Lucas Jesús: Melodías electrónicas que tocan el alma

Posted on febrero 13, 2023 by -

Danza constante entre los diálogos profundos de la vida.

Lucas Jesús es el artista y mente creativa detrás del proyecto que desde España llega con una propuesta rica en sonidos que explora ambientes donde el tiempo se paraliza para entregarnos melodías memorables. La música se presenta como un transporte a mundos donde los diálogos entre el pasado, futuro y presente se mezclan para danzar al ritmo de sonidos electrónicos y que el músico, se encarga de tomar el control durante cada canción.  

El más reciente sencillo del artista se estrenó el pasado ocho de febrero, un tema que recuerda aquellas noches inolvidables que viven en la memoria del alma. “Para no pensar” cuenta con la colaboración de Ama Ia quien agrega matices variados que remarcan la emoción impregnada en el sencillo.  

El material se acompaña de un videoclip donde la estética visual marca el compás del ritmo del sencillo y que nos transporta a esas noches eternas donde las reflexiones de la vida se hacen presentes.

 

Lucas Jesús acompaña sus letras profundas de atmósferas sonoras increíbles que se apoderan de tus sentidos en todo momento, combinando diversos instrumentos y sonidos electrónicos que transforman el momento en un instante el cual no querrás dejar de habitar.  

“No Voy a Caer” es otra joyita imperdible del artista, pues dirige los pasos del tema a través de diversos ritmos de percusiones que aterrizan en melodías suaves para poner a flor de piel las emociones más vulnerables del ser.  

El próximo dos de marzo Lucas Jesús estará estrenando su primer álbum para compartir con el mundo parte de su visión como músico, artista y humano a través de la música. Date la oportunidad de escuchar los temas que ya se encuentran disponible en plataformas digitales y déjate llevar por el sonido que recorre tus sentidos.  

Te dejamos el perfil de Instagram, YouTube y Spotify para que sigas de cerca el proyecto de Lucas Jesús y te sumerjas en esta aventura de sonidos electrónicos que tocan el alma.    

Air comparte playlist que inspiró 'Moon Safari'

Posted on febrero 13, 2023 by -

Una vuelta en el tiempo para conocer las canciones que llevaron a la creación de su álbum debut.

El dúo de música electrónica Air compartió una playlist en la que nos dan un vistazo a la música que les inspiró para grabar su disco Moon Safari (1998).

La dupla francesa conformada por Jean-Benoît Dunckel y Nicolas Godin armó una lista de temas que les llevó a crear su álbum debut, esta es la segunda parte de tracks, la cual ya está arriba en plataformas digitales como Spotify, Deezer y Apple Music bajo el nombre de Deck Safari.

Una colección de 31 canciones entre las que encontramos a Beck, The Velvet Underground, Supergrass, Brian Eno, Chic, David Bowie, Quincy Jones, The Beatles, Soft Machine, The Cure y Prince, entre muchos más.

Moon Safari fue el primer álbum editado por Air, una producción bien recibida por crítica y fans, un disco al que se le atribuye sentar las bases para el downtempo. Contiene éxitos como "Sexy Boy" y "All I Need". La canción "Remember" hace sampleos a "Do It Again" de The Beach Boys, mientras que "La Femme D'Argent" está inspirada en "Runnin'" de Edwin Starr.

En conmemoración de los 25 años del álbum Air editó una especial en vinilo azul marmoleado, disponible en la página de Vynil Me Please. 

Nick Cave estrena 'Live at the Fonda Theatre’

Posted on febrero 13, 2023 by -

Junto a The Bad Seeds celebra el décimo aniversario de Push The Sky Away.

En 2013, Nick Cave & The Bad Seeds lanzó su decimoquinto álbum de estudio Push the Sky Away. Unos días después de su lanzamiento, la banda interpretó el disco completo en el Fonda Theatre. Este año se cumplen 10 años del lanzamiento de su álbum, por lo que la banda quiere celebrar este aniversario con la presentación de la película que recopila por completo el concierto que ofrecieron en Los Ángeles.

Live at the Fonda Theatre, grabado el 21 de febrero de 2013, estará disponible en todo el mundo para ver de forma gratuita, por tiempo limitado, a través de la web de aniversario de Push the Sky Away. En este mismo sitio dedicado al álbum, podrás encontrar videoclips, audio, fotografías, letras y productos exclusivos.

Push The Sky Away fue el comienzo de una nueva y salvaje aventura para Bad Seeds. El disco abrió un enfoque completamente diferente a la forma en que creamos nuestra música. Fue el comienzo de una forma de escribir, una especie de improvisación controlada. Debido a este cambio, el disco fue hasta cierto punto divisivo, pero era la reinvención necesaria lo que Bad Seeds necesitaba desesperadamente. Por esa razón, Push The Sky Away continúa siendo uno de mis álbumes más queridos de Bad Seeds”, menciona Nick Cave en un comunicado de prensa.

En ese momento, The Bad Seeds estaba compuesto por Nick Cave, Warren Ellis, Jim Sclavunos, Martyn Casey, Thomas Wydler y Conway Savage, con Barry Adamson y George Vjestica, cada uno uniéndose en dos pistas. Aclamada en ese momento como una banda innovadora, Nick Cave & The Bad Seeds sentó las bases para una década de creatividad.

Mike Shinoda de Linkin Park anuncia canción en solitario

Posted on febrero 13, 2023 by -

El reconocido rapero y multi-instrumentista grabó uno de los temas que pertenecen al soundtrack de Scream VI.

Se aproxima una nueva canción de Mike Shinoda como solista, el reconocido integrante de Linkin Park confirmó que tendrá un tema dentro del soundtrack de la nueva cinta de la saga de Scream.

En entrevista para la estación KROQ, Shinoda fue abordado sobre los detalles de la versión extendida del disco Meteora en celebración de sus 20 años de existencia. Ahí, el músico comentó sobre sus planes a futuro para este 2023, donde indicó que también se encuentra escribiendo y produciendo para otros artistas.

Recientemente como que he tenido este bicho de hacer cosas por mí mismo otra vez. Tengo una nueva canción que estará en la película de Scream".

Esta sería la primera canción de Mike desde su sencillo Happy Endings y el EP ZIGGURATS, ambos del 2021, donde le escuchamos en su faceta de productor y MC. Scream VI saldrá este 10 de marzo en cines, protagonizada por Jenna Ortega (Wednesday) y podremos conocer éste nuevo track.

Por su parte, Linkin Park revisitó "Lost", una canción perdida en las grabaciones de la época de su segundo disco Meteora, saldrá en la versión especial de éste álbum el próximo siete de abril.

Noel Gallagher y Garbage anuncian gira juntos

Posted on febrero 13, 2023 by -

Metric será la banda invitada para abrir algunas presentaciones.

High Flying Birds de Noel Gallagher y Garbage han anunciado una gira conjunta por Estados Unidos este verano, a partir del mes de junio. Metric, la banda canadiense de rock alternativo, será invitada y abrirá la mayoría de los espectáculos de esta gira que ofrecerá un total de 25 presentaciones.

Garbage y Noel Gallagher comenzarán su gira en el Anfiteatro White River en Auburn, Washington, el dos de junio, día del lanzamiento del nuevo álbum de Gallagher, Council Skies. Mientras que su último espectáculo tendrá lugar en el MGM Music Hall en Boston, Massachusetts, el 15 de julio.

Esta gira llegará a Los Ángeles, Phoenix, Denver, Chicago, Nueva York, Filadelfia y varias ciudades más. La preventa de boletos a través de Live Nation será el próximo jueves 16 de febrero. La venta para el público en general comenzará un día después, el viernes 17 de febrero, a partir de las 10:00 a.m. Para consultar todas las fechas te recomendamos acceder a la página de Ticketmaster.

Gallagher y sus High Flying Birds publicaron por última vez el EP Black Star Dancing en 2019, al que siguieron con una colección de grandes éxitos de 2021. Hasta ahora, han compartido “Pretty Boy” y “Easy Now” de su próximo álbum, Council Skies. Garbage lanzó No Gods No Masters en 2021.

 

Foals lanza nuevas versiones de 'Life Is Yours'

Posted on febrero 13, 2023 by -

La banda contó con la participación de la Orquesta Contemporánea de Londres para este trabajo.

Foals ha decidido sorprender a sus fans con nuevas versiones de tres de canciones, entre las cuales se encuentran: "2001" y "Life Is Yours" del álbum Life Is Yours el último álbum de larga duración que lanzo la banda en junio del año pasdo 2022 y "Wash Off" perteneciente al álbum Everything Not Saved Will Be Lost: Part 2 que salió en 2019.

Las versiones de estas tres pistas que grabaron se ven acompañadas de la Orquesta Contemporánea de Londres, con la cual la banda se mostró entusiasmada en colaborar.

Aquí te dejamos ambas versiones de "Life Is Yours"

El propósito de esta sesión fue trabajar con la Orquesta Contemporánea de Londres, pues somos grandes admiradores” Dijo  Yannis Philippakis, en un comunicado de prensa.

A demás el cantante y guitarrista Yannis Philippakis agrego: "Hicieron música increíble para Paul Thomas Anderson, trabajaron con Johnny Greenwood, hicieron todo tipo de orquestaciones increíbles”

La sesión ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales así que no dudes en agregarla a tu playlist. ¿Y a ti, que te pareció?

The Smile entra al estudio a grabar nuevo material

Posted on febrero 13, 2023 by -

Será un año muy ocupado para la agrupación, con gira mundial y nueva música.

Pronto tendremos nuevas canciones, la súper banda británica The Smile entra al estudio para trabar en su siguiente producción discográfica.

Integrada por Thom Yorke y Jonny Greenwood de Radiohead, con Tom Skinner de Sons Of Kemet. La banda sigue calentando los ánimos de sus fanáticos con novedades cada semana, en ésta ocasión es su paso por los estudios de grabación, donde se presume ya están preparando un nuevo disco.

Sus redes sociales son las plataformas en las que el grupo dejó ver pistas de ello con un par de fotos, una en la consola de sonido y otro con cintas analógicas, lo que también da a entender que será un trabajo a la vieja escuela.

2023 pinta para ser un año muy movido para The Smile, no son nuevos en este juego, conocen bien los tiempos para sacarle provecho al proyecto. El 10 de marzo llegará su álbum en vivo Europe: Live Recordings 2022, edición que solo saldrá en vinil. A esto se suma su primer gira internacional, que arrancará con su debut en México el 22 de junio en el Auditorio Nacional de la CDMX, evento que ya es sold out.

U2 anuncia residencia en Las Vegas

Posted on febrero 13, 2023 by -

La agrupación vuelve al escenario después de cuatro años, celebrando el aniversario del disco 'Acthung Baby'.

Este fin de semana estuvo rodeado de noticias en el mundo del entretenimiento y en especial de la música, pues con gran cariño y emoción U2 anunció un show muy especial en su residencia en Las Vegas bajo el nombre U2: UV Achtung Baby Live at the Sphere.  

El evento celebra 30 años del álbum Acthung Baby en un recinto donde tecnología de punta dará una experiencia única al público. El lugar cuenta con aproximadamente 17,500 asientos, tecnología 4D, sonido envolvente y una pantalla LED con la mayor resolución del mundo.  

U2 no se ha presentado en público desde 2019, por lo que su regreso amerita ser un evento icónico donde la música será nuestra guía en esta experiencia que se apoderará de todos nuestros sentidos. Por el momento aún no se conocen las fechas del evento así que tendremos que estar pendientes para conocer los precios, horarios y días que albergarán el show.  

Sin embargo, esa no fue la única sorpresa que la agrupación dio, pues el día de ayer se publicó en plataformas musicales una nueva versión de "One", sencillo que se incluirá en su próximo álbum Songs Of Surrender, donde la banda reimagina y regraba canciones icónicas de su carrera.  

No le pierdas las actualizaciones de U2 sobre sus próximos eventos y material a través de Indie Rocks! Mientras tanto no dejes pasar la oportunidad de disfrutar la nueva versión de "One", escucha:

The Go Team — Get Up Sequences Pt. 2

Posted on febrero 13, 2023 by -

Música de protesta al estilo de The Go! Team

El grupo de Brighton, The Go! Team, presenta su séptimo álbum de estudio Get Up Sequences, Pt. 2, a través del sello Memphis Industries. Este material es la continuación directa del material lanzado hace dos años Get Up Sequences, Pt. 1 (2021), así que no hablamos sólo de continuidad cronológica, este disco está relacionado directamente al anterior. Aunque con marcadas diferencias. Más que una continuación es una contraparte.

Musicalmente hablando, esta secuela se toma menos en serio, es mucho más dinámica y juguetona volviendo al pop salvaje y la mezcla de sonidos que conocemos. Es en la parte lirica donde busca dar un paso al frente, con una carga social en el subtexto, un mensaje que aboga por lo cosmopolita, en momentos donde la cultura identitaria nos quiere definir de una vez y para siempre. Esta universalidad está presente desde “Look Away, Look Away”, tema que abre el disco, lleno de energía y pop cantado en francés, es una buena interpretación del género a partir del estilo galo de los sesenta, sin perder la esencia del grupo, al contrario, complementándose perfectamente.

Por otro lado, “Divebomb” mantiene la dinámica, pero a través del rap y su vena política, con un telón de fondo compuesto por un collage de sonidos e instrumentos caóticos que, como suele suceder con la banda, siempre caen en el lugar correcto. Mientras que “Stay and Ask Me In a Different Way”, tiene una estructura más ordenada, tirando por un indie rock suave, con voces melódicas y ritmos bien definidos, claro, sin dejar de lado los toques de color con los sampleos característicos del grupo. En este sentido, “Gemini” es el estilo clásico de la banda, los choques de género, una explosión de sonido que camina por la delgada línea que divide la experimentación y la ocurrencia.

Por último, mencionar “Baby”, canción final del disco y que le da un cierre nostálgico con una balada, bien ejecutada, conservando las mejores cualidades del twee y el bubblegum pop, por momentos da la impresión de ser una parodia que algo en serio. En conclusión, es un buen disco, que, al contrario de su antecesor, que se preocupaba más por la forma que por el fondo, vuelve a lo básico con la intención de dar un mensaje más fuerte. Con altas expectativas que se cumplen por momentos, The Go! Team apela a lo que nos hace comunes, aquello donde podamos coincidir a pesar de nuestras diferencias y orígenes. Desde su trinchera, la banda nos da ese punto de encuentro, en el cual todos somos iguales, una pista de baile.

Entrevista con Yo La Tengo

Posted on febrero 13, 2023 by -

Yo La Tengo se sumerge en una nueva experiencia con This Stupid World, su nuevo álbum. 

Tras casi 4 décadas de trayectoria, la banda estadounidense Yo La Tengo presenta su 16to. album This Stupid World con el que enfrentan a una era digital y ponen el alto la técnica DIY que han trabajado desde sus inicios. En Indie Rocks! Platicamos con James McNew acerca de su nueva obra. 

Tenemos un espacio en New Jersey donde practicamos y ahí mismo contamos con equipo para grabar. Muchos de los soundtracks y los tracks de trabajos anteriores se grabaron ahí. Los 3 hicimos toda la ingeniería y mezcla. Nadie más nos ayudó”, cuenta James.

Al escuchar This Stupid World pareciera que no hemos avanzado en el tiempo, que nos encontramos fluyendo en esa ola de tranquilidad que trajo consigo el indie rock de los 90s. Pocos han logrado mantener su sonido siendo la tecnología un parteaguas en su carrera; para Yo La Tengo es una herramienta que les permite crear su propia música sin dejarlo a mano de terceros. 

“Constantemente estamos averiguando nuevas maneras de hacer las cosas, de alcanzar las ideas que tenemos incluso cuando los problemas tecnológicos se presentan. Tenemos que pensar creativamente para que funcione”. 

Nunca hicimos un álbum solos. Fue una nueva experiencia para todos".

Por su trayectoria, pareciera que la banda lo tiene todo solucionado que saben el proceso del inicio y el fin del álbum, pero aún así el tiempo en el estudio puede fundirse. Por ello, trabajar en un lugar cómodo con la familiaridad de trabajar en equipo hasta tener algo que les guste puede hacer la diferencia. Así que para James las zonas de comfort no existen al momento de escribir música. 

Asimismo, este nueva obra pareciera un escudo que nos protege del mundo actual y una bandera que nos demuestra que seguimos aprendiendo de la música y sus versiones. “Pensé o leí historias e imaginé los tiempos cuando había nuevos estilos musicales, las personas no sabían cómo grabarlo. En los 50’s y 60’s cuando las bandas de rock comenzaban y en los estudios grababan música clásica y jazz no sabían qué estaba pasando y por qué sonaba tan fuerte. Cuando las compañías discográficas quisieron grabar artistas de hip hop nadie en el estudio sabía cómo así que tenían que trabajar juntos y usar su imaginación para lograr su meta”, cuenta James. 

Todos sabemos que es bueno probar nuevas cosas, desafiarse a uno mismo y a los otros”.

En diciembre, Yo La Tengo comenzó una gira en Bowery Room, Nueva York, y que en los próximos meses continuará en gran parte de Estados Unidos, Reino Unido y Europa. Esta no es una gira más, sino una especial, pues es la primera vez (en mucho tiempo) que la banda se aventura a tocar la mayor parte del álbum. 

“Grabar puede ser extremadamente diferente a tocar canciones en vivo. Grabar es como pintar, puedes añadir todos los detalles que quieras, pero al momento de tocar siempre se puede entonces tienes que descubrir cuál es la mejor representación de la música que grabaste. Tiene más energía y es más divertido cuando tocamos juntos y hablamos sin palabras tratando de capturar algo que es espontáneo”. 

El 10 de febrero tendremos la oportunidad de escuchar This Stupid World por primera vez, así que prepárate para sumergirte en nuevos sonidos.