Cariño estrena “Locochona” junto a Girl Ultra

La agrupación española se une a la artista mexicana para crear una canción pegadiza e ingeniosa.

Cariño siempre nos ha demostrado que su música es sumamente versátil y que puede adaptarse a su público sin problemas. Hoy lo podemos reconocer en su nuevo sencillo “Locochona”, feat Girl Ultra, que combinando sonidos característicos, se acerca más a un público latinoamericano a través del indie-pop.

“Locochona”, es una canción que combina una vibra dulce con un poco de locura, como el nombre lo indica. A través del juego, cantan una letra simple pero pegadiza en la que cualquiera puede ser protagonista y convierte la canción en un nuevo himno para la primavera. Producida por Kiddzie y Juan Pedrayes, la melodía en base de guitarras con acordes pop-rock y el popular sintetizador, nos presenta un sencillo divertido y animado.

Junto a un video con colores vibrantes, nos comparten un poco del mundo de “Locochona” donde la impulsividad es protagonista y las integrantes de Cariño y Girl Ultra, comparten una fantasía. 

Este es el último lanzamiento de la banda después de habernos presentado su álbum homónimo del 2022, CARIÑO, con el cual realizaron una gira promocional, recorriendo Estados Unidos, México, Argentina, Chile y España. Su disco de 12 tracks nos regaló más de un hit como “si quieres” y “no me convengo”, perfectos representantes del pop español del grupo que ha encontrado un público internacional.

Girl Ultra, también presentó su último EP en el 2022, EL SUR, de 7 tracks entre los cuales se encuentra la popular canción “Punk”, a lado de Little Jesus, la cual no ha dejado de sonar y ya junta más de cuatro millones de reproducciones. Al momento, se encuentra recorriendo Norteamérica como parte de su gira que finalizará en abril. 

Escucha ahora “Locochona” y disfruta de la combinación del indie-pop que Cariño y Girl Ultra, han compuesto en este nuevo hit: 

Boygenius estrena 'The Film' dirigido por Kristen Stewart 

El cortometraje de Boygenius, The Film, fue dirigido por Kristen Stewart y musicalizado con canciones del álbum The Record.

Boygenius, banda compuesta por Julien BakerPhoebe Bridgers Lucy Dacus,  en 2018, estrenó su álbum debut The Record este 31 de marzo. Como parte de las sorpresas del lanzamiento, Boygenius dio a conocer la noticia del estreno de un cortometraje con las canciones "$20", "Emily I'm Sorry" y "True Blue", bajo la dirección de la actriz estadounidense Kristen Stewart. 

Esta no es la primera vez que Stewart se involucra en el trabajo de realizadora detrás de las cámaras, ya que ha dirigido cortometrajes (Come Swim, 2017), videos musicales y próximamente debutará como directora de largometrajes con The Chronology of Water, película basada en el libro homónimo de Lidia Yuknavitch.

La carrera artística de Stewart previene un futuro exitoso. Diana, el personaje que la actriz interpretó en la pelicula Spencer (Pablo Larraín, 2021), le dio su primera nominación en los premios Óscar en la categoría Mejor Actriz.

The Film tiene tomas con planos inusuales, y en algunos momentos, la estética de los filmes caseros: cámara en mano y capturas que remontan al formato VHS.

Echa un vistazo a The Film a través de Black Dog Films aquí. 

The Mars Volta comparte nueva versión de “Palm Full Of Crux”

La banda originaria de Texas presenta el segundo adelanto de su próximo material discográfico, uno totalmente en acústico.

Como parte del próximo lanzamiento de su álbum Que Dios Te Maldiga Mi Corazón, una versión totalmente acústica y reimaginada de su material homónimo estrenado el año pasado, el dúo a cargo de Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala nos sorprende con “Palm Full Of Crux – acoustic” segundo adelanto que se une a “Blank Condolences - acustic”.

Dejando ver las raíces de su herencia “Palm Full Of Crux – acoustic” pasa de los sonidos pop de su versión original para convertirse en algo más suave al punto de ser, verdaderamente olas que chocan contra nosotros (“nothin’ but waves came crashin’ against us”), mientras mantiene, la emotividad y lleva su lamento conmovedor a un punto álgido donde la experiencia desafía a sus oyentes.  

Retomando sus melodías y los ritmos latinos y caribeños de The Mars Volta, la banda lleva su audacia bajo una luz completamente nueva para dejarnos mirar de cerca algo más allá que las guitarras distorsionadas que, hasta Noctourniquet, les habían acompañado, haciendo de Que Dios Te Maldiga Mi Corazón “un sueño largamente acariciado que por fin se hace realidad”.  

Me di cuenta de que por fin podía hacer un disco así ahora, sólo tenía que hacerlo realidad. Ese fue el experimento. Y fue muy divertido. Siento que The Mars Volta por fin está empezando, por eso el último disco se titulaba así mismo, porque por fin lo hemos despojado de todo y hemos llegado a lo que era el concepto al principio. Y esta versión acústica viene de un lugar profundo, con su propio significado y filosofía, y su propia razón de ser".

Asimismo, y a este nuevo lanzamiento The Mars Volta ha dado a conocer que sus fans podrán escuchar el nuevo álbum una semana antes de su estreno, esto a través de un evento exclusivo el 15 de abril a partir de las 4pm ET en su sitio web de The Mars Volta.

Con dos adelantos y el lanzamiento oficial del video musical de “Palm Full Of Crux – acoustic”, Que Dios Te Maldiga Mi Corazón se prepara para su fecha de estreno fijada para este próximo 21 de abril, mientras que su preventa ya se encuentra disponible en Clouds Hill.

De La Tierra estrena ‘DE LA TIERRA III’

La banda latinoamericana ha regresado con material discográfico lleno de euforia.

De La Tierra, el proyecto musical que une a personalidades de diversas bandas reconocidas, ha llegado para lanzar el estreno de su tercer material discográfico de larga duración DE LA TIERRA III.

Tuvieron que pasar tres años desde su ultimo single para que De La Tierra regresará con un álbum nuevo, del cual por cierto sin duda emana un montón de emoción, fuerza y por supuesto mucha pasión, sobre todo considerando los antecedentes de cada uno de los integrantes que conforman la agrupación.

Regresar con este nuevo álbum, que es un álbum lleno de mucho ritmo, de mucha energía, mucha adrenalina, mucha pasión, es un disco que siento que nos hace imaginarnos, ver a las masas, ver la gente brincando, moviéndose”, dijo Alex González, (baterista de la banda y conocido por ser miembro de Maná).

DE LA TIERRA III, esta compuesto por 9 tracks, que nos llevan divagando entre notas musicales, así como letras que nos hacen recordar que no todo esta perdido, que siempre se puede logras más y mejores cosas, temas importantes que recalcar pues dicho álbum se fue gestando a lo largo de la pandemia en 2020.

DE LA TIERRA III, ya se encuentra disponible en plataformas digitales, así que corre a escucharlo.

Babymetal — The Other One

Nuevos horizontes, la banda japonesa Babymetal presenta su cuarta producción discográfica, The Other One, a través del sello 5B.

Este material marca su regreso luego de cuatro años desde Metal Galaxy (2019), además de significar una nueva etapa para de grupo.

El dúo conformado por Su-Metal (Suzuka Nakamoto) y Moametal (Moa Kikuchi), da un paso hacia delante en su carrera, lanzando su primer álbum conceptual. A una década de su debut se baja el telón del primer acto de Babymetal donde se dejan atrás algunos sonidos característicos de la banda, principalmente el j-pop y el kawaii metal.

Siendo pioneras de este género, resulta significativa la decisión de abandonar ese estilo y explorar ritmos más maduros como el industrial, el gótico e incorporar elementos sinfónicos y electrónicos. El trabajo gira alrededor del Metal verso y cada una de los 10 temas representa un planeta y un momento determinado de éste.

Las Babymetal fungen el papel de heraldos en estos mundos llenos de caos, luz y obscuridad. La primera parada es “Metal Kingdom”, un tema lleno de elementos monumentales; desde los coros, las guitarras y las percusiones, que hacen resaltar el poder de la voz de Su-Metal que no se queda debajo en ningún momento.

Seguida por “Divine Attack-Shingeki”, canción que apuesta más por la velocidad que por la fuerza. Es llevada principalmente por riffs trash. Una arenga para dirigirse al campo de batalla. Más adelante está “Time Wave”, la más experimental del álbum, transitando por los caminos del electropop más que por los del metal, pero añadiendo algunos guiños para dar consistencia y conectar puntos con los demás tracks.

Luego nos encontramos con “Light And Darkness”, tema que consigue unir de buena manera el sintetizador con la guitarra, mantiene a raya la teatralidad y se apega más a lo emotivo, una evolución de sus trabajos pasados. Por último, mencionar “The Legend”, una declaración de principios, que cierra el material, no sin antes dejar en claro que la banda no cederá un ápice en esta nueva etapa.

En conclusión, es un buen disco, que lleva la trama de Babymetal al siguiente capítulo, con seriedad y madurez, su dominio de los géneros y los sonidos muestran que el dúo puede verse más allá de lo curioso de sus producciones previas. Es importante señalar que esto no es por complacer a sus detractores, ellas cuentan con suficiente éxito y credibilidad como para seguir explotando su fórmula actual, sino que es un paso natural en su carrera, una evolución que a muchos en la escena del metal les cuesta admitir.

Entrevista con Andru

ANDRU desnuda emociones a través de su primer EP Lo haría todo de nuevo.

La capital chilanga recientemente ha sido testigo de la gestación de un nuevo EP primerizo Lo haría todo de nuevo, este corre a cargo de la compositora y productora mexicana Andrea Martínez, mejor conocida como ANDRU, quien ya ha levantado expectativas entorno a este material sonoro que se estrenó el 24 de marzo.

La joven músico recién inició su carrera en solitario con el sello discográfico noruego Triple Seven Music, a través del cual publicará este extended play, mismo que reveló de manera anticipada a Indie Rocks! en un íntimo encuentro desde “La Bestia Music Inc.”

Fue así que pudimos escucharlo antes del estreno y percatarnos de lo loable tras su trabajo, mismo que está conformado por seis tracks y es matizado con un peculiar estilo lo-fi (low fidelity o baja fidelidad) el cual, desde el primer tema “Hola lola” transporta al escucha a una atmósfera de concordia, cariño y un sutil toque que embona con el desamor. Este primer tema nos evoca además un baño de esperanza al abrazar a los seres que nos necesitan, como tu perrito, en el caso de ANDRU es precisamente su lomito Lola motor de inspiración.

“Capuccino” fue el primer sencillo de este nuevo proyecto, y el cual fue lanzado el año pasado; a través de este tema ANDRU da muestra de una composición simple, pero nítida, con una paleta monocromática de sonidos que se extienden en los temas posteriores y que indudablemente, aunados a la lírica de esta compositora, son temas que viajarán hasta tus fibras más sensibles.

Pero ¡hey! También hay algunas rolitas con mayor presteza, con color de R&B y rock alternativo, tal es el caso de “Ya nada es igual”, la cual sin duda te podrá erizar la piel y —por qué no— te pondrá a bailar. Este tema es un contrapunto dentro de su epé, especialmente cuando nos referimos a la distancia de estas vibras con las que encontramos en canciones como “Adiós” o “Llévame a Tijuana”, en donde hay un cobijo de calidez analógica fusionada con nítidos detalles sonoros (por ejemplo de ambiente). Específicamente estos dos temas son quizá los que generan mayor aciago, pero que al mismo momento representan un profundo abrazo para los corazones heridos.

ANDRU sorprende además con su propuesta audiovisual.

Durante la charla que tuvimos, ANDRU nos contó que su EP “Lo haría todo de nuevo’’ es una creación íntegramente personal, misma que trabajó desde el confinamiento en la crisis sanitaria, así que está montado sobre pilares compuestos de sus experiencias más emotivas.

El proyecto es construido a partir de vivencias que tuve durante la pandemia y algunas otras después, incluyendo vivir una relación amorosa en un cuarto pequeño durante unos meses y luego terminar esa relación, no saber que iba a pasar y plasmarlo todo a través de la música”, aseveró la artista mexicana.

La música que ha trabajado con un montón de bandas y artistas como Ed Maverick, Bratty, Bruses y hasta Little Jesus, ahora se encuentra más que nunca frente a los reflectores, sobre todo desde que el pasado 24 de febrero estrenó su tema (también listo dentro del EP)  “Voy en Auto” ft. Bratty, trabajo sonoro para el cual, ambas exponentes consideradas un estandarte del talento femenino emergente en México, hicieron un creativo videoclip en que ya acumula miles de vistas y reacciones atribuidas al trabajo per se de la melodía, pero que también es un éxito gracias a su creativa propuesta audiovisual, en la que podemos ver a ambas artistas en una peculiar caracterización varonil, con bigote postizo y toda la cosa.

El sonido que caracteriza este tema es una mezcla de dream pop y rock alternativo, con toques de nostalgia y sonidos wavy que presentan claras influencias de Connan Mockasin, Nick Hakim y Mac DeMarco. Esta es sólo una muestra de la diversidad que encontraremos en el nuevo EP de ANDRU, quien decidió incursionar en la música desde la adolescencia gracias a la inspiración que obtuvo de sus artistas favoritos de aquella época, como Nirvana, The Beatles, Blink-182 y hasta Avirl Lavigne.

 

 

 

 

 

 

Top 10: Los mejores videos de marzo

Llegó el momento de despedir a marzo disfrutando los mejores videos musicales que trajo consigo.

En marzo no solo llegó la Primavera, fuertes lluvias y un calor tremendo; también aparecieron decenas de videos que acompañaron, con grandes historias visuales, a esas canciones que probablemente se han convertido en tus favoritas del mes. Aquí te armamos un top con los mejores 10 para que te pongas cómodo, subas el brillo de tu pantalla y le regales a tus ojos un festín musical.

Recuerda que las canciones de este top y muchas más las puedes encontrar en las playlists que tenemos para ti, conócelas dando clic aquí y descubre cuál se adapta a tu mood del momento.

TikTok / Instagram / Facebook / Twitter

Trent Reznor y Atticus Ross reimaginan “Apocalyptical”

Bajo sonidos distorsionados y un juego simultáneo de sintetizadores los integrantes de NIN nos regalan una nueva versión del tema original de Puscifer.

Con 11 minutos Trent Reznor y Atticus Ross, miembros de Nine Inch Nails (NIN), llevan “Apocalyptical”, un tema original de la banda experimental Puscifer, a niveles insospechados, esto a un día del estreno de Existential Reckoning: Rewired, nuevo álbum de la banda creada por el músico de rock Maynard James Keenan, quienes han decidido ofrecer un último adelanto de un material totalmente reimaginado.

Con la participación de artistas como Mat Mitchell, Juliette Commagere, Phantogram y más, hoy se suben a este barco los fundadores de una de las bandas más trascendentales del rock industrial NIN, quienes bajo sus sonidos distorsionados, un juego simultáneo de sintetizadores y una secuencia ambiental en su inicio que nos lleva por sus ritmos electrónicos ya conocidos, Reznor y Ross prueban los límites de “Apocalyptical”.

Configurando los sonidos de un ya, impactante tema de la electrónica, mismo que fuera lanzado en 2020, Trent Reznor y Atticus Ross, llevan los sonidos de “Apocalyptical” a un lugar donde lo atípico se halla con lo etéreo para acelerar el pulso en 11 minutos de baile extendido, esto sin romper u opacar lo conseguido por Puscifer tres años atrás, cuando lanzaban Existential Reckoning, un álbum de 12 tracks.

Construyendo algo completamente nuevo, Puscifer continúa con la tradición de seguir con un álbum que, bajo nuevos tonos, eleva sus sonidos y remezcla cada una de sus piezas esto con la colaboración de notables artistas. Existential Reckoning: Rewired estará mañana disponible en todas las plataformas digitales. 

El Búho anuncia plataforma musical a través de Bandcamp

Porque el arte existe para compartirse, el músico pone en marcha proyecto musical.

Robin Perkins, mejor conocido como El Búho, referente de la electrónica orgánica y el downtempo, anuncia nueva música a través de bandcamp, en donde los suscriptores podrán disfrutar de contenido exclusivo mensualmente.

Me di cuenta de que estaba sentado ante un disco duro lleno de música nunca publicada o imposible de encontrar… La música no está destinada a ser conservada. ¿De qué me sirve tener solo yo toda esta música en mi ordenador?”, fueron las palabras de El Búho, en el video introductorio de su más reciente proyecto, en donde por cinco euros mensuales, recibiremos de 4 a 5 canciones inéditas, exclusivas para quienes formen parte de esta comunidad.

Precisamente es en la nueva versión de su disco B sides: Balance, en donde encontraremos cinco canciones, cuatro de ellas no publicadas a la fecha, y una colaboración en vivo del sencillo "Xica Xica", en compañía de los artistas argentinos Uji y Barrio Lindo.

Adicional a la oportunidad de formar parte de este club exclusivo, al adquirir la membresía, los suscriptores tendrán ventajas que van desde un 15% en el merchandising del artista; hasta la libertad de poder utilizar esta música en sus sets o vídeos sin necesidad de permisos editoriales ni autorizaciones.

Flea estrena un podcast original

El integrante de Red Hot Chili Peppers, ha creado una serie de cápsulas en forma de podcast para que su público aprenda a hacer música.

Michael Peter Balzary, conocido como Flea, es un ícono de la música del cual hemos podido aprender de su versatilidad técnica la cual abarca una multitud de estilos. Hoy, llega con una gran noticia para sus fans y amantes de la música, pues lanza un nuevo podcast, Little Light, donde nos introducirá a la industria musical con entrevistas de primera mano.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Flea (@flea333)

Flea se encuentra comprometido con la pedagogía musical, creando el Silverlake Conservatory of Music, fundado en el 2001,  proyecto que se une a este nuevo como una forma de acercar la música a cualquier persona sin importar su condición, al respecto comentó:

‘La idea detrás de él es la educación musical, enamorarse de la música y embarcarse en un viaje musical de por vida. Cada camino es muy distinto, y es fascinante aprender cómo es que cada músico llegó a la música y desarrolló su estudio a través del tiempo."

Así su podcast consiste en una serie de conversaciones con productores y artistas que narran su experiencia en la industria, acercando al público a una comprensión más cabal de lo que esto implica. Será una serie de 15 episodios y la premiere es hoy, 30 de marzo, vía Cadence13.

Fleapodcast2023

Los dos primeros episodios serán junto a FINNEAS y el productor Rick Rubin, con quienes discute sus influencias y maestros que los llevaron a ser lo que hoy son, inspirándolos con su creatividad a través de lecciones únicas que ahora podremos escuchar. Entre sus invitados están Patti Smith, Thundercat, Margo Price y Cynthia Erivo, por lo que esta serie promete ser imprescindible para cualquier amante de la música. Las ganancias generadas serán en beneficio del Silverlake Conservatory of Music

Ya lo puedes escuchar en el siguiente enlace.