Experimental y sin limitaciones; así es Raylen

La capacidad de poder sentir...

En la búsqueda de lo “perfecto” con frecuencia olvidamos quiénes somos y perdemos de vista nuestro verdadero objetivo. Aunque estas líneas suenen tan fáciles de compartir, en realidad mantienen un trasfondo complejo, en el que por supuesto, interfieren varios factores; el tiempo, las oportunidades, por mencionar algunas. Carlos Raylen Carrera es el nombre de un chico oriundo de Toluca, México, quien desde hace cinco años decidió dedicar su tiempo a trabajar con cautela y de forma totalmente libre, su proyecto solista el cual nombró simplemente: Raylen

Para el 2017, la palabra limitaciones se borró del diccionario del músico mexicano quien desde ese momento empezó a experimentar con los sonidos y a escribir rolitas que pronto dieron sentido a su álbum debut, Flores.

El segundo material de Raylen llegó a inicios de este año y Medalla de Bronce es peculiarmente la manera ideal para tratar de entender el estilo sonoro por el que navega el cantautor. Su versatilidad va desde un tradicional folk rock hasta un g-funk con guiños de animes; mixeando culturas, texturas; sabores; porque claro, la música es para gozarla. Intentar encasillar su proyecto sería un error y tampoco sería justo ni para él, ni para nosotros.

Raylen

La música del cantante se entremezcla con nuestros sentimientos. El corazón late, las emociones fluyen; todo se transforma en un momento ameno agradable para todos; cumpliendo su misión: transmitir y hacer sentir. 

A lo largo de estos años, Raylen se ha encargo de colaborar con distintos cantantes. Su más reciente entrega llega en compañía de Bruno Meji, otro artista de Toluca con quien presenta “Suave”, un track juguetón que rescata sonidos clásicos y que será parte de su próximo EP 3:33.

Para mí, lo importante es poder disfrutar del proceso creativo, valorar a la fam y reconocer la valla de las habilidades personales. Y es que al final lo único que vale la pena es lo que sentimos, y yo quiero transmitirlo, quiero que mis escuchas hagan eso: que sientan”, expresó el cantante en un comunicado. 

Raylen resultó ganador de la convocatoria #TuBandaEnFestivalMarvin. Cuando estés dispuesto a experimentar mil sensaciones en un día, te recomendamos ampliamente darle play al proyecto. 

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Actress anuncia EP y comparte “Dream”

Una demostración del proceso y el arte de acción filosófica de la creación de música electrónica moderna.

Actress compartió “Dream” ,canción que formará parte de su nuevo EP Dummy Corporation, el cual estará disponible el próximo 11 de noviembre en todas las plataformas digitales a través de Ninja Tune. 

Darren Cunningham es la mente creativa detrás del proyecto, quien tras la reciente colaboración con Kai Campos de Mount Kimbie en la pieza “AZD SURF”, anunció un nuevo EP que promete explorar y hacer vibrar nuestros sentidos. 

“Dream” es el adelanto de nueve minutos y veinte segundos de Dummy Corporation, sencillo que inicia con un potente beat y un bajo que retumba, haciéndote sentir en un viaje hacia el interior de tu cuerpo. Esta entrega es toda una experiencia de altibajos sonoros, que sin duda te harán sentir en el futuro.  

La idea general es que esto sea una demostración del proceso y el arte de acción filosófica de la creación de música electrónica moderna”, añadió Actress. 

El EP Dummy Corporation tendrá un total de 4 canciones, donde se encuentra la más reciente entrega “Dream”, que nos da un pequeño vistazo de lo que nos espera en este viaje de sonidos electrónicos.

Si quieres hacer pre-save del EP, da clic AQUÍ. 

Esto es “Dream”, escucha: 

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Lista de canciones: 

  1. "Dummy Corporation"
  2.  "Future Spher Techno Version"
  3.  "Fragments of a Butterfly´s Face"
  4.  "Dream"

Mira el trailer de 'Let There Be Drums!' con Taylor Hawkins y Ringo Starr

La real y verdadera perspectiva detrás de la batería. ¡Conoce todos los detalles!

Let There Be Drums! Es el nombre del documental que cuenta la vida y los estragos de varios bateristas de la industria del rock, está programado para estrenar este 28 de octubre en cines, Prime Video y Apple TV+, y el cual será dirigido por Justin Kreutzmann.

Kreutzmann menciona que a través de este documental planea mostrar los roles y la perspectiva de los bateristas de las bandas más influyentes de la industria, por medio de entrevistas y más. Como hijo de uno de los más grandes bateristas como lo es Bill Kreutzmann (Grateful Dead), ha sido testigo de la herencia musical que pasa de generación a generación y por medio de esta historia, busca conectar y entender mejor no sólo a su padre, sino al instrumento que definió su vida y define la de muchos otros.

Si aún no has tenido la oportunidad de ver el tráiler de este largometraje, dale play a continuación:

Contará con una de las últimas entrevistas que Taylor Hawkins concedió antes de su partida, el pasado 25 de marzo en Colombia. Además tendrá la presencia de otras grandes leyendas como Ringo Starr (Beatles), Stewart Copeland (The Police), Stephen Perkins (Jane’s Addiction), Chad Smith (Red Hot Chili Peppers) y Matt Sorum (ex Guns N’ Roses).

Por su parte, Kreutzmann mencionó que la idea de hacer la película llegó a él como un regalo, así que no dudes en disfrutar en la pantalla grande esta película que seguramente dará respuesta a muchas de las preguntas que te has hecho durante muchos años.

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No te pierdas a Bruses en IG Live de Indie Rocks!

Conoce más sobre su nominación al Latin Grammy.

Luego de una exitosa presentación en el Vive Latino en marzo de este año, Amalia Ramírez, mejor conocida como “Bruses”, está convirtiendo un sueño en realidad y su nombre poco a poco se está convirtiendo un referente de la escena del pop alternativo. 

 

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TikTok fue la plataforma que ayudó a impulsar la carrera de ‘la chica sin cejas’, que ofrece toda una experiencia audiovisual en su música, la cantante posee una serie de sencillos en los que ha colaborado con Lujavo, Mr. Pig y Cajafresca.

Actualmente, cuenta con un álbum titulado Monstruos, donde expone temas relacionados con la salud mental, diciendo que los peores demonios son los internos. Este disco actualmente está nominado al Latin Grammy como “Mejor Álbum Pop Rock”.

 

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No te pierdas el IG Live de Indie Rocks!, con Bruses este jueves 13 de octubre en una entrevista conducida por María Letona en punto de las 13:00 h.

BADBADNOTGOOD en el Auditorio BB

Sutil, elegante y magistral, así fue el concierto de BADBADNOTGOOD en CDMX.

El jazz es sin duda algo que combina bastante bien con el clima frío que nos ha atacado las últimas semanas, pero también con ese rayito de sol que poco a poco comienza salir, así que probablemente no existió mejor fecha para ser parte del concierto de BADBADNOTGOOD que ayer. Este (nuevamente) cuarteto de canadienses que poco a poco ha comenzado a tomar el reconocimiento que siempre ha merecido, apareció en punto de las ocho con quince de la noche en el escenario del Auditorio BB, todo milésimas de segundo después de que las luces se apagaran por tercera vez tras emocionar a todos un par de veces antes. 

El lugar se llenaba paulatinamente, personas afuera, otras en el baño, algunas comprando cervecita, y unas cuantas más listas en el que les parecía el mejor lugar para disfrutar; todo eso y más sucedía en el transcurso de los minutos, hasta que la música para amenizar la espera se detuvo y una ola repentina de gritos, emociones, sentimientos y aplausos se hicieron presente para dar paso a Black Sabbath, sí, ¿quién diría que el metal ensambla perfectamente con el jazz? 

Talk Memory es el álbum que la banda liberó a finales del año pasado, así que evidentemente el show estaba por centrarse en ese material instrumental de ocho tracks; que si bien no ha sido su mejor trabajo y hace notar la ausencia de Matty, tiene momentos en los que vale la pena prestar atención porque tal como lo mencionan los integrantes, la estética musical del LP no es lo más complicado de crear, pero para ellos es una forma de experimentar, crecer y sentirse satisfechos con el proceso y resultado.

El show dio inicio y Chester apareció sobre el escenario, él, su bajo y una gama cálida de colores que atrajo la mirada y atención de todos en el lugar. El clima afuera era lo último que importaba, porque dentro del recinto se había creado una burbuja atmosférica que en el núcleo resguardaba a la banda, ya completa, que en ese momento era la única que existía sobre la faz de la tierra.

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"Signal from the Noise", "City of Mirrors" y más canciones llegaban, una tras otra ocasionando que entre el público se pudiesen ver cabezas y cuerpos hipnotizados por ellas,  moviéndose cadenciosamente de izquierda a derecha y levemente de arriba hacia abajo. Así continuaron varios minutos con exquisitos visuales que acompañaban el set: carreteras, baile, edificios, montañas, la ciudad, mariposas, fuego y más se adentraron en nuestro ojos con distintos y agradables colores que siempre combinaron entre sí y que daban un toque único a cada que segundo que pasaba en el reloj.

La nueva vibra de la banda seguía intacta hasta que Alexander Sowinski hizo una pausa para hablar y comenzar a tomar control absoluto del show. Lo que estaba por suceder era un regalo para la memoria no solo de los asistentes, sino de la banda porque este era el primer show en México que BADBADNOTGOOD ofrecía en solitario; cabe mencionar que todas las presentaciones que había tenido anteriormente en el país formaban parte de festivales, el último de ellos a principios de año en Guadalajara.

Cuando "Beside April" comenzó a sonar, las personas enloquecieron; la versión que se escuchó en el Auditorio BB fue una combinación con jam que, efectivamente, no se repetirá nunca más y que desencadenó solos de sax, de batería, de bajo y de estos en pares que provocaron miles de aplausos y gritos de emoción. Poco después el venue tembló con todos ahí saltando y de un lado a otro moviendo las manos en alto, sacándole eventualmente sonrisas de impacto a Leland, que seguramente guardaba en lo más profundo de su mente lo que estaba presenciando sobre el escenario.

En el encore el espíritu de MF DOOM apareció poco a poco en la proyección visual y en cada instrumento de la banda, y fue así como a eso de las 22:10 H y tras dos horas de encanto el show terminó, BADBADNOTGOOD se despidió con una ovación de aplausos y gritos tremenda y las luces se apagaron.

¡No creo en Dios, pero que Dios bendiga a BADBADNOTGOOD!

Måneskin estrena un oscuro video para “The Loneliest”

Faltan pocos días para su presentación en CDMX, que ya se reporta como sold out. ¡Haz que tu emoción crezca con este video!

"The Lonelist", la nueva canción de Måneskin fue anunciada hace algunos días y poco después fue presentada durante un pequeño show de último minuto en The Underworld, en Londres. En esta ocasión, la banda italiana se ha decantado por presentar una balada profunda, un rock dramático con tintes emo, con una vibra muy de los 2000.

El sencillo está acompañado de un video oficial de poco más de cuatro minutos y medio, con una estética oscura y melancólica. Este pequeño filme fue dirigido por Tommaso Ottomano y producido por Davide Ferazza, Maria Clara Taglienti y Giada Sidoti. El drama estalla entre imágenes de cielos grises, personajes vestidos de negro asistentes de un funeral y un mood de luto eterno. Esta es una canción muy personal para el vocalista, Damiano David, quien escribió por completo la letra.

Estamos muy emocionados de que todos ustedes finalmente escuchen 'The Loneliest'. Esta canción significa mucho para mí, es una canción personal, pero espero que todos puedan relacionarse con ella a su manera, menciona Damiano.

Si estás listo para ser parte del funeral y adentrarte en un mundo en el que la oscuridad reina eternamente, dale play "The Lonelist".

Cabe mencionar que Måneskin está por comenzar su gira por Norteamérica a  finales de octubre y continuará hasta principios de diciembre. Su presentación en México será el próximo 26 de octubre en el Pepsi Center WTC, los boletos ya se encuentran agotados.

Local Natives estrena “Just Before The Morning”

Además de anunciar dos fechas en Los Ángeles.

“Just Before The Morning” explora el lado pop de la banda, sin dejar al rock de lado. Donde encontramos un ritmo para calmar los sentidos, mientras somos deleitados por los sonidos de guitarras, bajo, batería y un sintetizador que se incorpora a la mitad de la canción.  

La canción explora la naturaleza cíclica de la vida y las diversas formas en que comenzamos de nuevo”, compartió la banda. 

El estreno del sencillo fue acompañado por un videoclip donde el atardecer, la noche y las luces son los protagonistas que ambientan a Local Natives en cada una de las escenas, volviendo la experiencia un deleite audiovisual que nos llevan al ocaso con un solo de guitarra.  

Además, Local Natives, anunciaron dos presentaciones especiales en The Masonic Lodge en Hollywood Forever. Donde tocará diferentes versiones de canciones, y música nueva de acuerdo a lo que compartieron en redes sociales.  

Con este nuevo sencillo contamos con tres materiales frescos que Local Natives ha compartido, pues el pasado julio lanzaron dos sencillos titulados “Desert snow” y "Hourglass". 

Mientras tanto te dejamos lo nuevo de Local Natives, esto es “Just Before The Morning”, escucha: 

“Face It Alone”, el nuevo sencillo inédito de Queen

Desgarradora y emocional, esta nueva canción con las vocales de Freddie Mercury te enchinará los sentidos. 

La soledad representa un concepto tan complejo y extenso, que son pocas las veces en las que verdaderamente nos atrevemos a enfrentarla, analizarla y reconocerla como parte intrínseca de nuestro paso por el mundo. Ciertamente, los seres humanos estamos destinados, por naturaleza, a convivir y crear comunidad con otras personas. No podríamos sobrevivir de otra manera. Sin embargo, esto no representa nuestra salvación de la soledad, esa figura omnipotente con la que tenemos que aprender a vivir, tarde o temprano. Hay procesos, como todo en la vida, que sólo uno mismo deberá enfrentar, y el día de hoy, Queen nos recuerda precisamente esos duelos y vivencias en solitario con “Face It Alone”, un nuevo sencillo inédito bendecido por la voz inigualable de Freddie Mercury.  

Your life is your own,

You're in charge of yourself,

Master of your home,

In the end,

In the end,

You have to face it all alone”. 

Esta pieza fue grabada originalmente durante sus sesiones en el estudio para The Miracle en 1989, mismo álbum que será relanzado en una nueva edición este 18 de noviembre. Creída desvanecida y en el olvido, “Face It Alone” emerge por fin después de un esfuerzo magistral por parte del equipo de ingenieros de la banda, permitiendo así que, ahora, los oídos del mundo se destituyan de sí mismos, y su palpitar se paralice casi de inmediato, y se quede suspendido en el tiempo en un simulacro de nostalgia y melancolía inusitadas.

Estaba como escondido a plena vista”, explicó Brian May a Zoe Ball de Radio 2. “Lo revisamos muchas veces y pensamos, oh no, realmente no podemos rescatar esto. Pero, volvimos a intentarlo y nuestro maravilloso equipo de ingeniería dijo, está bien, podemos hacer esto y esto. Fue como estar cosiendo unos pedacitos con otros. Pero es hermoso. Es conmovedor”, añadió.

Escucha este nuevo track a continuación, y deja que tus emociones salgan a flote.

The Strokes acaba de grabar un nuevo álbum

Desde la punta de una montaña, la creatividad y sinergia grupal dio a luz nuevas canciones. 

The Strokes no podría encontrarse en un mejor momento que el de ahora. Luego que de hace dos años estrenó su más reciente álbum, The New Abnormal, la banda ha dado ha conocer que hace poco acaban de terminar la grabación de lo que será el disco sucesor y que no habrá necesidad de esperar otros siete años para tener nueva música del grupo en nuestras bibliotecas sonoras. Sumado a esto, la relación entre los cinco miembros de la banda ha dado un vuelco para bien, pues la comunicación ha mejorado y la amistad parece estar floreciendo a través de tierras más asertivas y motivadoras. 

La ironía sobre este tiempo es sentir que los 5 estamos hablando más claro ahora”, comentó Julian Casablancas, frontman del proyecto. “Personalmente me siento muy emocionado y nada me gustaría más que hacer nueva música, porque lo que tenemos ahora me entusiasma mucho”, añadió Albert Hammond Jr., guitarrista. 

The Strokes grabó la nueva creación discográfica en conjunto con el productor Rick Rubin, en las instalaciones de una casa ubicada en la punta de una montaña en Costa Rica. La experiencia de encontrarse inmersos en la naturaleza, tocando música y simplemente dejándose llevar, fue excepcional, esto de acuerdo a Rubin, por lo que las expectativas en torno a este nuevo álbum son muy altas. ¿Qué tendrá preparado la banda en esta ocasión? Mientras esperamos el anuncio oficial, te dejamos con “The Adults Are Talking”, uno de los temas más aclamados de The New Abnormal.

Herb Alpert — Sunny Side Of The Street

Un artista que conoce bien su profesión y sabe lo que queremos escuchar. 

La magia y genialidad de Herb Alpert continúa trascendiendo la barrera del tiempo, a sus 87 años de edad, el reconocido trompetista de los Tijuana Brass llega con un nuevo material de estudio, con una colección de 11 temas entre originales y covers. 

El fundador de A&M Records sigue contribuyendo a la música, el tiempo no le detiene y muestra de ello es Sunny Side Of The Street, un disco que desde su apertura deja en claro quién es. 

Childhood” es una balada que se anuncia con piano y trompeta, reiterando qué es lo que nos espera durante toda la grabación. Le sigue “Pata Pata”, primer sencillo promocional y que juega con un alegre sonido, digno de un paseo por la playa o una noche de fiesta, las diferentes capas de sonido y arreglos le dan a éste track una jovialidad única. 

En seguida entra “Goo Goo Eyes”, una marcha en la que los beats se sienten como un chasquido de dedos, jazz puro y atractivo que nos dirige al primer cover del álbum, “I’ll Remember You”, tema escrito originalmente por Kui Lee y que se hiciera famoso con artistas como Don Ho, Elvis Presley y Andy Williams. 

Tickle Time” entra fuerte, nos lleva por diferentes arreglos en teclado, guitarra y obviamente trompeta. Sin duda uno de esos temas que deben enamorar al público en vivo, de los más enérgicos del álbum. 

Regresamos a las melodías calmadas con “Time After Time”, una de las pocas en las que encontramos voces, poco que decir y mucho que expresar. Caemos en “Sneaky Pete”, que como el nombre indica, se siente como una historia de espías, toques de funk que le dan una vibra distinta al resto de la grabación. 

La situación sube a tope con “Going Out Of My Head”, donde Herb se muestra orquestal, con instrumentos de cuerdas apoyándolo al fondo. Contrario a “Here She Comes”, que se presenta suelta y desinhibida. 

Preparándonos para el gran final, “Just A Dream Away” sirve de puente para conducirnos al cierre con el cover a Louis Armstrong, “On The Sunny Side Of The Street”, tema que también le da título al disco, que se luce usando únicamente trompeta y piano, aún con la carencia de voz y batería logra ser una versión que rinde un digno tributo a la original. 

Herb Alpert es una institución en la música, es agradable ver que siga vigente en su ramo y demuestre la facilidad con la que sigue desarrolla su ejecución y creatividad. Un álbum instrumental que suena atemporal y que nos dice: ustedes saben lo que hago, por eso vienen aquí después de todos estos años y esto eso es lo que obtendrán.