“Kiss U”, lo nuevo de Ela Minus y DJ Python

El dúo nos presenta su definición de amor con su nuevo EP.

El dúo compuesto por Ela Minus y DJ Python, comparte “Kiss U”, la segunda entrega de su nuevo EP titulado ♡’ (corazón), luego del estreno de su primer adelanto “Pájaros en Verano” que fuera elogiado por Guardian, Stereogum y Pitchfork.

“Kiss U” es un tema que mezcla breakbeats intermitentes, añadiendo el sonido de un sintetizador cósmico, bajo los cantos con eco de Minus, en una canción que habla sobre el amor abierto e interdependiente, como lo refleja uno de sus versos: “I’m not holding on / and I’m not letting go”.

El EP ‘♡’ se estrenará el 16 de septiembre en un formato en vinilo de 12" y digitalmente. Las piezas instrumentales de los tres temas aparecen exclusivamente en el 12". Por otro lado, un 12" edición limitada está disponible en preventa a través de Smugglers Way y Bandcamp, también contará con una chaqueta serigrafiada a mano por Ela Minus y DJ Python.

EP♡-ElaMinusDJPython

Este es el resultado de la amistad entre la compositora colombiana y el DJ con base en Nueva York, donde Python fue el encargado de crear las partes instrumentales, con un sampler Octatrack y un sintetizador digital Virus TI Snow, y Minus escribió todas las letras y melodías vocales.  

El dúo se conoció después de trabajar en el remix “Acts of Rebellion”, comenzaron a enviarse textos entre recomendaciones de películas, libros y canciones, hasta filosofar sobre el amor y la vida. Ellos mismos describen su proyecto como una manifestación del amor como práctica radical y eterna, imaginándolo como un acto de afirmación y generosidad, una búsqueda de reciprocidad libre de control.

Iggy Pop y Catherine Graindorge presentan nuevo EP

The Dictator es el nuevo EP colaborativo entre la estrella del rock, Iggy Pop y la multiinstrumentista belga Catherine Graindorge.

El encuentro entre la artista bruselense e Iggy Pop fue más fortuito que planeado, este nuevo EP colaborativo es la banda sonora perfecta para estos tiempos turbulentos donde la crisis y la incertidumbre son los protagonistas. La voz  de Iggy Pop es una de las más distintivas en la industria de la música y, sin duda, el acompañamiento de Catherine Graindorge es un telón de fondo ideal que se mezcla para ofrecernos una melodía única.

The Dictator se creó después de que Graindorge enviara un correo electrónico a BBC Radio 6 Music para agradecer a Iggy por tocar su música en su programa. El lanzamiento, disponible desde el viernes 9 de septiembre a través del sello Glitterbeat, cuenta con cuatro canciones.

Envié un correo electrónico dirigido a Iggy al productor del programa, diciéndole que me sentía muy honrada y que estaría encantada de trabajar en una pista con él. Fue completamente espontáneo; Nunca pensé que algo realmente sucedería”, menciona la compositora en un comunicado.

Más tarde, Iggy le respondió invitándola a mandarle un tema. por lo que la compositora empezó a improvisar. Se comunicaron y empezaron a intercambiar ideas.

En Navidad grabé otra canción que era más rockera. Eso terminó de convencerle. Luego escribió la letra de "The Dictator" dos meses antes de que Rusia invadiera Ucrania", relata Graindorge en el comunicado.

Catherine Graindorge ya ha trabajado con otra leyenda del rock, Nick Cave. En esta ocasión el sonido del violín, en armonía con sonidos electrónicos dan como resultado The Dictator, una colaboración extraña y cautivadora que no sabíamos que necesitábamos.

A continuación escucha el primer sencillo:

El arte de 'Unknown Pleasures' de Joy Division en unos Adidas

El lujo de la simplicidad: un diseño minimalista, cómodo y elegante para tus pies.

Adidas ha estrenado un diseño de sneakers en colaboración con Peter Saville, un renombrado diseñador gráfico de Mánchester, Reino Unido, quien se encargó de confeccionar el arte de la portada para el álbum semilla de Joy Division, Unknown Pleasures (1979). Si eres de esas personas que cuenta con una playera estampada con el icónico diseño, seguramente te interesará este nuevo par de tenis presentado por la empresa alemana. 

 

 

Ya desde abril del año presente, Adidas, Saville y Manchester United se unieron para colaborar en la realización de este nuevo producto, aunque sin éxito alguno. No obstante, hoy por fin se ha anunciado que ya están disponibles a la venta. En esta ocasión, como actualización respecto al archivo de la marca, Saville decidió colocar el arte de Unknown Pleasures en la lengüeta del tenis, mientras que el nombre del diseñador se observa grabado en la planta del interior del calzado. Una gamuza negra envuelve la parte superior por completo, trabajando junto con el cuero color carbón que decora las tres rayas de corte en zig-zag, la tapeta y la lengüeta. Las agujetas mantienen esta línea de coloración oscura con pequeños puntos blancos en contraste. 

 

 

El diseño de este nuevo par de tenis resulta simple sin dejar de lado la elegancia y el confort, evidenciando el dicho de menos es más”. El precio es de 150 dólares, lo que equivale casi a 3,000 pesos mexicanos, y ya puedes adquirir los tuyos descargando la app oficial de Adidas en tu celular.

 

 

METZ estrena “Come On Down” y “Heaven’s Gate”

Una buena dosis de hardcore para iniciar la semana.

METZ, la banda candiense de hardcore y rock fundada en 2008, ha estrenado dos sencillos explosivos e infernales al mismo tiempo: por un lado nos encontramos con “Come On Down”, una colaboración con Joe Talbot, vocalista de IDLES, la agrupación británica de post-punk. Detrás de la letra y la sonoridad claramente hardcore, se alcanza a vislumbrar una especie de furia e impotencia que pareciera que hubiesen estado contenidas durante mucho tiempo. Hasta cierto punto, resulta liberador escuchar cómo la voz de Joe va encendiendo el track con toda esa energía emocional finalmente desatada. Bajo la dirección de Bass Tone, la banda estrenó a su vez un video oficial de la canción en la que se observa, entre colores bastante agresivos, a un ave sobrevolando lo que podría ser el inframundo, lo que concuerda intachablemente con la vibra entera de la pieza. 

Respecto a la colaboración con Talbot, el cantante y guitarrista de METZ, Alex Edkins, comentó: 

'Come On Down' se grabó originalmente durante las sesiones de Atlas Vending, pero nunca se terminó por completo. Durante la pandemia realmente gravité hacia la idea de la colaboración como una forma de llenar el vacío dejado por la pérdida de la música en vivo. Me acerqué a amigos de todas partes para obtener ese sentimiento de comunidad que brindan los conciertos. Joe Talbot es un viejo amigo con el que METZ ha compartido escenario muchas, muchas veces, y esta canción fue una forma muy natural y divertida de ponernos al día con él y hacer algo positivo con nuestro tiempo libre”.

Por otro lado, la banda estrenó un segundo sencillo titulado “Heaven’s Gate”, material previamente inédito. Si bien el nombre de la canción da a entender una cosa, su sonido sugiere otra totalmente distinta. Si se pudiera traducir a una experiencia fuera de lo sonoro, es casi como si METZ te posicionara dentro de una montaña rusa repleta de círculos, saltos, movimientos y velocidades inesperadas que concluyeran en la caída al centro del infierno mismo. 

Aunado a esto, este año la banda celebrará la primera década de su álbum debut homónimo a través de una serie de shows en Norte América. La gira de su décimo aniversario se llevará a cabo en dos fases; la primera iniciará en octubre empezando por Toronto, y la segunda dará comienzo en diciembre, siendo Phoenix la primera parada. Puedes consultar todas las fechas agendadas hasta el momento a continuación. 

Octubre 2022

Oct. 01 - San Diego, CA - The Mississippi Room en el Lafayette Hotel ^

 

The 10 Year Anniversary Tour 

Oct. 13 - Toronto, ON - The Opera House

Oct. 20 -  Pittsburgh, PA - Spirit *

Oct. 21 - Baltimore, MD - Baltimore Soundstage *

Oct. 22 - Brooklyn, NY - Warsaw *

Oct. 23 - Hamden, CT - Space Ballroom *

Oct. 24 - Philadelphia, PA - Underground Arts *

Oct. 25 - Durham, NC - Motorco Music Hall*

Oct. 26 - Birmingham, AL - Saturn *

Oct. 27 - Atlanta, GA - The Earl *

Oct. 29 - Denton, TX - No Coast Fest Rubber Gloves

Dic. 07 - Phoenix, AZ- Valley Bar +

Dic. 08 -  Los Angeles, CA - Teragram Ballroom +

Dic. 09 - Oakland, CA - The New Parish +

Dic. 11 - Seattle, WA - Neumos +

Dic. 12 - Portland, OR - Doug Fir Lounge *

Dic. 15 - St. Paul, MN - Turf Club *

Dic. 16 - Chicago, IL - Metro *

 

^ con Spits + Deadbolt

* con Spiritual Cramp

+ con Kowloon Walled City

 

Hot Chip comparte video oficial para “Eleanor”

Abre bien los ojos y déjate llevar al ritmo de Hot Chip.

Hot Chip estrenó Freakout/Release  durante el pasado mes de agosto y "Eleanor" es uno de los temas que la banda compartió como primicia del material de estudio. Ahora, meses después del deleite completo del LP, los británicos sorprenden de nueva cuenta con un video oficial y animado para el track mencionado y aquí te contamos todos los detalles.

La canción de poco menos de cuatro minutos, visualmente está repleta de colores y texturas que combinan bastante bien con la historia que se cuenta a través de la caótica y pelirroja protagonista, Eleanor, que cabe mencionar, termina con un final bastante agradable que deja de lado el caos que la atormenta por varios minutos. Historia que no solo está plasmada en el video, sino también en la letra.

Hot-Chip-2022

Este video fue dirigido por Alice Kong, producido por Ayo Alli y animado en stop motion por el artista Joe Totti. En cuanto a este, el director menciona que "Construir este mundo en miniatura para Hot Chip fue un brillante reto creativo. Seleccionando a mano cada detalle, desde el color de un ladrillo hasta un cartel en una pared, hemos podido colar algunos easter eggs, ¡espero que los espectadores se diviertan descubriéndolos!".

Si Freakout/Release se ha convertido en uno de tus discos favoritos de este segundo semestre del año, no puedes dejar de lado la oportunidad de disfrutar el video de "Eleanor", una joyita visual y musical que está lista para hacerte explotar internamente en distintas emociones. ¡Dale play!

Entrevista con El Universo

Teniendo el cosmos como principal inspiración, El Universo es una de las cartas más fuertes del space rock mexicano.

Día con día las innovaciones tecnológicas en el rubro espacial nos sorprenden con todo tipo de noticias, las fotografías del telescopio James Webb y la carrera espacial con destino a Marte, son dos ejemplos recientes que han sacudido a la sociedad y a la comunidad científica, pero antes de eso, el 20 de noviembre de 1998 se puso en órbita la Estación Espacial Internacional y casi 24 años después, aún sigue maravillado a Eder, la mente creativa detrás de El Universo:

La estación es algo muy loco, es un satélite artificial que todo el tiempo está dando vueltas a la tierra, es uno de los grandes logros de la ciencia, de la humanidad y me parece algo muy increíble, nos habla de algo que ya no está tan lejano, incluso hay vuelos turísticos”

Fue esta fascinación la que se llevó a la pantalla en el video oficial de “Estación Espacial Internacional”, un clip dirigido por Valeria Vicente en el que aparentemente solo se muestran imágenes aleatorias de la rutina de los astronautas en la Estación Espacial Internacional, pero no es así.

Fue un poco complicado crearle una historia al video, pero al final ordenamos un poco las ideas y así le tratamos de dar un poco de historia. Lo que hicimos fue mostrar cronológicamente la planeación, primero dónde la gente está diseñando los planos, el entrenamiento de los astronautas, después el lanzamiento de las naves que llegan a la estación, un poco de lo que pasa dentro de ese lugar y al final regresan esas cápsulas, vuelven los humanos a la Tierra y la gente celebra y baila”.

No es la primera vez que Eder Ademar toma un cuerpo espacial como fuente de inspiración, entre sus canciones están “La Pausa Del Mundo”“The First Party In Mars”“Monkeys & Apes”, como puedes ver, la inmensidad del espacio exterior es la musa de El Universo. “Sabemos a qué queremos que suene, pero al final está bueno que siempre sea un misterio, cómo la ciencia ficción. Me gusta mucho el cine de ciencia ficción, siempre imaginar paisajes y lugares que no conoces, es ahí a dónde te lleva la música de El Universo, no hay paisajes definidos, al contrario, todo es exploración y todo es lo que vas viviendo en el momento”, comenta Eder.

Como en todos los proyectos, El Universo se encuentra en constante evolución y como un cometa que comienza siendo una masa de dimensiones gigantescas y termina como una roca de menor magnitud, la música de Eder comienza como algo totalmente distinto a lo que resulta al final. “Si ha habido una evolución y mucho aprendizaje de grabar y regrabar las maquetas hasta llegar a algo que ya nos tenga 100% seguros” dice Eder Ademar y continúa mencionando que “Esa evolución es el resultado de tocar en vivo, de ensayos, de grabarlas, a veces da miedo porque empiezas a evolucionar a algo que no estás muy seguro hacia a dónde va, pero también es chido llegar siempre a lugares nuevos”.

Podría ser destino, designación divina o que el cosmos se alineó, pero el hecho es que El Universo se presentará en el Festival Hipnosis 2022 junto a bandas del tamaño de The Mars Volta Chicano Batman.

Cuando vi el primer anuncio de las bandas que estábamos confirmadas, se me salieron las lágrimas de la emoción. Es algo increíble, hay mucha felicidad, muchos nervios, a veces trato de no pensar mucho en eso, pero no lo puedes evitar”.

Es tanta la emoción de El Universo que ya tiene todo listo para esta presentación en el Festival Hipnosis 2022 y lo único que tiene en mente Eder es dar el mejor concierto de su trayectoria: “El setlist ya está cerrado, ya lo tenemos armado. Queremos armar un show muy cabrón, algo que sea inolvidable para nosotros y para toda la gente que nos pueda ver”. Próximamente escucharemos un sencillo más del nuevo álbum de El Universo, mismo que saldrá en marzo del próximo año  y si tardará tanto en salir este material es porque el Festival Hipnosis es prioridad: “Ahorita no estamos haciendo mucho, estamos preparando el concierto del Hipnosis, pero la idea es que para el otro año salga el nuevo disco. Esperamos que está oportunidad nos lleve a varios escenarios y a más festivales, que el próximo año no paremos de tocar” remata Eder Ademar para así terminar la entrevista dejándonos con las expectativas por las nubes con respecto al show que veremos en el Festival Hipnosis.

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Rina Sawayama — Hold the Girl

Escuchar a Rina Sawayama se siente como estar dentro de un caleidoscopio.

La artista de pop Rina Sawayama se encuentra de manteles largos con la tercera entrega de su material discográfico llamado Hold the Girl dónde nos cautivará a través de melodías estremecedoras que harán vibras a nuestros oídos.

Lo primero que podemos escuchar es “Minor Feelings” que con alargadas y profundas notas de voz logran ponerte la piel chinita en cada segundo. Seguimos con “Hold the Girl” un tema que habla de los errores del pasado específicamente habla de lo bien que ayuda ir a terapia y lo mejor es que nos envuelve entre melodías clásicas de pop.

Las melodías se vuelven más pegadizas en “This Hell” un tema que transmite diversión, perfecto para escucharlo y cantarlo en compañía de nuestro grupo de amigas. “Catch Me In The Air” se podría volver la pieza protagonista del álbum debido a que es un tema dedicado a la madre de Rina que por momentos se siente como un apapacho.

Si hablamos de un tema que nos haga sentir que flotamos y nos tambaleamos al mismo tiempo claramente es “Forgiveness” perfecto para un día de lluvia. Podemos decir que la voz de la compositora Rina Sawayama es perfecta en cualquier tono que aplique, un ejemplo es “Holy” dónde podemos escuchar notas altas y bajas.

Además de los increíbles cambios de voz que podemos escuchar “Your Age” muestra los distintos cambios de instrumentos con los que se puede jugar dentro del pop. “Imagining” muestra el tipo de distorsión que existe en el pop a través de sintetizadores electrizantes que logran crear joyas indescriptibles.

Continuamos con las melodías eléctricas para “Frankenstein” que muestra el lado más efusivo de Hold the Girl a través de notas tridimensionales. Podría decir que “Hurricanes” es el tema más bonito y consolador de todo el álbum se siente tan reconfortante escuchar la voz de Rina.

Las melodías más melosas del pop se hacen presentes en “Send My Love To John” que con melodías largas y amorosas nos hacen sentir como en una película de la que esperamos ser los protagonistas. “Phantom” habla del pasado y de todos los tipos de versiones que puede generar una sola persona. Este tema muestra cómo a lo largo de los años vamos dejando atrás estándares para crear una mejor persona.

La pieza encargada de cerrar el álbum es "To Be Alive” un tema que habla más de los placeres de estar con vida y hace énfasis en que debemos disfrutar cada momento que se cruza en nuestro camino.

Hold the Girl muestra un poco de la intimidad de Rina Sawayama la cual es reflejada en muchos de nosotros ya que es fácil sentirnos identificados con más de uno de sus temas.

S.O.S.: Apoya a las bandas emergentes

Dándole vida a la música independiente que nos da vida a nosotros.

Esta no es una nota de queja, de regaño o compasión, esto es un intento desinteresado de crear un ambiente más amigable y activo entre el fan de la música y el creador musical. Porque a veces pareciera que desde la perspectiva del público la cuestión artística es como cualquier cosa, “ah sí, tengo un valedor que toca en una banda”, pero detrás hay un trabajo más complejo de lo que creemos.

El esfuerzo de hacerlo uno mismo

Organizar a más de dos personas constantemente, buscar por donde sea y como sea instrumentos decentes que no salgan tan caros, componer, planear lanzamientos, pelearse con venues para que los dejen tocar sin que los obliguen a vender boletos y evitar tratos malintencionados o hacer los flyers, es un trabajo que puede ser bastante desgastante y a veces no tiene grandes remuneraciones económicas.

Pero cuando el artista tiene amor por lo que hace y le gusta lo que hace, el dinero no siempre es lo más importante, lo más importante siempre será la conexión directa con el público y poder crear esa comunión en vivo. Por eso, al pagar un boleto para un concierto, comprar mech o con solo compartir el flyer de una tocada el apoyo es más grande de lo que parece.

¡Checa nuestra agenda y lánzate a ver a tus artistas emergentes favs!

Precisamente, estar al pendiente de las tocadas es una parte muy importante para el apoyo mutuo. Las bandas independientes usualmente jalan en manada, entonces en una tocada de la banda que te gusta puedes conocer a más bandas e incluso llegar a circuitos underground de tocadas que no ocurren en venues convencionales, a veces son en casas, departamentos u otros lugares muy inesperados y así la experiencia musical llega a otro nivel.

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Música emergente vs el algoritmo

Una banda no debería de pensar en qué contenido subir a sus redes sociales para que la gente los siga o las plataformas les den mayor visibilidad, que si una receta de cocina, que si un baile nuevo de tiktok, que si un “story time” o un “Challenge”.

Porque es real, las plataformas castigan cierto tipo de contenido para que tú como usuario te veas obligado a meterle lana a tus publicaciones para lograr un mayor alcance y aun usando estas herramientas de publicidad tampoco terminas logrando el alcance deseado.

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Es que es muy loco, aparte de darles contenido gratuito a sus plataformas, tienes que pagar para que ese contenido sea visto, todas estas tácticas son malignas.

Dar like, comentar, guardar y compartir publicaciones de bandas independientes, además de apoyarlos activamente y darles un poco de números en redes sociales, también es un método de ir contra el algoritmo y quizás así generes un ecosistema en tus redes sociales que te lleve a conocer nuevas bandas.

Encontrando tu nueva banda favorita

Una cosa es muy cierta, estamos viviendo tiempos increíbles para los amantes de la música, hoy en día hay una cantidad enorme de música de todo para todos desbordándose por todos lados.

Por eso, tener Spotify como única fuente musical puede limitar la diversión, es cierto que uno puede describir mucha música desde ahí, pero muchas veces su algoritmo puede ser un poco repetitivo o está enfocado a ciertos artistas.

La música hoy es tan basta que no siempre se encuentra en un solo lugar, por eso Bandcamp también es un buen lugar para descubrir cosas nuevas, además el Bandcamp Friday es una paro para el artista. Radio por internet, sesiones en vivo en canales de YouTube, perfiles de TikTok o estar al pendiente de secciones especiales de bandas emergentes en algunos medios nacionales e internacionales son algunas formas de descubrir nuevos proyectos, tenemos tantas opciones y a veces no las aprovechamos.

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Usar todos estos recursos para conocer música evitarán que nos volvamos esa persona que dice: “Ya no hay música nueva”, nos ayudarán a encontrar a nuestras nuevas bandas o rolas favoritas y al mismo tiempo haremos que la rueda de apoyo a bandas emergentes siga girando. Al final, descubrir nuevas bandas y artistas es una de las más grandes formas de apoyar nuevos proyectos.

A 10 años de 'Coexist' de The xx

Rompiendo la maldición del segundo disco.

Se cumplen 10 años del segundo material de la banda británica The xx, Coexist. El trío londinense venia de un más que notable debut xx (2009), un álbum que se convirtió en un clásico inmediato y un hito en la música independiente del Reino Unido, no sólo por significar un cambio en los sonidos y ritmos de aquel momento, también por borrar esa línea divisora con el mainstream.

Un suceso cíclico que se presenta en la industria de las islas cada que aparece un grupo que lo cambia todo, sucedió con el punk, el madchester, el britpop y el indie rock. Irónicamente, cada uno de estos movimientos gestaba a su sucesor, y así ocurrió en este caso. The xx clausuró una escena caracterizada por guitarras desgarradas por la velocidad y letras costumbristas, sustituyéndolos por cajas de ritmo y liricas intimistas, significando un rompimiento total con los sonidos del nuevo milenio, además de marcar los lineamientos de la siguiente década.

The xx Coexist

Usualmente, los grupos que tienen un primer material tan renombrado, se enfrentan a la difícil prueba (más una maldición) del segundo disco, y qué seguía para una banda que cambio los paradigmas ¿Reinventarse o seguir por la brecha que habían abierto? Pues para Romy, Oliver y Jamie, la respuesta era obvia, redoblar la apuesta, refinar y pulir los sonidos ya de por sí limpios y sofisticados de The xx. Los 11 tracks que conforman Coexist, transcurren en una atmósfera minimalista, eliminando por completo los ganchos electropop a los cuales nos aferrábamos en su primer material para poder transitar su mundo, dejándonos a la deriva por momentos, sólo quedando sus ecos, y son precisamente estas reminiscencias sonoras las que nos guían en esta ocasión.

El productor Jamie XX reducía aún más los elementos, seguía con los beats ligeros y las instrumentalizaciones sencillas, pero ya no eran lo principal en la canción, ese papel pasó a las voces de Sim y Madley Croft, dando un mayor peso a las interpretaciones, que junto a sus letras emotivas dotan al disco de una profunda sensibilidad. Para su promoción, se lanzaron dos sencillos “Angels” y “Chained”, que también, son los dos primeros tracks. La primera, una canción ambient pop, rematada por la sentida voz de Romy, que marcaría los ritmos de la música electrónica de los siguientes años, y la manera de construir los éxitos del género. Mientras que la segunda, se enfoca en el grupo y cómo en sus tres pilares se cimienta esta obra, cada uno jugando su rol de manera perfecta, mostrando su fortaleza como unidad.

Coexist fue un álbum continuista pero no repetitivo, que ha ido madurando a través de los años y que a lo largo de estos se ha dejado ver toda su influencia. Recibido con escepticismo y un poco de sospecha ante la pregunta de qué más podía ofrecer The xx, después de un debut tan celebrado, lo que nos entregó el trio como respuesta, fue una declaración de principios, frente a una industria en constante búsqueda por reinventar la rueda y en la que afirmaban que el éxito lo tendrían bajo sus propios términos.

Apolo en el Foro Indie Rocks!

Volando a la velocidad espacial hasta el monte olimpo con Apolo.

Cuando una banda que te gusta mucho se retira y te ves en la necesidad de abrazar la incertidumbre de no saber si van a volver o no y si es que lo hacen no sabes si pueden pasar meses o años; por mucho que nos duela tenemos que soltar, tenemos que fluir con lo que el tiempo tenga para nosotros. Pero si el momento llega y todo se alinea para poder presenciar el retorno ya lo dijo El Tri Porque todo el mundo quisiera el tiempo poder regresar y revivir los buenos tiempos porque recordar es vivir y todos queremos vivir más”.

Después de tres años de ausencia, que fue anunciada con el lanzamiento de su sencillo en 2019 "Antes de Partir", esto fue previo a la pandemia, pero esta situación nubló aún más las vísperas de un reencuentro, Apolo volvió al escenario del Foro Indie Rocks! con las baterías recargadas y unas renovadas ganas de rockear como solo ellos lo saben hacer desde sus inicios en Chihuahua en 2007.

La velada fue iniciada con los guitarrazos de Desentis, proyecto solista de Rodrigo Desentis a.k.a. Larry Desentis conocido por ser miembro de The Risin´Sun, The Bunyans, Cascabel, Los Caminos y demás proyectos; ahora toma por asalto los escenarios acompañado por un trío de músicos con unas canciones muy consolidadas, un poderoso sonido inspirado en los 60´s y una grata e histriónica actuación.

El culto del ojo rojo 2022 Fausto Jijón Quelal-2

Continuó la noche con poder psicodélico personificado por El Culto al Ojo Rojo, trío que nos reventó los tímpanos con canciones cargadas de solos de guitarra avasalladores, un bajo sólido y con la batería sosteniendo toda la locura provocada por las alucinantes rítmicas que hicieron brincar a todo el público. Es digno de mención el increíble cover "Cambia, Cambia" de la legendaria banda mexicana Los Dug Dug 's, a quienes la banda reconoce como una de sus más grandes influencias.

Con una atmósfera visual densa, llena de humo, estrobos y luces que nos volvieron locos, Santiago Villalba en el bajo, Iván Sotelo en la guitarra, Animal estrenándose en la batería y el vocal Albar Alcántara salieron a dar el todo por el todo en su esperado regreso a los escenarios. Entre gritos y aplausos el ferviente público recibió a la banda que no podía ocultar su enorme gusto por estar de nuevo en activo y como no estar animado con el público firme que espero al pie del cañón volver a reencontrarse con ellos.

El setlist fue un recorrido por todas las etapas de la agrupación, revisitaron temas de sus tres álbumes de estudio, estrenaron una canción nueva y tuvieron de invitado al guitarrista de The Froys. “...ya están bien rucos, pero todas y todos son la verga!” así animaba al público Albar que no podía dejar de expresar su emoción por el regreso “...nos alejamos, pero nunca nos fuimos porque el rock siempre se lleva dentro, agradecemos a todo nuestro equipo, pero ustedes son lo más importante para nosotros”

En este magnífico show le hicieron honor al nombre de su banda y nos hicieron volar alto a bordo del famoso cohete hasta nuestro destino astral en el monte olimpo desde donde nos escucha el dios griego de la música Apolo.