Hermanos Gutiérrez estrena “Tres Hermanos” feat Dan Auerbach

Solo o acompañado, el nuevo tema instrumental de Hermanos Gutiérrez es perfecto para un viaje en carretera.

Tras anunciar su nuevo álbum El Bueno Y El Malo, y compartir el title track, el dúo de hermanos presentan su nuevo sencillo, “Tres Hermanos” en el que colaboran por primera vez en su carrera. La canción grabada en Nashville cuenta con la participación de su propio productor, Dan Auerbach, el famoso vocalista y guitarrista de The Black Keys, que hace el papel del tercer hermano.

La canción, que viene con un video oficial, muestra a los “Tres hermanos” tocando en el estudio en Nashville, en un sesión orgánica con un ambiente relajado y cómodo. Musicalmente sigue la línea de su sencillo previo, con un toque de la música que caracterizaba las películas del viejo oeste, donde las guitarras predominan y las adiciones instrumentales son casi subliminales.

Mientras grabábamos esta canción en el estudio, Dan sugirió tocar una melodía específica sobre el puente. Recordamos que intentamos algunas cosas, pero no era lo que él imaginaba. Lo invitamos a tocar la canción con nosotros y fue un momento de conexión entre los tres… nos sentimos honrados y agradecidos de que Dan tocara con nosotros en esta canción", dijo Hermanos Gutiérrez.

El lanzamiento de este tema viene después de que Hermanos Gutiérrez probara su popularidad tras agotar las entradas en el Bowery Ballroom de Nueva York, Hollywood Forever Masonic Lodge de Los Ángeles y su presentación en el Newport Folk Festival.

“Tres Hermanos” pertenece al álbum próximo a estrenarse, El Bueno Y El Malo, disponible a la venta el 28 de octubre de 2022 a través de Easy Eye Sound.

Coldplay presenta el video “Humankind”, un regalo para sus fans mexicanos

El nuevo video de Coldplay presenta escenas de los cuatro conciertos que ofreció en la Ciudad de México a principios de este año.

El nuevo video de Coldplay se filmó a principios de este año en la Ciudad de México durante su última gira titulada Music Of The Spheres. Después de la presentación en julio de "Biutyful", su videoclip anterior, llega este nuevo material audiovisual bajo la dirección de Stevie Rae Gibbs y James Marcus Haney.

En este nuevo video, Coldplay ofrece una interpretación eufórica de "Humankind". El videoclip comienza con un viaje sobre distintas calles de la Ciudad de México y termina mostrando imágenes enérgicas y conmovedoras, acompañadas de fuegos artificiales, de sus presentaciones que ofreció en el Foro Sol. Los cuatro conciertos que tuvo la banda estadounidense en México fueron sold out.

La canción aparece en el álbum más reciente de la banda, Music Of The Spheres, lanzando en octubre del año pasado. Este material discográfico es su noveno álbum de estudio.

Actualmente la banda se encuentra en medio de una serie de conciertos con entradas agotadas en el Wembley Stadium de Londres. Además, la banda invitó a Jacob Collier y Natalie Imbruglia para realizar un cover de la canción “Summer Nights” como tributo a Olivia Newton-John.

Coldplay iniciará una gira por América del Sur el próximo mes. Se espera que anuncien más fechas para el 2023.

Silvana Estrada anuncia EP y comparte “Brindo”

Brindamos por Silvana Estrada y su nuevo sencillo que se siente como un apapacho al corazón.

La cantautora mexicana, Silvana Estrada, se prepara para lanzar un nuevo material de estudio, Abrazo, un EP que llega tras su último álbum Marchita, en el que trato su primer corazón roto y el camino a encontrarse a sí misma tras la separación. Ahora en Abrazo, la multiinstrumentista, en busca de retomar esa idea que abordó en su álbum, sobre abrazarse a sí misma y lo que la hace ser única, incluirá temas que quedaron fuera de Marchita.

Como primer adelanto de este EP, nos comparte “Brindo”, una canción que busca exaltar la acción de celebrar en comunidad, de ser conscientes y estar agradecidos de lo que nos rodea, de los momentos que vivimos, de la gente que nos ama y de la vida misma.

Para mí, la acción de brindar es de los gestos más felices, amorosos y esperanzadores que tenemos; Implica comunidad y celebración, a veces ni siquiera necesitamos una razón para brindar, sólo celebramos el hecho de estar juntos y vivos”, dijo Silvana en su comunicado respecto al tema.

“Brindo” tiene una melodía acústica, que resalta la voz especial de Silvana y acompaña perfecto el sentimiento de alegría melancólica que transmite la canción. El video, que fue filmado en París por La Blogotheque, y nos muestra a la cancionista mexicana paseando por las calles de la ciudad contagiando su espíritu de esperanza y armonía.

Abrazo incluirá “Se Me Ocurre” y “Si me Matan”, temas ya antes escuchados pero lanzados por primera vez de forma oficial, así como el corte inédito “Aquí”.

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Abrazo

  1. "Brindo"
  2. "Se me ocurre"
  3. "Si me matan"
  4. "Aquí"

Panda Bear y Sonic Boom — Reset

Los músicos entregan una caja de sonidos inesperados.

En esta ocasión podríamos decir que tenemos un 2x1 para este nuevo material ya que seguro será toda una experiencia escucharlo con la atrevida electrónica de Panda Bear y el rock tan ameno de parte de Sonic Boom que nos entregan Reset compuesto por nueve temas.

El tema que seleccionaron para abrir este material es “Gettin’ to the Point” que para ser la entrada logra convencernos al compás de unas cuantas melodías que consisten en hacernos bailar repentinamente. Continuando con “Go On” tema que nos envuelve a través de visuales psicodélicos dirigidos por James Siewert.

Al momento que escuchamos “Everyday” nos transportamos a un mundo lleno de robots bailarines dónde la principal función de ese lugar es mantener feliz a los habitantes con melodías de Panda Bear y Sonic Boom. Llegamos a un sencillo que ya habíamos escuchado pero que se volvió el favorito de muchos “Edge of the Edge” que es una canción originaria de 1963 en la cuál transmite la vibra más antigua y melancólica.

“In My Body” llega en el momento perfecto del álbum ya que después de los samples repentinos, pegadizos y melancólicos, entramos a un momento de relajación continua. Pasando a “Whirlpool” el ambiente es completamente distinto, aunque sigue manteniendo samples tranquilos, la electrónica popera de Panda Bear reluce en cada segundo.

Casi para finalizar podemos escuchar “Danger” que a través de un video bastante surrealista con luces neón, sentimos una nueva experiencia de combinación de sonidos que no habíamos escuchado a lo largo del material. 

Para los dos últimos temas “Livin’ in the After” y “Everything’s Been Leading to This” hacen un experimente entre tema y tema, ya que los ritmos son completamente diferentes, pero de alguna manera los empalman de manera que hacen sentir que es una continuación.

Reset muestra lo que puede generar una mezcla de canciones que hace un tiempo fueron representantes de las décadas con la música que actualmente escuchamos, este nuevo material nos enseña un poco de la evolución musical que hemos tenido.

Entrevista con Panda Bear y Sonic Boom

"Cuando la realidad es incierta, llega la música en nuestra ayuda".

Panda Bear (Noah Lennox) un importante músico y Sonic Boom (Peter Kember)  reconocido productor musical, lanzaron un álbum colaborativo llamado Reset, que abarca algunos temas como la pérdida de conexión física con las personas que nos rodean.

Indie Rocks! charló con este par de talentosos músicos sobre el significado de este álbum próximo a salir, así como sus sencillos recientemente lanzados, "Go on" y "Edge of the Edge", enfocándose en la preocupación por la falta de comunicación y concentración en la actualidad. También, un punto a resaltar fue la importancia que ambos le dan a la salud mental y espiritual en las personas, hecho que hoy en día es algo que debe ser discutido con mayor frecuencia y lejos de cualquier tabú.

¿Qué es Reset?

Reset es el resultado de una amistad de muchos años entre Pete y yo”, comentó Noah. “Ambos estuvimos cerca durante el tiempo de confinamiento y desde nuestros hogares trabajamos creando música, sin tener en sí el objetivo de lanzar un álbum. Pero, cuando teníamos un sinfín de loops y de letras decidimos hacer nuestro primer álbum colaborativo”.

Para ambos el proceso de llevar la pandemia fue difícil al igual que miles de personas en el mundo, pero Noah dijo una cosa que sin duda a muchos también nos ayudó a sobre llevar el nuevo estilo de vida.

Cuando la realidad es incierta llega la música en nuestra ayuda. Llevamos una relación de muchos años y creo que el haber trabajado en la música durante la pandemia fue lo mejor que nos pudo pasar. Fue como dejar de pensar en todo, en las cosas difíciles por las que cada uno pasó. No es que intentáramos escapar de la realidad, pero sin duda fue una mejor manera de llevarla cuando todo era oscuro”.

Reset es otro de los proyectos surgidos a consecuencia del encierro por la pandemia, nace como un escape y como un análisis del comportamiento de la civilización a través de los ojos y oídos de Noah y Pete.

"Edge of the Edge" es el último sencillo lanzado del álbum, es una canción que tiene un gran propósito para quienes lo escuchen.

“En esa canción, líricamente estoy tratando de comenzar una lucha con las complicaciones que traen las redes sociales. El impacto que tiene sobre nosotros, lo capaces o incapaces que podríamos ser. Creo que hay opciones para poder vivir de una manera más saludable” en palabras de Panda Bear.

Sonic Boom, fue contundente con sus comentarios, dejando claro su preocupación por este hábito que puede ser una “potencial trampa”.

“Es tratar de pasar tiempo con nosotros mismos. He visto a familias en vacaciones en unas hermosas montañas con la vista más increíble del mundo, sentados en un café, pero todos con sus celulares en la mano. Creo que la gente no se ha dado cuenta que lentamente se dejan atrapar por todo el contenido en los teléfonos. Y eso es preocupante, adictivo, es una locura. Lo puedo nombrar como un gran y peligroso distractor del aquí y el ahora; de la realidad frente a nuestros ojos. Lo que yo digo es solo una interpretación de los sucesos que se presentan en mi día a día.

Creo que las personas están buscando la manera más fácil de decir te amo y no saben lo que están diciendo. Podemos mantener los beneficios de la vida a través de las redes, hablar y conocer a personas alrededor del mundo, pero siendo cuidadosos porque puede convertirse en una potencial trampa.”

Noah y Pete, también harán algo respecto a estos temas que tanto les preocupan, es así que un porcentaje de las ventas del álbum Reset en físico será donado a dos organizaciones. La primera es Earthisland.org, la cual tiene el objetivo de conservar y restaurar el medio ambiente, la segunda organización es MAPS, la cual tiene como misión acercar a las personas a terapias psicodélicas. Noah y Peter nos hablaron un poco sobre los beneficios que tienen estas terapias, así como de su interés en la salud mental de la población.

“MAPS no es para personas que quieran 'tomar drogas, no son drogas', MAPS tiene un objetivo. Esta organización va enfocada a las personas que quieran encontrarse en sí mismos y combatir el estrés traumático a través de terapias psicodélicas, mediante elementos curativos como la Ayahuasca. Y si nuestro material musical puede ayudar a que personas puedan combatir ese estrés, depresión y ansiedad que llevan consigo,  vale la pena. Creo que las personas entre los 20 y los 30 deberían estar en terapia regularmente y no estoy hablando de locura, simplemente de un hábito saludable”, mencionó Pete

Reset sin duda es un álbum con objetivos que ayudarán a las personas en muchas formas.

El propósito de este disco es decir y comunicar algo a otras personas; conectar con mucha gente de algún modo. Ojalá, nuestra música sea una ayuda. Nosotros realmente queríamos hacer la grabación porque perdimos a gente y la música fue como una medicina, del mismo modo nos ayudó escribiéndolo durante la pandemia”.

 

PLAYLIST: Cumbias Modernas

Cumbias para disfrutar en verano.

¿Sabías que la palabra cumbia significa celebración o festejo? Y cómo no, si es imposible escuchar una y no tener ganas de mover el cuerpo y ponerte a bailar gracias a las maracas, tambores y todos los instrumentos que hacen un coctel de sonido cargado de alegría y sensualidad que te invita a disfrutar.

Sin duda la cumbia ha sobrepasado el folklore de sus orígenes y se ha convertido en una tradición, en la protagonista de todas las fiestas latinas que ha borrado fronteras y unido culturas.

Aunque en sus orígenes se trataba más de un baile de cortejo que las parejas bailaban en países como Colombia y Panamá, a partir de los años 40 aproximadamente tuvo su florecimiento y se expandió alrededor del continente y del mundo, haciéndola más comercial y moderna, incluso mezclándola con otros géneros urbanos, techno y hasta regionales de otros países.

Por eso, en calidad de unirnos a la celebración de este género que nos ha unido en más de una manera y presentarte nuevas alternativas, en Indie Rocks! preparamos una playlist para que le des rienda suelta a la “pachanga” y disfrutes de los últimos días de verano (y lo que resta de año) con unas cumbias modernas bien moviditas a cargo de Terror/Cactus, Meridian Brothers, Romperayo, Chicha Libre, Los Mirlos, Los destellos, Afrodita y muchos más que traen más de una propuesta interesante.

¡Dale Play a Cumbias Modernas y ponle sabor a tu día!

Fenna Frei comparte “Todos Mis Labios”

Tanto este tema como “Sin Miradas” estarán dentro del segundo LP de la cantante, mismo que saldrá este mismo año.

Hace más de un año, Fenna Frei sacó su canción “Sin Miradas” y aunque parecía que sería solo un sencillo aislado dentro de la carrera de la cantante argentina, hace unos días nos enteramos que tanto ese tema como su nueva canción estarán dentro del disco que secunde a Fuente Nocturna de 2017. Como te decíamos, la semana pasada Fenna Frei regresó y presentó “Todos Mis Labios”, una canción que se siente como si todo fuera de prisa, es frenética, audaz y ágil.

Es la misma Fenna Frei quien explica en un comunicado el concepto detrás de “Todos Mis Labios”:

Hace tiempo que la modernidad se encarga de robarse nuestro deseo, incitándonos a consumir y ser consumides para alimentar al sistema que la sostiene. También lo sentí en mi relación de pareja, y era algo que me desesperaba bastante; cómo mantener el deseo del otro vivo en el tiempo. Sentí que todo se conectaba; algo sencillo, pero que tarde o temprano nos llega a todes".

De hecho el video oficial de “Todos Mis Labios” dirigido por Paco Bárcena y Santiago Cáceres ejemplifica la idea detrás de la canción. En el clip vemos a la actriz Micaela Rivetti “atrapada” en una especie de estudio televisivo con sabanas y mamparas como escenografía mientras un personaje desconocido le observa hacer diferentes cosas, ademanes y movimientos con tal de llamar su atención.

Renace junto con Suki Waterhouse

Suki Waterhouse en la mira gracias a TikTok.

Temas con los que nos identificamos como encrucijadas, amor, desamor, y además de un sonido melancólico y una voz dulce, hace que Suki Waterhouse atrape nuestra atención y deseemos emprender en un viaje por carretera.

De origen británico, Alice Suki Waterhouse además de mostrar aptitudes para el modelaje, siempre mostro interés por la música, teniendo influencias de parte de músicos como Fiona Apple y un gran cariño hacia la banda Oasis, mismos tintes que podemos notar en su música.

En el año 2017 lanzó "Good Looking", canción que nos atrapa con melodías dulces hechas en guitarra y teclado, además de una batería presente, y que pareciera que el sonido se expande alrededor de toda una habitación.

Suki waterhouse_2022

Este material después de cinco años sigue dando de qué hablar, ya que, gracias a las redes sociales, principalmente a TikTok, ha tenido un renacer, ya que se ha incluido en más de 250 mil videos, gracias a esto, Suki ha obtenido 590 mil followers en dicha red social. Esto a su vez ha traído como repercusión, un aumento en las reproducciones en Spotify, obteniendo hoy en día 64 millones y cerca de 3.6 millones de oyentes mensuales.

Gracias a la viralización de videos con pistas musicales, hoy en día más artistas son visibilizados y la audiencia está al pendiente de ellos, de mismo modo nosotros como escuchas, tenemos un abanico de posibilidades y nuevas propuestas día a día.

Si no has escuchado esta obra de pop alternativo, ve a darle una oportunidad y comprueba porque está llamando la atención de todos en internet.

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Déjate envolver por el pop de Bailey Miller

Esta cantante y multinstrumentalista estadounidense te envolverá en sonidos ambientales auténticos y únicos.

Si eres un fiel seguidor de Florence and The MachineThe xx Nilüfer Yanya, entonces el proyecto de Bailey Miller, una chica originaria de Estados Unidos que crea música minimalista pero con una atmósfera bastante bien trabajada con texturas electrónicas y acústicas en las que su voz suave y cálida se percibe muy agradable al oído.

En su EP debut, Sensitivity de 2018, Bailey Miller presentó canciones que van desde el pop hasta el folk, pasando por elementos electrónicos como sintetizadores e instrumentos eléctricos como el bajo que en gran parte del disco es lo que le da soporte y armonía a las canciones. En “Whole” incluso parece que el bajo lo compuso Oliver Sim de The xx, pero en la canción que le da nombre al álbum la caja de ritmos recuerda a algo que Florence and The Machine entregaría. Elementalmente la música de Bailey Miller se reduce a la fórmula de que menos es más, y es que en sus canciones puedes notar cada uno de los instrumentos sin que uno opaque al otro o que parezca una sola pista grabada en vivo en un solo canal.

Recientemente Bailey Miller estrenó “222” y “Parallel Place”, los dos primeros sencillos de su segundo disco que se llamará Still Water, mismo que saldrá el próximo 2 de septiembre con el apoyo de Whited Sepulcher Records. Si quieres conocer más acerca de esta cantante tan original y sin igual, no te olvides de seguirla en sus redes sociales, te las dejamos aquí debajo.

Sigue a Bailey Miller en Instagram y Spotify

“artclubdiscotheque”, lo nuevo de Mercedes Nasta y Rodrigo Blanco

La artista mexicana y el integrante de Rey Pila se conjugan en su nueva canción “artclubdiscotheque”.

Entre la catarsis de sintetizadores análogos y la autocontemplación: así me encuentro después de escuchar la nueva entrega de Mercedes Nasta y Rodrigo Blanco (Rey Pila), “artclubdiscotheque”. Etéreo y translúcido, el single de esta colaboración se adentra en el estado anímico del cuerpo después de un aislamiento profundo, y estudia sus canales de circulación y movimiento desde adentro. 

La estética del track está influenciada íntimamente por la electrónica progresiva y downtempo, indagando en los recovecos del interior desnudo y albino, y propagando en ellos una voz que pareciera entre rezo y mantra de la metamorfosis subliminal. A través del tiempo insondable que se expande en la habitación, Mercedes me susurra al oído una plegaria que me conduce hasta el agua sagrada de mis anhelos, y es entonces que mi mente se siente transfigurarse en el esoterismo de la experiencia sonora por entero. 

El desprendimiento de esta obra introspectiva nace del trabajo entre Nasta y Blanco que comenzó desde el 2017, con motivo de la próxima creación discográfica de la artista. Ambos músicos han aportado valiosas contribuciones a este proyecto. Mientras que Rodrigo Blanco derrocha habilidad en la manipulación sintetizadores, guitarras y géneros relacionados el indie rock, Mercedes Nasta logra edificar una propuesta musical que parte del bolero, la psicodelia y la música experimental, así como de la estética prehispánica y la sabiduría de los fenómenos naturales. 

Checa el video de “artclubdiscotheque”, grabado el 17 de mayo del 2022 en el lobby del Rockefeller Center de la Ciudad de Nueva York. Durante la invitación de Coma Art Services para activar el espacio de la micro exposición con una pintura del Dr. Atl.