Posted on noviembre 29, 2022 by practicas -
Dos agrupaciones que se unen como una sola, dejando un sonido que se siente natural y orgánico entre ellos.
En abril del 2022, la banda mexicana Rubytates y la dominicana Solo Fernández se conocieron al coincidir en varias fechas de su gira por la República Mexicana, donde compartieron escenario en la ciudad de Puebla, desde ese entonces creció una amistad y una curiosidad por crear juntos.
Resultado de estas inquietudes es La Ruta Natural, una colección de tres piezas en las que los integrantes de ambos conjuntos se fusionaron para componer melodías que suenan orgánicas, como si siempre hubieran sido uno solo todo este tiempo: "De Reversa", "La Ruta Natural" y "Track 3" son testigos del indie pop que les representa.
La espontaneidad de esta increíble combinación es precisamente lo especial en este par de canciones, experimentando con capas de sonido reverberantes y vibraciones sonoras con estelas y tintes latinos.
Así describen Rubytates a esta colaboración que logró finalizarse en unos meses. Los temas no llegan solos, pues también lanzaron el video para "La Ruta Natural", dirigido por Gabo Guzmán y donde ingresamos a un teatro en una inmersión 360° donde nosotros controlamos qué queremos ver. También Solo Fernández comentaron sobre el trabajo conjunto.
La música de este proyecto transmite la misma vibra que se sentía en las sesiones, es traducción transparente de lo bien que la pasamos en la gira.
Posted on noviembre 29, 2022 by practicas -
Si una inteligencia artificial defectuosa realizara un video musical, éste sería el resultado.
Hot Chip acaba de estrenar el videoclip oficial de "Broken", una magnética y retrospectiva canción perteneciente a su más reciente y aclamado álbum Freakout/Release. La banda británica de indietronica presenta a través de este audiovisual una filosofía asentada en la inteligencia artificial y la tecnología futurista, elementos que se intersectan con una mirada espejo hacia el interior fracturado de la humanidad. Existe un rincón en su existencia donde un instinto deforme y solitario se persigue a sí mismo, interminable y dolorosamente, a la espera de una cura inalcanzable. La blancura de su abandono y derrota inextricables se dispersa en este audiovisual dirigido por Maxim Kelly, el cual puedes visualizar a continuación:
A veces ves a amigos que están luchando con cosas en sus vidas y sientes empatía por lo que están pasando. Todos podemos identificarnos con la sensación de estar destrozados por las cosas", comenta Alexis Taylor, vocalista del grupo, acerca del track. "En el futuro, los robots y las computadoras podrían hacer también videos musicales, y así es como imagino que serán los primeros (...) En este video, unos androides desalmados realizan todos los movimientos y clichés de estos videos con una precisión robótica inexpresiva. Es un video pop con todas las partes entretenidas y agradables eliminadas", agregó en torno a la idea detrás del video.
El video llegó acompañado del lanzamiento de un compendio de remixes de "Broken" confeccionados bajo la batuta de Jaques Lu Cont, Each Other y Planningtohope, ofreciendo luces de house, sonoridades esperanzadoras y cálidas, y efervescencias para la pista de baile. Al igual que "Broken", las demás composiciones que conforman Freakout/Release navegan a través de un espectro personal y político mucho más oscuro en comparación a producciones pasadas. Este es, en definitiva, un estreno que tienes que escuchar.
Posted on noviembre 29, 2022 by practicas -
El dúo chileno nos comparte su visión digital, de letras tristes y ritmos felices, con su nueva producción.
Con cinco años dentro de la escena independiente latinoamericana y dos discos de estudio, Poder Fantasma reinventa su estilo pop experimental/electrónico agregándole toques que nos dan la idea de escuchar potentes máquinas de 16-bits.
Kathy Cabello y Francisco Heredia están de vuelta con su EP bloqueo virtual </3, una colección de cinco niveles donde en cada uno recorremos letras melancólicas y melodías alegres, fantasiosas, donde se combaten stage bosses como la ansiedad, soledad, inestabilidad e inseguridades, con un power up de videojuegos, redes sociales, gadgets y anime.
Los arreglos de las canciones incluyen sintetizadores y sampleos que nos recuerdan a juegos como Final Fantasy, Metroid y hasta Scott Pilgrim, la voz de Katherine desenvuelve distintas capas, reforzando el estilo musical que los chilenos proponen para esta corta producción, una elección muy acertada.
Disponible en plataformas digitales ahora mismo, es apoyado por el video para el sencillo "ansiedad >.<", que salió hace unos meses y en el que nos presentan una historia de lucha por la libertad personal, combatiendo a los dilemas internos.
Poder Fantasma retoma toda esta cultura gamer, geek y kawaii que antes era tan castigada socialmente como el ocultismo, pero que ahora es abrazada por la demanda popular, volviéndose tan normal como una caminata por la playa.
Posted on noviembre 29, 2022 by practicas -
La cantante volverá a compartir créditos con su hermano Finneas, en lo que será su nuevo material discográfico.
La multifacética y explosiva cantante no deja de sorprendernos y de traer cada vez más y mejores canciones, muestra de esto son los innumerables premios que ha logrado en todo este tiempo, entre los mas importantes el Oscar y el Golden Globe, que le hizo ganar su sencillo “No Time To Die”.
Hace algunos meses la artista californiana revelaba para Billboard sus planes para lanzar un nuevo álbum el próximo año 2023, los cuales han empezado a tomar forma, pues en la ya tradicional entrevista que realiza con Vanity Fair, dio a conocer el avance de este.
Si bien Billie no conto a gran detalle como van las grabaciones, confirmo que lo esta trabajando en colaboración con su hermano Finneas, pues la cantante compartió que, aunque ya no viven juntos tienen tiempo para verse y trabajar en el material discográfico.
Puedes ver la entrevista completa aquí.
Nos vemos todo el tiempo, y además ahora estamos empezando a hacer música de nuevo. Acabamos de empezar el proceso de hacer un álbum, lo que es realmente emocionante".
Es bien sabido que su hermano ha sido pieza clave a lo largo de la carrera de Billie, "Ahora tenemos días específicos en los que nos vemos, lo que es realmente agradable porque, ya sabes, te ves envuelto en la vida. De hecho, salgo mucho con mi hermano. Es mi amigo". Compartió la cantante.
La noticia nos tiene muy emocionados, no olvides seguir al pendiente de todos los detalles de este nuevo álbum por IndieRocks!
Posted on noviembre 29, 2022 by practicas -
Tercer adelanto de su álbum debut próximo a estrenarse
The WAEVE continua presentando nuevo material, en esta ocasión el sencillo lleva por nombre “Kill Me Again” y es una pista a lo que depara su primer material.
El sencillo inicia con el sonido atonal de un saxofón acompañado por una suave batería y el sintetizador que marca los cambios iniciales de la canción. Sin embargo, los instrumentos solo preparan el camino para incluir el potente sonido del bajo que acompaña los versos de Graham Coxon y Rose Elinor Dougall.
El sencillo explora la sensación de no ser o de cambiar de forma durante el placer intenso. La batalla de la luz para existir dentro del universo a medida que se ve cada vez más influenciado por las fuerzas oscuras" Añadió The WAEVE.
El estreno del sencillo fue acompañado de un videoclip que refleja las sensaciones que The WAEVE describe. Una producción donde los tonos y luces juegan dando vida al sonido de “Kill Me Again”
El álbum homónimo del dúo llegará el próximo tres de febrero de 2023 a través de Transgressive Records Ltd. Si quieres escuchar antes que nadie el próximo material te dejamos el link para pre-guardar el álbum de The WAEVE.
Mientras tanto escucha y mira su nuevo sencillo “Kill Me Again”
Posted on noviembre 29, 2022 by practicas -
“J'en Ai Assez Vu” presenta una colaboración con el multiinstrumentista francés Sébastien Tellier.
Metronomy acaba de lanzar una edición especial de Small World, su último disco lanzado el pasado mes de febrero. Esta nueva edición presenta versiones reinventadas de las canciones del disco por algunos de los artistas favoritos de la banda, y ya está disponible digitalmente, a través de Because Music.
Algunas de las colaboraciones incluyen a Katy J Pearson, Jessica Winter, Porij, Bolis Pupul, Panic Shack y más. Pero sin duda, no podía faltar el músico francés Sébastien Tellier, a quien anteriormente la banda ya había hecho un remix de una de sus canciones (“La ritournelle”).
“J'en Ai Assez Vu” es el título de la colaboración entre Metronomy y Sébastien Tellier, la canción está grabada totalmente en francés, con un ritmo sesentero en la guitarra eléctrica en donde predominan las voces y los coros, además, Sébastien Tellier agregó unos toques electrizantes con el uso de sintetizadores.
Además de estrenar este nuevo sencillo, Metronomy y Sébastien Tellier también presentan el video de la canción. El video fue dirigido por Diane Sagnier y fue grabado en Saint-Cloud, Francia. El audiovisual en blanco y negro presenta al vocalista de Metronomy, Joseph Mount con Tellier en espacios cerrados de un chalet francés, pero también en la nieve, dando al video una estética muy invernal y navideña.
Es la vida. Es sangrienta y están pasando todo tipo de cosas horribles allí, pero estás atascado y quieres ser parte de lo que está pasando. Nada es fácil, pero la gente todavía intenta hacer las cosas mejor y divertirse en el camino”, menciona Joseph Mount sobre la canción, en un comunicado.
Mira a continuación el video para “J'en Ai Assez Vu”:
Posted on noviembre 29, 2022 by practicas -
Una propuesta de punk bailable, político, pesimista y real.
Sí, existe un punto de equilibrio entre el house, el disco, el industrial techno y el punk. Special Interest llegó a él en las 11 canciones que conforman Endure, su tercer álbum de estudio a la fecha. Pero ese sonido estridente, energético y sombrío que lograron en este nuevo trabajo, es solo una parte de lo que ofrecen; la otra mitad corresponde a sus letras, al mensaje social y político que los de Nueva Orleans han plasmado en cada verso. Es un manifiesto dance rock dirigido a nuestras conciencias.
El origen de Endure se remonta a mediados del 2020, cuando Estados Unidos se conmovía ante los abusos policiales cometidos en Mineápolis y el asesinato de George Floyd. Un contexto que dio lugar al movimiento Black Lives Matter y a una serie de movilizaciones en apoyo a la población afroestadounidense. La agrupación liderada por Alli Logout no fue indiferente a esta situación de malestar, por lo que decidieron hablar al respecto con música.
Si bien Special Interest ya había asumido un discurso a favor de la comunidad LGBTIQ+ y a la causa antifascista en sus anteriores producciones, Spiraling (2018) y The Passion Of (2020), en este nuevo disco sus palabras se han tornado aún más potentes. "Escribimos canciones que servían para descargar algunas frustraciones, y también algunas de naturaleza un poco más libre, simplemente para disfrutar de alguna manera", ha explicado el bajista Nathan Cassiani –en entrevista con DIY– sobre el proceso creativo del álbum.
De este modo, no sorprende que hayan traducido el pesimismo social existente en el sonido oscuro y extrañamente bailable de Endure. Ahí está el sencillo “(Herman’s) House”, que coquetea desde la sombra con el dance pop y lleva por nombre el título de un documental sobre Herman Wallace estrenado en 2012. Wallace es un ciudadano afroamericano que permaneció por más de 40 años preso en confinamiento solitario.
También está el track inicial “Cherry blue intention”, donde los elementos del techno se confunden con las guitarras distorsionadas a tope. En “Kurdish Radio”, entrelazan sus influencias post-punk con elementos electrónicos, mientras Logout canta uno de los versos más llamativos: “¿Es el amor como el petróleo árabe? ¿Tomamos hasta que se agota?”. Pero luego vuelven a los sonidos pop en “Midnight Legend”, que incluye un featuring con la rapera Mikky Blanco y cuyo videoclip coloca a la banda en su hábitat natural: la discoteca y la pista de baile.
Endure representa un paso hacia adelante para Special Interest. Es su álbum más sólido hasta el momento y un punto aparte en su discografía, lo cual será difícil de superar en el corto plazo para los estadounidenses. El mundo les brindará el contexto suficiente para seguir creando, pero parece inmejorable su actual propuesta de punk bailable, político, pesimista y real. Sobre todo, real.
Posted on noviembre 28, 2022 by practicas -
Con el tema de la serie de anime de Netflix, Franz Ferdinand arma con su música un mundo cyberpunk con “This Fffire” .
Aunque pareciera que Franz Ferdinand y un mundo en el futuro lleno de modificaciones corporales y nuevas tecnologías en una sociedad cyberpunk no tienen nada que ver, los creadores de la aclamada serie Cyberpunk Edgerunners, presentan este anime con la canción de la banda de indie rock “This Fffire”, que nos demuestra que no podría haber mejor canción para introducirnos a este universo. El realese de la canción fue en el 2003, bajo el nombre de “This Fire”, por lo que la nueva versión aparece como una nueva grabación con una nueva producción de la original para acompañar el opening de la serie de Netflix.
Acompañada de esta nueva versión está el video de la serie realizado en colaboración entre CD Projekt Red y Studio Trigger, dirigido por Hiroyuki Imaishi. La historia de la serie, dividida en 10 episodios, gira en torno a un chico que intenta sobrevivir en Night City, volviéndose un mercenario fuera de la ley conocido como cyberpunk. La canción de Franz Ferdinand escogida para introducirnos a la serie no podría ser mejor, con la actualización de la grabación se posiciona como llena de acción y velocidad, mientras que su letra habla de un fuego fuera de control que quemará una ciudad, haciendo coro a los retos y complicaciones que el personaje principal de la serie tiene que afrontar.
Ve ahora el video y disfruta esta nueva versión de “This Fffire” por Franz Ferdinand:
Posted on noviembre 28, 2022 by practicas -
La música como una vía para contar todos aquellos momentos que han impactado a sus autores.
Todo inició con un oso de peluche, algo tan inocente como un oso de peluche, que provocó que La Era de Gomes, se viera afectado por una situación que marcó un antes y un después en su vida. Así lo plasma en “Redención”, la nueva canción de Gonzalo Gomes.
Para Gonzalo Gomes, la mejor forma de contar uno de los hechos más fuertes en su historia personal, fue a través de su música y qué mejor manera que esa, “Redención” es un tema que se siente poderoso, furioso, quizá, es preocupante, y plasma unos sintetizadores angustiantes.
Escuché una explosión muy fuerte, como una granada en mi oído y todo se puso en negro. Fueron como 10 segundos en los cuales seguía consciente, pensando que ya había muerto cuando de repente regresé”.
El tema narra la historia que La Era de Gomes, vivió cuando tenía 15 años, quien en ese entonces se describe a sí mismo como un muchacho “tímido, pero desmadroso”, a quien se le ocurrió asomar el oso de peluche de su hermana de 3 años desde un tercer piso, pero este quedó atorado en un cable de alta tensión, lo que le provocó un fuerte accidente luego de intentar bajarlo.
Recuerdo que me subieron en la ambulancia y el dolor empezó a ser insoportable, tanto que pedí que me durmieran pero no podían hacerlo. Ese fue mi último recuerdo antes de entrar en un trip muy loco de 17 días en coma que ya les seguiré contando”.
Dale play:
Posted on noviembre 28, 2022 by practicas -
El músico oriundo de Michoacán llega con un nuevo tema musical después de una pausa de poco más de un año.
El proyecto del michoacano Alejandro Castañeda, Aleex Raptor, estrena un nuevo tema titulado “Colchón”, es un tema que refleja la vivencia de un corazón roto y melancólico, que sufre la ausencia y el pesar de desprendernos de alguien que amamos. El tema ya está disponible para escuchar en todas las plataformas de streaming.
“Colchon” es ligera, es triste, pero tiene ese algo que permite que te sientas de alguna manera muy en paz con los sentimientos de tristeza y melancolía, donde la voz del músico de 27 años, Aleex Raptor guía el ritmo de la canción que evoca esa sensación de estarse marchitando luego de un adiós.
Un corazón suicidándose, malos hábitos que regresan y la realización de ausencia”, explicó Aleex Raptor en un comunicado la canción.
Aleex Raptor tiene una peculiar historia de cómo inició en la música, pues cuenta que sus padres le regalaron una guitarra eléctrica para lidiar con su hiperactividad, pero que, en realidad, nunca aprendió a tocarla, pero sí a escribir y componer sus canciones, mismas que capturan la esencia del indie con tintes rock y pop.
