“Papelito”, lo nuevo de Divino Niño junto a Enjoy

Además, en Talkhouse, se lanzó junto a una conversación entre ambos artistas.

Divino Niño arrancó la semana con “Papelito”, el más reciente adelanto de su próximo álbum de estudio, para el cual colaboraron con Enjoy, integrante de The Garden.

La canción llega luego de “XO”, “Nos Soltamos”,Tu Tonto” y “Drive”, lanzamientos que recibieron la aclamación de críticos especializados, quienes han destacado el rumbo que la banda estadounidense/colombiana toma en este material.

Y es que todo parece indicar que con Last Spa On Earth, que se publicará el próximo 23 de septiembre vía Winspear, Divino Niño ha dado una radical vuelta de tuerca a su manera de componer y hacer música.

Cuando estás frente a grandes públicos, te das cuenta qué funciona y qué le llega a la gente, rítmicamente [...] Empezamos a empujar el tempo en vivo, poniéndole más energía y entrando a una onda más bailable. Ver a gente bailar cambió nuestra mentalidad – nos aburrió un poco tocar canciones indie mid-tempo”, explicó Pierce Codina en un comunicado de prensa.

Papelito” fue publicada a través de Talkhouse en compañía de una conversación en video entre la banda y su invitado especial, también conocido como Wyatt Shears. Dale play a continuación:

 

Rebounder comparte su remix de “Young Folks”

Un viaje al pasado de la mano de Rebounder y su remix de “Young Folks”.

El proyecto de los hermanos Dylan Chenfeld y Noah Chenfeld, nacida en Nueva York y que lleva por nombre Rebounder, ha sido constante en cuanto a productividad, esto desde que en el año 2020 debutaran con la canción “Japanese Posters”, canción que hoy en día cuenta con más de 8 millones de reproducciones solo en Spotify.

El día de hoy, en forma de rendir un tributo, nos regalan un remix de la canción e himno “Young Folks” de la banda sueca Peter Bjorn & John, y que originalmente fue estrenada en el año 2006 y que venía en su tercer álbum titulado Writer’s Block.

Al escuchar la ejecución de esta canción por parte de Rebounder, es inevitable no remontarnos a hace unos tantos años en los que la característica melodía en forma de silbido nos pasaba durante el día en la cabeza, e incluso tiene un inicio muy fácil de identificar, con unos cuantos redobles en la batería.

Esta versión nos comparte toda esa buena vibra de la canción original, pero con algunos elementos extra, quizá con algunos compases más y con algunas melodías extras hechas en guitarra. Además de liberar esta canción en plataformas, también nos comparten un video recopilatorio, ya que son varias tomas de la banda tocando esta canción, pero todos los videos son grabados por el público, así que ve y viaja al pasado por unos cuantos minutos con este gran homenaje.

Laboratorios Moreno: La nueva promesa del rock mexicano

Estridencia, distorsión, armonía y energía.

El rock no ha muerto, al contrario, hoy vive más que nunca, y Laboratorios Moreno lo demuestra con una propuesta musical formada en 2019, que además de exaltar el talento de sus integrantes Diego Orozco, Carlos García, Guillermo Uralde y Alf Champion, originarios de Guadajalara, también muestra el reflejo de su pasión a través de cada uno de sus temas envueltos en sonidos de estridencia, distorsión, armonía y energía.

LaboratoriosMoreno2022

La historia de la banda comienza cuando fueron parte de la banda sonora para el videojuego “Arrow Shooter” de Pixel-Art, cuando se dieron cuenta de que su repertorio crecía de manera fluida, fue entonces cuando decidieron llevar esos temas a un formato de “banda en vivo” trayendo consigo su primer EP, lanzado a mediados de 2020, bajo el nombre Anima en Alivio, donde se desprenden los sencillos "Jardines del Bosque", "La Cueva de Marcelus" y "Rayo 2726", obteniendo aceptación el público.

Animaenalivio-LaboratoriosMoreno-2020

Posteriormente, los integrantes se aventuraron a grabar y producir su segundo material discográfico, Fuzzy Bubble que salió este mismo año, donde tuvieron mayor libertad para crear sonidos con los que ellos mismos pudieron experimentar, dejando como resultado, el sello característico de una banda que se posicionará entre tus favoritas por la naturalidad con la que se desenvuelven en sus canciones.

Si algo está convirtiéndose en su característica principal, es su hambre y perseverancia por colocarse como uno de los exponentes más importantes del rock de nuestro país, es por eso que para lograr su objetivo, Laboratorios Moreno, se encuentra actualmente en el estudio experimentando y buscando perfeccionar su sonido.

Conoce más de ellos en su Instagram oficial @laboratoriosmorenomusica y su cuenta de Spotify Laboratorios Moreno.

Escucha su álbum más reciente aquí:

Magali Cibrián, una propuesta artística envolvente y mágica

Una artista que combina lo musical con lo visual para ofrecernos emocionalidad en su forma más pura.

Magali Cibrián es música, compositora y artista audiovisual argentina que desde su infancia se ha visto inmiscuida en el mundo del arte, es nieta de los reconocidos artistas Pepe Cibrián y Ana María Campoy. Sus instrumentos principales son el piano y su voz, aunque también hace uso del cello y la guitarra eléctrica.

Como si exhibiese un diario íntimo, Magali Cibrián se aventura a entregar imágenes del pasado para proponer un viaje personal y profundo hacia el fondo del torbellino, hacia el origen de las escenas hirientes que repetimos, con el fin de sumergirnos y rescatar el impulso vital que alguna vez se adormeció

Magali Cibrian

Su debut discográfico fue en 2018 con La hora azul, álbum que presentó por primera vez en octubre de ese mismo año, en el teatro Hasta Trilce de Ciudad de Buenos Aires. Para este evento la artista integral realizó un espectáculo musical que combinó con composiciones visuales creadas por ella.

Si bien prefiere evitar las referencias, reconoce que los boleros, tangos y coplas escuchadas por sus abuelos, así como también Kate Bush, Cartola, Björk, Spinetta, Pink Floyd, y una infancia sumergida entre Disney y María Elena Walsh, han dejado huella en su imaginario artístico. Actualmente se encuentra preparando su segundo trabajo discográfico y escribiendo un proyecto audiovisual.

Magali cibrian_

Su próximo álbum planea ser lanzando en 2023, mientras tanto, la cantante argentina acaba de lanzar un adelanto, se trata del single “Mi adolescencia”, acompañado de un videoclip realizado por ella misma, en su propia casa, convirtiendo su bañera en mar abierto.

En la pieza audiovisual la autora combina filmaciones de distintas épocas y momentos, entregando un collage audiovisual mágico y sumamente simbólico. Descubre más sobre este proyecto original siguiendo a Magalí en Instagram, Facebook y Spotify.

Escucha la propuesta musical de Magalí Cibrián a continuación:

“Kiss U”, lo nuevo de Ela Minus y DJ Python

El dúo nos presenta su definición de amor con su nuevo EP.

El dúo compuesto por Ela Minus y DJ Python, comparte “Kiss U”, la segunda entrega de su nuevo EP titulado ♡’ (corazón), luego del estreno de su primer adelanto “Pájaros en Verano” que fuera elogiado por Guardian, Stereogum y Pitchfork.

“Kiss U” es un tema que mezcla breakbeats intermitentes, añadiendo el sonido de un sintetizador cósmico, bajo los cantos con eco de Minus, en una canción que habla sobre el amor abierto e interdependiente, como lo refleja uno de sus versos: “I’m not holding on / and I’m not letting go”.

El EP ‘♡’ se estrenará el 16 de septiembre en un formato en vinilo de 12" y digitalmente. Las piezas instrumentales de los tres temas aparecen exclusivamente en el 12". Por otro lado, un 12" edición limitada está disponible en preventa a través de Smugglers Way y Bandcamp, también contará con una chaqueta serigrafiada a mano por Ela Minus y DJ Python.

EP♡-ElaMinusDJPython

Este es el resultado de la amistad entre la compositora colombiana y el DJ con base en Nueva York, donde Python fue el encargado de crear las partes instrumentales, con un sampler Octatrack y un sintetizador digital Virus TI Snow, y Minus escribió todas las letras y melodías vocales.  

El dúo se conoció después de trabajar en el remix “Acts of Rebellion”, comenzaron a enviarse textos entre recomendaciones de películas, libros y canciones, hasta filosofar sobre el amor y la vida. Ellos mismos describen su proyecto como una manifestación del amor como práctica radical y eterna, imaginándolo como un acto de afirmación y generosidad, una búsqueda de reciprocidad libre de control.

Iggy Pop y Catherine Graindorge presentan nuevo EP

The Dictator es el nuevo EP colaborativo entre la estrella del rock, Iggy Pop y la multiinstrumentista belga Catherine Graindorge.

El encuentro entre la artista bruselense e Iggy Pop fue más fortuito que planeado, este nuevo EP colaborativo es la banda sonora perfecta para estos tiempos turbulentos donde la crisis y la incertidumbre son los protagonistas. La voz  de Iggy Pop es una de las más distintivas en la industria de la música y, sin duda, el acompañamiento de Catherine Graindorge es un telón de fondo ideal que se mezcla para ofrecernos una melodía única.

The Dictator se creó después de que Graindorge enviara un correo electrónico a BBC Radio 6 Music para agradecer a Iggy por tocar su música en su programa. El lanzamiento, disponible desde el viernes 9 de septiembre a través del sello Glitterbeat, cuenta con cuatro canciones.

Envié un correo electrónico dirigido a Iggy al productor del programa, diciéndole que me sentía muy honrada y que estaría encantada de trabajar en una pista con él. Fue completamente espontáneo; Nunca pensé que algo realmente sucedería”, menciona la compositora en un comunicado.

Más tarde, Iggy le respondió invitándola a mandarle un tema. por lo que la compositora empezó a improvisar. Se comunicaron y empezaron a intercambiar ideas.

En Navidad grabé otra canción que era más rockera. Eso terminó de convencerle. Luego escribió la letra de "The Dictator" dos meses antes de que Rusia invadiera Ucrania", relata Graindorge en el comunicado.

Catherine Graindorge ya ha trabajado con otra leyenda del rock, Nick Cave. En esta ocasión el sonido del violín, en armonía con sonidos electrónicos dan como resultado The Dictator, una colaboración extraña y cautivadora que no sabíamos que necesitábamos.

A continuación escucha el primer sencillo:

El arte de 'Unknown Pleasures' de Joy Division en unos Adidas

El lujo de la simplicidad: un diseño minimalista, cómodo y elegante para tus pies.

Adidas ha estrenado un diseño de sneakers en colaboración con Peter Saville, un renombrado diseñador gráfico de Mánchester, Reino Unido, quien se encargó de confeccionar el arte de la portada para el álbum semilla de Joy Division, Unknown Pleasures (1979). Si eres de esas personas que cuenta con una playera estampada con el icónico diseño, seguramente te interesará este nuevo par de tenis presentado por la empresa alemana. 

 

 

Ya desde abril del año presente, Adidas, Saville y Manchester United se unieron para colaborar en la realización de este nuevo producto, aunque sin éxito alguno. No obstante, hoy por fin se ha anunciado que ya están disponibles a la venta. En esta ocasión, como actualización respecto al archivo de la marca, Saville decidió colocar el arte de Unknown Pleasures en la lengüeta del tenis, mientras que el nombre del diseñador se observa grabado en la planta del interior del calzado. Una gamuza negra envuelve la parte superior por completo, trabajando junto con el cuero color carbón que decora las tres rayas de corte en zig-zag, la tapeta y la lengüeta. Las agujetas mantienen esta línea de coloración oscura con pequeños puntos blancos en contraste. 

 

 

El diseño de este nuevo par de tenis resulta simple sin dejar de lado la elegancia y el confort, evidenciando el dicho de menos es más”. El precio es de 150 dólares, lo que equivale casi a 3,000 pesos mexicanos, y ya puedes adquirir los tuyos descargando la app oficial de Adidas en tu celular.

 

 

METZ estrena “Come On Down” y “Heaven’s Gate”

Una buena dosis de hardcore para iniciar la semana.

METZ, la banda candiense de hardcore y rock fundada en 2008, ha estrenado dos sencillos explosivos e infernales al mismo tiempo: por un lado nos encontramos con “Come On Down”, una colaboración con Joe Talbot, vocalista de IDLES, la agrupación británica de post-punk. Detrás de la letra y la sonoridad claramente hardcore, se alcanza a vislumbrar una especie de furia e impotencia que pareciera que hubiesen estado contenidas durante mucho tiempo. Hasta cierto punto, resulta liberador escuchar cómo la voz de Joe va encendiendo el track con toda esa energía emocional finalmente desatada. Bajo la dirección de Bass Tone, la banda estrenó a su vez un video oficial de la canción en la que se observa, entre colores bastante agresivos, a un ave sobrevolando lo que podría ser el inframundo, lo que concuerda intachablemente con la vibra entera de la pieza. 

Respecto a la colaboración con Talbot, el cantante y guitarrista de METZ, Alex Edkins, comentó: 

'Come On Down' se grabó originalmente durante las sesiones de Atlas Vending, pero nunca se terminó por completo. Durante la pandemia realmente gravité hacia la idea de la colaboración como una forma de llenar el vacío dejado por la pérdida de la música en vivo. Me acerqué a amigos de todas partes para obtener ese sentimiento de comunidad que brindan los conciertos. Joe Talbot es un viejo amigo con el que METZ ha compartido escenario muchas, muchas veces, y esta canción fue una forma muy natural y divertida de ponernos al día con él y hacer algo positivo con nuestro tiempo libre”.

Por otro lado, la banda estrenó un segundo sencillo titulado “Heaven’s Gate”, material previamente inédito. Si bien el nombre de la canción da a entender una cosa, su sonido sugiere otra totalmente distinta. Si se pudiera traducir a una experiencia fuera de lo sonoro, es casi como si METZ te posicionara dentro de una montaña rusa repleta de círculos, saltos, movimientos y velocidades inesperadas que concluyeran en la caída al centro del infierno mismo. 

Aunado a esto, este año la banda celebrará la primera década de su álbum debut homónimo a través de una serie de shows en Norte América. La gira de su décimo aniversario se llevará a cabo en dos fases; la primera iniciará en octubre empezando por Toronto, y la segunda dará comienzo en diciembre, siendo Phoenix la primera parada. Puedes consultar todas las fechas agendadas hasta el momento a continuación. 

Octubre 2022

Oct. 01 - San Diego, CA - The Mississippi Room en el Lafayette Hotel ^

 

The 10 Year Anniversary Tour 

Oct. 13 - Toronto, ON - The Opera House

Oct. 20 -  Pittsburgh, PA - Spirit *

Oct. 21 - Baltimore, MD - Baltimore Soundstage *

Oct. 22 - Brooklyn, NY - Warsaw *

Oct. 23 - Hamden, CT - Space Ballroom *

Oct. 24 - Philadelphia, PA - Underground Arts *

Oct. 25 - Durham, NC - Motorco Music Hall*

Oct. 26 - Birmingham, AL - Saturn *

Oct. 27 - Atlanta, GA - The Earl *

Oct. 29 - Denton, TX - No Coast Fest Rubber Gloves

Dic. 07 - Phoenix, AZ- Valley Bar +

Dic. 08 -  Los Angeles, CA - Teragram Ballroom +

Dic. 09 - Oakland, CA - The New Parish +

Dic. 11 - Seattle, WA - Neumos +

Dic. 12 - Portland, OR - Doug Fir Lounge *

Dic. 15 - St. Paul, MN - Turf Club *

Dic. 16 - Chicago, IL - Metro *

 

^ con Spits + Deadbolt

* con Spiritual Cramp

+ con Kowloon Walled City

 

Hot Chip comparte video oficial para “Eleanor”

Abre bien los ojos y déjate llevar al ritmo de Hot Chip.

Hot Chip estrenó Freakout/Release  durante el pasado mes de agosto y "Eleanor" es uno de los temas que la banda compartió como primicia del material de estudio. Ahora, meses después del deleite completo del LP, los británicos sorprenden de nueva cuenta con un video oficial y animado para el track mencionado y aquí te contamos todos los detalles.

La canción de poco menos de cuatro minutos, visualmente está repleta de colores y texturas que combinan bastante bien con la historia que se cuenta a través de la caótica y pelirroja protagonista, Eleanor, que cabe mencionar, termina con un final bastante agradable que deja de lado el caos que la atormenta por varios minutos. Historia que no solo está plasmada en el video, sino también en la letra.

Hot-Chip-2022

Este video fue dirigido por Alice Kong, producido por Ayo Alli y animado en stop motion por el artista Joe Totti. En cuanto a este, el director menciona que "Construir este mundo en miniatura para Hot Chip fue un brillante reto creativo. Seleccionando a mano cada detalle, desde el color de un ladrillo hasta un cartel en una pared, hemos podido colar algunos easter eggs, ¡espero que los espectadores se diviertan descubriéndolos!".

Si Freakout/Release se ha convertido en uno de tus discos favoritos de este segundo semestre del año, no puedes dejar de lado la oportunidad de disfrutar el video de "Eleanor", una joyita visual y musical que está lista para hacerte explotar internamente en distintas emociones. ¡Dale play!

Entrevista con El Universo

Teniendo el cosmos como principal inspiración, El Universo es una de las cartas más fuertes del space rock mexicano.

Día con día las innovaciones tecnológicas en el rubro espacial nos sorprenden con todo tipo de noticias, las fotografías del telescopio James Webb y la carrera espacial con destino a Marte, son dos ejemplos recientes que han sacudido a la sociedad y a la comunidad científica, pero antes de eso, el 20 de noviembre de 1998 se puso en órbita la Estación Espacial Internacional y casi 24 años después, aún sigue maravillado a Eder, la mente creativa detrás de El Universo:

La estación es algo muy loco, es un satélite artificial que todo el tiempo está dando vueltas a la tierra, es uno de los grandes logros de la ciencia, de la humanidad y me parece algo muy increíble, nos habla de algo que ya no está tan lejano, incluso hay vuelos turísticos”

Fue esta fascinación la que se llevó a la pantalla en el video oficial de “Estación Espacial Internacional”, un clip dirigido por Valeria Vicente en el que aparentemente solo se muestran imágenes aleatorias de la rutina de los astronautas en la Estación Espacial Internacional, pero no es así.

Fue un poco complicado crearle una historia al video, pero al final ordenamos un poco las ideas y así le tratamos de dar un poco de historia. Lo que hicimos fue mostrar cronológicamente la planeación, primero dónde la gente está diseñando los planos, el entrenamiento de los astronautas, después el lanzamiento de las naves que llegan a la estación, un poco de lo que pasa dentro de ese lugar y al final regresan esas cápsulas, vuelven los humanos a la Tierra y la gente celebra y baila”.

No es la primera vez que Eder Ademar toma un cuerpo espacial como fuente de inspiración, entre sus canciones están “La Pausa Del Mundo”“The First Party In Mars”“Monkeys & Apes”, como puedes ver, la inmensidad del espacio exterior es la musa de El Universo. “Sabemos a qué queremos que suene, pero al final está bueno que siempre sea un misterio, cómo la ciencia ficción. Me gusta mucho el cine de ciencia ficción, siempre imaginar paisajes y lugares que no conoces, es ahí a dónde te lleva la música de El Universo, no hay paisajes definidos, al contrario, todo es exploración y todo es lo que vas viviendo en el momento”, comenta Eder.

Como en todos los proyectos, El Universo se encuentra en constante evolución y como un cometa que comienza siendo una masa de dimensiones gigantescas y termina como una roca de menor magnitud, la música de Eder comienza como algo totalmente distinto a lo que resulta al final. “Si ha habido una evolución y mucho aprendizaje de grabar y regrabar las maquetas hasta llegar a algo que ya nos tenga 100% seguros” dice Eder Ademar y continúa mencionando que “Esa evolución es el resultado de tocar en vivo, de ensayos, de grabarlas, a veces da miedo porque empiezas a evolucionar a algo que no estás muy seguro hacia a dónde va, pero también es chido llegar siempre a lugares nuevos”.

Podría ser destino, designación divina o que el cosmos se alineó, pero el hecho es que El Universo se presentará en el Festival Hipnosis 2022 junto a bandas del tamaño de The Mars Volta Chicano Batman.

Cuando vi el primer anuncio de las bandas que estábamos confirmadas, se me salieron las lágrimas de la emoción. Es algo increíble, hay mucha felicidad, muchos nervios, a veces trato de no pensar mucho en eso, pero no lo puedes evitar”.

Es tanta la emoción de El Universo que ya tiene todo listo para esta presentación en el Festival Hipnosis 2022 y lo único que tiene en mente Eder es dar el mejor concierto de su trayectoria: “El setlist ya está cerrado, ya lo tenemos armado. Queremos armar un show muy cabrón, algo que sea inolvidable para nosotros y para toda la gente que nos pueda ver”. Próximamente escucharemos un sencillo más del nuevo álbum de El Universo, mismo que saldrá en marzo del próximo año  y si tardará tanto en salir este material es porque el Festival Hipnosis es prioridad: “Ahorita no estamos haciendo mucho, estamos preparando el concierto del Hipnosis, pero la idea es que para el otro año salga el nuevo disco. Esperamos que está oportunidad nos lleve a varios escenarios y a más festivales, que el próximo año no paremos de tocar” remata Eder Ademar para así terminar la entrevista dejándonos con las expectativas por las nubes con respecto al show que veremos en el Festival Hipnosis.

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