"73%", lo nuevo de Algiers

Sencillo que se presenta con la alineación principal de la banda.

Algiers se encuentra en la recta final para estrenar su álbum SHOOK, y como forma de preparar la llegada del material compartieron un nuevo sencillo titulado “73%”, rebelde, explosivo y enérgico es la forma en que la agrupación presenta su sonido.  

SHOOK estará disponible el próximo 24 de febrero, un álbum que en su mayor parte está compuesto por colaboraciones e invitados que agregan diversas texturas a la experiencia Algiers. 

El sencillo de “73%” se presenta con una atmósfera donde la guitarra, bajo y batería lideran el instante con diversos arreglos que nos llevan al clímax de la canción donde la voz explota preparando nuestros sentidos para las siguientes etapas del álbum.  

Después de un proceso complejo donde Algiers estuvo a punto de desmoronarse, la agrupación retoma la fuerza para traer al mundo un nuevo álbum que da vida a una etapa apoyándose de colaboradores y con un sonido rico en texturas.  

Se siente como el disco más Algiers que hemos hecho nunca[...]Creo que en este disco encontramos nuestro hogar[...]Ha sido una experiencia positiva totalmente nueva: tener una relación renovada con la ciudad de la que procedemos y sentirnos orgullosos de ello”. Añadieron los integrantes de Algiers

“73%” ya se encuentra disponible a través de plataformas digitales, no te pierdas la oportunidad de disfrutar de esta entrega cruda, rebelde y enérgica a manos de Algiers, escucha: 

Algiers_Shook

Tracklist de SHOOK:

1. "Everybody Shatter" (ft. Big Rube)
2. "Irreversible Damage"
3. "73%"
4. "Cleanse Your Guilt Here"
5. "As It Resounds" (ft. Big Rube)
6. "Bite Back" (ft. billy woods & Backxwash)
7. "Out of Style" Tragedy (ft. Mark Cisneros)
8. "Comment #2"
9. "A Good Man"
10. "I Can’t Stand It!" (ft. Samuel T. Herring & Jae Matthews)
11. "All You See Is"
12. "Green Iris"
13. "Born" (ft. LaToya Kent)
14. "Cold World" (ft. Nadah El Shazly)
15. "Something Wrong"
16. "An Echophonic Soul" (ft. DeForrest Brown Jr. & Patrick Shiroishi)
17. "Momentary" (ft. Lee Bains III)

“Pearls” lo nuevo de Jessie Ware

¡Ya esta aquí el nuevo video que acompaña a "Pearls" y te hará mover de pies a cabeza!

La cantante y compositora inglesa, Jessie Ware esta complaciendo a sus fans a más no poder, pues nos acaba de compartir el video oficial de "Pearls" y es una joyita, pues entre luces, un escenario blanco y música inspirada en la época disco podemos ver a la cantante bailando rodeada de perlas en una nave espacial que va directo a la luna, el video fue dirigido por Sophie Muller y Theo Adams. 

Ve el nuevo video a continuación.

No se toma a sí misma demasiado en serio, pero exige que bailes", compartió Ware en un comunicado de prensa.

El pasado 9 de febrero la cantante estreno "Pearls" acompañada de un video en donde se añade la letra de la canción, la cual tiene una fuerte influencia en la música disco, el cual te dejamos a continuación.

“Pearls”, esta inspirada en divas de la música como lo son: Donna Summer, Evelyn Champagne King, Teena Marie y Chaka Khansaldrá, "Pearls" es el primer sencillo de lo que será el siguiente material discográfico de larga duración de la cantante, que llevara por nombre That Feels Good!, y saldrá el próximo 28 de abril.

Esta joyita ya esta disponible en todas las plataformas digitales así que corre a guardarla y por supuesto a bailarla.

King Tuff — Smalltown Stardust

UNA CARTA DE AMOR A LAS PLANTAS

Desde hace unos años se ha mantenido en auge el amor por lo natural, por lo ecológico, por querer abrazar nuestra casa que es el planeta tierra, de intentar reparar el daño y hacer las cosas mejor. En este 2023 sigue esa tendencia y la música está en sintonía, para muestra, el quinto larga duración de Kyle Thomas mejor conocido como King Tuff llamado Smalltown Stardust. Una orgánica carta de amor a la naturaleza con ritmos ligeros, tintes psicodélicos que abrazan al oído y acarician fraternalmente al ser.

Para la apertura tenemos Love Letters to Plants”. Una canción salpicada por la frescura y la intimidad que provoca estar en la naturaleza, jardines sonoros, nubes rítmicas y el césped como testigo de nuestra simbiosis con el ambiente. Los hit hats que rocían la experiencia con su liquidez percusiva, coros de ensoñación tienen un efecto rejuvenecedor y nostálgico en nuestras cabezas. Un placentero inicio de álbum que promete ser un lugar confortable y que difícil de queremos abandonar.

KIng-Tuff-2022

“How I Love” es cuando alguien se vuelve vulnerable ante el mundo pero la sinceridad y el amor le arropa, cabe la posibilidad de realizar una declaración de amor como esta canción, que habla desde un lugar muy profundo del ser y nos puede decir:

Then you can see me as I am

And I can show you how I love”

En un mundo de poco arraigo y mucha inmediatez, de un recrudecimiento y endurecimiento del ser, se hace inevitablemente necesario poder tocarnos con ternura entre nosotros y desnudar nuestras emociones para que el corazón siga latiendo al ritmo del amor.

En “A Meditation” podemos escuchar en una cinta a Kyle Thomas en su niñez haciendo sus propios ejercicios de meditación que aprendió de su padre. Esta pista es un corto pero tranquilo y reparador respiro para dejarnos hipnotizar por los colores y paisajes mágicos que evoca “Portrait of God, una feliz travesía que es una búsqueda por saber cómo es Dios ¿será mariposa, estrella, luz o color?

El videoclip nos recuerda al micólogo Paul Statements recorriendo las praderas en busca de respuestas acompañado del reino fungi.

La canción que le da el nombre al disco tiene un sonido más crudo pero no por eso menos psicodélico y colorido, nos introduce a la geografía y sentir de “Smalltown Stardust” que tiene la esencia de los 90’s impregnada en cada tema pero este es el más evidente.

"Pebbles In A Stream" inaugura la parte acústica del álbum, este tema inspirado en las piedras de río es una balada que nos humedece las mejillas e ilumina la mirada con su sonido suave de cuerdas y melodiosa voz. Acompañada por la espontáneamente campirana y popera Tell me” , de la mano de la misteriosa, extraña y psicodélica Bandits of blue skynos acercamos al final con “Always find me” que nos invita a explorar las alturas para mirar y escuchar desde allá.

Smalltown Stardust es una obra redonda como una rueda que transita por praderas, bosque , montañas y paisajes placenteros y acogedores. El sonido final del disco es un tren que anuncia que el camino sigue, que la travesía no tiene final y que el próximo destino nos espera.

 

Lluvia Arámbula estrena video para “Perdida”

“Perdida” es el soundtrack perfecto para aquellos días donde pierdes el rumbo del camino.

La joven cantante mexicana nacida en Estados Unidos, Lluvia Arámbula, ha compartido en sus redes sociales oficiales el nuevo material audiovisual para su sencillo más reciente “Perdida”. Un corrido tumbado en el que destaca la voz y la gran habilidad de Lluvia para contar historias.

En el videoclip se puede apreciar a la cantante, tocando la guitarra, al centro de un estudio y acompañada de dos de sus músicos en el fondo. Lluvia Arámbula nos presenta este corrido tumbado completamente en español, donde habla sobre la sensación y la incertidumbre de no saber si estás haciendo lo correcto.

El video fue producido por Chochin Productions, una casa productora ubicada en la ciudad de Las Vegas, la cual también ha trabajado en la creación de clips de otros cantantes o bandas que pertenecen al género del corrido tumbado o banda.

El sencillo fue compartido a través de Manzana Records, mismo sello que apoyó a la cantante en el lanzamiento de su álbum debut, Una Empresa, que salió a la luz apenas el año pasado. “Perdida” ya está disponible en todas las plataformas de streaming. A continuación te invitamos a ver el video oficial:

“Force 10 from Navarone”, el sencillo colaborativo de Sleaford Mods

Junto a Florence Shaw de Dry Cleaning, lanza un preview de lo que podremos esperar en su próximo álbum.

Sleaford Mods anunció su próximo álbum y con él el aura que lo representará, así después de lanzar su sencillo principal, “UK GRIM”, nos presenta “Force 10 From Navarone” y un video que compone esta nueva profundidad. Así como el disco, el sencillo presenta un drama de la sociedad actual, preocupada por siempre estar bien.

La canción formará parte del álbum homónimo, UK GRIM, disponible el próximo 10 de marzo. Se trata de un comentario social que explora las nuevas ansiedades de nuestro siglo, preocupándose por lo que las convenciones sociales nos demandan de nuestros propios sentires. Con Andrew Fearn a cargo de la musicalización electrónica y las frases contundentes de Florence Shaw a lado de la réplica de Jason Williamson, sobre lo cual comentó:

‘La canción es una conversación conmigo mismo en la que me planteo si la felicidad es un espacio más oscuro que la negatividad y la depresión. Además, explora el mito del activismo y la inacción de la mayoría en el Reino Unido ante un gobierno corrupto. Somos grandes fans de Dry Cleaning y sabíamos que Flo sería perfecta para el tema. Es auténtica y me inspira al igual que Wu-Tang en la forma en que utiliza una palabra para transmitir toda una historia’

El video que acompaña al sencillo fue dirigido por Eddie Whelan, jugando con luces y cortes de cámara mientras cada artista aparece cantando en un mismo escenario, un bar donde ellos mismos pueden observar a sus hologramas cantando, trayendo ese tinte distópico que el álbum pretende mostrar.

El nuevo disco también contendrá otras colaboraciones como la de Perry Farrell de Jane’s Addiction en su próximo sencillo “So Trendy”. El tracklist es el siguiente:

  • “UK GRIM”
  • “D.I.Why”
  • “Force 10 From Navarone” – Ft. Florence Shaw
  • “Tilldipper”
  • “On The Ground”
  • “Right Wing Beast”
  • “Smash Each Other Up”
  • “Don”
  • “So Trendy” – Ft. Perry Farrell & Dave Navarro
  • “I Claudius”
  • “Pit 2 Pit”
  • “Apart From You”
  • “Tory Kong”
  • “Rhythms Of Class”

Escucha ahora “Force 10 From Navarone” y sumérgete en el mundo contundente y minimalista de Sleaford Mods:

Polly Samson y David Gilmour arremeten contra Roger Waters

Continúan las discrepancias entre ex-integrantes de Pink Floyd, las acusaciones se subieron de tono en Twitter.

Se abre un nuevo capítulo en los conflictos internos entre los antiguos integrantes de Pink Floyd, en esta ocasión son David Gilmour y su esposa Polly Samson, quienes acusan a Roger Waters en redes sociales.

Todo comenzó la semana pasada, cuando Waters hizo una entrevista para el diario alemán Berliner Zeitung donde, entre otros temas, se le cuestionó sobre el conflicto entre Rusia y Ucrania, en el texto ofrece su posición en contra de la guerra y las decisiones del gobierno estadounidense de Joe Biden sobre la misma, así como sus pensamientos sobre los actos israelitas. Puedes leer la traducción en inglés en el sitio de Waters.

La lectura de la entrevista puede resonar distinto en cada cabeza, en la de la periodista y escritora Polly Samson pareció una apología al gobernante ruso Vladimir Putin y un acto de antisemitismo, cosa que hizo evidente con una publicación en su cuenta de Twitter, en la que también llama a Waters: "mentiroso, ratero, hipócrita, evasor de impuestos, de hacer lip-sync, misógino, enfermo de envidia y megalomaníaco".

Las acusaciones fueron respaldadas por su esposo David Gilmour, quien compartió la publicación y añadió: "cada palabra es demostrable y cierta".

Al respecto, Waters se defendió compartiendo la entrevista antes mencionada. Además, su equipo publicó un tuit definiendo las acusaciones de Samson como "incendiarias e incorrectas". De una reunión con Pink Floyd ya ni hablamos.

Este 8 de febrero, Waters hizo acto de presencia por medio de videoconferencia en la sede de la ONU en Nueva York, después de ser invitado de los diplomáticos rusos.

Vanessa Frazier, presidenta del consejo de seguridad, fue la encargada de presentar y llevar dicha videoconferencia con el musico, quien no dudo en pedir un “alto el fuego inmediato” atestiguando que hablaba por “millones sin voz”.

Aunque dejo claro su punto de vista en contra de la violencia, Waters mantuvo su postura al comentar que la invasión rusa de Ucrania, “no fue sin provocación”, así mismo no dudo en exponer sus ideas y afirmaciones ante el consejo.

Si esta es una cámara desdentada”, refiriéndose al consejo, “puedo abrir mi gran boca en nombre de los sin voz, sin temor a que me muerdan la cabeza. ¿Cuan genial es eso?"

Tras la postura del musico, los involucrados dentro de la organización dieron su punto de vista en donde destaco el embajador de Ucrania, Sergiy Kyslytsya, quien no dudo en refutar a Waters.

Señor. Waters sabe muy poco, pero parece saberlo con tanta fluidez”,  Qué triste para sus antiguos fanáticos verlo aceptar el papel de solo otro ladrillo en el muro: el muro de la desinformación y la propaganda rusas". dijo Kyslytsya, quien continuo citando la propia composición de Waters.

Todo un tema difícil y delicado de llevar del cual se han seguido acarreando mas disputas entre Waters, fanáticos y colegas. Si quieres ver la charla completa, la puedes checar aquí.

Gorillaz estrena su nuevo sencillo "Silent Running"

Empiezan el año con otra probada de su siguiente producción de larga duración.

A finales del mes pasado, Gorillaz, la agrupación virtual, nos entregó "Silent Running", el quinto sencillo de su próxima producción Cracker Island, de la mano del cantante Adeleye Omotayo para imprimir un sello de R&B y soul a la canción, la cual no se aleja de su pasado electro-rock, explorando una melodía lenta, balada con tintes melancólicos, cosa que también se refleja en la letra.

It feels like I've been silent running, through the infinite pages I've scrolled out searching for a new world that waits on the sunrise.

Hoy, Gorillaz ha estrenado el video oficial para "Silent Running". Se trata de un clip animado, dirigido por el artista y co-creador de Gorillaz, Jamie Hewlett, y el director nominado al EMMY, Fx Goby.  En este oscuro y dramático video se puede ver a Murdoc, Noodle y Russel resolviendo el misterio de la desaparición de 2-D, quien aparentemente parece estar involucrado en un ritual o algo parecido a una secta.

"Silent Running" se une a las demás pruebas que han hecho durante 2022, "Skinny Ape", "Baby Queen", "New Gold" con Tame Impala y el mismo "Cracker Island" con Thundercat, tan solo un fragmento de lo que encontraremos en su álbum este 24 de febrero, editado por Parlophone, donde también se prometen colaboraciones con Beck y Bad Bunny.

El disco romperá un lapso de tres años sin un nuevo álbum de Gorillaz, dando continuación a Song Machine, Season One: Strange Timez del 2020, en el que también desfilaron bastantes colaboraciones como las de St. Vincent, Robert Smith y Peter Hook, por mencionar algunas.

Mira el nuevo video a continuación:

Morrissey cree que Capitol está saboteando su nuevo LP

Morrissey dejó el sello discográfico "voluntariamente" justo antes de Navidad.

El nuevo álbum de Morrissey, Bonfire of the Teenagers, estaba programado para salir este mes a través de Capitol Records. El álbum ya no tiene una fecha de lanzamiento oficial y la polémica crece, pues el cantante de 63 años,  recientemente ha confesado que comienza a pensar que Capitol está saboteando su nuevo álbum.

El día de ayer, 7 de febrero, Morrissey ha afirmado en su sitio web que Capitol se niega a lanzar Bonfire Of Teenagers o devolverle el álbum. Su declaración también dio a entender que cree que el sello lo firmó con el propósito expreso de sabotear el lanzamiento del álbum.

Capitol Records Los Ángeles no lanzará, después de todo, el álbum de Morrissey de 2021 'Bonfire of Teenagers'. Al mismo tiempo, Capitol Records  se aferra al álbum".

Aunque Morrissey firmó oficialmente con Capitol Records, no se ha mencionado a Morrissey en el sitio web de Capitol ni en su lista de artistas.

Morrissey ha dicho que aunque no cree que Capitol Records  haya firmado Bonfire of Teenagers para sabotearla, rápidamente está aceptando esa creencia.”, escribió el cantante, en una publicación titulada "Bonfire Doused".

Además, Morrissey, quien se ha alineado con los partidos políticos de extrema derecha en los últimos años, hizo referencia a un articulo de la escritora Fiona Dodwell sobre él mismo y su actual situación:

Ha sido continuamente criticado y crucificado en la prensa por ser franco. Visto de esta manera, parece que ser 'diverso' hoy en día realmente significa conformarse, o enfrentar el rechazo”, escribió Dodwell.

Bonfire of the Teenagers se grabó en 2021 y cuenta con contribuciones de Flea, Chad Smith, Josh Klinghoffer e Iggy Pop. Esta álbum sería el 14° LP del cantante y la continuación de I Am Not A Dog On A Chain, lanzado en 2020. 

 

Únete al IG Live de Indie Rocks! con Niños del Cerro

Conoce de cerca al quinteto chileno que nos hizo vibrar con todas las emociones de su nuevo disco “Suave Pendiente”.

Niños del Cerro, se ha abierto paso como una de las bandas de rock psicodélico y alternativo más importantes de Latinoamérica. Con su último álbum, presentado el año pasado, nos mantienen en una vibra ligera con sonidos disolventes que podrás explorar de cerca el próximo 9 de febrero a las 14:00 hrs en el IG Live de Indie Rocks!

Con Suave Pendiente nos presentaron 15 tracks que no temen internarse en las tinieblas de ciertas emociones, pero también una salida de ellas llenándonos de esperanza. Entre letras íntimas y sonidos claros y reconfortantes, nos trasladan a un espacio melancólico al que podremos acceder de lleno en el concierto que tendrán 11 de marzo en el Foro Indie Rocks! donde Quemarlo Todo Por Error y La banda de los corazones tendrán una participación especial. 

NIÑOS DEL CERRO_IG

El jueves 9 de febrero podremos internarnos aún más en la creación musical de Niños del Cerro, quienes regresan después de su último álbum No Va a Pasar el Tiempo en Vano (En Vivo) y su EP del mismo año Cuauhtémoc donde se contiene uno de sus sencillos más populares y queridos “Durmiendo en el Parque”. Seguramente esta plática nos preparará para acercarnos aun más a su sentido musical.

Recuerda conectarte a las 14:00 hrs al IG Live de Indie Rocks! con Niños del Cerro y adquirir tus boletos para su concierto en el siguiente enlace.

Artistas piden aumento en su pago por tocar en SXSW

Buscan mejorar las condiciones para sus presentaciones.

Alrededor de 100 artistas firmaron una petición para solicitar a los organizadores del South By Southwest (SXSW) les aumenten el pago por presentarse en el festival, entre ellos Zola Jesus, Wednesday, The Mountain Goats, Marion Raw, War On Women, Bocafloja, Illuminati Hotties, DJ Dayglow, Remember Sports, Eve 6, DIIV y más.

Del 10 al 19 de marzo se realizará una edición más del reconocido festival SXSW en Austin, Texas, evento que celebra a la industria de la música y cine independientes, con conferencias, talleres, exhibiciones y showcases. Su convocatoria reúne artistas de todo el mundo, destacando Estados Unidos, Canadá, México, Argentina, Reino Unido, España, Australia y Japón.

Este año, son los mismos músicos quienes quieren un cambio a su favor, pues piden que se les aumente el pago por su música dentro del evento. La Unión de Músicos y Trabajadores Aliados (Union Of Musicians and Allied Workers) lanzaron una petición de pago justo a SXSW y Penske Media.

Explican que desde hace 10 años se ha dado el mismo monto a quienes realizan sus showcases: $100 dólares para actos en solitario y $250 para bandas locales, mientras que a los artistas extranjeros se les da a elegir entre el pago o una pulsera para atender al festival. Por lo que su solicitud se divide en cuatro puntos:

1. Que el pago sea de al menos $750 dólares, menos de lo que cuesta una entrada al evento.
2. Aparte del pago, también se otorguen sus pulseras para estar en el festival.
3. Que a los artistas extranjeros se les den ambas opciones, no solo una.
4. Que se quite el impuesto por aplicar.

No es descabellado y empareja la situación para todos los músicos, veremos cuál es la respuesta de los organizadores del SXSW a un mes de su realización.