Top 5 con los mejores tracks de la semana

¡La primera semana de noviembre es una bomba de estrenos!

El onceavo mes del año ya llegó y trajo consigo un montón de canciones para complacer a todos los gustos musicales; en Indie Rocks! tenemos para ti un top con las mejores de ellas para que les des play y las disfrutes una y otra y otra vez. Aquí te vas a topar con Playas Negras pero también con Noel Gallagher, así que no dejes de leer porque seguramente te va a gustar.

No olvides que tenemos una playlist en la que podrás encontrar estos y más estrenos de los últimos meses, síguela dando clic aquí y disfrútala en aleatorio. Recuerda que nos puedes encontrar en redes sociales, ahí siempre podrás encontrar noticias frescas e interesantes sobre tus bandas y artistas favoritos.

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Anna of the North — Crazy Life

Banda sonora para una vida loca.

Anna Lotterud, mejor conocida como Anna of the North, está de estreno, recién lanzó un nuevo álbum que lleva por título: Crazy Life, editado bajo el sello Elektra Records. El disco está integrado por 11 tracks, del cual se desprendiera "Living life right" como primer sencillo.

Anna of the north_

 

Anna es una artista de origen noruego que ha logrado el éxito de forma meteórica. Apenas en 2014 lanzó su primer sencillo titulado "Sway", el cual circuló una y otra vez por internet. Luego de lanzar varios singles, en 2017 pública su álbum debut titulado Lovers.

En 2019 lanza su segundo LP llamado Dream Girl, con el cual terminaría de posicionarse. Su música es una fusión que se mueve en los terrenos del electro pop, el R&B y el dream pop. Ha colaborado con artistas de la talla de Tyler, The Creator, G-Eazy, The Chainsmokers, entre otros. 

De su nuevo disco de larga duración Crazy Life, destacan tracks como "Nobody", un tema de tintes dream pop acompañado de coros pegajosos y melodías de sintetizador para escuchar en una mañana soleada. "No Good Without You" es un tema electropop en la misma sintonía que el track anterior, plagado de tersas melodías de sintetizador, una línea de bajo en modo funk que mantiene el ritmo y la cadencia los poco más de tres minutos que dura la canción.

"60 Seconds" es la infaltable balada, en la cual Anna repite la formula de los dos tracks anteriores: melodías limpias, sutiles, coros con gancho y atmósferas que envuelven al escucha en una espiral relajante. 

El resto de los temas no aguarda ninguna sorpresa, se mantiene fiel al estilo soft del álbum, lo cual no le resta mérito alguno a la artista, porque lejos de subirse a tendencias inmediatistas, da continuidad a un sonido con el cual ha conquistado en poco tiempo a una buena cantidad de seguidores en todo el mundo, amantes de su propuesta pop.  

 

Drugdealer — Hiding In Plain Sight

La revelación de Drugdealer.

El proyecto encabezado por Michael Collins, Drugdealer, nos presenta su tercer álbum de estudio, Hiding In Plain Sight, a través del sello Mexican Summer.

drugdealer

Este material marca el regreso de la banda, luego de tres años del lanzamiento de Raw Honey (2019), que los establecía como uno de los actos más llamativos de la escena independiente, reafirmando lo hecho en su debut The End of Comedy (2016), hace seis años.

En esta ocasión, Collins y compañía deciden dar un giro a su estilo, endulzando su música, con un pop empalagoso de mediados y finales de los 60, mucho más elaborado y monumental. Una obra experimental que sirve para medir la confianza adquirida por Collins en estos últimos años, como compositor, músico y sobre todo cantante, la cual se pone desde el primer momento con Madison tema de apertura, que se sume por completo en estos nuevos sonidos melosos de soft rock; guitarras sencillas, baterías acompañantes y voces corales, los cuales componen esta clásica evocación a la figura femenina ausente e idealizada, y que sirve para tantear el terreno.

Mientras que “Baby” junto a Tim Presley, se desata por completo con secciones de viento, arreglos instrumentales más grandes y llamativos. Es el momento más lúdico del disco, por un instante se olvidan de ellos mismos y se asumen realmente como una banda de pop sesentera.

Pictures of You en la que lleva la voz Kate Bollinger, convierte a Drugdealer en un grupo de acompañamiento, para presentar un acto digno de las grandes divas del folk de la época. Mención especial al interludio “To Live and Drive in LA” que deja ver la complejidad de los ritmos y sonidos del disco, y como no son meras imitaciones, sino que están construidos con delicadeza.

Por último, destacar “Hard Dreaming Man” que desentona con el resto de temas, pero lo hace de buena manera, transita más por el glam rock, pero se mantiene en el suelo gracias a una buena dosis de folk y country, elevando la línea que trabajaban en materiales anteriores.

En conclusión, es un buen álbum, se maneja bien sobre los límites autoimpuestos, no rompe en ningún momento con el personaje, logrando un sólido concepto. También mantiene el espíritu colaborativo de Drugdealer, que sumado al mayor protagonismo de Collins como vocalista, dotan al disco de más niveles de interpretación, cosa que se agradece. Ya no es un grupo que trabaja para alguien más, ahora lo hacen para sí mismos., revelando un secreto que durante estos años se mantuvo oculto a simple vista.

“Sunset”, el nuevo sencillo de Caroline Polachek

El regreso de la voz onírica, y romántica después de “Billions”.

Después de un tiempo sin haber lanzado un álbum o sencillo, Caroline Polachek regresa con su nuevo sencillo “Sunset”. El anuncio lo realizó en Instagram el 6 de octubre, mismo donde comentó:

Toqué esta canción en vivo hace un año para dejar que se formara. y para cualquiera que pretenda molestarse por eso: bienvenido a la vida- la propiedad es falsa y el deseo es real".

Muchos de sus fans, que tuvieron la oportunidad de escuchar “Sunset” por primera vez en noviembre del año pasado. Sin embargo, su nuevo lanzamiento varía de lo que pudieron escuchar. La voz de Caroline Polachek puede ser definida como performática, en su nuevo sencillo “Sunset”, explora el romance desde un tono flamenco ¿qué más romántico que eso? Co-producido por Sega Bodega, el sencillo une una vibra tropical, con palmas flamencas, coros con guitarra y vibratos. 

Caroline Polachek co-fundó la banda indie Chairlift a inicio de los dosmiles, sin embargo no fue hasta finales del 2019 que lanzó su proyecto solitario con el álbum PANG, aclamado por la crítica, marcando el inicio de una producción musical que al fin resonaba con el “ethos” de la artista. A este éxito le siguieron los sencillos “Bunny is a Rider” del 2021, “New Shapes” donde colaboró con Charli XCX y Christine and the Queens, yBillions.

Cada sencillo de Polachek ha sido acompañado por un video que termina de representar la estética de la artista. Lo que los une es el tinte surrealista y experimental con el que dirigen  ella y su novio, el artista visual Matt Copson. El video de “Sunset” no es excepción, bañado en tonos terracota, invita a internarse en un atardecer guiado por visuales que evocan el estilo de un spaghetti western en Barcelona. 

“If You’re Gone”, el nuevo sencillo de White Lung

Esta es la pieza central del álbum, Premonition.

La banda canadiense conformada por Anne-Marie Vassiliou, Mish Way y Kenneth William, da más y nuevos detalles de su nuevo material y es que White Lung vuelve a resurgir de sus cenizas con el ambicioso anuncio de su quinto álbum y la entrega de la pieza central del álbum Premonition, “If You’re Gone”.

El suicidio estaba en el zeitgeist en muchos sentidos cuando escribí esta canción", cuenta el cantante Mish Barber-Way. "En ese momento, algunas figuras públicas destacadas se habían suicidado y todas ellas tenían hijos. Pensaba en la depresión posparto y en lo real que puede llegar a ser. La canción trata de las emociones de los niños cuando su padre o madre ya no está y de cómo afrontar esa pérdida. También trata de la lucha a la que se enfrenta a los padres cuando la vida se pone tan mal que uno no ve otro camino que acabar con ella".

Escucha aquí “If You’re Gone”

El quinto y último álbum de White Lung es sobre el nacimiento y el renacimiento. Se trata de dejar atrás el nihilismo y negarse a renunciar a la libertad que ofrece. Se trata de enfurecerse contra el mundo sin dejar de encontrar espacio en él para la esperanza y el amor.

Caótico, audaz y lleno de ganchos, Premonition es un torbellino de tambores, guitarras complejas y letras sin tapujos sobre la maternidad, el embarazo y el crecimiento. Los temas son mas profundos.

Premonition sale el 2 de diciembre a través de Domino en todas las plataformas digitales, en CD y en vinilo. Las variantes incluyen el vinilo negro estándar y la edición limitada color naranja. Preventa:  Dom Mart | Digital.

Beach House en el Pepsi Center WTC

Con su dream pop, Beach House envolvió a la CDMX en un manto estelar.

En compañía de un frío ambiental, el otoño trajo de nueva cuenta a Beach House a la Ciudad de México. Miércoles de “asueto” a medias. No habiendo mejor marco para su presentación, este Día de Muertos el dúo de Baltimore inundó con su dream pop las instalaciones de un Pepsi Center WTC que lució lleno. 

Una especie de neblina combinada con olor a pan de muerte y cempasúchil se asienta sobre la capital mexicana. Con la gente apenas acostumbrándose al cambio de horario (de ahora en adelante, único y definitivo) desde las 18:00 H, el recinto de la colonia Nápoles abrió sus puertas para recibir las oleadas de chicos con semblante triste. 

Con una capacidad apenas considerable y tras haber esperado varios minutos con una poca atinada playlist en el sonido local que incluyó temas de Kapaz de la Sierra, Alicia Villareal, Los Tigres del Norte y similares, la audiencia recibió con agrado la actuación de Estereomance. Este proyecto originario de Ciudad Juárez que apenas hizo su debut en CDMX en septiembre pasado gracias a #HipnosisPresenta fue del agrado del público que quedó sorprendido con sus capas de sonido oscuro y una interpretación teatral a cargo de sus dos vocalistas Paulina y Adria.

ESTEREOROMANCE PEPSI BERE RIVERA-09

30 minutos fueron suficientes para dejar a los espectadores ambientados y listos para recibir una buena dosis de melancolía inyectada directamente en las venas. Esta vez, canciones de Rocío Durcal y Juan Gabriel, amenizaban la espera. Aforo ya bastante más nutrido y apretado. De pronto, “El muchacho de los ojos tristes” augura una velada llena de sentimentalismo.

No pudiendo ser de otra manera, el recital comienza con “Once Twice Melody”, el tema que da titulo a su más reciente producción discográfica salida a la luz en febrero de este mismo año. Victoria Legrand y Alex Scally, acompañados de James Barone en la batería se encargaron de poner los sentimientos a flor de piel desde el primer momento. 

Sin perder un minuto llega “Silver Soul”. Para celebrar los 10 años de su emblemático Bloom las primeras notas al teclado de “Lazuli” levantan gritos de emoción contenida y coros de sirenas. 

Haciendo honor a su nombre, “Levitation” nos hace despegar los píes de la tierra. El calor humano se asienta al ritmo de “Dark Spring”. Sabemos que Victoria es una mujer de pocas palabras, pero cuando dice algo viene del cora; agradece el apoyo y resalta que el cariño es mutuo. “Take Care”.

BEACH HOUSE PEPSI BERE RIVERA-17

“Superstar” explota con una alucinante serie de visuales multicolor que nos dejan en estado de sinestesia. “10 Mile Stereo” para clavar la cabeza en el suelo y dejarse llevar por los teclados que van evaporándose y llevándose lejos las heridas del pasado. 

Momento de navegar entre desilusiones y sueños rotos con “On the Sea”. “Drunk in LA” y “Space Song”, anuncian el clímax. Más de una hora y media se ha ido diluyendo poco a poco en nuestros oídos. Tras sus dos fechas en Monterrey y Guadalajara, la banda agradece de nueva cuenta la paciencia del público mexicano por la espera y se prepara para embarcarse rumbo a Brasil para su participación en el Primavera Sound de São Paulo junto a Arctic Monkeys y Björk el próximo sábado. 

Una enorme bandera de cuadros negros y blancos nos devora acelerando el pulso a la velocidad de los autos de la fórmula uno. “Lemon Glow” para navegar a través de la galaxia. “Over and Over” para quedar flotando en medio de la inmensidad y creer que todo es posible. Aplausos, ovaciones, gritos. “Otra, otra, otra”... 

 


Tras una breve pausa vuelven para un cierre de ensueño: “Myth”

Wohl regresa con su canción “Pulsar”

Su rock experimental cruza nuevas fronteras para esta melodía.

La travesía por 2021 fue exitosa para Wohl, el grupo instrumental de rock experimental mantuvo un buen año con su presentación en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, de CDMX, como uno de los puntos más altos. Este 2022 están de regreso con un nuevo sencillo: "Pulsar".

Una nueva etapa comienza para la agrupación tapatía, la melodía les lleva a explorar nuevas fronteras, la velocidad se vuelve un punto clave dentro de la atmósfera sonora, que entre baterías con ritmos de post-hardcore, requintos enloquecedores y hasta elementos de shoegaze, logran dar un salto muy largo a lo que nos presentaron en su último EP, Orofonía Del Sentimiento (2021).

La cosa no acaba aquí, pues tienen planeado un gran cierre de año con un concierto en casa. Se presentarán el 03 de diciembre en el foro experimental NMOR Lab, en Guadalajara, Jalisco. Contarán con audiovisuales realizados por Jerry Salas y tendrán invitados como Miami Glow, Daniel Núñez (Par Asito/Atarii) y Mooring. Será para todas las edades y las entradas se pueden conseguir en taquilla.

Desde 2015, Wohl han embellecido la escena musical de Guadalajara con su estilo único, además del EP mencionado, cuentan con un disco de estudio En Vida (2016), disponibles en plataformas digitales.

Mexicanos destacan en el soundtrack de 'Black Panther Wakanda Forever'

Santa Fe Klan no será el único mexicano involucrado en la banda sonora de la película.

Faltan pocos días para el estreno en salas de la nueva película de Marvel, Black Panther Wakanda Forever y las sorpresas no paran, en un primer instante, en junio se anunció que el rapero Santa Fe Klan participaría en la música del proyecto y ayer se confirmó la lista oficial de todos los artistas que formarán parte del soundtrack del film, en donde se encuentran diversos nombres de cantantes mexicanos.

Con un total de siete canciones interpretadas por mexicanos, esta será una de las producciones de Marvel Studios con mayor presencia mexa.  La lista de cantantes es la siguiente: Vivir Quintana, Mare Advertencia Lirika, Snow Tha Product, Alemán,  Calle x Vida (conformado por los raperos mexiquenses Compa Joss MXLC, Dope y Requinto), ADN Maya Colectivo (conformado por los raperos mayas Pat Boy, Yaalen K’uj,  All Mayan Winik) y Blue Rojo.

Los artistas nacionales se unen en este álbum a cantantes de gran talla como Rihanna, Burna Boy, Stormzy y más. Black Panther: Wakanda Forever – Music From and Inspired By estará disponible a partir del 4 de noviembre. El disco está producido por Ryan Coogler (director de la película), el compositor Ludwig Göransson, Archie Davies y Dave Jorda.

Conoce a continuación el listado de canciones de la banda sonora de Black Panther Wakanda Forever:

 

 

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Everything But The Girl anuncia un nuevo álbum después de 20 años

Según el dúo, su nueva entrega estará disponible la primavera próxima.

¡Everything But The Girl está de regreso! ¿Quién no se desvivió de amor escuchando "Night and Day" o bailando al ritmo de "Wrong"? Conformado por Tracey Thorn y Ben Watt, desde su fundación en 1982, el dúo ha incursionado en una variedad colorida de géneros que desembocaron en la riqueza sonora de su discografía.

Recientemente, el dúo anunció su regreso al mundo musical después de más de 20 años desde el lanzamiento de su último álbum, Temperamental (1999). A través de su Twitter, Tracey escribió lo siguiente:

"Pensé que te gustaría saber que Ben y yo hemos hecho un nuevo álbum de Everything But The Girl. Saldrá la próxima primavera".

 

Aunado a esto, los miembros crearon una cuenta de Instagram en donde, a través de su primera publicación, dieron a conocer la noticia. El más reciente post muestra un teaser de lo que probablemente desemboque en un video oficial de la nueva música que Everything But The Girl tiene preparada. En la descripción se lee una frase que dice "prepárense para el beso", y es inevitable no ponerse a imaginar en lo que se está cocinando para esta ocasión. Mantente al pendiente de cualquier actualización en torno a este proyecto aquí en Indie Rocks!

 

NOFX estrena canción escrita para Blink-182

Un tema en el que sería "escritor fantasma", ahora será parte del nuevo disco del cuarteto.

Como parte de su presunto último disco de estudio, NOFX compartió el sencillo "Punk Rock Cliché", una canción que Fat Mike (bajo/voz) escribió originalmente para Blink-182 hace unos años.

La historia es simple, Fat Mike estaba en casa de Matt Skiba allá por 2016, cuando el grupo recién había contratado al guitarrista de Alkaline Trio para cubrir el hueco que dejó Tom DeLonge, en esa época estaban haciendo demos para lo que sería el disco California de Blink.

Skiba presentó la canción al resto del grupo y la aprobaron, se le hicieron arreglos, se grabó e iba a ser el primer sencillo, relata Mike sobre el tema. Finalmente no quedó en el álbum y nada se dijo al respecto, el mismo Fat Mike dice que no sabe lo que pasó, no le interesaba tener crédito sobre ella, sería como escritor fantasma, pero le emocionaba el hecho de que pudiera ser un éxito en la radio.

Al principio me sentí muy mal por mí. Me entristeció porque tenía mis esperanzas y realmente me gustaba la canción. Así que hace un año o dos, NOFX la grabó — porque sigue siendo mi canción. No logró el corte para Single Album... Pero ahora saldrá con nuestro próximo disco.

Fat Mike se muestra sin resentimientos, le hubiera gustado escucharla con Blink-182 e incluso asegura que esa versión es mejor a la de NOFX. Pero finalmente la podemos escuchar. "Punk Rock Cliché" será parte de la continuación de Single Album (2021), Double Album, que saldrá este 02 de diciembre con Fat Wreck Chords.

Hace unas semanas, NOFX anunció el final del grupo para 2024, la gira de despedida comenzará en 2023.