Nuevos discos enero 2023

Lunes con sabor a novedades. Disfruta de la selección musical que tendremos para ti.

"Montaña rusa de emociones, vibraciones y alucinaciones canadienses."

Anne, If - Ghost Woman

Ghost Woman Anne, If 

Por Monserrat García 

Disquera: Full Time Hobby

Rolas destacadas: “3 Weeks Straight”, “The End of a Gun”

"42 minutos para explorar tus emociones; para expresar lo que sientes."

Corner Of The Sky - rhys lewis

 Rhys Lewis – Corner Of The Sky

Por Ana Rodríguez

Disquera: Universal Music

Canciones destacadas: “Love in the modern age” / “Happy fucking birthday”

"Una caída libre, en cámara lenta, a 120 sonogramas por segundo."

what went wrong - seagull

SEAGULL what went wrong 

Por Blues Araiza 

Sello discográfico: Little Lake Records

Tracks destacados: “laying out the path”, “talking down”

"Art folk para palpar nuestros latidos hasta sentir ternura."

Cyclamen - núria graham

Núria Graham — Cyclamen 

Label: Little Lake Records

Temas destacados: “laying out the path”, “talking down”

"Impredecible material instrumental para ambientar tus tardes de tranquilidad."

FiveEasyHotDogs-MacDeMarco

Mac DeMarco Five Easy Hot Dogs

Por Cynthia Flores

Label: Mac’s Record Label

Tracks: “Gualala”, “Portland”

"El mismísimo John Cale de regreso con la mejor vanguardia sonora y colaborativa."

John Cale

John Cale Mercy

Sello discográfico: Domino

Tracks destacados: “Story of Blood”, “Time Stands Still”, “Not The End Of The World”

Estrenan nueva docuserie de Queen en YouTube

Llega la segunda temporada del semanario que celebra la trayectoria de la agrupación británica.

Hace un año se estrenó la serie documental Queen: The Greatest por YouTube, celebrando los 50 años de la banda, hoy tenemos la segunda parte de estos testimonios enfocada en las presentaciones en vivo.

La primera temporada narró la historia de Queen de manera cronológica, desde sus inicios hasta su reunión convocando a Adam Lambert en la voz. En esta segunda entrega, Queen: The Greatest Live, veremos entrevistas, imágenes y una recopilación de videos sobre la forma en la que se preparan para tocar, el camino durante las giras, los ensayos y eso que más nos mueve, los conciertos.

Su primer capítulo salió el viernes 20 de enero y así será semana a semana, durante 50 de ellas, lo que es técnicamente un año de festejo. Los episodios suelen tener una duración menor a los 10 minutos, así que es una forma rápida de documentarse y entrar a su mundo poco a poco.

Los ensayos con Roger suelen ser una sorpresa, porque no sabes cuánto vas a recordar, no sabes si se seguirá sintiendo lo mismo, pero es sorprendente cuánto se te regresa a ti mismo, a tus venas una vez que empiezas a trabajar".

Con esas palabras comienza el guitarrista Brian May, sobre regresar a los ensayos y trabajar de nuevo con su compañero Roger Taylor (batería), luego de tantos años de compartir escenario. Producido por Simon Lupton (Queen: Rock The World/Queen Live At Wembley '86), tiene la garantía de ser un material digno para todos los fanáticos de Queen y curiosos que quieran conocerles mejor.

Presentan línea de maquillaje inspirada en Korn

Sigan al líder, los matices de ésta colección toman su nombre del emblemático álbum de 1998.

Celebrando los 25 años de uno de los discos más icónicos y exitosos de Korn, la línea de maquillaje Hipdot Cosmetics lanza una colección inspirada en el clásico álbum Follow The Leader.

Los tonos no solo toman su nombre de ocho de las canciones del disco, también nos llevan a un recorrido por el tiempo con sus paletas  de color y sus brillos noventeros, con toda la fuerza y versatilidad del nü metal que conquistó las radios a finales de aquella década. "Dead Bodies Everywhere", "Freak On A Leash", "Got The Life" y "Children Of The Korn" son algunos de los que encontraremos aquí, además es un producto vegano y certificado como libre de cualquier tipo de maltrato animal.

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No es el primer rodeo de Hipdot, pues son los encargados de las líneas de Evanescence,  My Chemical Romance y de productos oficiales de Hello Kitty y Bob Esponja. Por el momento el producto se encuentra agotado, pero en su página te puedes enlistar para el resurtido, también tienen un juego de tres pines inspirados en la portada del álbum, creada por el artista gráfico Todd McFarlane (Spawn/Spider-Man). Y si, por un monto especial hacen envío internacional a México.

Korn hará su regreso a nuestro país este año, como headliner del festival Machaca 2023 el 24 de junio, único confirmado hasta ahora.

BBC lanza podcast sobre el álbum debut de Arctic Monkeys

Arctic Monkeys: Believe The Hype presenta entrevistas exclusivas con mentores, amigos y fans de la banda.

BBC Sounds y BBC Radio 1 han lanzado un nuevo podcast, Arctic Monkeys: Believe The Hype, que explora el legado del álbum debut de Arctic Monkeys, Whatever People Say I Am, That's What I'm Not, lanzado hace 17 años, el 23 de enero de 2006.

El podcast se estrena el día de hoy. Contará con un total de 8 episodios conducidos por Kate Nash que ofrecerán un viaje desde los comienzos de la banda, cuando Alex Turner, Jamie Cook, Matt Helders y Nick O'Malley eran aún unos adolescentes hasta el lanzamiento de su primer álbum.

El podcast también presenta relatos de primera mano a lo largo del documental de personas que conocieron personalmente a la banda, incluidos mentores como Richard Hawley y John Cooper Clarke, amigos como Jon y Chris McClure, fanáticos como Mahalia y Yungblud, y comentaristas culturales como Jo Whiley y Conor McNicholas.

Creo que lo que aprendí de los Arctic Monkeys es que lo hicieron de forma tan orgánica e individual, que nunca podrás replicar eso, pero te enseña a descubrir lo tuyo", menciona Yungblud en un capítulo del podcast.

Whatever People Say I Am, That's What I'm Not cambió el panorama indie británico hasta convertirse en uno de los mayores álbumes de todos los tiempos. Los episodios contienen archivos de audio inéditos, grabaciones en directo y mucho más material exclusivo. No te pierdas este gran podcast, escúchalo a través de BBC Sounds.

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Recrean 'In Rainbows' de Radiohead con sonidos de Mario 64

De los 64 bits a tu estéreo, esta versión evoca a la nostalgia y le da un giro al clásico de la banda británica.

En lo que llega algún posible regreso de Radiohead a los escenarios, el creador de contenido on4word recreó todo su álbum "In Rainbows" (2007) con sonidos exportados desde el legendario juego Super Mario 64 (1996).

Los 10 tracks que conforman al disco están aquí, completos, desde "15 Step" hasta "Videotape", todos recreados con la música y efectos que podemos encontrar en el afamado videojuego del plomero italiano. Teclados, beats, sampleos, sintetizadores, todo empleado de tal forma que se acople a la obra que Thom Yorke y compañía compusieron hace 16 años, en esta versión instrumental titulada In Rainbow Roads, entendí la referencia.

Se puede escuchar en su totalidad directo en el canal de YouTube y en el Bandcamp del usuario on4word, quien ya había reversionado a Tame Impala, Aphex Twin y Nine Inch Nails en el pasado. En temas de Super Mario, este 07 de abril se estrenará su primer cinta animada, a cargo de los estudios Illumination (Minions/Mi Villano Favorito).

"In Rainbows" fue el séptimo disco de Radiohead, estrenado en el 2007, se le recuerda por temas como "Nude", "Weird Fishes/Arpeggi" y "All I Need". Hace unas semanas, su baterista Phil Selway hablaba sobre las posibilidades de una reunión, a la cual todos los fanáticos están a la expectativa.

S.O.S Apoyo a Poncho Figueroa

El apoyo de los fans en la música, soporte a través del intercambio.

¿Imaginas que tienes una idea original, tan única que tienes la certeza que funcionará, pero los fondos en tu cuenta de banco no son los suficientes? Tememos decirte que no eres ni has sido el único.

Aunque parece un concepto relativamente nuevo, el crowdfunding se remonta a los inicios del Siglo XIX, cuando, tras la donación de la Estatua de la Libertad por parte de Francia, no se tenía una base sólida para sostenerla y el editor Joseph Pulitzer inició la campaña para que la ciudadanía aportara y esto se lograra; en la música, uno de los primeros casos sucedió en 1997 con la banda inglesa de rock Marillion, quienes recurrieron a los fans para recaudar fondos con el objetivo de hacer una gira en EE. UU. y lograron recabar la nada despreciable cantidad de $70,000 USD.

Finalmente, después del Y2K, llega la primera plataforma de financiación colectiva para artistas con ArtistShare y Kickstarter en EE. UU. en el año 2009, fundada por el músico Perry Chen.

En el 2017, el dominicano Alex Ferreira decidió comenzar una campaña de recaudación de fondos a través de redes sociales y  plataformas propias para ello, ofertando merch, dedicatorias y ser de los primeros en recibir el disco; hace siete años, la banda mexicana de post-punk, Candy, deseaba grabar su tercer disco de estudio, Atlas, de manera independiente y sin un camino marcado por una disquera; de esta manera, decidieron recurrir a la “financiación democrática” para producir el LP, con la meta de $150,000, recaudando $17,000 más de lo necesario y logrando producir y difundir aquel material discográfico.

Sin embargo, no todos los proyectos de crowdfunding buscan financiamiento en específico; apenas al final del año pasado, Luis Alfonso Figueroa, bajista de la Santa Sabina, escribió un mensaje en sus redes sociales para expresar su situación actual, donde explica que, a consecuencia de la situación sanitaria mundial que sigue vigente, buscaba aportaciones económicas para entera sobrevivencia, lo que demuestra que aún los artistas con renombre deben buscar los medios para volver a encaminarse.

Pero, no todos los proyectos han sido exitosos; la idea de Björk y su Biophilia, que era un prototipo de app para Windows y Android, donde la islandesa buscaba que la gente pudiese experimentar con música e incluso aprender a través de esta, no logró el impacto que se esperaba y recaudó solo el 4% de lo necesario para su desarrollo. Y Kanye West siendo Kanye West, con aquella campaña tan polémica, organizada por sus propios fans, para hacerlo billonario de nuevo, tras la pérdida de contratos y presentaciones por sus declaraciones desafortunadas.

Al final, ni el renombre ni la experiencia te darán remuneración económica. El mensaje de Poncho es del año pasado y seguramente si deseas realizar alguna aportación adicional, es seguro que será bien apreciada por el músico. Lo importante es que casos como este, reflejan que como público, debemos ser más severos con las disqueras, plataformas de streaming que no están teniendo el pago justo a los músicos y sobre todo; recordar que, pese a que el internet se convirtió una ventana de acceso "gratuito" al arte, este debe ser siempre remunerado, y valorado en su justa medida ¿Imaginas un mundo sin arte?, nosotros tampoco.

Circa Waves — Never Going Under

Circa Waves nos contagia su miedo al miedo al futuro y por qué no hay que dejar de bailar.

Desde hace tiempo se ha visto un cambio importante en la agrupación de Liverpool, una evolución que, aunque no se ha alejado de la frenética alegría pop de Young Chasers, sí nos ha entregado un sonido más maduro y elaborado.

Con Happy Sad vimos el proceso creativo más complejo y audaz de Circa Waves, un material que ha sido hasta ahora el mejor recibido por la crítica y sus fans. Era difícil saber qué esperar de la banda con este sucesor, pero creo que todos estábamos de acuerdo que su disco del 2020 había dejado las expectativas muy altas.

Ahora con Never Going Under los británicos nos muestran cómo abordan el tema del covid y de la paternidad. Kieren Shuddall, líder de la banda y productor del disco, se convirtió en padre por primera vez durante la pandemia y decidió plasmar toda su alegría a lo largo del disco, pero también sus inquietudes sobre un futuro muy incierto. Circa Waves se vuelve a encontrar en una situación de contrastes, ahora con la ansiedad y la exaltación combinadas en once canciones.

El grupo experimenta con su estilo ya característico y, aunque no es algo que no hemos escuchado antes con otras agrupaciones como, sí es un sonido que empuja a la banda a salir de su zona de confort. Desde un inicio con el tema que le da su nombre al disco, “Never Going Under”, somos golpeados por un ritmo agitado acompañado por guitarras de garage.

Circa Waves no niega su naturaleza y sigue haciendo temas pegadizos, pero definitivamente han logrado expresar esa sensación agridulce sobre el futuro con un sonido más crudo y hostil. Un ejemplo de eso es “Do You Wanna Talk” que es un duro choque con la realidad acompañado de una tonada que no puedes dejar de bailar.

Realmente no hay momentos flojos en el disco, no hay canciones descartables, pues la gran mayoría de estos temas tienen un objetivo claro y Kieren Shuddall, tal vez motivado por las condiciones del álbum, hace su mejor trabajo de producción con la banda. Claro que, de todas las canciones, hay unas que brillan más que otras y entre lo más destacado tenemos a “Your Ghost” que es un gran ejercicio narrativo y “Golden Days” un track que evoca a un amor nostálgico.

Never Going Under es un gran disco considerando la trayectoria de la agrupación. No creo que sea un contendiente entre los mejores discos del año pero sin duda será otro gran éxito para Circa Waves.

Tessa Ía en el Teatro de la Ciudad

Con tres actos, Tessa Ía engolosina los oídos en su primer concierto en el Teatro de la Ciudad

En la cocina, un sabor dulce es aquel que no resulta salado, ácido ni amargo, pero en la música hay una artista que logra ser dulce y al mismo tiempo sí presenta matices ácidos; se trata de la actriz, cantante y compositora Tessa Ía, quien oscila a la perfección entre lo cursi y lo punk.

Apenas transcurridos algunos días del 2023, uno de los recintos con más historia en la capital mexicana vio su primer sold out del año, lo cual explica el porqué a las afueras del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris eran visibles cientos de personas acomodadas en enormes filas que incluso daban la vuelta en la esquina entre Donceles e Ignacio Allende.

Las manecillas del reloj marcaban las 19:20 Hrs y aunque las personas seguían en acceso al recinto, las luces en el stage cobraron vida y en el centro de la escena apareció el dúo mexicano Valgur.

Elizabeth y Hugo Valdivieso son dos hermanos originarios de Juchitán, Oaxaca, que junto a Julio Sánchez formaron un interesante proyecto musical que brilla debido a que mezclan sus raíces con un estilo que salta entre lo contemporáneo y lo retro, generando así una fusión de lengua zapoteca con música tradicional y vaporwave, ellos fueron los encargados de abrir el show.

Valgur_Teatro de la Ciudad Esperanza Iris_David Durán (1)

En la zona central del inmueble se hizo presente Nailea Norvind, mamá de la protagonista de la noche, quien comenzó a aplaudir junto a dos personas más y como un eco las palmadas fueron secundadas por todos los asistentes, transcurridos unos segundos apareció la estrella sobre el escenario y con una luz tenue se escuchó: “yo no canto, sólo estoy desmoronada como un amaranto”.

Al fondo, un juego de cortinas traslúcidas daban un efecto de profundidad y romanticismo que era inundado con una atmósfera que pareciera tener aroma frutal, pues alrededor de la batería y en la periferia del escenario eran notorias diversas macetas con plantas, haciendo alusión a su cartel promotor de la gira “Epílogo”.

Tessa Ia_Teatro de la Ciudad Esperanza Iris_David Durán (10)

Tessa Ía da un concierto camaleónico

Aprovechando sus dotes actorales, la artista de 27 años decidió dividir su concierto en tres actos, mismos que estuvieron pautados en uno del otro por cambios drásticos y temáticos de vestuario; el primero constó de un atuendo de un arlequín, con el cual entonó temas como “Circo”, “Ultravioleta” y “Cascabel”.

Pronto dio paso al segundo acto de la noche, en donde Tessa Ía apareció vestida de bruja con un gran sombrero, al mismo tiempo que sus cuatro compañeros en las percusiones y cuerdas portaban cuernos de diablito, así abrió paso a la etapa más rockera del concierto, con temas intensos como “Quimeras”, “Narciso”, “La niña escopeta”, “Cariño” y “Cooleros”, pero a pesar de la atmósfera punk, una pareja de novias aprovechó la invitación de la cantante al escenario para comprometerse en matrimonio mientras portaban con orgullo una bandera LGBT+.

El tercer acto de la noche llegó cuando Tessa se cambió frente al público, se puso un blazer y pantalón dorados y con ello marcó el inicio del fin de su concierto, mismo que estuvo lleno de sorpresas, pues tuvo diversos invitados especiales, entre ellos Ximena Sariñana, Luis Humberto Navejas, Girl Ultra, Zemmoa y Ruzzi, quienes dieron el toque final a una noche llena de emociones, amor, baile, música y rebeldía fusionada con colores pastel, muy al estilo ya característico de Tessa Ía.

A 40 años del lanzamiento del disco Sweet Dreams (Are Made of This)

Obra maestra del synth pop.

El 4 de enero de 1983 fue lanzado el álbum Sweet Dreams (Are Made of This) del dúo británico Eurythmics, editado bajo el sello RCA Records y producido por David A. Stewart, Adam Williams y Robert Crash.

El disco es el número dos de la discografía de la legendaria banda synth pop formada por Annie Lennox y David A. Stewart, conformado por 10 tracks , en los cuales fueron apoyados en su grabación por los músicos Robert Crash en la batería, Green Gartside en los coros, Dick Cuthell en la trompeta, Adam Williams en el sintetizador, Andy Brown en el bajo, Reynard Falconer en el sintetizador y John Turnbull en la guitarra.

Del disco se desprendieron tres sencillos: “Love is Stranger”, “Who’s That Girl” y el track  que da título al álbum, “Sweet Dreams (Are Made of This)”, este último fue lanzado el 21 de enero de 1983 convirtiéndose inmediatamente en un hit, consiguiendo el puesto número dos en el UK Singles Chart. La revista Rolling Stone afirmó que el tema era una obra maestra del synth pop.

“Sweet Dreams (Are Made of This)” comienza con una poderosa línea de bajo ejecutada por Stewart en un sintetizador Roland SH-101. El tema carece de coro, razón por la cual la compañía disquera consideraba que en Estados Unidos no funcionaría, sin embargo, gracias a que un DJ de una radio en la ciudad de Cleveland la tocó consiguiendo inmediatamente gran aceptación de los radioescuchas, fue que el sello decidió lanzarlo en la Unión Americana, alcanzando al poco tiempo el puesto número uno en el US Billboard Hot 100.

Al lanzamiento del track se sumó un videoclip estrenado en la entonces popular cadena de televisión MTV, encumbrando al dueto aún más.

“Sweet Dreams (Are Made of This)” luego de 40 años de haber sido publicada, no ha parado de escucharse aquí y allá, es uno de los temas más covereados de la historia, lo mismo se ha llevado a los terrenos del jazz, del hip hop, el dark wave, el electro pop, incluso al tango, al bosanova, se han hecho versiones acústicas…y ha sido remixeada, sampleada e interpretada por infinidad de artistas de distintas latitudes y estilos musicales como Miss Kittin And The Hacker, Señor Coconut, Tori Amos, Marilyn Manson, Charly Garcia, Selena Gómez, Tricky, Diplo, The Black Eyed Peas, solo por mencionar algunos nombres. Lo mismo ha aparecido en múltiples películas y series de televisión.

A 40 años de distancia del lanzamiento de Sweet Dreams (Are Made of This), si bien, Eurythmics ya no existe, y tampoco la totalidad de sus composiciones está vigente, el track que da título al disco, por el contrario, se convirtió en un tema atemporal que no ha dejado de sonar. Es una canción que atrapa a quien la escuche, así haya nacido en los 80 o en el segundo milenio. Con dicho tema el dúo británico se situó como un imprescindible en la historia de la música pop mundial, lo que muy pocos músicos han logrado alcanzar: pasar a la posteridad como artistas inmortales que a través de su obra perduraran por siempre.

“Burning Bridges”, lo nuevo de The Phenomenal Handclap Band

Una combinación de sonidos entre soul psicodélico, funk y post-disco que atraparan tus oídos.

La banda originaria de Nueva York, The Phenomenal Handclap Band había hecho su reaparición hace unos meses a través de una colaboración con JKriv en 2022, sin embargo hoy nos presentan el primer avance de lo que será su nuevo EP, Burning Bridges, del cual se desprende el tema principal con el mismo título.

Burning Bridges_ pos

“Burning Bridges” sin duda es una creación que a las primeras notas te hace querer mover el cuerpo, pues eclipsa con esos toques psicodélicos que poco a poco te van llevando a otra realidad, a un paso de lo interestelar, que combina la perfección de dos mundos en cuanto a música y letra.

Escucha aquí “Burning Bridges”

La rolita ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, y en las listas principales de estrenos de spotify así que corre a guardarla y métele ese punch que le hacia falta a tu viernes.

El lanzamiento físico del EP, estará disponible a partir del 10 de marzo de este mismo año, asi que sigue al tanto en redes sociales y por supuesto en Indie Rocks!, para mas detalles.