Posted on septiembre 8, 2022 by practicas -
Distorsiones y alteraciones en la mente.
Después de un tiempo considerable tenemos a los canadienses Preoccupations de vuelta con su cuarta entrega discográfica llamada Arrangements donde podremos disfrutar de siete temas que nos harán explotar la cabeza.
La pieza encargada de abrir el material es “Fix Bayonets!” que al compás de tintes negros muy asociados al shoegaze ochentero nos hace sentir que tambaleamos por momentos. Es tiempo de escuchar “Ricochet” tema con el que Preoccupations anunció el lanzamiento de Arrangements y que mejor manera que hacerlo con la canción más controversial dónde podemos escuchar versos sobre el fin del mundo y la ignorancia de los humanos.
Por otra parte, “Death of Melody” nos envuelve en la demencia y melancolía de un día frío lleno de soledad, del cual lo único que deseamos es que termine lo antes posible. Para “Slowly”, el bajista y vocalista Matt Flegel creó líneas de bajo que encajan perfectamente con los matices de la banda, creando distorsiones cognitivas, es decir, que todo lo que escuchemos en esta canción puede ser malinterpretado por nuestra mente.
Pasamos al sencillo más largo “Advisor” que con siete minutos podemos disfrutar de la delicadeza y textura que tiene cada instrumento, es el tema donde es fácil descifrar a la primera que clase de instrumento es el que suena de fondo.
Casi para terminar “Recalibrate” nos enseña el lado más alternativo de la banda que en compañía de guitarrazos y voces gruesas experimentan con la infinidad de texturas que hay en cada sintonía del shoegaze. Finalmente, llegamos a la pieza con la que termina el álbum “Tearing Up The Grass” que ojalá pronto podamos escuchar en vivo, podría decir que es la favorita del álbum compuesta por sonidos altos y claros que en conjunto de coros pegadizos la hacen la canción más querida.
Preoccupations entregó un material que explora los matices y texturas que componen al shoegaze, en dónde de alguna manera cada sonido define una época pasada y cada letra describe una situación actual, creando una gran combinación de décadas.
Posted on septiembre 7, 2022 by practicas -
La canción es un lamento pop sobre una tortuga mascota que escapa del hogar donde vivía.
Dry Cleaning compartió “Gary Ashby”, sencillo que se desprende de Stumpwork, su próximo álbum de estudio, que se publicará el 21 de octubre.
Poco más de dos minutos son tiempo suficiente para que el cuarteto londinense nos destroce con la emotiva historia de una tortuga mascota que escapa de la casa donde vivía, como resultado del caos familiar.
Escribí sobre las cosas que me preocupaban en este periodo, como la pérdida, la masculinidad, el feminismo, mi madre, el hecho de estar separada de mi pareja durante pequeños tramos en el encierro, la lujuria", expresó Florence Shaw en un comunicado de prensa.
“Gary Ashby” es el tercer adelanto del que será el segundo álbum de la banda, luego de los sencillos “Don’t Press Me” y “Anna Calls From the Arctic”. Fue uno de los primeros materiales que Dry Cleaning compuso tras las sesiones de su debut, el New Long Leg.
Como soporte del Stumpwork, el grupo conformado por Nick Buxton, Tom Dowse, Lewis Maynard y Florence Shaw anunció una gira musical que arrancará el próximo 12 de septiembre.
Al igual que su predecesor, el nuevo disco será producido por John Parish y estará disponible en múltiples formatos, incluido el digital, CD, vinil y casete.
Posted on septiembre 7, 2022 by practicas -
Vivir en el aquí y ahora es a lo que nos invita Courtney Marie Andrews con esta nueva canción.
La cantautora estadounidense nominada al premio Grammy, Courtney Marie Andrews, nos trae una nueva canción titulada "These Are The Good Old Days", con la cual nos invita a vivir y capturar la belleza de cada buen momento que vivimos, ya que son los recuerdos que nos ayudan a salir de la oscuridad.
La canción nos presenta una totalidad muy tranquila y dulce, la base percutiva se siente como si hubiese sido ejecutada con la más mínima fuerza, acompañada de una reverberación muy peculiar y se hace notar como si escucháramos gotas de agua dentro de una cueva, seguido de esto, también está presente una guitarra acústica, la cual alrededor de la canción, va haciendo pequeños arpegios y melodías que son demasiado dulces, y como la cereza del pastel, tenemos la voz de Courtney, la cual a pesar de ser muy noble, se siente muy presente y resonante.
Esta canción es una nueva muestra de lo que nos presentará en su próximo álbum titulado Loose Future, y que verá la luz el próximo 7 de octubre a través de Fat Possum.
Así que en compañía de Courtney, vive el momento, y ve a escuchar "These Are The Good Old Days", o que mejor ve a checar el video oficial, dirigido por V Haddad.
Posted on septiembre 7, 2022 by practicas -
The Work saldrá a la luz el próximo 11 de noviembre.
Gold Panda estrenó el sencillo “The Corner” y anunció el lanzamiento de The Work, su primer álbum de estudio en solitario en seis años.
Además de “The Corner”, el artista previamente “Iv’e Felt Better (Than I Do Right Now)” como primer adelanto del nuevo disco.
La nueva pieza es una balada en downtempo que surge de una vieja obsesión del músico de crear una pieza a raíz de un loop que lo había cautivado. Para promocionarla, el músico lanzó un video dirigido por Lenny Rothenberg.
Gold Panda dijo que el título del nuevo material es intrigante, pues en parte es una referencia al tiempo que tomó hacerlo, pero también es una revelación sobre cómo ha llegado a donde está ahora.
The Work [el trabajo] es algo muy usado en mi terapia, y lo escucho demasiado en temas de autocuidado, libros de salud mental y, básicamente, en trabajar en un mismo”.
El material, integrado por 11 canciones, saldrá a la luz el próximo 11 de noviembre mediante City Slang. Gold Panda declaró que, con su lanzamiento, espera repetir la historia del Lucky Shiner, que, en su momento, inspiró a decenas de artistas para samplear sus bases y usarlas para rapear.
Mira el tracklist completo:
1. "Swimmer"
2. "The Dream"
3. "The Corner"
4. "The Want"
5. "I’ve Felt Better (Than I Do Now)"
6. "Plastic Future"
7. "New Days"
8. "The Spiral"
9. "Arima"
10. "Chrome"
11. "Joni’s Room"
Posted on septiembre 7, 2022 by practicas -
Inspirado en las películas de terror.
Oliver Sim estrenó “Run the Credits” como último adelanto de su próximo álbum de estudio, Hideous Bastard, que saldrá a la luz este viernes a través de Young.
El también integrante The xx describió la canción como la música de desenlace de una película de terror queer, pues le parece musicalmente alegre; pero, en la letra, “bastante abierta y cargada de furia”.
De hecho, el disco en general está inspirado en el amor de Oliver por las películas de terror y su propia experiencia de vida.
Era una oportunidad para rendir homenaje a algunos de los personajes que más me gustan del cine, como Patrick Bateman y Buffalo Bill. Me han encantado esos personajes desde que era un niño. Nunca me identifiqué con los príncipes de Disney ni con los héroes de acción; los villanos y las chicas finales son los que me emocionaban y los que aspiraba a ser", explicó Sim en un comunicado de prensa.
Hideous Bastard saldrá a la luz el 9 de septiembre y será producido por su colega de banda, Jamie XX. Para promoverlo, Oliver Sim lanzó otras cuatro canciones antes de “Run the Credits”: “Romance with a Memory,” “Fruit”, "GMT" y “Hideous, al lado de Jimmy Somerville.
El álbum, tomando en cuenta su inspiración inicial, servirá además como soundtrack de Hideous, una película de terror protagonizada por el propio músico y dirigida por Yann González.
Posted on septiembre 7, 2022 by practicas -
Las imágenes del concierto de Led Zeppelin en LA Forum, en 1970, fueron subidas a YouTube después de 52 años.
El concierto de Led Zeppelin en LA Forum en 1970 se encuentra disponible en YouTube, después de acumular polvo al estar almacenado durante medio siglo. Se trata de un video de 7 minutos de duración, cortesía de Eddie Vincent, quien en ese tiempo era tan sólo un fan adolescente.
Este es uno de los conciertos más famosos del grupo, gracias al LP Live on Blueberry Hill, ampliamente reconocido como uno de los primeros rock bootlegs (una grabación que no ha publicado oficialmente el artista o banda ni su compañía discográfica).
A través de un esfuerzo culminado por parte de Vincent, ya que su máquina de cuerda podía grabar solo 30 segundos a la vez, pudo colaborar con Etienne Marchand (también fan de la banda) y hacer coincidir los clips con el audio. El comerciante y coleccionista local John Waters se encargó de digitalizar el archivo.
La grabación muestra fracciones del legendario cuarteto inglés tocando “Since I’ve Been Loving You”, “Thank You”, “What Is and What Should Never Be”, “Whole Lotta Love”, “Some Other Guy” y “Lemon Song”. Sin duda este vídeo es una joya invaluable en la historia de la banda.
Esa vez decidí llevarme la cámara de cine de la familia, era una pequeña Kodak Brownie de 8 mm de cuerda. Cuando mis amigos y yo llegamos al Forum, la metí debajo de la chaqueta.No había ningún problema en la puerta en esos días. Los asientos eran excelentes, primera fila detrás del escenario. Estábamos detrás del gong de John Bonham, así que no podías verlo mucho, pero el sonido era genial”, dice Vincent en la introducción del vídeo.
Disfruta del video a continuación:
Posted on septiembre 7, 2022 by practicas -
En la canción participa Ezra Koenig de Vampire Weekend.
Antes del estreno, la banda francesa, Phoenix, compartió en sus redes sociales un pequeño teaser como adelanto de su nuevo sencillo “Tonight”, que presumió ser una colaboración con un misterioso artista. El clip de pocos segundos nos muestró una melodía pegajosa y bailable, con vibras muy retro. Aquí puedes verlo.
Afortunadamente la espera fue poca y las sorpresas fueron muchas, ya que el misterioso colaborador en la nueva canción es Ezra Koenig, miembro, vocalista y líder de Vampire Weekend. Esta es la primera vez que la banda comparte la parte vocal con alguien más, así que las expectativas durante el proceso fueron bastante altas y el resultado fue un gran sabor de boca. "Tonight" no llegó únicamente en formato musical, sino visual. De esta parte se encargó Oscar Boyson, director que hizo realidad distintas tomas grabadas en Tokyo y París, en las que se simula estar en distintas partes del mundo.
Este nuevo track forma parte de Alpha Zulu, el próximo álbum de Phoenix que estará disponible a partir del próximo 4 de noviembre a través de Loyaute/Glassnote Records. El tracklist aún se desconoce pero la portada y fechas de gira al rededor del mundo no son ningún secreto, ya que entre ellas se encuentra CDMX y MTY el 18 y 19 de octubre respectivamente.
Posted on septiembre 7, 2022 by practicas -
Una canción que homenajea a los amigos gatunos y a la pequeña Lil Bub.
“My Lovely Cat” es la primera canción que la banda Deerhoof comparte desde su álbum Actually, You Can, lanzado el año pasado. En este nuevo sencillo, Satomi Matsuzaki, la vocalista de la banda, escribió algunas letras en japonés que literalmente dicen: “Mi adorado, adorado gato!/Ni siquiera puedo dejar la casa! / Monitoreemos la cámara de mascotas!”.
Para esta canción, la banda trabajó con el productor Mike Bridavsky, quien casualmente es también un amante de los gatos y de hecho era el cuidador de la gatita Lil bub, la sensación de internet, que falleció el 2019. Increíblemente estos artistas se reunieron sin saber esto, al menos, así lo presumen.
Si fueras a componer una canción sobre un lindo gato del internet, y luego fuera producida por (alguien) que no solo es conocido por su trabajo… sino por su lindo gato del internet, bueno seguro serías astuto”, dijo la banda en su comunicado. “Pero nosotros no lo sabíamos”, añadió.
Esta linda coincidencia terminó en una interesante producción sonora, donde la dulce voz de Matsuzaki es acompañada de guitarras distorsionadas, y percusiones disonantes que terminan sintiéndose como pequeños ronroneos y maullidos, lo cual pega bien con el concepto.
Los visuales del video visualizador de “My Lovely Cat” terminan siendo hipnóticos, como los encantos de un gato.
Posted on septiembre 7, 2022 by practicas -
Déjate llevar por los sonidos indie pop de la cantante guatemalteca.
Tita, la cantante de indie pop originaria de Guatemala, estrena su álbum debut Mundo Cruel bajo el sello de Cosmica Artists. Es un disco que explora diferentes sonidos, estilos y formas de crear música. Cuenta con la colaboración de artistas como Gaby Moreno, Katzù Oso y Frank Castillejos.
Mariana Moreno “Tita”, compartió un poco más acerca de la premisa que sigue su EP:
Todas las canciones tratan sobre lo difícil que es estar vivo ahora, después de todo, es un mundo cruel. "Mundo cruel con sabor a miel", es cruel, pero también puede llevar algunas cosas buenas, aspectos positivos que pueden dejarte con una buena sensación".
El disco viene acompañado por el estreno del video musical de su sencillo principal, titulado “Mundo Cruel” que se estrenará el día de hoy en punto de las 17:00 horas, un tema que cuenta con la colaboración del artista de bedroom pop con sede en Los Ángeles, Katzù Oso.
Mundo Cruel, cuenta con 8 canciones que exploran nuevos ritmos en la carrera de la artista, son temas mucho más bailables que incluyen una multitud de “capas” ofreciendo un material con sonidos frescos, donde el indie pop de la guatemalteca retoma influencias de artistas como Grimes, Gorillaz, Green Day, Paramore y Daft Punk, hasta los Beach Boys y The Beatles.
La creatividad no solo está en su música, pues como dicen, de la “vista nace el amor” algo que desde la portada del álbum logró la cantante gracias al trabajo de su compatriota, la ilustradora Morena Tecero, quien utiliza arcilla para crear sus obras.
Posted on septiembre 7, 2022 by practicas -
A 13 años de su estreno, la banda compartirá una versión remasterizada y extendida de su segundo álbum de estudio.
Autodenominada como “la banda más ruidosa del mundo”, A Place To Bury Strangers es un proyecto de noise rock que ha tenido un impacto bastante notable dentro de la industria musical, ofreciendo un amplio catálogo musical a través de los años desde su primer disco homónimo lanzado en 2007. Con influencias del shoegaze, rock espacial y rock psicodélico, su sonido se ha ido consolidando en uno propio y distintivo que los hizo merecedores del reconocimiento de Pitchfork como “Best New Music” con su segundo álbum Exploding Head (2009).
Respecto a este material, la banda ha anunciado que relanzará una edición remasterizada que contendrá tracks inéditos no incluidos en ese entonces, uno de los cuales ya ha sido compartido en todas las plataformas digitales. El tema se titula “Take It All” y su estreno ha venido acompañado de un video oficial con un estilo fotográfico en el que se muestran imágenes desfasadas del vocalista intercaladas con colores fosforescentes. Ciertamente, el videoclip deja ver la fuente de psicodelia de la que han hidratado su música, lo que coincide a la perfección con el sonido del sencillo.
Oliver Ackermann, vocalista y guitarrista, comentó su visión acerca del álbum:
Me gusta el contraste entre algo bonito y algo aterrador. Es un perfecto balance entre ruido y melodías”.
La reedición de Exploding Head estará disponible a partir del 21 de octubre vía el sello discográfico de Mute en un formato de vinilo doble transparente de edición limitada, un vinilo rojo transparente y un CD deluxe doble. El vinilo doble, el CD y los formatos digitales incluirán rarezas, material inédito y tres covers de canciones escritas por Love & Rockets, 13th Floor Elevators y David Bowie, y ya puedes pre-ordenar y pre-guardarlo aquí.
Tracklist de Exploding Head
Lado A:
“It is Nothing”
“In Your Heart”
“Lost Feeling”
“Deadbeat”
“Keep Sipping Away”
Lado B:
“Ego Death”
“Smile When You Smile”
“Everything Always Goes Wrong”
“Exploding Head”
“I Lived My Life To Stand In The Shadow Of Your Heart”
Rarezas de Exploding Head
Lado C:
“Hit The Ground”
“Girlfriend It's A Fast Driving Rave Up With A Place To Bury Strangers
Alive”
“I Lived My Life To Stand In The Shadow Of Your Heart” (Demo, inédito)
Lado D:
“Don't Save Your Love”
“Take It All” (Inédito)
“The Light” (Cover de Love and Rockets)
“Tried To Hide” (Cover de 13th Floor Elevators)
“Suffragette City” (Cover de David Bowie)
