Posted on mayo 4, 2023 by practicas -
Hypnotist recopila demos del álbum Yoshimi Battles the Pink Robots y saldrá a la venta el 16 de junio.
La banda estadounidense, The Flaming Lips, continúa la celebración de los 20 años del álbum Yoshimi Battles the Pink Robots. En 2022 el grupo lanzó un Deluxe Edition con 100 canciones, dentro de las que se encuentran demos, versiones en vivo, versiones en japonés, covers, instrumentales y más.
Tras el éxito del Deluxe Edition, The Flaming Lips anunció un nuevo EP vinilo llamado Hypnotist; mismo que abre el lado A con la canción “Psychedelic Hypnotist Daydream” bajo una duración de 24 minutos. El lado B tiene los demos "Duck Dodgers Theme", "I Know I've Got to Make That Dream the Real Thing" y el instrumental “Do You Realize??”, reconocido como uno de los mejores tracks de la década de los 2000.
La idea del álbum Yoshimi Battles the Pink Robots, nació de la historia que Wayne Coyne, frontman de The Flaming Lips, escuchó sobre Yoshimi, una amiga suya que luchaba contra el cáncer. Después, los sintetizadores, las baterías electrónicas y la psicodelia hicieron que éste se convirtiera en el álbum más memorable de la banda. Incluso, Yoshimi Battles the Pink Robots, se convirtió en un musical en Broadway, gracias al dramaturgo estadounidense Aaron Sorkin.
Hypnotist estará disponible a partir del 16 de junio, sin embargo, ya se puede preordenar en la página oficial de The Flaming Lips. El 4 de noviembre de este año, The Flaming Lips visitará la Ciudad de México como parte del festival Hipnosis, donde interpretará el álbum Yoshimi Battles the Pink Robots. Los boletos ya están disponibles.
Dale play al clip de Wayne Coyne comentando las cuatro pistas originales de “Psychedelic Hypnotist Daydream”.
Posted on mayo 4, 2023 by practicas -
Ximbo nos trae el folclor mexicano y las arepas colombianas, en su nuevo disco.
Con más de 20 años de trayectoria, la MC y cantautora de la CDMX, Ximbo, se mantiene vigente y estrena hoy la cuarta parada de su nuevo EP en colaboración con Bungalo Dub y Bhajan. “Soy Rebeldía”, herencia de la cumbia, con fuertes y cadenciosas percusiones orgánicas.
Este nuevo material del referente del hip hop nacional, nos lleva a un viaje por las viejas raíces del rap de los 90, con un olor a reggae y sabor latino, que durante los ocho temas que conforman el tracklist, nos recuerdan la esencia del folclore colombiano, el dub y un puro ambiente callejero.
La nueva canción grabada y producida por 7 Records, logra plasmar la esencia de los tres intérpretes, que, durante tres minutos y medio, nos llenan de contraste de voces dulces y armónicas con raps guturales. Acompañada de un video musical, que promete ser una animación que retrata la esencia revolucionaria de los dos países, con el característico chango que podemos ver en la portada del disco.
Recordemos también, que desde 1996, la vocalista principal del álbum ha demostrado un gran interés por hacer crecer el género, llegando a crear colectivos como Rimas Femeninas, talleres y conferencias en México, América y Europa, así como haber sido parte del jurado en algunas batallas internacionales.
Posted on mayo 4, 2023 by practicas -
La banda colombiana da un adelanto de su próximo EP mientras hace frente a la verdad en los momentos de incertidumbre con su nuevo sencillo.
Con un sonido influenciado por Sonic Youth, Mac DeMarco y Luis Alberto Spinetta, la banda originaria de la extensa capital de Colombia, Nicolás y Los Fumadores presenta “Mal Que Bien”, un tema producido por Daniel Cortés Moreno y grabado en Alto Estudio en el distrito de Medellín, para su próximo EP.
Haciendo de su música un conductor capaz de retratar temas como el desamor, el malestar y la mala suerte, los colombianos crean un espacio para el sentido del humor a través de sus temas que, Como Pez en el Hielo, un álbum lanzado en 2018, son capaces de acariciarnos como una “Brisa” gracias a su “Paseo Submarino”, para así llevarnos a un viaje de madurez, que hace frente a la realidad, con “Mal Que Bien”.
(‘Mal Que Bien’) es varias cosas: en términos de la grabación del material y la mezcla, por primera vez la música se grabó en un estudio profesional y se está trabajando con un productor externo. Se puede decir que es un salto para la banda a nivel de la producción, es su momento más profesional hasta ahora. Ya refiriéndonos a la música, es la primera de cuatro canciones que saldrán este año, las cuales conforman el nuevo EP de la banda que lleva el mismo título, Mal que Bien (EP)”, dijo Nicolás y Los Fumadores en un comunicado de prensa.
Luego de bailar tristes, la agrupación de rock regresa con un tema que hace referencia a una expresión “que se utiliza para decir que así el resultado no sea el mejor, al menos se tomó una decisión, se actuó y hay un valor en eso”.
Esta canción, si bien se siente diferente, se acerca en su sonido a algunas de las canciones más ‘pesadas’ de la banda, cómo lo son ‘La Pálida’ y ‘El Túnel’. También, aunque es una de las más cercanas al material del segundo disco, al igual que las próximas tres se construyó pensando en cómo podría sonar la banda en un futuro, cuál podría ser el camino a tomar pensando en el próximo disco de larga duración. Cada una de estas cuatro canciones representa un camino distinto”.
Sin centrarse en una situación en particular Nicolás y los Fumadores hace de “Mal Que Bien” un track que, acompañado por potentes baquetas y cuerdas encantadoras, consigue hablar de “los momentos en que debemos tomar decisiones y la sensación de incertidumbre que muchas veces nos acompaña” en aquellas situaciones.
Aún sin una fecha oficial para su estreno y luego de su presentación en el Estéreo Picnic 2023, Mal Que Bien busca ser un digno sucesor de Dios y La Mata de Lulo o ¿Qué hacer en caso de que haya perdido la luz?
Posted on mayo 4, 2023 by practicas -
¡Joyita que se viene, un en vivo editado exclusivamente en vinilo!
El cantante estadounidense, Alex G ha dado la noticia de su nuevo álbum Live From Union Transfer, el cual será un en vivo y saldrá a la venta exclusivamente en formato vinilo, así mismo es un material exclusivo y de edición limitada.
Dicho álbum saldrá a la venta este próximo 30 de junio de a través de Domino, este nuevo material incluirá presentaciones en vivo acompañado de toda su banda la cual está formada por John Heywood (bajo/voz), Sam Acchione (guitarra/teclados/voz), Tom Kelly (batería) y Molly Germer (violín/teclados/voz), dichos en vivos fueron grabados en el transcurso de los tres conciertos de Alex G en el Union Transfer de Filadelfia, el cual dio fin a su gira de otoño en noviembre del año pasado.
Cabe mencionar que el tracklist constará de 14 canciones entre las cuales se incluye gran parte de su noveno álbum de estudio, God Save the Animals, que tuvo un excelente recibimiento entre los fans, de igual manera será una selección de favoritos de su catálogo musical anterior.
Live From Union Transfer como te comentamos será una edición especial y limitada la cual vendrá numerada a mano de 3500 vinilos en color mandarina y el cual está disponible en preventa a través de Dom Mart y estará disponible en algunas tiendas independientes el 30 de junio.
Posted on mayo 4, 2023 by practicas -
Amor en su máximo esplendor.
Álvaro Díaz, recién se presentó en la arena Coca-Cola Music Hall de Puerto Rico, en tres shows donde agotó todas las entradas. Con más de nueve mil fans extasiados por la producción de los shows, inspirados en la cultura de los noventa y los videojuegos de su primer show como solista, recibieron una sorpresa única, pues el cantante les dio el adelanto exclusivo de su nuevo sencillo “YOKO”.
Anteriormente Álvaro abrió el año de forma espectacular con “1000CANCIONES” junto a Sen Senra el cual ya acumula más de un millón de reproducciones y se posicionó en el Top 200 en la lista global de Spotify. También se ha mantenido ocupado en la producción, escribiendo el éxito mundial “Panties y Brasieres” de Rauw Alejandro con Daddy Yankee, demostrando que su carrera solo va en ascenso.
Entre el rap, el pop punk y el hip hop, su próximo álbum de 16 tracks, Sayonara, ya resuena en nuestras playlists con los éxitos “1000Canciones” y “Lentito”. "YOKO" es una balada sensible, demostrando la versatilidad del artista, el nombre proviene de la relación entre John Lennon y Yoko Ono, creando una letra que habla sobre las relaciones que parecen durar toda una vida. Así, acompañado de un video dirigido por Juanchi González, se nos presenta a Álvaro como una estrella de rock que nos relata la historia de cómo conoció a su musa y amor de su vida mediante un collage de imágenes.
Con una agenda llena y lanzamientos que no paran, Álvaro Díaz prepara el terreno para un álbum que describió como:
Épico y bonito que mostrará a un mejor Álvaro. Tendré colaboraciones que no se las van a esperar. Hay algunas con quienes ya son familia pero también habrá con artistas que no se esperan como la que armé con Sebastián Yatra en “Online ;(“. Habrá uniones de dos mundos distintos.”
Próximamente hará su debut en el festival Bottlerock en California y se prepara para asistir a los Premios Tu Música Urbano, a los que fue nominado en la categoría Top Rising Star Masculino y que se transmitirá vía Telemundo Internacional el jueves 15 de junio. Mientras tanto escucha y disfruta del video musical que Álvaro Díaz ha preparado para "YOKO":
Posted on mayo 4, 2023 by practicas -
Veteranos del post punk y luego de evolucionar la escena del CBGB, la banda neoyorquina prepara su regreso con They Live in My Head.
Trayendo de regreso los sonidos del post punk no wave, la banda estadounidense Bush Tetras alista su regreso con They Live in My Head, un álbum que luego de 11 años fuera de la escena musical, llega cargado por una ola luminaria del movimiento underground de la ciudad de New York, para dar muestra de la evolución de su música a través de múltiples eras.
Veteranos de un género lleno de distorsión, crudo y descuidado, Bush Tetras hace de They Live in My Head una promesa para los fanáticos del punk. Producido por Steve Shelley, baterista de Sonic Youth, el nuevo álbum de la banda, mismo que contará con un total de 11 temas, ya tiene un primer sencillo, se trata del tema “Things I Put Together”.
Pensamos mucho en los recuerdos de 1979 en la ciudad de Nueva York. (‘Things I Put Together’) es un reflejo de crecer juntos, lo que estábamos comiendo, lo que estábamos haciendo, pequeñas cosas extrañas que la gente probablemente no entenderá. Pero eso es genial”, dijo la vocalista Cynthia Sley en un comunicado de prensa.
Luego del lanzamiento en 2021 de Rythm and Paranoia: The Best of Bush Tetras, la banda, que ha sido parte del linaje que evolucionó la escena del CBGB, hace de este nuevo proyecto musical, para los neoyorquinos, una consolidación del no wave. Navegando en los recuerdos y rindiendo homenaje a su baterista Dee Pop, quien falleció en 2021, They Live in My Head será lanzado este próximo 28 de julio a través de Wharf Cat.
Tracklist de They Live in My Head:
- “Bird on a Wire”
- “Tout Est Meilleur”
- “Things I Put Together”
- “2020 Vision”
- “I Am Not a Member”
- “Walking Out the Door”
- “So Strange”
- “Ghosts of People”
- “They Live in My Head”
- “Another Room”
- “The End”
Posted on mayo 4, 2023 by practicas -
El cuarteto de Liverpool junto, una vez más, a través de la inteligencia artificial (IA).
Un nuevo track se sumó a la lista de canciones versionadas, creadas por usuarios de internet, a través de programas de inteligencia artificial. En esta ocasión, la canción “God Only Knows” de la banda estadounidense The Beach Boys, fue lanzada por el canal de Youtube, Dae Lims, en una versión generada por IA que junta las voces de John Lennon y Paul McCartney al estilo The Beatles.
La canción “God Only Knows” fue lanzada en 1966 dentro del legendario e innovador álbum Pet Sounds de The Beach Boys. Este álbum fue uno de los más influyentes de la música y en 1997 fue incluido en el Salón de la Fama del Grammy como una grabación histórica, cultural y estéticamente significativa. “God Only Knows” fue también una canción importante, porque fue la primera de su género musical en utilizar la palabra God en el título, lo que causó problemas y censura en aquellos años.
Esta canción es considerada una de las favoritas de McCartney, ya que el músico ha declarado que es una de las pocas canciones que lo hace llorar cada vez que la escucha y, aunque en realidad es solo una canción de amor, muestra la brillante mente del genio de Brian Wilson, fundador del grupo The Beach Boys y uno de los músicos más destacados del siglo XX.
Las canciones versionadas no se detienen. Hasta el momento se han encontrado pistas subidas por usuarios de internet que replican las voces de artistas difuntos como Freddie Mercury, frontman de Queen cantando “Yesterday” de The Beatles, Michael Jackson cantando “Starboy” de The Weeknd y Kurt Cobain con “Celebrity Skin” de Hole, entre otras.
Dale play a “God Only Knows” versionada por The Beatles con ayuda de la inteligencia artificial.
Posted on mayo 4, 2023 by practicas -
Después de 10 años fuera de los reflectores la vocalista de Siouxsie And The Banshees da catedra de sus sonidos.
Luego de una década fuera de los escenarios la vocalista y líder de Siouxsie And The Banshees, Siouxsie Sioux, trae de regreso a la escena musical su enigmática esencia abrigada por el estilo gótico que le ha caracterizado para ofrecer un espectáculo en el Ancienne Belgique en Bruselas.
Preparándose para su primera gira en 15 años, con fechas por el Reino Unido y Europa, así como una presentación en el Cruel World Festival en Pasadena, California y el anunció de All Souls, un álbum de archivo que espera por su estreno este otoño, Siouxsie Sioux dio catedra de sus texturas gracias a su voz grave, misma que destaca por una rica sonoridad en cada uno de los temas que la vieron crecer.
Desde los bares de cuna y entre grietas a través de las paredes, el ícono gótico del rock sorprendió al público con su interpretación de temas como “Spelbound”, “Cities in Dust” y “Arabian Nights”, mismos que la consolidaron como una de las cantantes británicas más influyentes bajo los reflectores de un género cargado por potentes riffs.
Dando muestra de su versatilidad y talento, Siouxsie Sioux hizo del escenario del Ancienne Belgique, uno perfecto para sorprender con sus versiones de clásicos como “Dear Prudence” de The Beatles y “The Passenger” de Iggy Pop para así cabalgar por las partes traseras de la ciudad (“I ride through the city´s backsides”) e interpretar algunos temas de su álbum en solitario, Mantaray, estrenado en 2007.
Cambiando las ropas negras y las botas Winklepicker, por un estilo más dócil, la cantante y compositora lleva, aún, en su ADN una naturaleza invariable de los sonidos y ritmos que la han acompañado desde sus inicios en la década de los 70, al lado de una banda pionera del movimiento post-punk, Siouxsie And The Banshees.
Posted on mayo 4, 2023 by Ana Rodríguez -
Celebrando la cumbia con herencia.
Este año, la emisora con sede en Seattle se dio a la tarea de llevar más música latinoamericana a los diferentes rincones del mundo a través de sus tradicionales live sessions. Previo a la última edición del Festival Vive Latino (2023), KEXP presentó en colaboración con Indie Rocks! nueve sesiones (ocho de ellas ya disponibles).
La octava entrega cuenta con la participación especial del conjunto peruano, Los Mirlos quienes te harán bailar con su cumbia psicodélica amazónica al ritmo de rolitas como "Sonido Amazonico", "La Danza De Los Mirlos", "El Sonido De Los Mirlos", "El Poder Verde", "Lamento En La Selva", "El Milagro Verde", "El Escape", "Llanto En La Selva", "Un Traguito De Ayahuasca". ¡Míralo aquí!
Es momento de que te des un maratón musical con las sesiones que KEXP ha presentado junto a Vive Latino con proyectos como Diles que no me maten, Mabe Fratti, Austin TV, Los Cogelones, Sgt. Papers, Vondré y La Santa Cecilia.
Te invitamos a suscribirte a su canal oficial de Youtube para que estés al pendiente de cuando presenten nuevas entregas.
Posted on mayo 4, 2023 by practicas -
Sin obviar ni el sonido ni sus letras, la cantautora puertorriqueña nos regala himnos que a través del ritmo cuentan historias esenciales.
El llamado alt-perreo y la presencia de las mujeres en el reggaeton ha encontrado un nuevo escenario y un gran público con exponentes como la artista puertorriqueña, RaiNao. Aunque estos avances han sido lentos y han llevado décadas de esfuerzos, hoy podemos voltear a ver a esta nueva generación. Naomi Ramírez, RaiNao, presenta un sonido alternativo del trap y el perreo con letras que cuentan historias sobre su propio mundo y sus retos.
RaiNao, siempre ha llevado la música y el ritmo en sus venas, desde su infancia fue influenciada por su padre, quien fue vocalista de muchas bandas populares de salsa como Pete “El Conde” Rodríguez. Iniciando con el sax y una formación clásica, se unió al tour de Rafa Pabön, seguido de cuatro años de entrenamiento para su voz. Así, liberándose de su pena y consiguiendo un control de su voz, comenzó a sentirse segura para embarcarse en su carrera como solista.
Es en el 2020 que comienza a publicar su propia música, entre covers y sencillos originales de trap y R&B, presentando el primero de sus hits “Me Fui”, una mezcla de jazz, trap y rock que dieron la base para presentar ahora A.K.A. Nao, su álbum debut del 2022, que entre sus ocho tracks incluye una colaboración con Villano Antillano.
Su música apuesta por los ritmos urbanos como base, mezclados con elementos que pueden ir desde el house hasta la bachata. Sin obviar el trasfondo de sus letras y lo que significa que una mujer irrumpa en esta escena, RaiNao representa una minoría en la escena y una larga historia de esfuerzos de otras mujeres que como ella, lucharon por poder ocupar el lugar que muchos hombres dieron por sentado gracias al sexismo que acompaña a esta industria.
RaiNao, acaba de presentarse en la última edición de SXSW en Austin, donde recibió grandes ovaciones del público y fue considerada por la revista Rolling Stone como uno de los mejores shows del festival. Así mismo se ha presentado con artistas de talla mundial como Bad Bunny, en los tres conciertos que dió en San Juan el año pasado.
Su último lanzamiento es el sencillo “Tentretiene”, producido por Wiso Rivera y Kenobi, es el ejemplo perfecto de lo que su música pretende. Lanzado en el Día Internacional de la Visibilidad Lésbica, cuenta la historia de sus primeros amores, que escondía de su madre. Acompañado de un video dirigido por Sebastián Cabrera Chelin, se trata de un collage de imágenes y medios que representan la historia de un amor de verano que llega a su fin. Vulnerable e íntimo, presenta una canción para la visibilidad y el reconocimiento. No te pierdas su música y síguela en sus redes sociales.
