Blnko — Mi Psicóloga Me Dijo Que Hiciera Este Disco

La mezcla perfecta entre pop-punk y hip hop; Blnko estrena su primer álbum.

Si te gusta la diversidad musical y los estilos únicos y diferentes, sin duda, este álbum es para ti, Blnko presenta su primer disco de larga duración, Mi Psicóloga Me Dijo Que Hiciera Este Disco es un recopilatorio de 13 tracks en donde explora diferentes géneros musicales, pasando por temas de pop-punk, hip hop y hasta corridos tumbados.

El compilatorio incluye temas que han llevado al artista a posicionarse en el gusto de muchos, tal es el caso de “La luz de la Ambulancia”, “307”, “Escúpeme en la Cara” y “Masoquista por Excelencia”, tema que comparte con la agrupación San Venus.

El originario de Guadalajara le demostró una vez más a sus fans de la versatilidad que puede llegar a manejar en su música, ejemplo de ello es el tema “Ponerme Pedo”, que interpreta al lado de George Rhoads, canción que se sumerge completamente a las instancias de los corridos tumbados, con los clásicos requintos que sólo una guitarra de doce cuerdas puede producir acompañado de una letra dolida, muy al estilo de Natanael Cano.

No podían faltar rolas con giro romántico, como lo es “Baile Lento de Prom 2006”, la cual le escribió a su actual pareja Blnko reveló que se imagina este track como una de esas “películas hollywoodenses” en donde realizan bailes escolares, y al finalizar la noche suena una de esas canciones lentas y románticas, en donde las parejas viven un momento de conexión.

Para cerrar como se debe, el track 13, “Resultados de Terapia” es un vistazo a la situación por la que atravesó el también conocido como el “vato triste”, canción que trata sobre escapar de todas aquellas cosas que te aquejan, y buscar ayuda para poder encontrar la paz, además en varios versos Blnko agradece a las personas que siempre lo han apoyado, tal es el caso de su familia.

En retrospectiva, el álbum destaca por su particularidad sonora, al experimentar y unir diversos géneros y temáticas no se vuelve monótono, siempre está cambiando y provoca querer llegar hasta el final para conocer el desenlace, además de que al final se convierte en una invitación para que todos aquellos que estén pasando por un mal momento emocional, busquen ayuda.

Drugdealer en el Foro Indie Rocks!

Presentándose por primera vez en México, le regaló al público una noche llena de psicodelia, improvisación y comunidad.

Para los que nos quedamos en la CDMX, una ciudad casi vacía y la tranquilidad nos esperaba el pasado viernes 7 de abril. Sin embargo, interrumpiendo esta pasividad llegó la música de Drugdealer, el acompañante perfecto de una noche calurosa donde la psicodelia, melodías embriagantes y un público expectante, compusieron una presentación única que nos transportó a la década de los 70.

Drugdealer, el proyecto en solitario de Michael Collins, prometió llevarnos a otra dimensión y ningún asistente podría negarlo. Con su pop psicodélico y más de una canción de su tercer álbum de estudio, Hiding In Plain Sight, llenó el recinto de funk, soul y guiños al jazz. Siendo esta su primera vez presentándose para el público mexicano, podremos marcar su show como uno memorable.

Abriendo el concierto y sentando la atmósfera onírica que nos esperaba, estuvo Pehuenche, el proyecto del músico mexicano Rafael Mesa Zamudio, conocido por su experimentación musical que mezcla géneros tradicionales mexicanos, como el son jarocho, con folk, pop y jazz. Acompañado de Enrique Casanovas en el sax y después del aviso ‘perdí mi lista de canciones’, entabló una conversación con el público, que le gritaba a coro la siguiente canción que tendría que tocar. Así, la noche inició con un tono cómico donde la audiencia se comenzó a energizar para lo que venía. La voz de Pehuenche nos sorprendió con sus grandes rangos, acompañados de la melodía de su guitarra acústica y notas magistrales en el sax. Pudimos escuchar “Agua Bendita”, “Dos amantes” y “Por ella”, sencillos pertenecientes a su álbum debut Vida Ventura, llenando el venue de un aire melancólico pero vibrante. 

Tras tocar cinco sencillos que llenaron de vida el foro, agradeció la oportunidad de presentarse en este escenario y como con redoble de tambores, anunció el siguiente acto con las palabras ‘gracias por dejarnos compartir esta noche con este artista tan precioso, Drugdealer’, despertando la emoción del público, que impaciente, pedía a gritos que saliera la agrupación.

Una misma exclamación hacía coro en el público, ‘venga Drugdealer’ retumbaba en las paredes y finalmente ocupó el escenario el sujeto de la petición. Sentándose para tocar el teclado, Michael se presentó en español: ‘Hola, me llamo Miguel Gómez’ y de inmediato se disculpó por no saber hablar español y le pidió a alguien en el público que por favor tradujera lo que iba a decir. De entre las personas de enfrente, un fan se alzó y llegó al escenario, donde Michael le susurró al oído lo que quería que dijera ‘gracias por traernos a México’. así comenzó su show, de manera energética y con una complicidad con el público que no muchos artistas logran entablar en su primera presentación.

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La primera canción “The End of Comedy”, abrió la noche con mucho funk y gritos entre el público. Entre cada pausa, Michael nos recordaba lo mucho que le encanta visitar nuestro país, que la CDMX es su ciudad favorita, lo mucho que le gusta ir a bailar a Patrick Miller, su gusto por los tacos y las tlayudas y las anécdotas que le han inspirado a escribir canciones sobres sus noches en la CDMX. 

El sonido que inundó el Foro Indie Rocks! fue mágico y reminiscente de los 70s, donde el baile y el goce fueron protagonistas. La atmósfera inmejorable fue procurada por sus colaboradores, a los que presentó con porras y ayuda del público que repetía sus nombres con melodías estimulantes. Así conocimos a Josh da Costa, el baterista del grupo, quien ponía el ritmo para introducir a los miembros, Jackson MacIntosh en el bajo, con quien michael suele colaborar para escribir sencillos, Sasha Desree como vocalista, acompañado de Sedona, quien aparece en su último álbum y finalmente Mikey Long con el sonido de San Diego en su guitarra. 

El setlist no decepcionó, con una mezcla entre sus primeros sencillos y presentando casi la totalidad de su último álbum, Hiding in Plain Sight, con “Baby”, para la cual intercambiaron lugares, Jackson tomando el lugar del vocalista, Josh en el bajo y Sasha en el teclado, regalandole al público una versión única de la canción. Así nos presentaron en vivo siete de los nueve tracks que componen al disco, con “Valentine”, “Madison”, “Pictures of You”, “New Fascination”, “Hard Dreaming Man” y “Posse Cut” con la que Sedona, su invitada especial, se lució con su voz que pudimos disfrutar en vivo. Una experiencia inolvidable para cualquier fan de Drugdealer

Todo lo bueno tiene que acabar y así Michael se retiró rápidamente del escenario, mientras que Sedona permaneció en el micrófono incitando al público a pedir otra canción, lo cual surtió efecto y Drugdealer, regresó para regalarnos dos últimas canciones “Suddenly”, su hit entre hits que fue cantado por todos los asistentes y “Posse Cut”, canción donde Michael invitó a Enrique a subir al escenario con su sax que le hizo coro a la voz de Sasha y Sedona, en una improvisación irrepetible que llenó de sonrisas y exclamaciones al recinto. El cierre perfecto de una noche que seguramente estará marcada en la memoria de todos los asistentes y en la de Drugdealer, quien agradeció la oportunidad de tocar por primera vez en México y le confirmó al público, que su música es el complemento perfecto para una noche inolvidable. 

Estrella del Sol y Mabe Fratti presentan “Ver a Través de tus Ojos”

El sencillo colaborativo mezcla los sonidos de ambas artistas con un resultado hipnotizante y suave, anticipando su nuevo álbum.

La música de Estrella del Sol es conocida por sus tonos melancólicos, logrados a través de instrumentales electrónicos que cercanos al ambient, crean una atmósfera única. Así, se une a otra artista que explora estos mismos sentimientos a través de la música, Mabe Fratti, para entregarnos un nuevo sencillo colaborativo “Ver a Través de tus Ojos”.

El sencillo conjunta el cello de Mabe Fratti con las melodías electrónicas de Estrella del Sol, mientras que su voz a modo de susurros repite ‘Cuánto es ver a través de tus ojos/ cuánto es ver que tu puedas verme a través de mis ojos’ como un mantra que termina de asentar el misticismo creado por las capas de sonidos de la canción. Aunque pueda parecer una melodía simple, la conjunción crea toda una sinfonía y sirve como adelanto del próximo álbum de Estrella, Figura de Cristal, disponible el 30 de junio. 

Estrella del Sol explora la nostalgia y melancolía a través de cantos a suspiros con sonidos minimalistas y un ritmo constante y contemporáneo. Su EP debut, Un Espacio de Lo Imaginario, fue lanzado en el 2020 recurriendo a elementos electrónicos y guitarras con amplificador mientras que su voz sirve como otro instrumento, sin ser necesariamente la protagonista.

Mabe Fratti presentó el año pasado su álbum de 9 tracks, Se Ve Desde Aquí, con instrumentales llenos de sintetizadores y el juego con su instrumento que evoca distintos elementos naturales, como el viento. El sax, la batería, el violín y la guitarra rodean estas canciones, ofreciendo una fusión que recuerda al jazz y al ambient, pero que no deja de parecer creado en ese mismo momento. 

Escucha ahora “Ver a Través de tus Ojos” y adéntrate en el mundo onírico que Estrella del Sol y Mabe Fratti han logrado crear con esta composición: 

Louise Post anuncia disco en solitario

La vocalista y compositora de Veruca Salt anuncia un nuevo viaje en su carrera marcado por su álbum debut, Sleepwalker.

Luego de saltar a la fama en la época de los 90 con American Thighs, álbum debut de la banda de rock alternativo y post-grunge Veruca Salt, Louise Post una de sus voces principales ha anunciado su viaje en solitario con Sleepwalker, nombre con el que ha decidido marcar este nuevo paso en su carrera musical.

Tomando la inspiración y fuerza de sus héroes musicales tales como el emblemático David Bowie y más recientemente Billie Eilish, Louise Post se hace de un álbum marcado por ganchos pesados y letras ingeniosas que dan vida a un power-pop destripador con el nacimiento de su primer sencillo “Guilty”, un tema que encierra la progresión de sus sonidos y da muestra de su habilidad en el mundo de la composición.

Después del lanzamiento de Ghost Notes en 2015, como parte del regreso de Veruca Salt, la artista originaria de Chicago vio como los temas comenzaron a fluir al punto de parecer que estos se escribían solos, haciendo de su música un proceso más personal que la llevó hasta Sleepwalker.

Siempre me he identificado como una sonámbula, yo dormía y caminaba alrededor de mi casa de manera rutinaria cuando era niña, e incluso por la calle. Creo que en retrospectiva fui tratando de procesar lo que estaba pasando en mi casa con el matrimonio problemático de mis padres. Por lo que sé, dejé de ser sonámbula después del divorcio cuando tenía ocho años, pero siempre ha sido una parte de mí de la que me siento protectora, una niña pequeña por la que me siento triste”.

Con un nuevo camino y un álbum que espera por el 2 de junio para su estreno, Louise Post ha compartido una serie de fechas que formarán parte de su gira, misma que comienza el 12 de junio en Vancouver y con la que llegará a 19 ciudades importantes de los Estados Unidos, terminando el 22 de julio en el Ready Room en St. Louis, Missouri.

Top 10: Canciones para la luna llena

Dale el toque perfecto a estas noches oníricas, con una lista de canciones místicas y psicodélicas.

A partir del miércoles 5 de abril y hasta la noche del jueves 13 de abril, la luna llena nos iluminará dándole un matiz onírico a nuestras noches. La luna llena de abril es conocida tradicionalmente como luna rosa, nombre otorgado por los nativos norteamericanos, pues cuando el fenómeno ocurría, florecía la planta wild ground phlox, una flor silvestre que inundaba los campos de un color rosado. Así, esta luna ha sido asociada con el amor romántico y la pasión. 

Sea que hagas rituales a la luz de la luna llena o bien solo voltees al cielo para apreciarla, te tenemos preparada una lista de 10 canciones que le darán la vibra perfecta a estas noches donde el sol y la luna están casi alineados y la vida nocturna adquiere un nuevo matiz. 

“Recharge and Revolt”, The Raveonettes

Algunas personas consideran que los rayos lunares pueden recargarte de energía y ayudarte a cumplir cometidos especiales, con este sencillo del álbum del 2011, Rave in the Grave, The Raveonettes te da justo esto. Con una guitarra que te mantiene el ritmo mientras la letra, llena de poesía, acompaña esta melodía motivante pero onírica donde las noches parecen ser infinitas y el mismo nombre de la canción “Recharge and Revolt”, te da la nota para comenzar tu noche.

“If You Don’t Kow Now, You Never Will”, Drugdealer

Si lo tuyo es la psicodélica, qué mejor forma de escuchar este género que en una noche de luna llena. Para ello te recomendamos la música de Drugdealer, pero en especial el sencillo “If You Don`t Know Now, You Never Will”, que explora una letra minimalista a lado de una melodía con influencias del jazz y cierta nostalgia setentera que serán la compañía perfecta para estas noches. 

“Una Noche En Isla Rosario", Biomigrant (feat. Paito)

La música de Biomigrant es el ejemplo perfecto de la inspiración que proviene de la naturaleza y sus fenómenos, con “Una Noche En Isla Rosario” nos traslada a una locación donde lo tradicional de mezcla con lo moderno en una pieza de música electrónica perfecta para estas noches místicas que ahora puedes compartir a través de este sencillo que invoca la vibra de las noches de luna llena.

“Sonate Pacifique”, L’Impératrice, (feat. Isaac Delusion)

Para muchos la luna llena puede llenar el ambiente de una atmósfera pacífica gracias a que los astros se encuentran alineados y las melodías de L'Impératrice son el complemento perfecto si quieres hacer de tus noches, espacios de tranquilidad donde mirar la luna se vuelve reflexivo e íntimo. Con “Sonate Pacifique” te dan el tono perfecto, pues aunque es una melodía relajada, un poco de funk se atraviesa para componer una canción fresca.

“Desde el Cielo”, Mabe Fratti

Lo onírico se ha atravesado en todas las producciones musicales de Mabe Fratti, que con su arco y su voz genera melodías perfectas para esta ocasión. “Desde el Cielo” nos da el título perfecto para esta lista, de su último álbum del 2022, Se Ve Desde Aquí, compone a través de su experimentación un sonido enigmático que representa perfectamente estas noches fractales donde la catarsis se abre paso.

“Stars Are The Light”, Moon Duo

Moon Duo no son solo una selección obvia por el nombre, sino sobretodo por la tónica psicodélica que estos días configuran, “Stars Are The Light”, se sirve de sintetizadores y vocales suaves, que con su sonido envolvente, cuentan la historia de las luces de la ciudad y de las estrellas que nos acompañan en nuestros sueños y en el insomnio de las personas enamoradas. Una melodía perfecta para bailar lento, sola o acompañada, con la luna como espectadora.

“Sleep Apnea”, Beach Fossils

Como estas noches suelen estar mucho más iluminadas, suele pensarse que la energía de la luna te llena de una energía que te mantiene en vela, con esto en mente “Sleep Apnea”, podría ser tu mejor acompañante si el insomnio o bien, noches llenas de aventuras, se cruzan en estos días. Con Beach Fossils tienes un sonido atmosférico y lo-fi perfecto, mezclado con un indie rock suave e hipnotizante que te hará compañía.

“Rose Quartz”, Toro y Moi

El chillwave es el soundtrack perfecto para estas noches donde la ciudad se ilumina con la luz de la luna, Toro y Moi, popularizó el género en el 2010 junto a otros contemporáneos, creando joyas como “Rose Quartz”, sencillo que apenas estrenó en enero, con el lanzamiento de su álbum Anything in Return. Sin depender de la letra, la melodía definitivamente nos guía con instrumentos y beat electrónicos hacia una forma de relajamiento místico.

“Jardín de Planetas”, Mercedes Nasta & Rodrigo Blanco

Otros artistas que se han preocupado e inspirado por la naturaleza, son Mercedes Nasta y Rodrigo Blanco, un dúo que con su primer álbum colaborativo, nos entrega sencillos como “Jardín de Planetas”, pop melódico con la poesía de Nasta a través de susurros. La música psicodélica y experimental es la protagonista para disfrutar la luna llena y las melodías de su álbum Jardín de Planetas, nos lo demuestran entre guitarras y sintetizadores.

“A&W”, Lana Del Rey

Por último, una melodía cinemática se abre paso con una de sus mayores exponentes, Lana Del Rey, quien nos demostró con su último álbum Did you know that there’s a tunnel under Ocean Blvd, que el concepto es igual de importante que la música y que las melodías son el vehículo de historias y narraciones únicas. Así, con “A&W”, puedes darle ese toque mágico y misterioso que su voz expresa, mientras que una forma de teatralidad se abre paso con la luna llena, llevándote hacia el noir hollywoodense del que Lana se sirvió para crear este disco. 

Underworld estrena canciones en vivo

El dúo británico dio a sus fanáticos una probada de sus nuevos experimentos.

Las primeras fechas de Underworld en vivo en 2023 comenzaron en marzo y el dúo británico de música electrónica aprovechó su regreso para que sus seguidores fueran los primeros en escuchar sus nuevas canciones.

Durante sus shows del 19 y 20 de marzo en Londres, estrenaron cuatro temas: "Gene Pool", "Strawberry Hotel", "Denver Luna" y "And The Colour Red", éste último ya se lanzó como sencillo promocional, marcando su regreso oficial y sus primeras grabaciones originales desde Drift Songs del 2019, proyecto que se desarrolló durante un año.

Karl Hyde y Rick Smith apuestan por volver a sus raíces, el sonido clásico del dueto se encuentra en su máxima expresión en "And The Colour Red", donde la base constante de beats es endulzada por los reconocibles sintetizadores, sampleos de frases y algunos arreglos en guitarra eléctrica.

Aún no se confirma si pertenecerá a algún disco de estudio, pero a juzgar por la cantidad de material nuevo que están probando en vivo, es muy probable que se acerque alguna nueva grabación de Underworld, sus próximos compromisos en América y Europa, de abril a agosto del 2023, serán claves para saber si hay más novedades dentro del catálogo del dúo.

King Krule estrenará disco en junio 

Información filtrada por FNAC indica que el nuevo disco de King Krule, Space Heavy, será publicado el 9 de junio.

El proyecto del guitarrista inglés Archy Marshall, King Krule, se prepara para lanzar su cuarto álbum de estudio después de tres años en silencio y con la euforia que dejó su último material discográfico, Man Alive! (2020).

Así lo informó la FNAC francesa en una publicación eliminada que fue interpretada como filtración. Hasta el momento, se conoce que el nombre del disco será Space Heavy y que tendrá la participación de los músicos de King Krule: Ignacio Salvadores, George Bass, James Wilson y Jack Towell. Según la información, que aún no es confirmada por Archy Marshall, Space Heavy fue producido por el mismo productor de Man Alive!, Dilip Harris.

El disco fue creado en tiempos de pandemia, 2020 y 2022, y lo que se refleja en él es una reflexión sobre la noción de espacio intermedio, producto de los viajes y sueños del músico entre Londres y Liverpool.

En marzo de este año, se filtraron en internet canciones de los flexidiscs de King Krule. Canciones nuevas como "Flimsier" y "It's all soup now" fueron publicadas y después removidas de Youtube. Se desconoce si estas canciones formarán parte del nuevo disco.

Dale play a "Out Getting Ribs" de King Krule, la canción que marcó el cierre del setlist en su presentación en el Festival Ceremonia en México, 2018.

 

CHAI sorprende con “We The Female!”

Una canción que deja de lado los estereotipos.

Chai regresa con su primer single de 2023 “We The Female!”, acompañado de video musical dirigido por Cezan Iseda, que rinde homenaje a los programas de televisión japoneses de 1980.

Han pasado casi dos años desde que la agrupación nos compartió su álbum Wink en mayo de 2021, desde entonces nos han sorprendido con una serie de sencillos como “Whole”, “Surprise” y “My dream”, este último siendo el más reciente estrenado en agosto del año pasado. Hoy, regresan con una canción fresca y llena de energía que logra retratar el balance entre su feminidad y masculinidad.

Somos humanas y nacimos como mujeres, pero todas tenemos un lado femenino y masculino en cada una de nuestras almas, cada una con nuestro propio balance… ¡Ya no podemos simplemente etiquetarnos en categorías sin sentido! No soy nadie más que solo yo, y tú no eres nadie más que solo tú”.

En el video se muestra al cuarteto bailando a través de lo que simula ser una cinta de audición de un programa japonés de los 80, mientras un panel de jueces, también interpretado por CHAI, observa y califica a las integrantes.

Conoce cómo fueron los últimos días de Kurt Cobain

A 29 años de la muerte del músico.

El día de hoy se cumplen 29 años desde la trágica muerte de Kurt Cobain, un ícono que marcó la historia de la música y al cuál se le han dedicado libros biográficos, documentales, teorías y especulaciones alrededor de su lamentable partida desde un 5 de abril de 1994. Con el apoyo un artículo publicado por Jacob Nierenberg en abril de 2019 haremos un repaso breve dentro de los últimos días de Kurt Cobain.  

El músico fue el frontman de Nirvana quienes tuvieron diversas giras, dentro de las cuales Kurt decidía ausentarse de los ensayos o hacía lo posible para cancelar las presentaciones debido a la depresión que sufría. Esta enfermedad unida al consumo de drogas lo sumergieron en un camino sin retorno en el que el fondo se hacía cada vez más profundo. 

De acuerdo a detalles del artículo en algún momento Courtney Love quien fue la esposa de Kurt organizó una reunión con nueve personas más, quienes incluían a miembros de la banda para tratar la adicción del músico a las drogas que lo habían llevado a cancelar eventos, ausentarse por un gran tiempo e incluso terminar en el departamento de su traficante consumiendo sustancias. Las condiciones eran entrar a un centro de rehabilitación si no Courtney le pediría el divorcio y como parte de sus compañeros de banda sería que dejarían Nirvana, a lo que a marcha forzada Cobain accedió.

El ingreso al tratamiento de rehabilitación sería la próxima etapa antes de la partida de Kurt, pues tras diversos intentos de recuperación en el centro de tratamiento el músico salió para visitar a amigos y familiares, lo que no sabían es que podría ser la última vez que lo verían.  

Kurt decidió terminar su vida escribiendo una carta en tinta roja dirigida a su amigo imaginario de la infancia Boddah en la que le comparte que ni la música, sus fans, ni si quiera el amor de su esposa y su hija eran suficientes para llenar el vacío. Después de eso se drogó por última vez, dirigió el cañón de la escopeta a su boca y apretó el gatillo.  

A pesar de lo difícil y compleja que fue la vida de Kurt, gozó también de momentos de paz, calma e incluso alegría, donde dentro de sus últimas entrevistas dijo: "Nunca he sido más feliz en mi vida". 

Hoy se cumplen 29 años desde el suicidio de Kurt Cobain, lejos del morbo que pueda causar a algunas personas es un recordatorio para expresar nuestras emociones y pedir ayuda en caso de que la necesitemos. Kurt siempre será recordado por plasmar sus vivencias y emociones a través de la música y que nos acompañará por siempre como el gran músico que fue.  

Hasta siempre Kurt Cobain.

Entrevista con MYD

Con un poco de paciencia, lo mejor está por suceder.

La escena parisina de música es algo que tal vez por el idioma se siente lejano, sin embargo hay todo un  grupo de músicos que ha mantenido la música proveniente del país europeo en constante marcha.  Hace dos años nacía el proyecto de un “perdedor” o al menos a así se identificaba MYD, quien tras un año y medio de gira, reflexiona sobre el éxito de su propuesta y una nueva oportunidad de empezar desde cero

Creo que como artista nunca estás satisfecho. Eso es lo que te hace uno bueno, que siempre quieres ir más y más lejos... Estoy muy feliz con el resultado de este disco, de cómo la gente está viviendo ahora con él, que aún lo disfrutan, además siento que no sigue ninguna tendencia y aun así la gente sigue ahí”.

Born a Loser se compone de varias piezas, que en conjunto mantienen un aire de optimismo, baile y toque francés de romanticismo, que sin duda representan muy bien el proceso del músico al momento de adentrase en el estudio y preparar el que hasta ahora (el año pasado sacó una versión deluxe) es su primer disco solista. A diferencia de las canciones creadas en su grupo Club Cheval, aquí hay espacio para hacer música que sin proponérselo, ha terminado siendo muy íntimo.

Lo que también hace especial este disco es que fue la primera vez que me inicié en el mundo del canto, que no solo implica poner mi voz en la canción, si no cantar lo que tengo que decir y nunca había hecho esto antes, siempre le pedía a alguien más que lo hiciera y no sabía que en realidad esto es muy sanador, para tu mente y para ti, decir lo que tienes que decir aun si es solo en una canción”.

Aunque MYD ha disfrutado varias veces de México, ya sea de vacaciones o como en esta ocasión de gira, lo que más le inspira de nuestro país es el aura que el define como “hippie” que tiene la gente y con la cual el se identifica. Como todo ciclo, todo tiene un fin y el productor se prepara para regresar a su país dónde terminará de construir un estudio de grabación y entonces, comenzará a trabajar en su esperada segunda placa.

Será un comienzo desde cero, pero tengo preparado el ambiente, algunas playlists, muchos cuadernos con letras y mucha inspiración tras tantos meses de gira".

Y es que indudablemente  aunque la música no tiene fronteras, hay un toque no se explica bien de dónde viene, pero cuando nos referimos de la electrónica que se hace en el país francófono, sin duda además de referentes claros como Daft Punk, Yelle o el colectivo al que pertenece MYD, Ed Banger, sabemos que hay un sello que sin duda es irrepetible.

Aún si es bailable (la música), tiene una gran carga de melancolía y romanticismo, los franceses siempre han sido muy buenos mezclando ambas cosas. Viniendo de este país te puedo decir que aunque en la superficie este el baile, siempre habrá  en el fondo más significado y más inspiración que solo una secuencia de batería y un bajo”.

¿Qué es lo que depara a MYD? El artista que admite ser pésimo en marketing y ventas, pero bueno en la música; prefiere no hablar de formatos, pero confirma que viene nueva música que sin duda promete ponernos a bailar. De hecho el artista confirma que, el mejor ambiente para escuchar su música es aquel lleno de melancolía, probablemente por con ella puedes salir de ese estado.

Todo el tiempo pensé que sería un músico que hace canciones instrumentales, pero ahora me siento feliz de que puedo poner mis propias letras con mi propia voz, como si de alguna manera fuera a terapia”.