Paul Weller insulta públicamente a Robert Smith (The Cure)
Durante una entrevista, Weller dio a conocer su postura respecto a Smith con una mezcla de incredulidad y repulsión, esto de acuerdo al entrevistador.
Hace poco, Paul Weller, antiguo miembro y líder de The Jam y The Style Council, dio una entrevista con motivo del próximo número de la revista Record Collector, el cual será una edición especial en honor a Weller. Durante la conversación, el entrevistador hizo notar que una de las recientes canciones de Noel Gallagher tiene similitudes con "A Forest", una pieza de The Cure. Al hacer mención de ello, Weller no se esforzó en ocultar su desagrado y, en cambio, soltó las siguientes palabras:
¿De verdad?. No los soporto. Maldito cabrón gordo, con su pintalabios y todas esas tonterías. Él también tiene mi edad, ¿no?", dijo respecto a Robert Smith, frontman de The Cure.
No se sabe con exactitud qué ha hecho que Weller haya adoptado esa postura frente a la banda y a su líder. Por otro lado, remontándonos a 1985, Smith llegó a mencionar a Weller durante una entrevista en la que declaró que, desde su perspectiva, el punk no era un movimiento político, sino que más bien la gente había querido que se viera de esa forma.
Incluso las personas que piensan que son socialmente conscientes y prestan sus nombres a cosas, como Paul Weller y demás… quiero decir que, en última instancia, no sirve de nada”, comentó Smith. “Porque tendrías que ser particularmente estúpido para creerle a alguien como Paul Weller. Tendrías que ser particularmente estúpido para creerle a alguien como yo", añadió.
Robert Smith aún no ha dado ninguna respuesta a lo expresado por parte de Weller.
Alanis Morissette se refiere al Salón de la Fama del Rock And Roll como “Un entorno que recude a las mujeres”
La cantante comparte declaración y responde a los rumores sobre su ausencia en la Ceremonia de Inducción al Salón de la Fama del Rock And Roll 2022.
La compositora canadiense recientemente ha compartido un comunicado, a través de sus historias de Instagram, sobre su ausencia en la ceremonia de inducción al Salón de la Fama del Rock & Roll que se celebró este fin de semana, en donde aparentemente estaba programada para unirse a Olivia Rodrigo para interpretar "You're So Vain" como parte del homenaje a Carly Simon.
Según un informe del medio Page Six, Morissette había ensayado el dueto con Olivia Rodrigo el viernes, pero al final, Morissette se retiró del evento y la estrella pop de 19 años interpretó la canción sola. Morissette aclaró que no tenía problemas con ninguno de los artistas en el evento, incluida Rodrigo o cualquiera de los otros artistas.
He pasado décadas en una industria que está plagada de un sentimiento generalizado contra la mujer y he tolerado mucha condescendencia y falta de respeto, reducción, desdén, incumplimiento de contrato, falta de apoyo, explotación y violencia psicológica (y más) a lo largo de mi carrera”, escribió la cantante en Instagram.
Morissette no nombró a alguien en específico que haya participado en este tipo de comportamientos y agregó:
Hollywood ha sido notorio por su falta de respeto por lo femenino. Estoy en un punto de mi vida en el que no tengo necesidad de pasar tiempo en un entorno que reduce a las mujeres. He tenido innumerables experiencias increíbles con equipos de producción de todos los géneros a lo largo de mi vida. No hay nada mejor que un equipo de personas diversas que se unen con una misión. Seguiré apareciendo en esos entornos. con cascabeles".
Lee a continuación el comunicado completo:
Dream Wife presenta “Leech”
La banda inglesa está de vuelta con su más reciente sencillo.
Dream Wife da señales de vida para traernos la fuerza y el empoderamiento que, sin duda, se siente presente con la ácida y crítica “Leech”, su primera canción desde su célebre segundo álbum, So When You Gonna.
En palabras de la vocalista, Rakel Mjöll, este pedazo tan honesto y crudo será para el trío el inicio de una nueva etapa musical que arranca con el mismo a modo de declaración de intenciones:
Para nosotras era importante que ésta y no otra fuera la primera canción nueva que compartíamos
Sus letras son increíblemente veraces y personales. Es una experiencia colectiva compartida entre las tres, mientras miramos hacia atrás y hacia adelante".
Disfruta “Leech”
“Leech” todo un himno a la empatía pero llena de rabia pues nos deja ver entre las líneas "Just have some fucking empathy", canta airadamente, llena de fuerza, furia y poder la banda que se siente como un animal enjaulado ansiado por escapar.
La letra es increíblemente veraz y personal. Es una experiencia colectiva compartida entre los tres, mientras miramos hacia atrás y hacia adelante”.
The Flaming Lips estrena documental
The Flaming Lips Space Bubble Film, es el título del documental de la banda donde retratan la incertidumbre y los retos que la pandemia trajo al mundo del espectáculo.
Durante el proceso de adaptación a una nueva realidad que trajo consigo el cambio la manera en que vivimos, los integrantes de The Flaming Lips se aferraron a una de las cosas que le dan sentido a la existencia humana, la música.
La banda trajo una nueva forma de vivir los conciertos, pues mediante protocolos de seguridad y organización permitían la entrada a los eventos a su público en burbujas inflables individuales, para después colocarlos en filas que les permitieran presenciar el show sin dificultades por espacio, hechos que grabaron para su documental. Te dejamos una parte de la sinopsis.
The Flaming Lips Space Bubble narra los innumerables desafíos logísticos de montar el espectáculo en el apogeo de la pandemia y la gloria de la música creada por una banda que se conecta con una audiencia de una manera alegre, segura y socialmente distanciada nunca antes probada”.
Pareciera que este show se convirtió en una metáfora, donde nos encontramos separados por la burbuja en la que vivimos, pero con las ganas de mantener, sentir y conectar con todo lo que nos rodea.
El documental The Flaming Lips Space Bubble no cuenta con un tráiler, pero ya se encuentra disponible a través de Criterion Channel.
Para que te animes a verlo, te dejamos un video de este show en vivo donde The Flaming Lips interpreta "Assassins of Youth", mira:
Matty Healy (The 1975) comió carne cruda en el escenario
Durante el concierto de la banda en Nueva York, el cantante sorprendió al público con este peculiar acto entre sets.
The 1975 estrenó hace poco su nuevo álbum de estudio tituladoBeing Funny In A Foreign Language, y con motivo de su promoción, la banda se ha embarcado en una gira a través de Norteamérica que se extenderá hasta mediados de diciembre de este año. Su concierto más reciente como parte del tour fue llevado a cabo en el Madison Square Garden de Nueva York, mismo que además fue transmitido en vivo vía Twitch, y Matty Healy, vocalista de la banda, sorprendió a la audiencia con un acto totalmente inesperado.
Luego de que el primer set musical de la banda finalizara, el público pudo observar a un Matty sin camisa sentado en un sillón, quien momentos después tendría entre sus manos un gran pedazo de carne cruda a la cual le dio tres grandes mordidas. Después de ello, el cantante se puso a hacer lagartijas mientras que, de fondo, una serie de televisiones mostraban clips e imágenes perturbadoras. Puedes ver algunos momentos registrados por los fans a continuación:
Mom Dad, why is Matty Healy eating raw meat at the 1975 show?!! pic.twitter.com/W63IpDG7pS
— Erica Campbell (@ericacxmpbell) November 8, 2022
Matty Healy eats raw meat on stage at #The1975’s show at Madison Square Garden. pic.twitter.com/AjBT0lov0k
— Pop Crave (@PopCrave) November 8, 2022
Es bien sabida la postura crítica que The 1975 ha adoptado en torno a la sociedad y sus problemáticas en producciones pasadas, así que no cabe lugar a dudas que detrás de este acto (que en un principio pudiera parecer exhibicionista y voraz) se encuentre un mensaje crítico en contra de la masculinidad y sus estereotipos. Podrás disfrutar de este concierto por entero en la plataforma de streaming de Prime Video, y aunque aún queda por confirmarse la fecha de su estreno, ten por seguro que estará disponible muy pronto.
Dean Fertita — Tropical Gothclub
Un mundo futurista para reflexionar.
El multiinstrumentalista de rock estadounidense Dean Fertita se encuentra de estreno con el lanzamiento de su álbum debut llamado Tropical Gothclub el cual incluye 11 temas que en su mayoría hacen referencia al futuro.
Dean Fertita tiene una gran carrera musical principalmente es conocido por ser miembro de la aclamada banda de rock Queens Of The Stone Age, asimismo ha participado como guitarrista en The Dead Weather y como tecladista en The Raconteurs.
Desde el primer momento que comenzamos a escuchar este material nos sorprenden las percusiones que se sienten fuera de este mundo en “Needles” con coros alucinantes despejados de cualquier realidad, otro tema que logra transmitir la misma energía es “Death Rattle” aunque la línea de instrumentos es cambiante se siente lo efusivo de la composición.
Cómo en la mayoría de los álbumes los sonidos son cambiantes al grado de transportarnos de un escenario a otro canción tras canción, en esta ocasión Dean Fertita logra hacer este proceso musical lo podemos sentir en las vibrantes guitarras de “Wheels Within Wheels” que de inmediato se sienten como estar en un bar lleno de motociclistas o “Future To Follow” que sus ondas electrónicas nos hacen sentir en mundo futurista donde todo podría estar más mal de lo que pensamos.
Además de las bandas ya mencionadas, Dean Fertita ha participado en proyectos que hasta la fecha siguen siendo parte de nuestros reproductores como lo es la gran Karen O, el clásico Iggy Pop, el querido Brendan Benson, el solitario Jack White, The Kills y Beck.
Para esta primer entrega parece ser que Dean combina la esencia de todos sus proyectos alternos como en “Captivated” que los sonidos oscuros y guitarrazos establecen líneas alternas que por momentos suben y bajan de tonalidad. Siguiendo la misma esencia de sus proyectos anteriores “Infernal Inside” nos recuerda un poco a Jack White en compañía de The Kills.
Este nuevo álbum se siente como estar en un mundo de reflexiones y ritmos futurísticos que no debemos dejar pasar por ningún motivo, un claro ejemplo es la detallada composición musical que podemos encontrar en “No Wonder” o “Uniform Looks” que se siente como una explosión de instrumentos.
Tropical Gothclub contiene un bloque de temas que se alejan por completo de los guitarrazos electrificantes y bajan de nivel a un mood más tranquilo e incluso para reflexionar sobre el comportamiento humano, como lo es “Where There Is Water” que el nombre habla por sí solo o “Double Blind”.
Para ser la primer entrega de Dean Fertita, los sonidos de cada tema se sienten como un vivo recordatorio de cambios que debemos realizar, Tropical Gothclub es un mundo futurista el cual deberíamos visitar una que otra vez para entender que es lo que quiere expresar este músico estadounidense.
Únete al IG live de Indie Rocks! con Asaph Sánchez
Acércate personalmente a la propuesta musical que combina géneros como el jazz experimental, música minimalista y música electrónica.
El próximo 9 de noviembre a las 14:00 H. podrás acompañar en vivo, la entrevista que María Letona le hará a Asaph Sánchez, saxofonista, productor musical para películas y compositor mexicano. Su último release fue el del EP Duality, que incluye cuatro canciones, "Balance", "Destruction", "Chaos" y "Nuance", mezclando lo mejor de dos mundos, usando el saxofón a través de una mezcla con medios electrónicos, Asaph Sánchez describe melodías imperdibles:
La unión de opuestos en una misma cosa. Texturas ambivalentes, contrarias; con diferentes timbres, alturas y matices que buscan generar un estado reflexivo en el escucha".
No puedes perderte el IG live con Asaph Sánchez, promete acercarnos aún más a su increíble apuesta musical, seguramente será una entrevista imperdible así como lo es la música de este artista.
Mientras tanto, te dejamos con el link de su último EP y no olvides unirte al live el 9 de noviembre a las 14:00 H en el IG de Indie Rocks!
Liam Gallagher conoce a su joven fan, Audrina
Después de librar su batalla con el cáncer, Audrina, aparece en el nuevo documental de Liam Gallagher y logra conocerlo en persona.
Audrina Hatton-Wright, una fan de 8 años de Liam Gallagher logró conocer a su ídolo después de la proyección del nuevo documental Knebworth 22, dirigido por Toby L, en el cual pudo participar junto con otros fans del antiguo miembro de la banda Oasis.
Audrina pasó más de un año combatiendo un neuroblastoma, diagnosticada en el 2018, pudo vencerlo en diciembre del 2019. La joven fan es gran admiradora de Gallagher, como amante de la música practica la guitarra y el ukelele, con los cuales ha podido tocar covers de sus artistas favoritos, incluidos Gallagher, The Beatles y McFly, con esta última banda tuvo la oportunidad de cantar en uno de sus conciertos la canción "All About You" junto a Danny Jones y Tom Fletcher.
El documental Knebworth 22, fue estrenado el pasado 3 de noviembre en el Electric Cinema en Shoreditch. Tras la proyección Audrina pudo al fin conocer en persona e intercambiar unas palabras con su miembro favorito de Oasis, expresando su emoción y admiración. El documental incluye grabaciones con múltiples fans de Gallagher en el mundo, por supuesto, Audrina fue incluida y a través de su cuenta en Tiktok compartió un detrás de cámaras de la filmación.
Si deseas encontrar a Audrina en el documental, puedes mantenerte al tanto en el siguiente link o ver el video de su reunión con Gallagher aquí.
@keepaudrinadancing The premier last night was incredible!! After the film Audrinas dream came true as she got to meet Liam Gallagher. He was lovely to all of the fans that took part in Knebworth 22 and was happy to have a chat with everyone. I didnt film the whole thing but heres a little snippet. Massive thanks to Liam for taking time out of his evening to come meet everyone. Audrina was exstatic but managed to keep her cool when she actually met him. They were chatting about all sorts of random stuff 😂. #rockandroll #rockstar #knebworth #knebworth22 #premiere #liamgallagher #rockchick #dreamscometrue ♬ original sound - Audrina2014
Knebworth 22 promete estar en cines a partir del 17 de noviembre. Te dejamos con el tráiler donde podrás ver a Audrina y otros fans del cantante!
Apolo está de vuelta con “Lux”
La banda estrenó sencillo y anuncia show gratuito en la Ciudad de México.
“Lux” es el sencillo más reciente de Apolo y que marca el regreso de la banda con la participación de un nuevo integrante, Diego “Animal” Zárate en la batería. Apolo se encuentra en este momento preparando un nuevo álbum de estudio, que se espera estrenarse en el segundo semestre del 2023.
Mientras tanto, "Lux" nos recibe con el sonido de una guitarra juguetona cargada de efectos que llena de color el ambiente, para que se sumen la batería y el bajo agregando un potente sonido a la canción. Acompañada de una letra y voz que inyectan energía al sencillo que hará que muevas la cabeza al ritmo del sonido y ritmo de Apolo.
La entrega del sencillo marca el contundente regreso de Apolo con un sonido fresco que recorrerá cada uno de los sentidos de todos aquellos que escuchen sus temas.
Además, por si fuera poco, a manera de celebración la banda ofrecerá un show gratuito el viernes 18 de noviembre en la estación Copilco del STC Metro, a partir de las 13:00 H, donde el público y fans se darán cita para disfrutar de su sonido.
No te pierdas la oportunidad de escuchar el trabajo más reciente de Apolo, esto es “Lux”, escucha:
