SG Lewis estrena "Missing You" y "Something About Your Love"

Tras un gran álbum debut, SG Lewis comparte dos nuevos temas. ¡Disfrútalos!

El cantante y productor inglés, Samuel George Lewis, mejor conocido como SG Lewis, anunció su regreso a la música con dos nuevas canciones, esto hace algunos días a través de sus redes sociales oficiales, en donde publicó un pequeño teaser de 15 segundos que adelantaba uno sus estrenos.

Los nuevos sencillos son "Missing You" "Something About Your Love"; según el intérprete, el primero de estos se sintió como una introducción perfecta y es una historia sobre la tentación y disminución del miedo, mientras que sobre el segundo menciona que no es ningún secreto que es fanático de Daft Punk y que este tema es lo más cercano que ha hecho a un tributo a ellos.

En primera instancia, ambos temas pueden parecer similares en ritmo, pero en el segundo de ellos se sienten pequeños toques de nostalgia en una declaración y admiración de amor hacia otra persona, que logran marcan la diferencia con la frescura de "Missing You". Son el contraste perfecto.

Pese a su “pausa musical” SG Lewis, continuó trabajando en otros proyectos como, la producción de canciones de la cantante Mabel donde además fue co-escritor de su canción “Let Them Know” y también hará una aparición en el álbum Dirt Femme de Tove Lo que saldrá en octubre de este año.

Mira el video para “La Araña” de Mi Amigo Invencible

El grupo argentino nos trae un adelanto de su octavo álbum de estudio.

¿Será posible que la agrupación de Mendoza, Mi Amigo Invencible, le quite a algunos, el miedo a las arañas con este nuevo tema?

El sonido de "La Araña" es como un viaje a los 60, una mezcla de sonidos de antaño, traídos al presente, con un toque melancólico de aquel entonces que, incluso, podría llegar a considerarse como una canción triste pero esperanzadora. Su nuevo sencillo llega acompañado de un videoclip dirigido por Mariano Di Cesare y Los Universos Islas; las tomas presentadas son en blanco y negro y combinan perfecto con la melodía.

En voz de la propia agrupación respecto a su nuevo sencillo:

Esta primera canción muestra un ánimo pop sesentista acompañando una renovación poética simbólica. Este nuevo disco de Mi Amigo Invencible es el cambio sonoro más profundo para la banda, a la vez que consolida aspectos destacados de su lugar en su generación".

El sencillo también contiene un fragmento de “Viento, dile a la lluvia” del reconocido músico argentino Litto Nebbia.

La-Araña

El 8º álbum de la agrupación de indie rock, estará producido por el uruguayo Martín Buscaglia, co-editado entre Geiser Discos (Argentina) y Devil in the Woods (México). Además, fue grabado en UNÍSONO, el estudio fundado por Gustavo Cerati.

Pronto, la agrupación Mi Amigo Invencible, visitará nuestro país, en el mes de septiembre con un show que promete convertirse en una experiencia de baile y contemplación sensorial única.

Dale play:

Fryturama — Punk de Cuarto

Su nuevo álbum es una mezcla de sonidos rebeldes, oscuros y angustiantes.

Fryturama, el dúo mexicano que mezcla sonidos del grunge, punk y el cute noise, conformado por Fryda Magaña y Arturo Tranquilino, está de estreno con el lanzamiento el 1º de julio, de su nuevo álbum titulado Punk de Cuarto, grabado en La Bestia

Punk de Cuarto representa su segundo álbum de estudio, luego de su último disco lanzado en 2019 llamado Transparente y su más reciente EP de 2020, titulado El Mutante más Lindo. Su canción, "Proyección Perpetua", fue el sencillo promocional que nos adelantaba un poco sobre lo que vendría para este nuevo material discográfico.

Como la propia banda lo describe, el disco es “Un manifiesto. Una idea. Una granada. Total anarquía sonora guiada por un mensaje de renacimiento, destruir la enfermedad del miedo que tiene dominado al mundo. Conquistemos al mundo haciendo punk de cuarto.”

fryturama

El álbum

Sin duda, es un disco más maduro, donde se percibe una nueva faceta del dúo en el que están dejando de lado el cute noise para abordar un sonido más estruendoso, rebelde y enojado. 

Sus otros materiales contenían, mezclas más soft, donde los sintetizadores se adueñaban de sus canciones, esta vez, su trono se lo ceden al sonido de sus guitarras rebeldes.

Está lleno de matices oscuros, voces y la experimentación del sonido que llevan a sus escuchas a un viaje por un mundo completamente nuevo, en ocasiones rudo, y en otras, angustiante. Al pasar de cada canción, podemos notar aún más el cambio y el crecimiento de Fryturama, en su sonido y forma de componer.

Fryturama-punk-de-cuarto

Las canciones

“Baby Mastodon” es la introducción al álbum, comienza con un sonido lento y progresivo, donde explota con la voz de Fryda, envuelta de ecos y distorsiones, mezclada de una vibra de lucha y manifestación; la pieza es la bienvenida perfecta a un álbum poderoso, es el preludio perfecto a un viaje lleno de oscuridad y angustia.

El segundo tema es “Proyección Perpetua”, es el single que nos presentaba lo que estaba por venir en este nuevo álbum, este sencillo es posible que muchos ya estén familiarizados con él, el grunge y el punk están en su máximo punto durante esta canción “Asertivo, Directo y Preciso” es una canción de tinte oscuro donde los sintetizadores se unen en una melodía que emana suspenso, “Esfuerzo Destructor” es una canción suave en el que de un momento a otro, termina por transportarnos al coraje de los instrumentos, justo como su nombre lo indica, en un sonido destructor.  

Llegamos a la mitad del álbum con la canción “La Siguiente Revolución”,  una canción que permite disfrutar más de los sonidos a un paso más lento y suave, en el que el sonido de las guitarras y los tambores, regresa a sus raíces cute noise,  “Explotar”, es un sube y baja, que marca perfectamente el tono del álbum, es posible que sea la metáfora perfecta al dolor de una persona y una forma de llenar de esperanza a sus escuchas, donde nos invita a ver la belleza en medio del caos.

“CHRIS”, contiene un sonido de rock y grunge, que termina convirtiéndola en uno de los temas más poderosos del álbum, “Filtro” es quizá el mayor referente al “punk de cuarto” dentro del álbum, es un tema muy tranquilo, pero que manifiesta coraje, está lleno de fuerza sin abordar tantos elementos en los instrumentos, el poder del dúo se ve reflejado en este tema. La última canción es “La Niña y las Piedras”, el tema más corto de todo el disco con una duración de 1 minuto y 20 segundos, que hace sentir como si te hubieras adentrado en la oscuridad de un bosque.

Fryturama-2022

Fryturama, trae una propuesta experimental muy fuerte, donde demuestran que México también puede ser cuna de un género como el noise, estamos frente a un talento emergente que sigue madurando y que es justo tenerlo en nuestro radar, porque sí, estamos seguros de que harán mucho ruido.

Escucha el álbum completo aquí:

S.O.S: Comunidades en Equidad

¿Revolución o patrocinio? Crowdfunding para la cultura.

Recién terminado el mes del orgullo, hoy más que nunca se enfatiza la proyección de la sociedad acerca del respeto a la diversidad y, sobre todo, de la inclusión, la tolerancia y la equidad para generar un ambiente idóneo para compartir en sociedad. La vida cotidiana visibiliza la necesidad imperiosa de abrir espacios de diálogo y exposición para mujeres que se dedican a realizar actividades referentes a la industria musical y el arte, pues silenciar a la mujer ya no es viable y la búsqueda por el derecho a expresarse toma fuerza, al igual que lo hace el del hombre. 

Un día icónico para el sexo femenino es el famoso 8M, ‘celebrando’ el Día Internacional de la Mujer, con marchas y eventos que nos hacen vivir en una falacia cada año; la cuestión es pensar si tal movimiento es parte de una revolución o es simplemente un espejismo del ideal para el papel de las mujeres dentro de la sociedad. No a tema de debate es que se abren estos espacios para dar voz a aquellas mujeres que buscan ser parte de la industria y no lo logran, pero, ¿qué tan importante es abrir espacios nuevos de exposición para las mujeres? Parece que el empuje por la libertad de expresión está abriendo una válvula de escape para las nuevas generaciones.

Aquí mismo hemos sido parte de eventos, llenos de mujeres, que han sido un elixir para la audiencia. Recordamos el Festival Ruidosa (2016), que fue un evento único y literalmente, irrepetible, pues en su única edición en el CCEMéx, contó con mesas de discusión de cantantes como Jessy Bulbo y showcases de mujeres importantes en el rubro; un evento de bajo perfil, que juntó a las personas adecuadas con un mismo objetivo: confirmar la importancia de las mujeres en la industria del entretenimiento; de nuevo, el concepto de equidad es la constante; Grrrl Noise (2018) fue otro evento que, con mayor producción y presupuesto, abrió el espacio para mujeres de renombre como Cat Power, poniendo de manifiesto que la equidad que se busca no es solo nacional.

Este año se realizó en el Centro Cultural de España en México (CCEMéx) la segunda edición del Encuentro Iberoamericano de Mujeres en la Industria Musical (EIMIM), que nació de la iniciativa de El Colibrí Agencia Cultural y Jengible Music & Management, dos agencias dirigidas por mujeres; la meta clara del encuentro era crear un espacio para la reflexión de problemáticas en el ramo, con el objetivo principal de impulsar a jóvenes artistas y emprendedoras, para crear vínculos y potenciar la metamorfosis; dentro del encuentro, subnombrado Comunidades en Equidad, se facilitó la inclusión a través de conferencias, clases magistrales, showcases y demás actividades que, durante los tres días de duración, logró consolidar una plataforma de sinergia.

El evento fue bien aceptado desde su primera edición en 2019; para 2023, busca mantenerse vivo y parece necesitar respiración de boca a boca; la propuesta del EIMIM es clara: invitar a los interesados a formar parte de una comunidad musical en México, con donaciones voluntarias a través de PayPal para seguir realizando actividades y a cambio ofrecer que, con aportaciones de a partir de $100 MX, se recibirán suvenires o descuentos en próximas actividades del propio EIMIM; de fuera, parece una propuesta interesante, algo similar al crowdfunding, que busca recolectar recursos para generar nuevos contenidos, con la premisa de no olvidarse de aquellos que permitirán la realización de un todavía lejano Encuentro Iberoamericano de Mujeres en la Industria Musical (EIMIM) 2023.

 

Limewire regresa y entra al mundo los NFTs

Mira la nueva propuesta de negocio de la plataforma Limewire.

La plataforma Limewire popularizada a finales de los 90 e inicios de los 2000, por descargas ilegales de música, regresa a nuestras vidas, pero con un cambio completo en su estructura y función. Ahora la plataforma funcionará como un Marketplace para NFTs en el que diferentes artistas y músicos podrán compartir su obra. La plataforma en su regreso, anunció al baterista de Blink-182, Travis Baker como primer colaborador.

La plataforma anunció su regreso desde el pasado marzo, con la adquisición de los derechos de la plataforma por los hermanos Zehetmayr, quienes decidieron darle un segundo aire a la página transformándola en un espacio de intercambio de los famoso NFTs, que estarán relacionados exclusivamente con el mundo de la música.

El artista Travis Baker comenta sobre la plataforma y su participación en esta:

Yo siempre he estado interesado en el Web3 y los NFTs, así que estoy muy emocionado por mi primera colección y por lanzarla en Limewire. Espero que mi colección inspire a diferentes artistas y fans, que quieran conocer más de mi viaje creativo y en como hago mi música.”

Ya puedes visitar el sitio de Limewire para descubrir todo lo que tiene disponible para sus usuarios, mientras te registras a la lista de espera para los lanzamientos de las primeras colecciones disponibles. También podrás revisar la larga lista de artistas que se han unido al trend y negocio de los NFTs.

Superorganism estrena “Hero Journey” con CHAI

“Hero Journey” provoca que la búsqueda de justicia sea como una aventura.

Luego de su colaboración pasada con el tema "Teenager", Superorganism y CHAI se vuelven a juntar con una nueva canción llamada “Hero Journey".

Este single fue lanzado a través de Bandcamp, donde la bajista Yuuki escribió:

¿El trabajo de un HÉROE 'que busca la justicia' es solo para derrotar al 'mal'? Quizás lo opuesto a 'justicia' no es 'maldad', sino 'otra forma de justicia' [...] Yo y lo mío, tú y los tuyos... ¡lo que cada uno de nosotros llama 'justicia', debería poder danzar entre nosotros! Ese HÉROE que todos ven, es quien CHAI quiere ser. Reúne a todos los amigos que amas porque nosotras ¡Vamos a volar de nuevo hoy! ¡Es ese tipo de canción!".

“Hero Journey" resultó una combinación de estilos de las dos bandas, entre el indie rock y el pop japonés, CHAI y superorganism resaltan el trabajo que lograron ambas agrupaciones.

Entre guitarras, voces agudas, sintetizadores y mucha energía, “Hero Journey"es canción que busca la justicia y te lleva bailando por esa misión. El ritmo del track hace que la búsqueda de un mundo justo sea como una aventura. Misma idea que se refleja en la portada del single, pues los personajes están siendo los héroes del mundo entre estrellas y cometas arcoíris.

Dale play a “Hero Journey":

No te pierdas a Nicole Horts en el IG Live de Indie Rocks!

La cantante mexicana tendrá una plática con María Letona donde dará los pormenores de su show en el Foro Indie Rocks! del 15 de julio.

Con solo 25 años y una mente inquieta y muy creativa, Nicole Horts se ha convertido en una carta fuerte del R&B y el soul mexicano. Su debut llegó con el LP Naona en 2019 y rápidamente llamó la atención de gente al interior de Warner Music, sello con el que fue publicado este álbum y sus posteriores EP, VAYU entrevayus. Ahora con la intención de por fin poder presentar su música en vivo, Nicole Horts llegará al Foro Indie Rocks! el 15 de julio con un show que servirá para tener contacto con sus seguidores de la CDMX.

Antes de que ese concierto se realice, Nicole Horts estará presente en el IG Live de Indie Rocks! platicando con María Letona respecto a lo que tiene entre manos la cantante para esa fecha tan especial. Así que si quieres conocer a detalle la mente creativa de Nicole, las sorpresas que tiene preparadas para su concierto en el Foro Indie Rocks! y lo que viene en el futuro inmediato para esta artista, entonces sintoniza la entrevista en el perfil de Instagram de Indie Rocks! el próximo 12 de julio a las 14:00 H y entérate de esto y mucho más.

Compra uno de los últimos boletos para Nicole Horts en el Foro Indie Rocks! aquí 

TVAM estrena “Double Lucifer”

Psycho & noisy.

Joe Oxley, mejor conocido como TVAM es un músico y productor británico que se ha ido abriendo paso con su sonido surrealista, psicodélico y post punk. Empezó a experimentar a principios de la década pasada con un perfil bajo y casi en el anonimato, encajando perfecto con el concepto de bedroom projects, que hemos estado oyendo últimamente.

Con su más reciente sencillo “Double Lucifer”, el artista regresa con las noticias de un nuevo álbum: High Art Lite, luego de 3 años, desde su álbum debut Psychic Data. En este primer sencillo el productor retoma sus inicios en el post punk e implementa sonidos más agresivos que se inclinan al alternativo pero que complementados con las distorsiones de su voz y los visuales del video clip, siguen creando esta vibra psicodélica a la que nos ha acostumbrado.

Ante la espera de su nuevo álbum, te contamos todo lo que tienes que saber de TVAM.

Su primer sencillo “No explanations” lanzado en el 2014 deja ver el lado más punk del artista. Con una explosión de guitarras y un ritmo frenético se presenta ante el mundo con una melodía surf punk que deja ver sus bases musicales y su talento al recurrir a distintas técnicas en las cuerdas.

Sin embargo, algo que nos ha quedado claro a lo largo de los años, es que TVAM es un artista que no le tiene miedo a experimentar con los sonidos, y constantemente brinca de un género a otro, pese a que tiene bien definido su estilo, incorpora distintos sonidos y géneros para crear mezclas únicas.

Así, en el 2015 comienza a mezclar el punk con el psycho futurista y comienza a crearse esta versión que actualmente conocemos de él. Aunque el sonido de las guitarras y las fuertes percusiones siguen muy presentes en “Porsche majeure” y sus remixes, comenzamos a descubrir sonidos sintéticos.

En el 2016 nos regaló un par de sencillos más para luego darse un break y volver en el 2018 con su primer álbum debut Psychic Data, donde la neo psychedelia está más presente que nunca. Para este punto el crecimiento de TVAM es evidente, hay más claridad en la construcción de su música y consigue esa homogeneidad que viene persiguiendo entre el psycho, el punk, rock y dream pop, en sus mezclas pasadas.

 

 

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Psychic Data es una declaración en todos los sentidos, tanto musical como líricamente. Está caracterizada por una venenosa e incomoda sensación de nostalgia, es un contraste entre la dulzura del pasado que se refleja en la melodía y los sonidos estrepitosos, casi paranoicos de las guitarras que te obligan a prestar atención a un nivel subconsciente de ti y tus alrededores.

Con casi 50,000 oyentes mensuales en Spotify, este chico de Manchester está listo para llevarte en una travesía sonora, una experiencia que si estás en el mood correcto es hasta divertida.

Su nuevo álbum High Art Lite llega este 21 de octubre vía Invada Records.

PREMIERE: BALMA estrena “X083” junto a MEMÉ

BALMA: La promesa barcelonesa del indie pop y la electrónica.

BALMA es un dúo procedente de Barcelona, formado por Bernat Mola y Gerard Gamundi, que lleva años rondando por la escena como productores y componentes de otros grupos. Ahora, tras sus primeros dos sencillos “La Mudança” y “Dos anys de comiat” llega de manera exclusiva a Indie Rocks! el estreno de su tercer sencillo y el primero en castellano: “X083”, donde además el dúo colabora por segunda vez con MEMÉ, tras producir su canción con la que debutó en solitario, “La contraseña del gmail”.

En esta producción colaborativa, BALMA experimenta mezclando el bedroom pop y la electrónica, tomando influencias de artistas connacionales como Rusowksy, Chico Blanco y otros como The Blaze y Mori.

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El sencillo viene acompañado de un videoclip dirigido por Carlos Robisco, donde los visuales del videoclip complementan la historia trágica de la letra, al mismo tiempo que contrastan con la melodía de la canción.

Este tercer sencillo es una invitación a la pista de baile, a dejarte llevar y sumergirte en el trance de la electrónica mientras eres seducido por el bedroom pop. La nostalgia que acompaña las voces más el creciente beat hacen de “X083” una canción totalmente aestethic, perfecta para los festivales y que seguro estará en repeat en más de una playlist, por la fluidez del ritmo que la vuelven fácil de escuchar y de engancharse.

Dale play y disfruta de este estreno exclusivo para Indie Rocks!

“X083” formará parte del EP debut de BALMA que está próximo a estrenar y del que pronto tendremos más noticias. Además la banda se prepara para presentarse en el Heliogàbal en Barcelona este 16 de julio.

No te olvides de seguir a la banda en redes sociales para mantenerte al tanto de sus próximos pasos.

Wet Leg revela remix de Soulwax para “Too Late Now”

Soulwax llenará las pistas de baile con su nuevo remix.

Luego de su exitosa presentación en el festival de Glastonbury, donde reunieron a una gran cantidad de espectadores en el Park Stage, Rhian Teasdale y Hester Chambers, mejor conocidas como Wet Leg, van a paso firme en su carrera y revelan el remix de Soulwax para “Too Late Now”.

Este nuevo remix de los hermanos originarios de Gante, Bélgica, David y Stephen Dewaele, mejor conocidos como Soulwax, incluye las voces originales de las cantantes, añadiendo sintetizadores distorsionados y el sonido de bajos golpeando el Beat Per Minute a medida que avanza la canción.

Este estreno también contará con un lanzamiento en formato físico en vinilo de 12”, que saldrá el 22 de julio a través de Deewee y ya está disponible para reserva a través de este link. Contará en el lado A, el remix de “Too Late Now” y en el lado B la versión instrumental de Soulwax.

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Luego de que su álbum debut Wet Leg se posicionara en las listas como el número 1 y fuera elogiado por medios como The New York Times, GQ y Esquire, calificándolo como uno de los mejores del año, el dúo británico sigue cosechando éxitos, pues tendrán la oportunidad de abrir los conciertos de Florence and the The Machine, Yeah Yeah Yeahs y Harry Styles. Además de presentarse en distintos escenarios a partir del 9 de julio y hasta el 7 de marzo de 2023.

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