cuando estoy actuando frente a 20,000 personas!”.

Ve el comunicado completo aquí:

 

 

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Sufjan Stevens comparte nuevas versiones de “Fourth Of July”

El músico estrena dos versiones de “Fourth Of July” para celebrar su cumpleaños.

El cantautor estadounidense, Sufjan Stevens, sacó a la luz dos versiones de su melancólica canción “Fourth Of July”, misma que salió en el disco Carrie & Lowell, que realizó como forma de afrontar el duelo de la muerte de su mamá.

Las dos canciones hasta ahora solo están disponibles en plataformas digitales, pues el formato físico saldrá a la venta hasta diciembre de este año, para conmemorar los 10 años del fallecimiento de Carrie. Estará disponible en un vinilo de 7”, mismo que ya se puede pre ordenar justo aquí.

Estos tracks también fueron sacados a la luz para festejar el cumpleaños de Sufjan Stevens, que fue el 1 de julio. La primera versión es conocida como la April Base, pues fue grabada en el estudio April Base de Justin Vernon en Eau Claire, Wisconsin. La segunda es conocida como Dumbo Versión, que se grabó en la antigua casa de Stevens en Brooklyn, Nueva York. Ambas versiones fueron grabadas en 2014, un año antes del estreno del disco Carrie & Lowell.

Fourth Of July (April Base Version)” está acompañada de un video oficial que está lleno de fuegos artificiales, flores y luces en el cielo.

Por su parte, la versión Dumbo tiene como cover del track una foto familiar donde aparecen Sufjan de niño.

'This Much I Know to Be True', el nuevo documental de Nick Cave y Warren Ellis

Indie Rocks! tuvo la oportunidad de ver antes que nadie el documental This Much I Know to Be True a través de la plataforma de streaming, MUBI. Secuencias oníricas que se funden en sonidos religiosos e industriales que muestran el lado más vulnerable de Nick Cave y Warren Ellis.

This Much I Know to Be True, el documental dirigido por Andrew Dominik, es una muestra de lo bello y lo sublime compilado en un producto audiovisual sobre el proceso creativo de Nick Cave y Warren Ellis durante la preparación de canciones (incluidas en Ghosteen y Carnage) para su gira post pandemia.

El filme nos presenta como primer plano una anécdota de Cave al adentrarse en el mundo de la cerámica durante el confinamiento en el lapso del 2020 y 2021, lo que fue una forma de decantar el horror de lo que estaba sucediendo en el mundo y no poder hacer giras musicales.

Ligado a este proceso, Nick despliega de forma detallada en 18 figuras la historia del diablo, el cómo se corrompe a través de sus diferentes edades, además de la modificación de su plano terrenal a partir de sus transgresiones. Dichas figuras están llenas de simbología, como lo son conejos, mujeres con antorchas y el mundo, lo que representa diferentes etapas y sensaciones de la vida de este personaje.

Posteriormente, se genera un cambio en la línea visual y sonora para pasar a la primera toma de Nick junto a Warren tocando canciones de Ghosteen. La entrada de este plano rodea a los músicos para llegar a la antesala de todo: cantos realizados de manera religiosa que se elevan hasta disiparse en una serie de destellos intermitentes que iluminan el escenario entero.

Los sonidos oscilan una y otra vez en nuestros oídos, pero se amalgaman de un modo preciso con las luces, lo cual es un juego constante, pero acertado como recurso. Esto, a pesar de ser algo que predomina en demasía. Asimismo, el cuarteto de cuerdas y las coristas, hacen un match perfecto para la interpretación de estas piezas y su ambiente hipnótico.

Otro de los grandes momentos que nos regala This Much I Know to Be True es la presencia de Marianne Faithfull, pues hace una lectura con su voz peculiar del poema "Prayer Before Work" de May Sarton, para transformarse en una mezcla aletargada, y que permanece durante toda la grabación mientras Cave la secunda con su línea melódica vocal en "Galleon Ship".

Visualmente es un filme muy cuidado entre cada secuencia, las tomas no se vuelven monótonas pese a la circulación en un riel de 360° o por el tipo de iluminación intermitente. Aunque quizá, la primera parte no está hecha para cualquier persona, ya que las palabras descriptivas están ausentes para que simplemente nos enfoquemos en disfrutar la parte sonora de esta grabación. Si bien, esto podría ser un tanto soso, pero si gustas de observar y escuchar formas musicales, entonces no tendrás mayor problema para digerirlo. No obstante, el puente es la segunda parte, donde sí hablan ambos músicos sobre su proceso creativo, de las múltiples grabaciones y de cómo al final, cuando visualizan los resultados, lo hacen desde los momentos significativos, en donde no hay una explicación concreta de lo que se sintió mientras estaba ocurriendo el performance.

Casi al final de este audiovisual, Nick nos habla de lo que significa para él The Red Hand Files (el sitio en donde podemos escribirle al músico diversas preguntas sobre temas que nos aquejan). Para él es una práctica espiritual, trata de responder desde la mejor parte de su naturaleza, al meditar lo que va a contestar y así, generar cierta empatía con la otra persona.

Uno de los momentos más entrañables del documental es cuando el músico australiano habla sobre su creatividad, lo que es él, y sobre cómo la felicidad no lo es todo en la vida, puesto que su proceso al crear no depende de ello. La vida y las personas son lugares significativos y eso permite que la vida se pueda sentir.

En general puedo decir que es un agasajo en imágenes y sonido, pero también considero que es digno de valorar las anécdotas y perspectivas de Nick y Warren, pues permiten adentrarnos un poco en su desarrollo como artistas, lo que nos proporciona una percepción de cómo observan la vida y el arte.

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No te pierdas el estreno este próximo 8 de julio a través de MUBI y espera algunas sorpresas en alianza con Indie Rocks!

Vanessa Zamora anuncia su nuevo álbum, 'Damaleona'

Damaleona, un disco que verá la luz por volúmenes.

Vanessa Zamora anunció por sus redes sociales la primera fecha de estreno de su próximo disco DAMALEONA. Será un álbum que se estrenará por volúmenes, el primero consta de tres canciones y saldrá el 12 de julio.

En total DAMALEONA contará con 11 tracks, los primeros que conocerá el público serán “SECRETO”, “TRASCENDER” y “CONTRACORRIENTE”,  Vanessa promete que el álbum sea un viaje contará con texturas, sonidos y prismas.

damaleona tracks

Dentro del anunció, Zamora escribió en Instagram para describir el disco:

Nivel de poder que se alcanza al aceptar y entender que todas las emociones son parte de la experiencia humana. La vulnerabilidad se convierte en poder, la tristeza como puerta a la fortaleza, y el desapego como el verdadero antídoto del sufrimiento”.

Además, la portada del disco y de este volumen 1, asemejan a Vanessa en una conferencia de prensa, con micrófonos cerca de ella, y, en el reflejo de sus lentes de sol, pueden observarse diferentes periodistas con cámaras y celulares capturando la imagen de la cantante.

Parece ser que se trate de un material que contenga momentos de catarsis y aprendizaje por parte de Vanessa Zamora, además de demostrar la fortaleza que se puede llegar a adquirir en esas etapas de la vida.

Recuerda que puedes guardar el disco en este link para que estés pendiente del estreno.

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Carrion Kids comparte “Burbujas”

La banda regresa con un nuevo sencillo que sigue mostrando su lado más garage y horror punk.

Luego de haber compartido sus primeros dos singles "Mal" y "Por Mi Culpa", la banda de punk rock mexicana, Carrion Kids, llega con “Burbujas” un tercer adelanto de su próximo material discográfico Por Mi Culpa, Por Mi Culpa, Por Mi Gran Culpa.

“Burbujas” es una canción oscura que relata la ansiedad de la monotonía, el sentimiento claustrofóbico de sentirse encerrado y los estragos de una mente que no está precisamente sana y se siente cayendo al precipicio.

La banda integrada por Miguel Servín, Rodrigo Blanco, Liz Olivarez, Iván Garcia y Jasmina Hirschl, proyecta los problemas que la pandemia dejó en la salud mental de muchos a través de esta melodía agresiva creada por las fuertes percusiones, las guitarras y la voz rasgada provocada por una disfonía falsa cargada de sentimiento.

Acompañando el lanzamiento de “Burbujas” viene el videoclip dirigido por el artista polaco Cult Nug. Donde nos muestran a través de un formato muy vintage, una especie de película de horror con efectos psicodélicos que te obligan a seguir viendo.

Este sencillo nos deja más claro el concepto por el cual Carrion Kids se inclina en este nuevo álbum Por Mi Culpa, Por Mi Culpa, Por Mi Gran Culpa, que llega nuevamente a través de MonkeyBee Records; aunque aún no tenemos fecha exacta de lanzamiento esperamos tener más noticias pronto.