Whitney hace un doble estreno con “County Lines” y “Memory”

El proyecto originario de Chicago, nos sorprende con el lanzamiento de no uno, sino dos sencillos.

Whitney nos sorprende al estrenar dos nuevos sencillos, “County Lines” y “Memory”, los cuales formaran parte de su álbum llamado Spark, el cual está programado para salir el próximo 18 de septiembre de la mano del sello discográfico Secretly Canadian.

Pero hablemos por partes de este par de sencillos. Primero hablemos de “Memory”, una canción que nos habla sobre la mortalidad, y que sonoramente nos ofrece una canción muy digerible, con acordes de piano reforzados con una guitarra limpia, con líneas de bajo muy dinámicas e hiperactivas. En la parte final se rompe con la estructura que se traía y quizá trae a una de las partes más hipnóticas de la canción, con una digitación en teclado con acompañamiento de unas cuerdas con gran sostenido pero que se sienten muy livianas.

Ahora hablemos de “County Lines”. La armonía esta sostenida con el piano, y nos regalan un tipo de balada muy disfrutable, donde también escuchamos acompañamiento de cuerdas, los cuales nos mantienen en sintonía durante toda la canción, también se pueden escuchar pequeños arreglos de guitarra los cuales nos sirven como destellos de luminosidad y como elementos sorpresa, hay arreglos de trompeta los cuales nos puede remontar a ciertas obras de jazz, y que nos marca un poco de melancolía, y es que además, la temática de esta canción es el final de una relación.

Como se mencionó, este par de sencillos son parte de la promoción de su álbum próximo a estrenar Spark, así que pon un recordatorio para el 18 de septiembre, para que no te pierdas la obra completa, y si no conocías este proyecto, ve y escucha “County Lines” y “Memory”.

Whitney_Spark

Michael Kiwanuka estrena el video de “Beautiful Life”

Una crítica a la cultura de fascinación hacia las armas que prevalece en EE.UU.

Michael Kiwanuka estrenó el video musical de su sencillo “Beautiful Life, y la dirección corre a cargo de nada menos que Phillip Youmans.

Reconocido por Burning Cane, su debut ganador del Tribeca a la mejor película en 2019, Youmans dijo sobre su colaboración Kiwanuka que es una corta historia que cuestiona la fascinación de los estadounidenses por las armas, así como el fácil acceso que su sociedad tiene para adquirirlas. En sus palabras, en el clip:

Seguimos a un grupo de adolescentes jugando a la ruleta rusa con el revólver de los padres de uno de ellos. Cada que un jugador toma la pistola y la dirige a su sien, su vida pasa ante sus ojos como un flash”.

De este modo, el director captura un aura claustrofóbica y ansiosa en cada cuadro del videoclip que ilustra una canción que, de acuerdo con Michael Kiwanuka, es sobre ese impulso humano que nos hace buscar la belleza incluso en las situaciones difíciles.

Sobre el sencillo, el estadounidense dijo:

Está bien lo que sea que la gente sienta al escuchar la canción; pero lo que yo intentaba transmitir mediante la música era un sentimiento de desafío. Una sensación de fuerza ante la adversidad”.

Dale play a continuación:

 

 

Gabacho estrena “Sal de Mar”

Gabacho nos comparte la nostalgia del amor eterno a través de “Sal de Mar”.

Siul Reynoso mejor conocido el ambiente musical como Gabacho, nos transporta a una fiesta en la orilla del mar, con un ambiente de y baile, esto a través de su más reciente canción llamada, “Sal de Mar”.

En un intento de traer temas musicales frescos, Siul, nos ofrece esta canción, en la cual quiso plasmar y hacer honor a las canciones de cumbia, principalmente las que hablan de amor, claro, mezclándolo con su habilidad musical, agregando sonidos que se sienten más actuales, como guitarras chorus, teclados con timbres más procesados, eso sí con el bajo característico del género.

Lo que Gabacho quería lograr con la letra de este lanzamiento es que sintiéramos positivismo, unidad y amor, lo que está muy bien logrado y hace una mezcla homogénea perfecta con la música.

Además de liberar la canción en plataformas de streaming, Gabacho, nos comparte el video oficial dirigido por Jonathan López y que se grabó en Axochiapan, Morelos, México, y donde podemos ver a nuestro interprete con un grupo de mujeres adultas bailando al ritmo de esta cumbia.

Después de las canciones “Sentimiento” y “Try, “Sal de Mar” forma parte del trabajo que se está llevando a cabo para su siguiente álbum, el cual se encuentra en producción, mientras tanto, consigue pareja y ponte a bailar con este ritmo tropical que Gabacho trae para nosotros.

“Dentro De Ti”, lo nuevo de Gravité

El nuevo sencillo reinventa el pop de los 80.

El encuentro entre dos cuerpos guiado por la potente energía del amor, es una de las ideas que Gravité busca explorar con su nuevo sencillo. Entre ritmos house y melodías progresivas que oscilan entre lo análogo y digital, la banda le dio vida a “Dentro De Ti”, una canción que está influenciada por el pop de los 80’s y por la música electrónica contemporánea.

El sencillo permanece entre los límites de lo romántico y lo sensual, para potenciar esta idea, la banda se esforzó en reflejarlo en el video que lo acompaña, sobre todo, a través de los colores que permanecen dentro de un rojo intenso. El video fue dirigido por Adrián Pastrana, integrante de la banda.

Para el vídeo tomamos de inspiración la portada del sencillo y el nombre de la canción. La idea siempre fue generar un ensayo visual que retratara la forma en que dos cuerpos pueden comunicarse y entrelazarse a través de la piel, baile, texturas, iluminación y por supuesto la música", comparte Gravité sobre su nuevo video.

El trío compuesto por Germán González, Alejandro García y Adrián Pastrana, nació en 2020 y desde entonces, han crecido no solo en la música, ya que cada uno de sus integrantes se ha reinventado en disciplinas como la composición musical, la dirección de videoclips, la pintura y la escritura, para así, brindar una propuesta honesta y diferente.

VALE estrena “Agradezco Cada Paso”

“Es una celebración a cada paso, a cada piedra, a cada reto, es un reconocimiento del camino”.

Las hermanas gemelas Valeria y Valentina, mejor conocidas por su proyecto musical nombrado VALE, presentan un nuevo sencillo titulado “Agradezco Cada Paso”, lanzada bajo el sello de Rebeleon Entertainment, de Sebastian Krys y Virgin Music US Latin.

Entre sonidos pop, las colombianas presentan un nuevo tema de dos minutos y medio, envuelto en sus ya características letras optimistas y reflexiones profundas, pensado como una forma de dar valor a los que nos acompañan en nuestro desarrollo personal, una canción por todos aquellos que no nos han dejado solos. 

VALE-AgradezcoCadaPaso-2022

VALE lo describe como: “Una celebración a cada paso, a cada piedra, a cada reto, es un reconocimiento del camino”.

Para nosotras es una carta de agradecimiento, a todas las personas con las que hemos conectado a través de la música y a través de la vida también. Es muy importante para nosotras empezar este nuevo ciclo de nueva música dando las gracias, por eso nos emociona tanto compartir esta canción”.

“Agradezco Cada Paso”, viene acompañado de un video musical dirigido por María Zárate y producido por Kinofonica Productions, donde muestran a las hermanas en un recorrido nocturno por las calles de Bogotá (su ciudad natal), el mejor escenario para reflexionar y agradecer aquello que las artistas resaltan en su canción: cada paso de un proceso.

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Escucha “Sueño”, lo nuevo de Bobui

El dúo mexicano presenta un nuevo sencillo que habla sobre la importancia de soñar.

Bobui es el proyecto musical de los hermanos Enzo y Carlos Borja, artistas provenientes del estado de Colima. Recientemente anunciaron su nuevo álbum, Pascuales, grabado y producido entre 2019 y 2020 por Bacter (Porter) y Alán Santos (Centavrvs). Mezclado por Alán Santos y masterizado por Erick Urbina en la Ciudad de México.

Como parte de lo que será Pascuales, Bobui presenta su más reciente sencillo titulado “Sueño”. Una canción para recordar y conectar con la memoria, con sus sintetizadores que te brindan una sensación de calidez y tranquilidad, esta canción te transporta a una realidad onírica y mágica. Soñar es necesario para no olvidar por qué hacemos lo que hacemos. Aprender y disfrutar de la música y el presente.

Bobui con este nuevo disco nos enseña a conectar con la naturaleza, tomando un momento para relajarnos y apreciar todo lo que nos rodea. El nuevo álbum de Bobui marcará la escena de la música alternativa mexicana. Pascuales, estará disponible a partir de  este 23 de septiembre, a través de Parota Records.

Cumplimos 12 años desde que iniciamos a hacer música. “Sueño” fue una canción que compusimos en la Ciudad de México. Sin duda fue una etapa llena de movimiento, solemos decir que es nuestra favorita del disco (Pascuales)”, menciona Enzo Borja en un comunicado de prensa.

Moses Sumney anuncia la película ‘A Performance in V Acts'

El tráiler muestra al cantante interpretando su versión de “Come to Me” de Björk.

El cantautor ghanés-estadounidense, Moses Sumney, anuncia película A Performance in V Acts, un metraje realizado en colaboración con la asociación Black Voices Fund de YouTube, que fue grabado durante su actuación en vivo en el Ford Theatre de Los Ángeles el 31 de octubre del año pasado.

Con tan solo un minuto de adelanto, el tráiler presenta a Sumney interpretando uno de los temas favoritos de sus fanáticos, “Doomed" junto con su versión de "Come to Me" de Björk. La película estará disponible en su totalidad el 31 de agosto.

El cantante anunció la llegada de su película a través de una publicación en Instagram, donde explicó:

A Performance in V Acts marca el final oficial del ciclo de álbumes de græ. Es una cápsula de nuestro espectáculo principal, ya que no haremos una gira del álbum después de todo. Esta película también marca el comienzo de un nuevo período de creatividad para mí, uno en el que me tomo un descanso continuo de hacer álbumes y hacer giras musicales para centrarme en otras disciplinas”.

 

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Este anuncio también viene acompañado de la noticia sobre su participación en la serie de HBO, “The Idol”, creada por Abel Tesfaye, mejor conocido como The Weeknd, que está produciendo de la mano del director Sam Levinson, conocido por su trabajo en Euphoria.

Checa el tráiler aquí:

Girlpool anuncia su separación

Tras nueve años de trabajo, Girlpool tomará un descanso.

La banda proveniente de L.A. hoy nos sorprende con una triste noticia, Harmony Tividad y Avery Tucker anunciaron su separación tras nueve años de trabajar juntos. Su próxima gira comenzará el 8 de septiembre, será una emotiva gira de despedida. No todas las fechas confirmadas tendrán lugar, ya hay algunas fechas de su itinerario que han cancelado.

Después de nueve años, hemos decidido tomar un descanso de Girlpool y tomar caminos separados como compositores”, compartieron Avery Tucker y Harmony Tividad en un comunicado.

Harmony Tividad y Avery Tucker comenzaron a hacer música juntos desde el año 2013, después de conocerse en The Smell, hogar de muchos artistas vanguardistas en Los Ángeles, cuando eran tan solo unos adolescentes. Su EP debut,  Girlpool, fue presentado al año siguiente en Bandcamp. Su álbum debut, Before The World Was Big, salió en 2015.

Posteriormente, la banda se mudó a Filadelfia, Nueva York y regresó a los Ángeles, en estas distintas ciudades presentaron nuevos materiales que los impulsaron hacia nuevas direcciones sonoras. Powerplant se lanzó en 2017, What Chaos Is Imaginary en 2019 y este año lanzaron su cuarto álbum de estudio, Forgiveness, en abril.

Esta próxima gira será la última, será una oda al pasado, una celebración para el futuro y algo en lo que derramaremos nuestros corazones por completo.”, mencionaron en el comunicado.  “Somos los mayores admiradores de cada uno y siempre nos animamos mutuamente a estirarnos y evolucionar, ya sea que eso signifique que sea uno al lado del otro o no”.

Björk tendrá un podcast en torno a su contenido musical

El simbolismo sónico de su música diseccionado.

Una pequeña de 11 años aparece en televisión interpretando “I Love To Love”, de Tina Charles. La audiencia queda colmada de ternura ante su melodiosa inocencia y ésta logra extenderse hasta los oídos de una compañía discográfica, la cual, ensimismada, no titubea y le ofrece de inmediato un contrato con ellos. Han pasado ya 45 años desde aquel día. Nos remontamos a ese primer momento de luz y porvenires infinitos, y empieza a rondar, de pronto, entre las costillas o el pecho, una nostalgia inesperada que no se sabe qué caminos ha recorrido para llegar hasta aquí. Más Björk, ahora una mujer madura, pareciera haber preservado el ímpetu de la niña de ese entonces, encapsulando cada minúscula arteria de su esencia en cada uno de los materiales discográficos con los que ha, benditamente, galardonado de magia al mundo. 

Hace poco, la multiinstrumentista, actriz, escritora y productora islandesa, reconocida por el vanguardismo impreso en su música, ha anunciado el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio, Fossora, un título con un concepto nutrido por la cotidianidad y la humanidad en crudo a través de lo forestal. Al mismo tiempo, ha dado la noticia de su papel como anfitriona de un podcast en el que tendrá conversaciones sobre todas sus entregas discográficas. El podcast se titula Sonic Symbolism y consta de nueve episodios, cada uno de ellos abarcando un disco de manera cronológica, empezando por Debut, Post y Homogenic, episodios que llegarán juntos a plataformas el primero de septiembre. 

Björk_SonicSymbolism_2022

En colaboración con Mailchimp y Talkhouse, el tráiler introductorio de la producción ha sido liberado, mismo en el que la artista experimental explica lo siguiente: 

La mayoría de nosotros experimentamos etapas en nuestras vidas que duran apenas tres años, y no es coincidencia alguna que, normalmente, esto es lo que toma hacer un álbum, un libro o una película. En las conversaciones de este podcast, mis amigos y yo tratamos de capturar cuáles estados emocionales, timbres y tempos estaban vibrando a lo largo de mis 10 álbumes”.

El escritor y filósofo Oddný Eir, así como el musicólogo Ásmundur Jónsson serán algunos de los invitados al podcast. La idea del podcast es poder resignificar y compartir el proceso, las diferencias y la magnificencia detrás de la música de Björk, sobre lo cual también hace mención en este sneak peak de la serie:

Cuando me preguntan acerca de las diferencias en la música de mis discos, se me hace más rápido utilizar atajos visuales. Es por eso que las portadas de los álbumes son casi como cartas del tarot hechas en casa. La imagen al frente puede parecer solo como un momento visual, pero para mí es simplemente describir su sonido (...) Quizá podríamos llamarlo una especie de simbolismo sónico”.

 

Por otro lado, el primer sencillo de su próximo álbum, “Atopos”, estará también disponible en plataformas muy pronto, y no puedo evitar morir un poquito de emoción. No te pierdas ninguna actualización de esta mujer excéntrica e innovadora.

Entrevista con Soccer Mommy

Ser feliz en el fin del mundo.

"Ay, ojalá estuviera yendo a tocar a México” me dice Sophie Allison, quien desde el 2015 viene publicando música bajo el nombre Soccer Mommy, luego de comentarle que me encantó el disco pero que pensé que la entrevista era porque visitará el país del norte. En una conversación súper corta, pero enriquecedora, pudimos hablar de lo circular de la música, la angustia que se renueva con cada década, qué significa cambiar de ambiente luego de tu primera pandemia mundial, cuando te dedicas a crear música; y por supuesto, su tercer álbum de estudio Sometimes, Forever.

Con el pasar del tiempo y agarrando ya unos cuantos años he empezado a preguntarme de dónde venía esa profunda tristeza que me estrujaba en las noches de mis veintitantos, cuando no encontraba salida a los terrores de la vida. Era una profunda tristeza que no mostraba su raíz, y entendí que no era un temor que me visitara solo a mí, y que era algo que Shirley Manson de Garbage, Courtney Love de Hole y Harriet Wheeler de The Sundays conocían muy bien. Cada una en su estilo personal, por supuesto. En cada una de ellas pensé la primera vez que escuché Sometimes, Forever. El sonido de esa angustia se siente en las melodías del nuevo álbum de Soccer Mommy.

"A mí me encanta The Sundays, de todas maneras hay influencia de ellos en lo que hago” me cuenta riendo. Esta influencia se siente particularmente en la cadencia de “With U”, que relata la forma en cómo uno se rinde al dolor del amor con tal de sentirlo: “I’ll take the pain,feel it every day / Just to have you look at me”. ¿Vale la pena enamorarse, sufrir, sentir con toda tu alma, perderlo todo por una oportunidad de ser feliz, aunque la posibilidad de sentir dolor también exista? No tengo ni idea. Como en “Don’t Ask Me”, donde dejas de perseguir algo que honestamente no sabes bien qué es, y simplemente dejas que suceda: “No more fire in my veins / My will is gone and I don’t feel a thing”.

Habló de la angustia que sentía hace algunos años porque hoy se siente diferente. Y no es que no sienta angustia hoy, es que la realidad de mis responsabilidades consiguen que me enfoque en la posible hecatombe de la próxima semana más que en la que puede pasar en el 2040. De todas formas, el nivel de acceso a la información que tienes no te permite hacerte de la vista gorda y es súper fácil sucumbir al fatalismo, sobre todo si no tomas tu medicina. Una de mis favoritas del disco, “Darkness Forever”, lo describe mejor que yo: "It’s darkness forever, a cold sinkin ocean / I want to feel the warm of releaf”.

Por eso se siente esa ansiedad en otras artistas de su generación, como Snail Mail.

A mí me encanta Lindsay Jordan, es mi amiga y me conecto con ella en diferentes niveles, pero creo que va más allá de ser jóvenes músicas en el estilo que hacemos, sino en general, como la gente joven se siente con respecto al futuro. Todos tenemos diferentes perspectivas sobre lo que pasa ahora pero lo que tenemos en común es que hay mucha incertidumbre sobre lo que va a pasar con la economía, y el planeta. Cuando vemos el futuro no sabemos si nos vamos a retirar cuando tengamos 65 años, tener una vida tranquila en el final de nuestros días, que es lo que es supuestamente ideal, y eso genera mucha ansiedad. Podrías escribir una canción de amor pero dónde se va a desarrollar ese amor si no puedes comprar una casa y vivir esa estabilidad que esperas. Si lo consigues, no sabes si lo mantendrás o no.”

Como dice “Feel It All The Time”, a veces la mejor solución es bajarle el volumen a la realidad a pesar de que sabes que tendrás que volver a ella: “So I’m gonna drive out for sunshines / Drown out the noise and the way I feel / But even the light is so temporary / And I see the dark at the back of my heels”.

Y claro, también está la angustia de morir en soledad sin encontrar el amor duradero que te quiera incluso cuando te obsesiones con la versión de Barbie de Greta Gerwig es muy real, pero a veces no se puede enfrentar más de un temor a la vez. Enfrentarse al deseo de querer ser visto y reconocido, pero a la vez no permitir que lleguen más allá de la primera capa que dejas ver, porque cuando sientes muy fuerte puede ser difícil de controlar "I don’t know how to feel things small / It’s a tidal wave or nothing at all”, como dice en “Still”, la canción que cierra el disco.

En su entrevista con Pitchfork sobre este último álbum, habla mucho sobre su reciente mudanza a una nueva casa que está convirtiendo poco a poco en su hogar, y le pregunté cómo se sentía empezar a hacer música en un nuevo espacio:

Solo he escrito un par de cosas desde que vivo aquí, pero ha sido diferente. Tener un ambiente pacífico, especialmente luego de haber salido de cuarentenar en una casa pequeña con muchos problemas propios de una casa antigua, se siente diferente. Liberarme de esa preocupación me ha dado tiempo para tocar, y la música que he escrito aquí se siente precisamente pacífica y cálida. En ese aspecto sí ha influido un poco”.

En este punto, pregunté además qué piensa sobre el supuesto de que el artista tiene que sufrir y pasarla mal para producir arte que toque profundamente a la gente.

Definitivamente creo que sufrir es un medio para descubrirte y transformarte a ti mismo. Pero también creo que puedes descubrir mucho sobre ti y sobre el mundo y la gente sin tener que sufrir. No sirve para todo, no todos necesitamos sufrir constantemente para hacer la mejor música de nuestra carrera. El mantener el interés en descubrir sonidos, personas, espacios, emociones nuevas, es lo que hace que el arte sea interesante. Eso puede venir del sufrimiento, de la pérdida, de tener el corazón roto, sí, pero también de todo lo bueno que
pasa en tu vida.”

Así como no solo de las dificultades salen los grandes artistas, el mundo no tiene que ser perfecto para que seas feliz. Sí, el agua potable se puede estar acabando, pero si tienes a alguien con quien llegar al fin del mundo al menos no te sentirás solo. Alguien a quien decirle “Whenever you want me, I’ll be around / I’m a bullet in a shotgun waiting to sound” en “Shotgun”.

Hermanadas en el Covid, entre tos y tos yo hacía preguntas y ella contestaba. “Estoy a punto de salir del Covid también”, me dijo cuando le conté que estaba a puertas de que me den de alta. Pueden decir que es una gripe más, pero a mí me dio terror los primeros días y para Sophie no fue extraña esa sensación “Menos mal nos ha dado cuando ya hay vacunas y sabemos cómo podemos manejarlo”. Nos despedimos con la promesa de tener una oportunidad donde podamos hablar más tiempo y con menos tos.