Salón de la Fama del Rock 2022, entre homenajes y reuniones

Posted on noviembre 8, 2022 by -

Reuniones, colaboraciones, homenajes, ausencias, esto es todo lo que se vivió durante el festejo del Salón de la Fama del Rock 2022.

Este fin de semana, el sábado 05 de noviembre para ser exactos, se realizó la 37 ceremonia de inducción al Salón de la Fama del Rock & Roll, grabada desde el Microsoft Theater de Los Ángeles, California. Este año se celebraron las carreras de Pat Benatar, Neil Giraldo, Duran Duran, Eminem, Eurythmics, Dolly Parton, Lionel Richie, Carly Simon, Judas Priest, Jimmy Jam & Terry Lewis, Harry Belafonte, Elizabeth Cotten, Allen Grubman, Jimmy Iovine y Sylvia Robinson.

Bastantes nombres, pero aquí repasaremos los puntos más destacables del evento, mismo que saldrá a la luz pública el 19 de noviembre por HBO Max.

Uno de los más reconocibles de esta clase fueron Duran Duran, la agrupación británica recibió su homenaje por parte del actor Robert Downey Jr. y aprovecharon para tocar algunos de sus grandes éxitos en vivo, como "Ordinary World", "Rio" y "Girls On Film". Pero hubo una gran ausencia, la de su guitarrista Andy Taylor, que si fue inducido junto al resto del grupo, la razón se daría durante el discurso de aceptación, donde el cantante Simon Le Bon leyó una carta de Andy, quien declaraba estar en fase 4 de cáncer de próstata, razón por la que no pudo acudir.

Otro de los grandes momentos fue la inducción a Carly Simon, dado que la compositora estadounidense no pudo acudir, se transmitió un video celebrando sus logros, donde algunos famosos le dedicaron algunas palabras, entre ellos Taylor Swift, quien la calificó de la mejor letrista que ha conocido. Pero el punto más alto fue cuando Olivia Rodrigo subió al escenario a rendirle tributo cantando su clásico "You're So Vain".

Sin embargo, el tema sería realizado a modo de dueto con Alanis Morissette, la artista canadiense se ausentó del show declarando que está en un punto de su vida en el que no necesita gastar su tiempo en un ambiente que minimiza a las mujeres. Afirmó no tener nada en contra de Simon, Rodrigo o de las también inducidas Dolly Parton y Pat Benatar, a quienes también admira.

Hablando de Dolly Parton, la legendaria cantante, compositora, productora y empresaria americana finalmente aceptó el reconocimiento y dijo, "Bueno, creo que ahora soy una estrella del rock". Recordemos que hace unos meses Parton había rechazado recibir el homenaje al decir que ella no tiene nada que ver ahí, que no hace rock. Pero con el tiempo y un poco de presión de los organizadores y fans, terminó aceptando.

Pero al buscar cierta congruencia, Parton también dijo que si ahora es considerada en los anaqueles del rock, entonces se ganará su lugar. Durante su presentación estrenó su sencillo "Rockin'" junto a Rob Halford (Judas Priest), Simon Le Bon (Duran Duran), Pat Benatar y Annie Lenox (Eurythmics), además de su inolvidable tema "Jolene" también junto a P!nk, Brandi Carlile y Zac Brown, tremendo show.

Otro que dudaba un poco de su inducción fue Eminem, el rapero aceptó comentando: "Quizás no debería estar aquí esta noche por un par de razones... Esto es el Salón de la Fama del Rock y yo hago hip-hop". Sin embargo, su difícil paso por la música y su lucha constante para sobresalir, hicieron que decidiera aceptar. Su inducción corrió a cargo de su mentor Dr. Dre y su presentación de seis canciones incluyó éxitos como "My Name Is", "Not Afraid", "Sing For The Moment" junto a Steven Tyler (Aerosmith) y "Stan" con Ed Sheeran.

Otro gran momento llegó cuando se rindió homenaje a Lionel Richie, fue presentado por Lenny Kravitz quien dijo considerarle como un hermano. Richie celebró el trabajo de los artistas de color narrando su experiencia como "artista negro" en la industria musical y remató, "el rock & roll no es un color, es un sentimiento, es una vibra". Durante su show tocó clásicos como "Hello", "All Night Long" e "Easy", canción en la que tuvo un enorme solo de guitarra por parte de Dave Grohl (Foo Fighters).

Las sorpresas no terminaban y Edge (U2) fue el encargado de presentar a Eurythmics, el dúo londinense pionero del synthpop se reunió para ésta presentación especial, su separación oficial fue en 2005, aunque han tenido pequeños encuentros para eventos de ésta índole. Cantaron "Would I Lie To You", "Missionary Man" y por supuesto, "Sweet Dreams".

Y finalmente, pero no por eso menos importante, la inducción de Judas Priest al Salón de la Fama del Rock, porque tenía que haber algo de rock duro. ¿Cierto? El gran Alice Cooper fue quien les hizo los honores a Rob Halford y compañía, a quienes catalogó de electrificantes en el escenario y una de las bandas que pegan más duro en vivo, celebró que lleven 50 años portando la bandera del metal alrededor del mundo.

Durante su discurso de aceptación, Halford enalteció la diversidad y la inclusión en la escena metalera, aludiendo a su preferencia sexual como un ejemplo de que todos son bienvenidos. Su set de tres canciones vio el regreso del guitarrista K.K. Downing para la ceremonia, así como la presencia de Glenn Tipton quien en ocasiones se ausenta por enfermedad, también se les unió su antiguo baterista Les Binks. Tocaron "You've Got Another Thing Comin'", "Breaking The Law" y "Living After Midnight".

 

Fallece Mimi Parker, baterista de Low

Posted on noviembre 8, 2022 by -

La salud de Mimi Parker empeoró durante el pasado fin de semana.

Dentro de las maravillas insertadas en nuestra Madre Tierra, existen sonidos envueltos en ámbar, místicos y meditativos. Impredecible, vanguardista, auténtico: el grupo estadounidense Low ha logrado captar y traducir en su música la celestialidad de este mundo como nadie. Fundada en 1993 por Mimi Parker y Alan Sparhawk, la banda originaria de Minnesota, Estados Unidos, ha embelesado las almas de miles a lo largo de sus casi tres décadas de trayectoria. 

A raíz del lanzamiento de I Could Live In Hope (1994), su álbum debut, la banda se mantuvo activa sin tregua alguna, compartiendo una variedad de creaciones discográficas a lo largo de los años. Sin embargo, desde el mes de agosto la música ha requerido de una pausa para los involucrados debido a cuestiones de salud. En diciembre de 2020, Parker fue diagnosticada con cáncer de ovario, y desde entonces se mantuvo en constante tratamiento. 

Desafortunadamente, el pasado sábado 5 de noviembre la emblemática y talentosa baterista perdió la batalla contra la mencionada enfermedad y su luz se apagó por completo. La noticia se dio a conocer un día después a través de un comunicado compartido por su esposo Alan Sparhawk.

Amigos, es difícil poner el universo en lenguaje y en un mensaje corto, pero… Ella falleció anoche, rodeada de familia y amor, incluido el de ustedes”, escribió Sparhawk. “Mantén su nombre cerca y sagrado. Comparte este momento con alguien que te necesite. El amor es de hecho lo más importante”.

Descanse en paz, Mimi Parker.

 

¿Cuánto fuma Snoop Dogg? El artista responde

Posted on noviembre 8, 2022 by -

El rapero niega fumar entre 75 y 100 porros al día.

Snoop Dogg publicó un video, a través de su cuenta personal de Instagram, el domingo (6 de noviembre) para dejar las cosas claras, de una vez por todas, sobre la cantidad de hierba que fuma en un día. En el video se pronuncia en contra de las afirmaciones hechas por su blunt roller personal, quien afirmó que Dogg fuma más de 100 porros todos los días.

Hago alrededor de media libra al día, que son de 75 a 150 porros", dijo Renegade Piranha, la blunt roller personal de Dogg a The Kyle And Jackie O Show y agregó que Snoop fuma aproximadamente esa cantidad por día, es decir, un total de 450,000 blunts desde que comenzó a trabajar para la estrella del rap en 2016.

En el video compartido por el rapero se observan nueve colillas, de fondo se escucha a Snoop Dogg responder a las afirmaciones de Renegade Piranha:

Esto es todo en un día de trabajo. Deja de mentir. Joder, ¿voy a fumar toda esa hierba en un día? ¿Qué soy, una maldita máquina? Estas son las colillas. Mira... colillas.”

En 2013 el artista publicó que fumaba un total de 81 porros al día cuando se le preguntó cuántos fumaba en una hora. “Hagan las matemáticas”, les dijo a los fanáticos en Twitter. En junio, Snoop reveló que su blunt roller había recibido un aumento debido a la inflación. El rapero no reveló su salario exacto, pero la cuenta de Twitter de UberFacts afirmó que su salario anual oscilaba entre $ 40,000 y $ 50,000.

Mira a continuación el video compartido por Snoop Dogg:

 

 

 

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Phoenix estrena videoclip para “After Midnight”

Posted on noviembre 8, 2022 by -

Sencillo que pertenece a su nuevo álbum, Alpha Zulu. 

Entre luces, movimiento y un par de encuadres cerrados nos situamos en los asientos traseros de un auto, donde experimentamos la sensación de ver a través de la venta describe de forma breve lo que nos espera en la producción audiovisual de "After Midnight".

Durante nuestro recorrido interactuamos con diversos personajes que nos dejan con la intriga de la historia que hay detrás de cada uno. Es como si por fuera del auto el tiempo corriera rápido, mientras que por dentro todo pareciera pasar en cámara lenta, apreciando los instantes de lo efímero.

 

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El videoclip se estrenó este cuatro de noviembre bajo la dirección de Pennacky. Quien, a través del montaje, la dirección de arte y la edición nos entrega este exquisito videoclip, donde al final nos damos cuenta de que la sensación de movimiento solo fue un efecto de ilusión.  

“After Midnight” surgió después de que Thomas Mars escribiera la letra y enviara una pista de referencia al resto de integrantes de Phoenix para darle color y sonido al sencillo que nació fuera del estudio. 

Phoenix estrenó el videoclip en compañía de su séptimo álbum de estudio Alpha Zulu, a través de LOYAUTÉ. Donde nos ofrecen un abanico de sonidos y atmósferas que nos harán disfrutar el material. 

Mientras tanto te dejamos el videoclip de “After Midnight”, mira: 

The Cure estrena en vivo “A Fragile Thing”

Posted on noviembre 8, 2022 by -

Su sencillo inédito resonó entre la audiencia en su pasado show en Italia.

La tensión en torno al nuevo álbum de The Cure, Songs Of A Lost World, continúa escalando desbordadamente desde que fue anunciado por la banda. En un principio, se había dado a conocer que el álbum saldría a la luz antes de octubre, sin embargo, por una circunstancia u otra, su llegada se ha ido retrasando y aún no se ha dado a conocer ninguna fecha en particular para su estreno.

Mientras tanto, la agrupación se ha dedicado a darle promoción a partir del performance de varias de las piezas que estarán incluidas, entre ellas "A Fragile Thing", canción con la que debutaron en su pasado concierto en Italia. La voz de Robert Smith pareciera haber permanecido intacta a través del tiempo, y en esta composición en particular su voz resalta con una brillantez inigualable. El bajo de Simon Gallup abraza un sonido casi de otro mundo que se conjuga con unas guitarras espaciales, resultando en una experiencia totalmente espacial y atmosférica. Escucha su presentación en vivo a continuación:

Mantente al tanto de las próximas noticias de The Cure y no te pierdas de ningún otro nuevo lanzamiento.

 

PREMIERE: Glass Spells presenta “No One to Trust”

Posted on noviembre 8, 2022 by -

El dúo que dará larga vida al synth pop y la vibe alternativa de los 90.

Glass Spells está de regreso con nueva música, el dúo de California promete llevarte a un viaje por los sonidos hipnóticos y electrizantes del synth pop, a través de un nuevo tema que mantiene la esencia de un grupo que captura de una forma única el sonido de los grandes exponentes del género alternativo.

Glass-Spells

Luego del lanzamiento de su álbum Shattered en 2021, el dúo regresa a la música con “No One to Trust” acompañado de un video musical dirigido por Óscar “Oz” Riveros, mostrando un ambiente íntimo entre la luz de neones azules y rojos, teniendo como protagonistas a los propios Anthony Ramírez y Tania Costello junto a una pareja que parece que aún no terminan de estar juntos. ¿De verdad no tenemos a alguien en quien confiar?

La energía del tema incluye una tremenda nostalgia de unos ritmos que brillaron en el pasado, pero que muchas bandas han intentado traer de vuelta el sonido de los clásicos de esa época, fusionando lo contemporáneo con la melancolía del ayer.

Dale play: 

“Una noche que nunca termina”, lo nuevo de Cancamusa

Posted on noviembre 8, 2022 by -

Escucha lo nuevo de la artista chilena.

Fresca, bailable y súper dedicable, así es el quinto single de la baterista, cantautora y cantante Cancamusa, y es que esta nueva canción verdaderamente es espectacular, ya que nos deja ver una canción que va de un nuevo amor.

“Una noche que nunca termina” formará parte de su más reciente trabajo discográfico que podrás encontrar disponible en todas las plataformas digitales a partir de enero del próximo año.

La escribí el año pasado mientras estaba tocando guitarra”, expresó la cantante en un comunicado de prensa.

Escucha aquí.

El single fue compuesto por la artista el año pasado, el cual fue grabado en Ciudad de México al igual que contó con la producción de Sinclavi y la coproducción de Cancamusa.

Así que ya sabes, si buscas hundirte en una canción romántica llena de sentimientos que te haga suspirar y recordar todas aquellas noches que se hacen interminables entre pensamientos y sentimientos que llegan cuando estas conociendo a alguien y descubriendo cuanto es que puede llegar a gustarte, esta rolita es perfecta para ti.

No olvides agregarla a tu playlist aquí.

 

 

“Volver a Ser”, lo nuevo de Petite Amie

Posted on noviembre 8, 2022 by -

Con una ondita llena de nostalgia por aquello que fue y ya no podrá regresar, Petite Amie nos regala su tercer sencillo de lo que será su segundo LP.

Si bien los elementos de “Volver a Ser” rozan el minimalismo, es una canción empapada de nostalgia, por aquellos sucesos que pasamos, por la infancia, por el primer amor, por los momentos de alegría y es que te hace pensar en que no es más que un recuerdo borroso.

Escucha aquí este sentimental tema.

“Volver a Ser” encarna la idea de que lo que está roto se puede arreglar, pero nunca deja de estar roto. Si el cambio es la única constante, nunca se puede volver a ser, porqué a cuantos de nosotros no nos ha dado uno de esos bajones, en los cuales lo único que tenemos son los recuerdos de los que nos hizo feliz en algún momento.

La banda conformada por Carlos Medina, bajista de Little Jesus, juntó a Aline Terrein (voz), Isabel Dosal (voz), Santiago Fernández (bajo) y Jacobo Velazquez (guitarra) y que tuvo sus inicios en aquel 2020 que marco la vida de todos, este grupo de talentosos amigos se reunían para darle forma a este nuevo proyecto musical en el estudio Chimychanga en la Ciudad de México.

Cabe resaltar que, desde su primer lanzamiento en octubre de 2021, la banda recibió muy buenas críticas por parte de medios nacionales e internacionales como NPR, KCRW y KEXP.

No cabe duda que va para grandes proyectos ya que es en vivo donde más brillan estas composiciones, quienes los ha llevado a escenarios como Bahidorá, ser teloneros de Hello Seahorse! y planear una extensa gira por EUA en 2022.

No olvides escuchar y descargar en tu plataforma favorita “Volver a Ser” aquí 

 

 

 

 

 

 

A 50 años de 'Transformer' de Lou Reed

Posted on noviembre 8, 2022 by -

"Holly came from Miami, F.L.A."

En 1972 David Bowie se volvió Ziggy, El Padrino llegó a los cines, Chuck Berry se le unió a John Lennon y a una desafinada Yoko Ono en una presentación en vivo en televisión, unos terroristas asesinaron a un grupo de atletas en los Juegos Olímpicos de Munich, un avión se estrelló en los Andes y los sobrevivientes se vieron obligados a recurrir al canibalismo para sobrevivir y Lou Reed lanzó Transformer, uno de los álbumes más influyentes del rock y su trampolín para pasar de la oscuridad del underground a la luz de los músicos de culto.

Hitch-hiked her way across the U.S.A.".

Hay bandas y/o artistas que saltan inmediatamente a la fama, otros que desaparecen de la faz de la tierra y los que tienen una segunda oportunidad como le pasó a Lou Reed. Su trabajo es plantar la semilla que inspirará a una legión de músicos, a pesar de no alcanzar inmediatamente la fama y reconocimiento. Estos artistas permanecen ocultos, su trabajo pasa de mano en mano, de oído a oído entre sus fans. Un día este artista resucita cuando su nombre sale de la boca de muchos músicos al ser nombrado como una inspiración.

Plucked her eyebrows on the way".

Después de su salida de The Velvet Underground, Reed pasó varios años intentando llegar a la cima. Su primer álbum no hizo mucho ruido, parecía que llegaba el fin, hasta que David Bowie le tendió una mano. Bowie era ese fan que estuvo desde el comienzo y aprovechó la oportunidad para producir el segundo álbum de Reed cuando RCA, la disquera para la que trabajaban, se lo propuso. "Estaba petrificado de que él dijera, ‘Sí’, que le gustaría trabajar conmigo como productor. Tenía tantas ideas y me sentía tan intimidado por mi conocimiento del trabajo que él ya había hecho… Lou tenía este gran legado de trabajo”, llegó a comentar para Classic Albums. Le hizo segunda su amigo, Mick Ronson. Entre los dos ayudaron en la parte musical.

Shaved her legs and then he was a she".

Una de las fortalezas que siempre tuvo Reed, fue esa gran capacidad lírica de contar historias de una manera entretenida, cruda, real de las calles de Nueva York, de su propia vida o de las historias de otros.

Cada canción que he escrito en mi vida he tratado de escribir emocionalmente. Todas las canciones están diseñadas para tratar de causar una emoción y siempre tratan sobre el conflicto”, declaró para Classic Albums. 

She says, "Hey babe, take a walk on the wild side"

"Perfect Day", "Vicious", "Walk on the Wild Side", "Satellite of Love" y "Wagon Wheel" son las canciones insignia de Transformer. Drogas, personas transgénero, sexo, prostitución, situaciones cotidianas, son los temas que desarrolla Lou a lo largo de los 11 temas que tiene este disco. Temas controversiales (en su época) que lo consolidaron como un músico fuera de lo común.

Said, "Hey honey, take a walk on the wild side".

La historia pone todo en su lugar y ya lo hizo con Lou Reed y Transformer, el álbum que posiblemente salvó su carrera y lo convirtió en una leyenda de culto. Lo pueden encontrar en las listas de los mejores álbumes del rock en medios como Rolling Stone, NME, The Guardian y muchos más. A 50 años de su lanzamiento, vale la pena volverlo a escuchar o conocerlo por primera vez.

Lee Fields — Sentimental Fool

Posted on noviembre 8, 2022 by -

Persiguiendo el sueño clásico.

Las voces llenas de emoción, texturas instrumentales que llegan a lo más profundo de nuestro corazón, aquellas que transmiten pasión, tesituras sonoras capaces de hacer vibrar nuestras entrañas, aquellas que no se rigen por modas ni temporalidades, que pueden erizar una piel ayer hoy mañana y siempre. Estos elementos de los géneros “negros” como el soul y gospel son de los que Lee Fields echa mano con una naturalidad y maestría que nos transportan al mismísimo hecatombe de los 60 pero en pleno siglo XXI, un viaje que se torna íntimo y familiar, ya que conserva la esencia de esos tiempos: cantarle al amor con el corazón en las manos.

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Sentimental Fool siguiendo la tradición del género, habla sobre el amor, el trabajo, la vida cotidiana de una forma clásica que no intenta acoplarse a ninguna restricción temporal o estilística sino que es fiel a lo que le marca el beat del corazón. El tema que abre el álbum "Forever", es una declaración de amor romántica de aquellas en las que se canta a la permanencia con nostalgia, al deseo de abrazar por siempre la presencia del ser amado, donde separarse no es una opción.

El tema que da el nombre al disco Sentimental Fool, contiene los elementos esenciales del genero: coros melódicos que respaldan la voz de Lee Fields, una letra que toca el corazón y abraza al amor, ese sentimiento en donde la razón no manda ni tampoco la lógica común, deja claro que por mas tonto y lugar común que pueda parecer: para el corazón no hay reglas.

"Two jobs" es un canto exasperado hacia la responsabilidad y lo que significa amar, que es un trabajo en sí mismo y nos dice “tengo dos trabajos pero solo me pagan por uno” que reafirma esto con "Just Give Me Your Time" en el que le canta al ser amado con pasión diciendo que no necesita nada en absoluto más que tiempo , que es lo más valioso que puedes darle a otro, la presencia y el momento de estar aquí y ahora juntos.

Estamos ante una obra que apela a lo clásico, que no intenta dar lecciones novedosas  ni ser lo que no es. Se agradece que a estas alturas de la vida alguien como Lee Fields sea fiel a sus orígenes y nos siga deleitando con este estilo que está sustentado firmemente en una tradición que por generaciones se ha mantenido en activo a pesar de los años que han pasado. No todo es novedad, no todo es una competencia por lo distinto, Lee Fields le canta a la nostalgia y hace justo honor a quienes honor merecen, aquellos que aún le cantan al corazón sin importar nada más que el gusto por hacerlo.