Lucrecia Dalt estrena “Dicen”

El tercer capítulo de la historia de Petra ya está disponible.

La artista colombiana Lucrecia Dalt, comparte su nuevo tema “Dicen”, la canción formará parte de su nuevo álbum ¡Ay!, formando así, el tercer capítulo que sigue la historia de Petra, que fue contada anteriormente en sus dos temas “Atemporal” y “No Tiempo”.

LucreciaDalt-Dicen

El video musical de “Dicen” muestra a Petra en el mar, explorando las sensaciones y presentando los cambios ante el ambiente de este mundo. Fue creado por Aina Climent en colaboración con Dalt, quién también estuvo a cargo de la edición y el diseño de vestuario, asimismo, la cantante escribió, junto a Miguel Prado, el texto de introducción que aparece al inicio del video.

Dicen que dicen que dice que va

En una piel prestada

Ella es mercancía castrada

Ella que cree que encarna el humor

Se cree la Circe de Eea

o la esfinge o Medea

La muy dadá".

En ¡Ay!, Lucrecia Dalt, explora nuevos ritmos, evocando sonidos de la música tropical de bolero, salsa y merengue tomados de los recuerdos de su infancia en Colombia, fusionándolos con su característica narración y producción experimental que se inspira de la ciencia ficción. Su nuevo disco estará disponible a partir del 14 de octubre.

Disfruta de este estreno exclusivo para Indie Rocks!:

Melody's Echo Chamber anuncia 'Unfold'

Se reeditará el álbum Melody's Echo Chamber y se acompañará de Unfold, un álbum perdido.

Domino Records anunció el lanzamiento de la edición especial por el décimo aniversario de Melody's Echo Chamber, álbum debut de la música francesa Melody Prochet. Este álbum, presentado en 2012 fue grabado y coproducido con Kevin Parker de Tame Impala en Australia y el sur de Francia. Este álbum que se considera una pieza clave de la psicodelia se reeditará el 30 de septiembre.

La reedición de Melody's Echo Chamber estará acompañada por Unfold, material que se considera la continuación de su álbum debut, mismo que se grabó también con Kevin Parker en Australia, un año después, en 2013.

El álbum se completó en un cincuenta por ciento, y luego la relación simplemente no sobrevivió al proceso”, dijo Prochet en un comunicado de prensa. “Y luego traté de trabajar en ello por mi cuenta durante un par de años, hasta que me di cuenta de que realmente me estaba lastimando al hacerlo”.

Unfold sólo presentará 7 sencillos nuevos. Los demás tracks que componían este álbum fueron borrados por la cantante. Afortunadamente no todo el material se perdió y estarán disponibles estas nuevas canciones en vinilo junto a la edición de décimo aniversario de Melody's Echo Chamber.

A partir de hoy, estará disponible la canción que lleva el mismo titulo del álbum. “Unfold” es una canción que muestra los característicos falsetes de Melody en compañía de una guitarra eléctrica eufónica. Al respecto, la cantante mencionó:

Para mí, esta canción capta la ambivalencia emocional de una encrucijada, como una niña que encuentra una concha de mar especial escondida en la arena pero con la criatura del océano aún viviendo dentro, supongo que es el sonido de la liberación de lo amado".

Melody's Echo Chamber

Unfold:
  1. "Pêcheuse de Lune"
  2. "Ocean Road"
  3. "Norfolk Hotel"
  4. "Unfold"
  5. "From Pink They Fell Into Blue"
  6. "Pieces of Sound"
  7. "The Cure"

Conoce los detalles del 'Tour Paris Texas' de Kevin Kaarl

Una serie de conciertos a lo largo de México, Sudamérica y Europa.

Con tan sólo 21 años, el joven músico mexicano Kevin Kaarl sostiene entre su voz, sus canciones y su guitarra una carrera musical en creces que no hace más que seguir captando la atención del público y adquirir nuevos seguidores. Desde 2018 con su sencillo debut, “Amor Viejo”, el artista chihuahuense se ha mantenido creando y compartiendo contenido activamente, con diversas colaboraciones y dos álbumes de estudio lanzados consecutivamente en 2019. 

Dotado de un espíritu entusiasta, Kaarl ha anunciado algunas fechas de su nuevo tour Paris Texas Tour, el cual lo llevará a pisar distintas partes de la República Mexicana, tales como Tijuana, Guadalajara, Oaxaca y Querétaro, así como Argentina, España, Alemania, Paraguay y Chile. El cantante ha expuesto que aún queda pendiente por anunciar las demás presentaciones que tendrán lugar en países como Francia, Perú, Colombia y Holanda. 

KevinKaarl_Tour2022

Uno de sus shows más esperados es el que se celebrará en Ciudad de México, cumbre de la cultura, este 29 de noviembre en el Auditorio Nacional, recinto que le ha dado hogar a una gama extensa de creativos musicales. Los boletos de sus conciertos ya están disponibles para la venta en la página web oficial del oriundo de Chihuahua, y puedes acceder a ella aquí

Disfruta de una de sus canciones más escuchadas, “San Lucas”:

Mabe Fratti estrena “Cada Músculo” y anuncia su tercer álbum

Un tema hipnotizante y estremecedor como adelanto de su vulnerabilidad creativa.

Experimentación, espacialidad, indagación del rubro emocional: Mabe Fratti es la persona indicada para ello. Su ejercicio artístico está íntimamente marcado por su impronta identitaria que descascara la, a simple vista, incompatibilidad de lo digerible con lo indigerible, convirtiéndola en una de las artistas latinoamericanas más enigmáticas de la actualidad. 

Violonchelista y compositora guatemalteca, Mabe Fratti inició desde muy temprana edad con sus estudios académicos con el chelo, lo que la orilló progresivamente a empaparse del vasto cúmulo de posibilidades creativas dentro de lo musical. A los 16 años comenzó a hacer su propia música y ello le permitió introducirse a la producción musical y al uso de sintetizadores. Es así que la multiinstrumentista descubrió el matrimonio inusual, mas armónico, entre el chelo y los sonidos digitales, mismo que ha plasmado entre sus canciones a lo largo de su evolución como compositora y productora. 

Este año, Mabe lanzará su tercer álbum de estudio titulado Se Ve Desde Aquí, del cual nos ha dado de beber un poco a través del lanzamiento de su nuevo tema “Cada Músculo”, junto con un video oficial de estética infrarroja dirigido por Nika Milano. La directora comenta respecto al sencillo de la artista lo siguiente: 

Es una canción donde Mabe Fratti explora la metáfora de cómo se forma el mundo: cada parte de tu vida, de un espacio, de nuestro alrededor, se convierte automáticamente en una parte de ti, de la forma en la que experimentas y percibes el mundo y cómo te transformas junto con él”. 

La sonoridad fragmentada de las cuerdas que se escuchan en la pieza le otorgan una atmósfera que si bien es, hasta cierto punto, de crudeza, también le confieren una tonalidad de serfín al conjuntar sus coordenadas con los sintetizadores, la fina voz de Fratti y las capas de arreglos vocales.   

Antecedido por su más reciente material Será Que Ahora Podremos Entendernos, que se caracterizó por su versatilidad, su próximo disco se ocupará de mostrar una faceta emocional más descarnada. De acuerdo a la propia creadora, el sonido está “informado a través de la estética de la crudeza y una ‘suciedad’”, ya que la instrumentación ruidosa se contrapone con las líneas melódicas y la armonía. Se Ve Desde Aquí está vertebrado por nueve tracks, y germinará este 14 de octubre vía Unheard of Hope. Ya puedes pre-ordenar este edén sonoro accediendo al Bandcamp de Fratti. 

Tracklist de Se Ve Desde Aquí

  1.  "Con Esfuerzo"
  2.  "Desde el cielo"
  3.  "No se ve desde acá"
  4.  "Esta Vez"
  5.  "Cuestión de tiempo"
  6. “Algo grandioso”
  7.  "Cada Músculo"
  8.  "Deja de empujar"
  9.  "Siempre tocas algo"

“Huracán”, lo nuevo de San Pascualito Rey

La agrupación lleva su dark guapachoso a un nuevo nivel.

Luego de posponer la gira de presentación de Animanecia y los festejos de su 20 aniversario por la pandemia, la banda mexicana de rock, San Pascualito Rey, está de vuelta, con un nuevo sencillo titulado “Huracán”, ofreciéndonos un trabajo realizado durante los días de confinamiento, aprovechando ese tiempo para reinventarse.

Huracán-SanPascualitoRey

En el tema se puede percibir la apertura de la agrupación a explorar nuevos sonidos y texturas, mezclándolo con su ya característico dark guapachoso, para armar el que es el primer adelanto de su nuevo álbum, marcando un parteaguas en la carrera musical de una de las bandas más experimentadas de nuestro país.

“Huracán” es un sencillo producido por Gerry Rosado, forma parte de una lista de canciones que se irán develando al pasar de los días. El tema viene acompañado de un video musical que muestra a sus jóvenes protagonistas recorrer las calles de nuestro país, dirigido por Azael Arroyo.

San Pascualito Rey está por presentarse el 9 de septiembre en el Teatro Metropólitan con su gira Nada Será Igual, donde tocarán algunos de sus éxitos del álbum Animanecia y, por supuesto, el estreno en vivo de su nueva canción, “Huracán”.

Ladytron festeja el aniversario de 'Ligh&Magic' con una reedición

La banda anuncia una reedición de Light & Magic con material inédito y el video perdido del title track.

Light & Magic llevó a la banda de art-pop británica a conseguir diversos premios y reconocimientos dentro de la industria, incluso llegó a ser considerado como uno de los 16 álbumes que marcó el 2002 de acuerdo a BBC y entró al Top 100 de la revista Rolling Stone. Fue un álbum que definió el sonido y la identidad de Ladytron y que la catapultó a la popularidad, siendo su trabajo más poderoso y el próximo mes cumple 20 años, por lo que la banda ha decidido lanzar una reedición del mismo para celebrar.

La edición de aniversario de Light & Magic, llegará el 17 de septiembre, y contendrá, además, material nunca antes lanzado, según la agrupación de electropop; y para comenzar, Ladytron ha compartido el videoclip oficial del title track “Light & Magic” que fue grabado pero nunca fue estrenado.

Cuando lanzamos Light & Magic, esperábamos que el title track fuera luego un sencillo y por lo tanto necesitaría un video propio. Pero estábamos de gira y no sabíamos cómo hacerlo. Teníamos esta hermosa proyección que habíamos visionado animarla de alguna forma, como una película de ciencia ficción de los 70’s (pero) desaparecimos en el camino, los planes cambiaron y las ideas fueron olvidadas. 20 años después aquí está", comentó la banda.

Por el momento, solo ha sido anunciada la edición especial de aniversario y la fecha, pero aún no hay noticias sobre la preventa o los precios. Mantente informado con las actualizaciones de Indie Rocks! para conocer más detalles próximamente.

¡Mira el video perdido aquí!

Entrevista con Franz Ferdinand

De vuelta a México con los hits y caras nuevas: Franz Ferdinand.

Con motivo de la visita de Franz Ferdinand a nuestro país el próximo mes, tuvimos la oportunidad de conversar un rato vía Zoom con Alex Kapranos, el líder de la agrupación escocesa. Después de dos años de pandemia e incertidumbre, el vocalista se siente entusiasta y feliz de volver a pararse en los escenarios para llevar a sus miles de fans de todo el mundo en un viaje de nostalgia con todos los hits que nos ha dado junto a sus compañeros de banda originales: Bob Hardy, Nick McCarthy y Paul Thomson.

Actualmente, Kapranos y Hardy son los únicos integrantes que permanecen en Franz Ferdinand, en 2017 se integraron a la banda Julian Corrie y Dino Bardot en sustitución de McCarthy y, apenas el año pasado con el anuncio del lanzamiento del compilatorio Hits to the Head, también se dio la salida de Thomson de la batería y la llegada de Audrey Tait en su lugar. “Me encanta tocar con Audrey, es una baterista increíble y se está convirtiendo en una muy buena amiga. La dinámica es genial, tienes que verlo (en vivo) para entenderlo”, comentó el músico.

Kapranos cuenta que la relación y la química con los nuevos integrantes de la banda ha sido muy buena: “siempre he tenido una muy buena relación con la gente con la que toco música. Tienes que hacerlo, si no, no tiene sentido. Hago música para disfrutarla y la única manera de hacerlo es con gente con la que te llevas bien”. A pesar de que Paul Thomson dejó las baquetas recientemente, el frontman asegura que sigue siendo su mejor amigo, es solo que se encontraba en una posición en que privilegió su salud mental y su familia sobre continuar saliendo de gira.

El confinamiento fue un tiempo oscuro que hizo que Alex Kapranos aprecie ahora más que nunca la oportunidad que tiene de viajar y dar conciertos. Franz Ferdinand se encuentra en medio de su gira de los hits por Europa y el cantante expresa su entusiasmo por regresar a tierras aztecas por primera vez desde el Corona Capital de 2019. México ha recibido a los escoceses con brazos abiertos a lo largo de los años y esta vez los veremos acompañados por The Vaccines en un Palacio de los Deportes abarrotado este 3 de septiembre.

Lo que más espero es el show, la energía de la audiencia mexicana y conectar con los fans. Cuando toco, no me gusta guardarme nada, lo dejo todo en una presentación y me gusta una audiencia que tiene la misma actitud”.

Además de darle a los fans mexicanos una noche de música y emociones, Alex Kapranos espera encontrarse con viejos amigos, comer comida asombrosa, visitar el Museo de Antropología y los mercados. “Me gusta ir a los mercados por la atmósfera, es la vida cotidiana mexicana. Allí suelo comprar cosas que no encuentro en Escocia ni en ningún otro lado como diferentes tipos de chiles, así que siempre vuelvo a casa con una maleta extra llena de cosas de los mercados”, observó.

Con dos décadas de trayectoria y cinco álbumes bajo el brazo, le llegó el momento a la agrupación de sacar el obligado compilado de lo mejor de su carrera. “Lo decidimos cuando nos percatamos de que si lo aplazábamos más no podríamos meter todas las canciones en un disco doble. Solo puedes meter veinte canciones en un vinilo doble, de por sí hubo algunas que quisimos meter, pero no pudimos”, contó.

franz ferdinand hits

Además de su gira y sus grandes éxitos, me interesaba indagar un poco sobre los planes de Franz Ferdinand para el futuro próximo. El líder del grupo me adelantó que se encuentran componiendo lo que será su sexto álbum, han grabado entre ocho y diez demos, pero se mantuvo fiel a su regla de no adelantar cómo sonará hasta que salga el primer sencillo. Por el momento solo me aseguró que será fiel a su sonido, pero que siempre están buscando explorar nuevos terrenos.

Antes de despedirnos, me dio curiosidad conocer su perspectiva del rock en la actualidad y cómo ha cambiado, a su parecer, desde que Franz Ferdinand llegó a la escena como parte del indie y el post punk revival de los años 2000. “Se siente igual y diferente a la vez, siento que la gente hace música por las mismas razones y veo algunos cambios positivos. Por ejemplo, veo más mujeres en la música, creo que en ese entonces la escena era muy misógina de una manera en que las personas ni se percataban en el momento, pero ahora me encanta ver bandas como Wet Leg y Los Bitchos. Aún queda mucho camino para que hablemos de una igualdad entre los sexos, pero es bueno ver que para allá vamos”, relató Kapranos.

El músico agregó que, a diferencia del momento cuando su banda cruzó al mainstream, hoy en día impera en este la música escrita por comités y que privilegia los parámetros de ciertos algoritmos por encima de la artisticidad en sí. “Eso es diferente, alguna de esa música puede ser buena, otra puede ser terrible. Puede ser una consecuencia de las redes sociales y el streaming, pero sigue habiendo movimientos en la música como el trap. Siento que volverá a haber otro movimiento en el rock de la misma manera que en los noventa después del britpop surgieron estos movimientos amorfos de bandas tipo Coldplay medio acústicas que no parecían gran cosa y luego llevaron a algo grande. Creo que veremos algo pronto y lo espero con ansias”, finalizó.

Seguramente la noche del 3 de septiembre presenciaremos una velada llena de nostalgia y energía por parte del quinteto escocés y del público capitalino. Puedes disfrutar del compilatorio Hits to the Head de Franz Ferdinand vía streaming o en formato físico, además de los dos más recientes cortes de la banda incluidos en este: “Billy Goodbye” y “Curious”.

Claude — A Lot's Gonna Change

La constante del cambio, el debut de Claude.

Claudia Ferme, conocida artísticamente como Claude, nos presenta su álbum debut A Lot's Gonna Change, a través del sello American Dreams. Sucesor de su EP Enactor (2021), en esta ocasión decide ampliar su espectro musical, a pesar de ser un proyecto tan novel se atreve a cambiar de sonidos, dejando de lado su rock minimalista para adentrarse de lleno al dream pop, explorando todas las vertientes del género. Cajas de ritmo, sintetizadores y baterías midi, se combinan con sutiles arreglos instrumentales para ofrecer una experiencia mucho más compleja, a tono con la temática del disco.

La oriunda de Chicago nos presenta en 27 minutos una radiografía de la adolescencia tardía, del paso a la adultez y todos los sentimientos que esto conlleva; ansiedad, confusión, miedo, resignación, nostalgia e incluso emoción y alegría. Esto lo podemos escuchar desde el primer momento a destacar: “Twenty Something” tema que abre el disco y la caja de pandora de la que saldrán un sinfín de confesiones y mucha angustia juvenil, donde la combinación de synth pop y jazz suave sirve de bálsamo para pasarnos este trago amargo que significa una toma de conciencia.

En “Claustrophobia” se traslada este sinsabor interno a lo social, con estilo new wave, la canción se cuestiona acerca de nuestras dinámicas de convivencia y cómo pocas veces se cumplen nuestras expectativas. Con “I Think I´ll Pass TodayClaude nos da un poco de optimismo, reflexiva lírica y musicalmente, es la más compleja del disco, dado que no se ata a ningún género para desarrollarse, permitiéndose ser ella misma.

Por último, mencionar “Oh, To Be” que a diferencia de la anterior está ligada a los ritmos del malestar adolescente por excelencia, los del alt rock, una rareza dentro del disco que no desentona con el resto de las canciones y ofrece un cierre contundente al material.

En conclusión, es un buen álbum, con ritmos sofisticados y una ejecución fina. Un ensayo musical sobre este difícil paso, en el cual el miedo y la desconfianza se apoderan de ti, el futuro no parece tan brillante y tus sueños, rotos en su mayoría, se convierten en realidades un tanto insatisfactorias. A pesar de todo esto, Claude apuesta por la madurez, sacudirse el polvo y limpiarse las lágrimas, dispuesta a enfrentarse a la vida una vez más, y lo hace con la lección más importante ya aprendida, lo único constante es el cambio, asimilando con esto que, todo lo hará y mucho.

Nuevos discos agosto 2022

Explora tus emociones con secuencias multicolor. ¡Échale ojo a nuestras recomendaciones de esta semana!

LIFE — North East Coastal Town

LIFE North East Coastal Town

Por Blues Araiza

El cuarteto inglés conformado por Lydia Palmeira, Mez Green, Mick Sanders y Stewart Baxter rinde tributo a los cambiantes paisajes de post guerra en su ciudad natal a lo largo de once incendiarios tracks, flirteando entre sensaciones neo garage, noise dance y hard indie.

North East Coastal Town, lanzado vía The Liquid Label, acelera en caída libre impactándonos con proyectiles de sensaciones multicolores, haciendo honor a la siempre cambiante Kingston Upon Hull, Inglaterra, que catapulta a los integrantes hacia y sobre el muro de sonidos contemporáneos. “Big Moon Lake” contrasta con “Duck Egg Blue” dándonos una ligera idea del espectro armónico al interior del material. ¡Disfruta!

CLAMM — Care

CLAMM Care

Tres integrantes, un LP previo y la furiosa intención de relatar cómo es mantener un sentido de identidad entre los sistemas de un mundo jodido son las únicas bases necesarias para recibir el puñetazo en la entraña sonora que es CLAMM.

Los australianos nos reciben de acordes abiertos al reventar de su segundo larga duración, desplegando en Care, y con la bendición de Chapter Music, todo un arsenal de strums abrasivos, baterías implacables y graves distorsionados, atravesados por la potencia vocal del triplete en canciones de tres minutos y medios como máximo, para comodidad de la radio local, claro. “Bit Much” y  “Buy” resplandecen entre la arena y oleaje de Melbourne, no muy alejadas de los trece cortes restantes; play y headbang. ¡Reproduce!

Phoebe Green – Lucky Me 

Phoebe Green Lucky Me 

Por Ana Rodríguez 

Vivirás las emociones al máximo cuando te dispongas a escuchar, Lucky Me, el álbum debut de la cantante oriunda de Inglaterra, Phoebe Green. El pop que abraza las 13 canciones que componen al material es tan vibrante que te hará emocionarte desde el primer segundo. Decenas de historias inquietas y momentos de autodestrucción consiguen sumarse a esta locura musical en la que tú serás el protagonista. Lo que llega hoy a través de Chess Club Records es lo suficientemente cautivador que quedará en tu memoria para siempre. Disfruta de “I Don’t Wanna Make You Cold” y el resto del LP.

Kal Marks – My Name Is Hell

Kal Marks – My Name Is Hell

Exploding In Sound Records presenta la nueva producción discográfica de la agrupación de Boston, Kal Marks. A través de los años el cuarteto ha construido una esencia que se caracteriza por golpeteos llenos de ruido evocando a una necesaria catarsis y por supuesto, My Name Is Hell, no es la excepción. Lo que encontrarás en las 11 rolas que componen al LP es un oleaje de texturas densas que te provocarán ciertas turbulencias. Si estás dispuesto a experimentarlos, te recomendamos escucharlo. “Ovation” es un claro ejemplo de lo que este LP tiene para ti. ¡Escucha! 

The Chats — Get Fucked 

The Chats — Get Fucked 

Por Monserrat García

13 tracks, enojados riffs que incitan al desconecte y poco menos de 30 minutos de duración, es lo que ofrece The Chats con su nuevo material. El punk que hay no solo en Get Fucked, sino en la banda en general, vibra con tintes de años clásicos y se acompaña con sonidos actuales que dan el toque perfecto para que todos la disfruten. Aunque para algunos quizá no logre jamás un hit como “Smoko”, no hay duda en que lo que se acaba de lanzar y lo que eventualmente vendrá tiene gran calidad. Aquí 100% vale la pena darle play en aleatorio y disfrutar.

The National estrena “Weird Goodbyes”… junto a Bon Iver

La agrupación estadounidense calienta motores para su noveno álbum de estudio.

The National enloqueció a sus seguidores este lunes con el lanzamiento un sencillo que marca su retorno a la escena musical, en el cual, la banda estadounidense está acompañada por nada menos que Justin Vernon, de Bon Iver.

Si bien, los intérpretes de “Bloodbuzz Ohio” han pasado los últimos años lanzando uno que otro sencillo separado, todo parece indicar que con “Weird Goodbyes” están calentando los motores para el lanzamiento de su noveno álbum de estudio, tras tres años de receso, desde el  I Am Easy To Find.

Weird Goodbyes” fue lanzada por 4AD, disquera del grupo desde 2010. Es una pieza llena de nostalgia, que, en palabras de Matt Berninger, su vocalista y líder, es sobre “dejar atrás el pasado y seguir adelante, para luego abrumarte por pensarlo demasiado”.

Además de Bon Iver, que resulta una adición natural al estilo de The National y eleva la dimensión del nuevo tema, “Weird Goodbyes” se destaca por su producción, a medias entre lo electrónico y lo orgánico, producto de las cuerdas de la London Contemporary Orchestra.

Desde mayo, la banda está de gira; por lo que no sería extraño que muy pronto tengamos noticias sobre nueva música desde alguno de sus conciertos.