“Highlight”, es lo nuevo de Omar Apollo

Un nuevo hit de verano por la promesa del urbano Omar Apollo.

A tan sólo unos meses de haber lanzado su álbum debut y tras el éxito cosechado, Omar Apollo regresa con su nuevo sencillo “Highlight”, coproducido por Manuel Lara, ganador del Grammy (Bad Bunny, Kali Uchis, Rauw Alejandro) y parte de Lara Project, el cual formará parte de la edición de lujo de Ivory (Marfil), disponible el 12 de agosto vía Warner Records.

“Highlight” es una perfecta canción veraniega para bailar y disfrutar en compañía. Con una introducción a cargo de las cuerdas acústicas, le inyecta una vibra romántica y sensual a la canción al mismo tiempo que la interpretación vocal de Omar se destaca con claridad, además de dejarnos ver su habilidad de transitar suavemente entre versos en inglés y español.

Este sencillo, que mezcla ritmos latinos y urbanos, cruza las barreras del idioma y los géneros musicales para probar porque Omar Apollo se va posicionando como uno de los artistas urbanos emergentes con mayor influencia en la actualidad, pues con sólo un álbum ha logrado ser nominado a los Grammys y a los MTV VMA’s por Push Performance of the Year, además de tener un tour por Norte América en puerta.

“Highlight” es una de los 5 canciones inéditas que presentará Omar en su nueva edición de Ivory, además de  "Archetype", “Endlessly”, “Saving all my Love” y “Pretty Boy”. Pre-guarda el álbum y disfruta mientras tanto del nuevo sencillo que pinta para ser otro hit y que seguro te pondrá a bailar.

Escucha “Yen”, la nueva canción de Slipknot

Una canción que explota entre sentimientos y oscuridad.

Slipknot muestra otro adelanto del próximo disco de la banda titulado The End, So Far, que se estrenará el 30 de septiembre a través de Roadrunner Records.

"Yen" es descrita por diversos medios como un espectáculo excepcional del potencial de la banda. Este single sigue con la vibra y el tema del sencillo anterior "The Dying Song (Time To Sing)", un poco de oscuridad y la muerte en ambos temas.

A pesar del parentesco en la lírica, "Yen" presenta voces más puras y limpias, así como un ritmo más lento, al estilo de una balada llena de oscuridad.

Comienza con instrumentación lenta y sencilla que se va construyendo con poco a poco con la voz de Corey Taylor, hasta que llega un punto en el que explota en el coro y todo se hace más potente.

Es una canción con una letra desgarradora y llena de sentimientos que en cualquier momento nos puede hacer llorar, preguntarnos por qué el amor a veces duele tanto y querer explotar de sentimientos al escucharla.

"Yen" es el segundo adelanto del disco The End, So Far. Hasta ahora solo conocemos dos canciones de las 12 que contendrá el álbum.

Dale play a "Yen":

Álvaro Díaz estrena su canción, “Ramona Flowers”

Sí, sí está inspirada en el personaje interpretado por Mary Elizabeth Winstead de la película Scott Pilgrim vs The World.

Aún sin una fecha prevista para el lanzamiento de su nuevo álbum, Álvaro Díaz decidió sacar "Ramona Flowers", su nueva canción para la cual el rapero tomó inspiración de la trama de la película Scott Pilgrim vs The WorldEste nuevo tema es mas cercano al pop que a los ritmos urbanos que maneja a la perfección Álvaro Díaz, podemos escuchar elementos sonoros que parecen sacados de las arcades o "maquinitas" de los 80 combinados con sintetizadores que otorgan una atmósfera peculiar a la canción.

Álvaro-Díaz-RamonaFlowers_2022

La letra es bastante clara y hace referencias a cosas de la cultura popular como la relación de Tommy Lee con Pamela Anderson, la canción "Como La Flor" de SelenaCruella De Vil y más símiles que fácilmente podrás identificar. Respecto a la letra, Álvaro Díaz explica lo siguiente en un comunicado.

La canción trata sobre una chica que te está mintiendo y ella jura que no lo sabes, pero estas consciente…se lo sacas en cara, pero tu corazón está envuelto. Es una pista divertida. Quería hacer algo diferente dentro de los sonidos monótonos que hacen los demás porque eso es lo que hace que mi proyecto sea único. La canción definitivamente establece el tono de mi próximo álbum".

Por acá te dejamos el video oficial que estuvo a cargo de Juanchi González en el que, al igual que Scott PilgrimDíaz se mete en problemas por una chica y termina siendo golpeado por varios sujetos.

“Wage Slave”, lo nuevo de Kakkmaddafakka

En este nuevo tema, su tecladista se apodera del micrófono sin miedo a expresarse.

Kakkmaddafakka estrena “Wage Slave”, el cuarto adelanto de su nuevo álbum Revelation, en el que tras siete años como tecladista, Sebastian Emin Kittelsen, sorprende a sus fans y apodera del micrófono para cantar a lo alto sin escatimar en expresar sus sentimientos, añadiendo algunas palabras altisonantes a lo largo del tema.

Un tema de indie alternativo de poco más de 3 minutos, con toques optimistas, cuyo ritmo pegajoso te atrapará desde el primer momento en que le des play, el sonido de un pandero a lo lejos, las guitarras eléctricas en conjunto con el sonido de las acústicas y demás instrumentos, crean una atmósfera liberadora para sus escuchas.

Y es que, además de su sonido, “Wage Slave” ronda un tema del que mucha gente podría llegar a sentirse identificada, contando la historia de un trabajador harto de las malas condiciones laborales y bajos salarios.

WageSlave-Kakkmaddafakka

El estreno de Revelation, está previsto para este septiembre. Previo a su lanzamiento, la banda originaria de Bergen, Noruega, estará ofreciendo algunos shows en festivales. 

Su nuevo álbum es la continuación de Diplomacy de 2019, donde ya se incluía un sonido mucho más electrónico que Hus de 2017.

Dale play:

Sintoniza el IG Live de Indie Rocks! con Tammy de Abominablez

Antes de su presentación en el Foro Indie Rocks!, La bajista de Abominablez tendrá una plática con María Letona el 9 de agosto.

Abominablez está de regreso con canciones nuevas, nuevos shows, DJ sets y muchas ganas de volver a rockear con todos sus fans. Contrario a lo que muchos pensaron, la sensible pérdida de una compañera como Zette, no separó a la agrupación, la reunió más entrañablemente. El próximo 20 de agosto a las 19:00 H Abominablez se apoderará del escenario del Foro Indie Rocks!, pero antes de que eso suceda Tammy, bajista de la banda, se unirá al IG Live de Indie Rocks! para platicar un rato con María Letona.

En esta conversación se tocarán temas como las nuevas canciones de Abominablez, el show del Foro Indie Rocks!, la nueva alineación, el futuro próximo de la banda y muchos otros tópicos que a los verdaderos fans de esta agrupación les interesarán muchísimo. La cita es en el perfil de Instagram de Indie Rocks! el próximo martes 9 de agosto en punto de las 14:00 H, ve haciendo un hueco en tu agenda para no perderte está entrevista que se pondrá muy buena.

Compra boletos para Abominablez en el Foro Indie Rocks! aquí 

Francisco, El Hombre comparte “Arranca A Cabeça Do Rei”

Esta canción ha sido tocada por la banda en algunos conciertos y el público la ha recibido de gran manera.

Francisco, El Hombre ha publicado una nueva canción titulada “Arranca A Cabeça Do Rei”, un tema con elementos combinados del rock y el ska con una letra bastante pegadiza. Después de que escuches la canción por primera vez, el coro cantado en conjunto por varias voces se te quedará grabado en la mente y hará que repitas la rola unas cuantas veces más. Musicalmente Francisco, El Hombre nos ofrece en “Arranca A Cabeça Do Rei” una pista con solos de guitarra electrizantes y una batería potente con redobles en el pre coro que te preparan para lo que viene más adelante, es este instrumento el que hace todo estallar en el clímax de la canción.

 

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Respecto a esta nueva canción, el miembro de la banda, Sebastián Piracés-Ugarte, publicó en sus redes sociales lo siguiente: “Recuerdo bien el momento en que le mostré la canción por primera vez a Francisco, aún no sabía cuándo sería posible ver a la multitud tan deseada cantando el coro juntos, soñaba tanto con ese momento” y al final del mensaje se lee “Nada puede detener el poder de una idea compartida, y esta canción es prueba de ello”.

¡The Mars Volta tiene listo un nuevo disco!

Este 16 de septiembre, la vida te va a recibir con nueva música a cargo de The Mars Volta.

Es muy bien sabido que septiembre es un mes importante en México, pero ¿hay algo que pueda hacerlo aún mejor? ¡Sí! The Mars Volta. Hace un par de meses, el dúo regresó a las andadas musicales con “Blacklight Shine”, un tema bastante largo que calmó los rumores sobre nueva música por parte de Cedric Omar; poco después llegó un segundo sencillo de nombre “Graveyard Love”, si aún no lo escuchas ¿qué estás esperando?

Ahora bien, para no dejar ir la emoción y aumentarla al millón, los oriundos de El Paso, Texas, acaban de dar a conocer que tienen listo un nuevo disco que sale completamente de su zona de confort y el cual estará disponible en su totalidad el próximo 16 de septiembre. Esta nueva entrega llega como sucesor de Noctourniquet (2012) y contará con 14 tracks que evidentemente incluyen a "Blacklight Shiney "Graveyard Love".

TheMarsVolta-2022

Pero eso no es todo, con la tremenda noticia, The Mars Volta también liberó un tercer adelanto de nombre "Vigil". El tema no llegó en solitario y le acompaña un video dirigido por el propio Omar y producido por Nicolasa Ruíz. En poco más de cinco minutos se aprecia un sonido fresco, distinto y pegadizo al que no te puedes resistir a continuación:

El próximo álbum homónimo de este par ya está disponible para preordenar en formato físico y digital, así que si deseas hacerlo debes dar clic aquí. Te dejamos con el tracklist y prepárate para que tus oídos disfruten en septiembre uno de los discos más esperados de la última década.

  1. "Blacklight Shine"
  2. "Graveyard Love"
  3. "Shore Story"
  4. "Blank Condolences"
  5. "Vigil"
  6. "Qué Dios Te Maldiga Mí Corazón"
  7. "Cerulea"
  8. "Flash Burns From Flashbacks"
  9. "Palm Full Of Crux"
  10. "No Case Gain"
  11. "Tourmaline"
  12. "Equus 3"
  13. "Collapsible Shoulders"
  14. "The Requisition"

No olvides que The Mars Volta prepara una gira por Norteamérica ¿Te gustaría verles en México?

Esteban + Vidauri estrenan sencillo doble

Los músicos se juntan para crear algo juntos.

Iván Vidauri ex vocalista de Comisario Pantera y Esteban Gómez-González ex vocalista de Odisseo, se unen para crear un sencillo doble en el que juntaron su creatividad como músicos.

Ambos abandonaron sus diferencias musicales para crear música nueva e innovar con lo que ellos quieran hacer de sus canciones, razones por las que se separaron de sus bandas, pues se sentían limitados.

Esteban crea una canción llamada “Contigo”, que tiene el estilo de un blues, que habla de una persona que es especial para ti de esas que impactan en tu vida, porque a veces tenemos personas que van a estar apoyándote en las buenas y en las malas.

Nos pusimos al día principalmente, respecto a lo que estaba haciendo Vidauri y lo que estaba haciendo yo y hacia dónde queríamos llevar esto, porque queríamos que la colaboración realmente sea algo distinto y que su vez se note que sí es nuestra esencia. Y generalmente esto es lo más complicado cuando eres músico y quieres hacer una colaboración; y pues sí llegamos afortunadamente a un resultado positivo”, declara Esteban Gómez-González.

Amigo” es la canción elaborada por Vidauri, la escribió años atrás y no estaba hecha para nadie, pero actualmente hay 2 o 3 personas involucradas. A lo que Iván explica:

La idea primero era hacer una canción; y a partir de ahí, escuchando las propuestas resultó que, si las canciones son infinitas pues por qué no hacer una y una, así que decidimos lanzar dos temas. Y justo ahí comenzó la etapa de compartirnos las propuestas de canciones, porque para esto, ustedes deben de saber que tenemos maneras distintas de abordar la composición”.

Para “Contigo” y “Amigo” tuvieron la oportunidad de colaborar en la batería a Chema Macazaga y también se trajeron a Iván Vázquez (guitarrista del grupo Umbrales), para lograr crear estas canciones y demostrar que lo importante es hacer música y dejar atrás la diferencia entre proyectos.

Unperro Andaluz estrena el EP, ‘PerroPerro’

Una banda orgullosa de sus orígenes, declarando a “Ecatepec como cuna del sonido”.

Originarios de Ecatepec, nace la banda Unperro Andaluz en tiempos de pandemia cuando el encierro acababa con la paciencia de muchos, mientras sus cuatro jóvenes integrantes, Eduardo Pichardo, Yael Vargas, Enrique Tenorio, Noe Ramírez y Marcos Galván, creaban música a partir de la experimentación con tintes de garage rock, influenciados por el sonido krautrock.

Nada como estar orgullosos de nuestro lugar de origen, y la agrupación lo demuestra con el lanzamiento de la banda estrena su primer EP PerroPerro bajo el sello de Erizo, que ya está disponible a partir de hoy. Incluye un total de 5 canciones: “55117”, “Los Infantes”, un tema del que la banda ya nos había dado un adelanto, “Puente de Fierro”, “No Te Caigas Gloria” y “Las Pestañas”, que fungen como una muestra de lo frenético y a veces rozando lo fantástico que llega a ser la tierra ecatepense.

Anteriormente, Unperro Andaluz, ya había estrenado su primer sencillo en 2020, titulado "Amarillo Banqueta".

PerroPerro-UnperroAndaluz

El estreno de su EP, viene acompañado de un video oficial para “No te Caigas Gloria”, escúchala aquí:

Disfruta del EP PerroPerro:

 

Entrevista con Vanessa Zamora

La transformación y empoderamiento de una DAMALEONA

Vanessa Zamora presentó en vivo su tercer álbum de estudio titulado DAMALEONA el pasado 23 de julio en el Lunario del Auditorio Nacional.

Antes del show y en entrevista para Indie Rocks!, la cantante tijuanense compartió que para ella lo más importante al estar en el escenario es simplemente pasársela bien. “Divertirme de verdad, disfrutar de lo que estoy haciendo en ese momento y meter en una experiencia a todos los asistentes, a toda la gente”.

De tal forma, una de las cosas que más le emocionaban al momento de la conversación era ver la reacciones del público “en tiempo real” y sintiendo una vibra al unísono.  

Este 2022, Vanessa Zamora regresa con una propuesta sobre el empoderamiento emocional que conllevan las transformaciones personales. Según cuenta, se trata de una nueva etapa en su carrera en la que se expresa libre y contenta.

Desde que publicó Hasta la Fantasía en 2014, el proyecto de Zamora ha evolucionado y su vocación por la música la ha llevado a presentarse en festivales como el Vive Latino, Corona Capital Guadalajara, así como en venues de América del Sur, Estados Unidos y Europa, así que no es casualidad que la artista abrace el cambio como una constante en su proceso creativo.

“El cambio pues es lo que nunca cambia. El cambio, la evolución, el movimiento parte del existir, entonces, creo que cada vez manejo mucho mejor el cambio. No le tengo miedo. Siempre estoy muy perceptiva a eso. Y enfocado a mi música, lo más importante siempre es evolucionar y evolucionar sin perder mi esencia”, asegura. 

Aunque le lleva más de dos años crear un disco, Vanessa asegura que se trata de un proceso que conlleva tiempo, energía y dedicación para lograr el resultado deseado. Por ejemplo, en su producción anterior, Tornaluna, la intuición y elementos como el “tercer ojo” fueron fundamentales, mientras que en su debut, el folk y la honestidad de quién era en ese momento resultó crucial. 

“Últimamente me tardo en sacar discos, como cada cuatro años, pero porque de verdad me encargo de hacer algo que a mí me guste mucho y que yo sea, primero que nada, mi propia fan”.

Te lo juro, yo escucho estas canciones [de DAMELEONA] y digo ‘Wow, soy mi propia fan’ porque de verdad me gustan mucho. Eso es lo que yo busco: primero, ser mi propia fan, que a mí me guste lo que estoy cantando, que yo lo disfrute. Y luego, que salgan y obviamente si la gente conecta con eso pues está súper chido porque ya conectó conmigo ¿sabes?. No lo estoy haciendo para ver qué pega ni nada”.

En algún momento al comenzar su carrera, Vanessa Zamora se describía a ella misma como una persona tímida, un sentimiento que la alejó eventualmente de su pasión, y después retomó su camino artístico en Guadalajara. 

Después de todo lo que ha experimentado, la cantante reflexiona que la música ha fortalecido cada etapa de su vida y la ha ayudado a enfrentar miedos e inseguridades. “Cada disco ha tenido su propio proceso y ahora que ya es mi tercer álbum, puedo ver dos álbumes atrás y decir: ‘Sí ha pasado esto y sí he cambiado’”.

Yo me considero una persona extrovertida - introvertida, como que soy Leo y Cáncer a la vez. Tengo esta dualidad de a veces sentirme tímida y vulnerable  y a veces sentirme como muy empoderada, segura y muy extrovertida; es parte de mí, es parte de lo que me representa y estoy OK. Más bien creo que esta vez sé quién soy más y me siento mucho más identificada con quién soy ahora”. 

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La vulnerabilidad se convierte en poder. 

DAMALEONA es el alter ego de Vanessa. Ella describe el concepto como “el empoderamiento a través de abrazar tus emociones” y agrega que la palabra le gusta por la fuerza que transmite. Además, así se presentaba en sus primeros DJ sets. "DAMALEONA es mi alter ego, pero también es parte de mí. Siempre me he identificado con ese nombre, entonces pensé: ‘Este disco se tiene que llamar DAMALEONA porque realmente me representa. Una DAMALEONA es empoderamiento y yo siento que todos tenemos un DAMALEONA dentro". 

Todas las canciones del disco tienen un trip muy emocional, muy mental de la vida y de la muerte. Más allá de un rompimiento amoroso, siento que es más un vibe de cómo ese rompimiento te hizo conocerte y abrazar la vida mucho mejor”. 

Conformado por tres canciones SECRETO”, “TRASCENDER” y “CONTRACORRIENTE el volumen 1 del disco anuncia un juego entre la fonética de las palabras con elementos sonoros de la naturaleza. Sin embargo, la compositora comenta que los próximos sencillos serán totalmente distintos. “En el volumen 2, hasta a mí me sorprende la bipolaridad que existe entre canciones”. 

Me siento muy conectada con estas canciones. Siento que es un disco muy atemporal, lírica y musicalmente. Siento que me pude haber identificado con ellas hace diez años y me podré identificar con ellas dentro de los próximos 10 o 20 años, o cuando tenga 50, porque no es un álbum que esté hablando de una etapa específica, sino que se enfoca más en emociones”, expresa. 

En cuanto a sus influencias musicales, Vanessa comparte que durante la grabación del álbum escuchó mucho a Khruangbin y Altın Gün. “Para este disco, me inspiré muchísimo en cosas del Medio Oriente, mucha música de los 70, mucho disco. Intenté hacer algo más oldie, por así decirlo, pero traído a nuestro contexto”. 

Por otra parte, la portada de DAMALEONA es un retrato de Vanessa con un par de gafas oscuras que reflejan la atención de un grupo de personas. De acuerdo con la cantante, el concepto visual está inspirado en el basquetbolista Michael Jordan y la fotografía la tomó Jesus Soto Fuentes

"En todas mis portadas siempre sale mi cara, siempre han sido retratos, nunca sale mi cuerpo, siempre es mi cara retratada y siento que también es una documentación de cómo me veo en esa etapa, en ese momento de mi vida, así que quise hacer una portada en la que se reflejara que me siento en un momento de vida súper chido. Me siento súper fuerte en cosas donde no me sentía fuerte. 

Y sí, es como estas personas poniendo atención, pero un poco como que dentro de esa atención, tú estás también viendo hacia donde quieres ir ¿no?. Tú tienes tu propio camino y nada de lo que la gente te esté preguntando o diciendo va a influir en lo que tienes en mente", menciona. 

En Tornaluna hablo mucho de la intuición y el tercer ojo para mí es la intuición [de ahí la portada]. En mi primer álbum soy yo, sonriendo a la cámara, pero igual fue mi momento menos sonriente de la vida ¿sabes?, como que ni al caso. Y ahora la portada sí describe demasiado cómo me siento. Está inspirada en ese trip de tener atención y que la gente quiere saber y quiere entender y más, pero tú ya sabes tu propia verdad”. 

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Rutas sonoras de amistad y apoyo. 

El acto telonero del concierto de Vanessa en el Lunario estuvo a cargo de Kirnbauer, cantante originaria de Monterrey, Nuevo León. Ambas se conocieron a través de Instagram y después el destino se encargó de reunirlas en la Ciudad de México. “Vivimos a una cuadra de diferencia y sacamos a nuestros perros al mismo parque, siempre me la topaba ahí y era como de ‘¡Hey, qué pedo, no sé qué!’; empezamos a hangear y ahora somos súper amigas”. 

Yo quería invitar a una amiga al show y además una amiga que fuera queer, que fuera de la comunidad y pues mi amiga Kirnbauer es una mujer que representa muy bien eso. Aunque bueno, de alguna manera, no quería que fuese tampoco el estandarte del trip queer ni mucho menos, pero sí que hubiera dos mujeres queer tocando esa noche. Aparte soy su fan también”.

Al preguntarle sobre la representación femenina en el panorama musical de México en la actualidad, Vanessa no titubeó ni un momento al mencionar que hay muchos proyectos de mujeres que se están atreviendo a cambiar la narrativa sonora y abrirse paso en la industria musical. 

Sí, hay un montón de mujeres rompiéndola y digo, están las Ruido Rosa, la Silver Rose, Petite Amie, Celest. Eva de Marce que también está haciendo cosas muy chidas. Hay un montón que de verdad, la lista es interminable. Pero está bien chido como cada una tiene algo que decir. Bruses que es de Tijuana, Fer Casillas, Ilse Hendrix de Torreón. 

Está bien chido ver cómo es que va creciendo todo ¿no?”. 

Kirnbauer, Girl Ultra y Silvana Estrada son mi top 3 de mujeres que neta siempre las tengo en mi playlist. Denise de Hello Seahorse y ni se diga de Natalia Lafourcade que es una reinota, me encanta todo lo que hace”, responde con emoción. 

“Se viene el momento de trascender”. 

Aunque el encierro debido a la COVID parece tema del pasado, aún hoy en día vivimos sus efectos emocionales. En el álbum de Vanessa Zamora, por ejemplo, algunas canciones fueron escritas antes, durante y después del encierro, así que menciona que el resultado no habría sido el mismo de no ser por la pandemia.  “Hubo una pausa y esa pausa al principio lo sentí como de ‘¡Ah! me atrasé, el disco se atrasó’ ¿sabes?, pero luego te das cuenta de que todo sucede en el momento perfecto”.

Muchas canciones del disco fueron hechas con amigos. Fue como de: ‘Vámonos a la playa, a la naturaleza, a despabilarnos un poco del encierro. Y en ese viaje a la playa escribimos dos canciones que vienen en mi disco, y no existirían si no hubiera sido por ese tipo de situaciones.

La verdad es que todo es perfecto cómo sucede aunque a veces no lo veamos en el momento. En el momento decimos '¿Por qué me está pasando esto?', pero ya luego te das cuenta de que así es perfecto”.

Para finalizar la conversación, Vanessa Zamora comparte que su mayor satisfacción a lo largo de su carrera profesional es poder expresarse a través de la música y vivir de sus canciones. "Es la satisfacción de dejar algo que trascienda”.  

Me da satisfacción saber que mañana me puedo morir y quizá la gente seguirá escuchando mi música de alguna manera y eso para mí es trascender. También es poder realmente escribir de cualquier cosa y de algo con lo que la gente se pueda identificar”, concluye.    

DAMALEONA está conformado por 11 temas y se estrenará a través de diversos volúmenes. Si deseas estar al tanto de los lanzamientos, pre guárdalos en el siguiente enlace. Recuerda seguir a Vanessa Zamora en todas sus redes sociales.