Mitski en el Teatro de la Ciudad

El amor nos perturbará siempre pero es momento de dejarlo entrar a nuestras vidas.

Empezaré este texto diciendo "less is more" porque definitivamente no hay mejor manera de expresar en pocas palabras lo que Mitski es capaz de hacer. La artista que una semana antes sorprendió con el anuncio de su show en la CDMX; sin dar tiempo a preventas ni reventas, ofreció un espectáculo digno de admiración en el Teatro de la Ciudad; un espacio intimo donde las respiraciones se entrelazan y ofrecen un espacio para contemplar el latir profundo de los corazones.

El evento evolucionó con una organización puntual y tranquila. El recinto se veía casi a la mitad de su capacidad cuando Joaquina Mertz arribó al escenario en compañía de Andru. La sencillez con la que avanzó su show de casi 40 minutos fue impecable; solo una guitarra eléctrica y la tremenda voz de la mexicana bastaron para sacudir a los presentes. "Santería", "SKB" resonaron a lo largo de la noche abriendo las puertas al reconocimiento del R&B musical.

mitski . teatro de la ciudad . mx . @daviddbarajas-34

Honestamente no se tuvo que esperar mucho para que el acto principal diera inicio. A las 21:00 H, Mitski y su equipo de dos personas, (una guitarra y un violonchelo) abrieron el telón del Teatro para interpretar los temas que conforman su próxima larga duración The Land Is Inhospitable and So Are We. La calidez del público animó a Mitsuki quien se notaba conmovida. Los gritos, los aplausos y los silencios permitieron que su presentación se sintiera como un fuerte apapacho; un apapacho para el alma.

"Star", "Heaven" y "Bug Like a Angel" se re descubrieron entre la finura y elegancia de su interpretación que llegaba desde lo vocal hasta lo corporal; adueñándose del espacio y el tiempo. Trazando nuevas historias y nuevos momentos. Las lágrimas corrieron por los rostros, los corazones latieron de prisa y finalmente la magia sucedió.

La presentación duró poco menos de una hora pero bastó para entender la profundidad del concepto del nuevo álbum de Mitski y su intención para con la música. Capturando el dramatismo de sus canciones y la distinción de sus letras en un encuentro sublime en el que todos corearon "Love Me More" y "A Burning Hill".

“Carrossel Do Tempo”, lo nuevo de Polo & Pan

Una canción de estilo sofisticado pero lleno de frescura, nos hace danzar en el carrusel del tiempo.

El dúo atemporal francés, embajadores del género french-touch Polo & Pan comparte este tema titulado “Carrossel Do Tempo” publicado vía Ekler’o’shock/Hamburger/Virgin Music, para conducir a los oyentes a través de un viaje épico y orquestal.

Al inicio escuchamos las trompetas de “Carrossel Do Tempo” que hacen alarde como créditos iniciales introduciendo las sedosas y atrayentes voces del enigmático vocalista brasileño Abrão. Conocido como "el mago tropical", sus conmovedoras melodías y letras evocan el paso del tiempo y su influencia en nuestra vida.

En sus producciones, Polo & Pan suscitan un hedonismo musical que se desliza como fotogramas a través de las películas del Hollywood de la Era Dorada. Con su nuevo lanzamiento, el dúo sigue la estela del éxito de sus álbumes anteriores y de la mano con increíbles colaboradores, fusiona hábilmente diferentes referencias culturales, ya que la melodía al estilo francés es sofisticada y con sutileza mezcla la frescura brasileira.

Además, los arreglos y las cuerdas fueron dirigidos por el compositor italiano Daniele Luppi, quien ha trabajado con artistas como Danger Mouse, John Legend, Gnarls Barkley y Red Hot Chili Peppers; el compositor se centra en las bandas sonoras de las grandes películas clásicas, lo cual mantiene la atmósfera hollywoodense.

En definitiva, la música de Polo & Pan nos seduce y nos brinda mucha vitalidad resultando ser un espectáculo digno de verse. Su herencia culta, su atractivo global o su historial de éxitos underground, puede que sea la cualidad más destacable de este dúo.

Urss Bajo El Árbol estrena “Cerro del Sombrero”

Un viaje hacia los paisajes de Guanajuato sin salir de la habitación.

URSS Bajo El Árbol lo hizo de nuevo y ha logrado cautivarnos con "Cerro Del Sombrero", sencillo que se desprende de su último álbum Ciclo, un tema que destaca de sobremanera por su fusión entre el folklore mexicano con la psicodelia, llevando el ritmo del huapango a nuevas dimensiones sonoras.

Si tuviéramos que resumir Ciclo con un solo track tenemos que enfocarnos en “Cerro Del Sombrero” ya que en este podemos encontrar todas las fuentes de inspiración que URSS Bajo El Árbol usó como referencia hacia el nuevo sonido, siendo estos conceptos algunos de los principales hilos conductores para desarrollar la historia de este álbum.

Ciclo, es un álbum conceptual y ecléctico, tuvo su proceso creativo dentro de una atmósfera de total libertad, donde la banda se dio la oportunidad de crear sin forma, sin reglas, solo fluyendo dentro de pasajes, algunos caóticos y otros de inmersión con nostalgia. Explorando siempre nuevas formas, todo se transforma y crece.

Esta canción toma su nombre de un lugar donde el misticismo es tal, que se puede llegar a confundir la realidad con la ficción. Este lugar se llama cerro del sombrero y está ubicado al pie de un viejo pueblo inundado bajo una presa en Zangarro, Guanajuato. Para nosotros, una imagen llena de historia y surrealismo mexicano”, declara la banda para un comunicado de prensa.

URSS Bajo El Árbol es uno de esos actos mexicanos que llevan mucho tiempo en la escena y poco a poco se están convirtiendo en los favoritos de un publico fiel, a lo largo de los años hemos sido testigos de diversos cambios de sonido que nos transportan hacia paisajes y estados donde el único límite es la canción que sale en tu playlist.

“Cerro Del Sombrero” ya se encuentra en plataformas digitales, si quieres hacer un viaje a Guanajuato sin salir de la habitación donde te encuentras dale una oportunidad al tema y déjate cautivar por los sonidos de URSS Bajo El Árbol.

Cat Power anuncia disco tributo a Bob Dylan

La cantautora estadounidense lanzará Cat Power Sings Dylan: The 1966 Royal Albert Hall Concert el 10 de noviembre a través de Domino Recording Co.

Chan Marshall, conocida en el mundo artístico cómo Cat Power, publicará su nuevo y cautivador álbum Cat Power Signs Dylan: The 1966 Royal Albert Hall Concert a través de Domino Recording Co y la preventa ya está disponible.

Tras las actuaciones previas en la Ópera de Sidney en mayo de este año y en el Royal Albert Hall de Londres en noviembre del 2022 el público estadounidense podrá vivir el espectáculo único con dos actuaciones en el legendario Troubadour de Los Ángeles, California los días 6 y 7 de noviembre, las entradas saldrán a la venta este próximo 15 de septiembre y próximamente serán anunciadas más fechas.

El disco fue grabado el 5 de noviembre del 2022 en el prestigioso Royal Albert Hall de Londres, y se puede ver a la artista recreando canción por canción el icónico y legendario y transformador concierto de Dylan en el Manchester Free Trade Hall en mayo de 1966. En la actuación Bob Dylan cambia de acústico a eléctrico en mitad del set provocando ira en los puristas del folk y alterando para siempre el curso del rock 'n' roll. Cat Power Signs Dylan: The 1966 Royal Albert Hall Concert honra con cariño la huella de Dylan en la historia de la música folk y aporta una vitalidad encantadora a muchas de sus canciones más veneradas cómo “She Belongs to Me” y “Ballad of Thin Man” ambas estrenadas el día de hoy como adelanto a lo que será el álbum.

Más que la obra de ningún otro compositor, las canciones de Dylan me han hablado y me han inspirado desde que empecé a escucharlas a los 5 años", afirma Marshall.

La gran intimidad que tiene Cat con la discografía de Dylan crean una sensación extrañamente encantadora de compartir canciones que han vivido en lo más profundo del corazón de muchos. 

Cuando cantaba 'She Belongs To Me' en el pasado, a veces la convertía en una narración en primera persona: 'Soy una artista, no miro atrás'. Me sentía así de identificada", explica Marshall. "Pero para el concierto en el Royal Albert Hall, por supuesto, la canté como se escribió originalmente: con respeto por la composición... y por el gran compositor".

En la interpretación de “Ballad of a Thin Man” la voz de Cat se inclina más hacia el sentimiento que hacía la burla alcanzando así una ferocidad estremecedora. En un homenaje al concierto original un miembro del público grita: ¡Judas! justo antes de que empiece la canción a lo que Cat responde serenamente invocando el nombre de Jesús.

 

Cultura Profética comparte “Para Mí”

Un delicioso reggae para encontrar el amor verdadero.

La banda puertorriqueña, ganadora del Latin Grammy estrena “Para Mí”, un delicioso reggae de Willy Rodríguez, el líder y vocalista de la banda, quien lleva plasmado el sonido que sólo produce la más grande agrupación de reggae de Latinoamérica.

Esta canción es una romántica melodía que indaga en suponer dónde podría encontrarse esa compañía y amor verdadero anhelado, con la frase "¿Dónde estará esa flor para mí?", usando como referencias a Luis Alberto Spinetta o Dorian Gray.

‘Para Mí', documenta la búsqueda o esperanza de encontrar un amor verdadero, una persona con quien conectar en todos los sentidos. En este tema usamos como inspiración la relación del Principito con su flor única y especial. El tema propone posibles lugares o situaciones donde podría estar esa 'única flor', mostrando así gustos peculiares del autor como países, ciudades, cultura, música y literatura”, comenta Willy Rodríguez.

A la par de la canción, se estrenó viideo de este nuevo sencillo, el cuál se realizó en Santiago de Chile, bajo la dirección de la creativa Natalia Montecinos, donde se propuso una serie de ambientes y situaciones que despiertan sensaciones y sentimientos plasmados en el sonido del sencillo.

La banda embarca en una nueva gira llamada “Por Más”, con la que visitarán la mayoría de países de nuestro hemisferio desde Canadá hasta Argentina, y con la que regresarán a Europa en Febrero del 2024.

No te pierdas lo nuevo de Cultura Profética y escucha "Para Mí" en tu plataforma favorita.

Thundercat comparte canción para Listerine

Para la creatividad no hay límites, pues la canción está hecha con sonidos de enjuague bucal.

El bajista, cantante y compositor estadounidense Stephen Lee Bruner, más conocido por su nombre artístico Thundercat, lanzó una nueva canción como parte de la campaña de Listerine y su nueva colección Whoa, la cual tiene el fin apoyar a una organización sin fines de lucro y crear más oportunidades para la diversidad en la odontología.

Thundercat_Listerine

Según un comunicado de prensa, sólo el 4% de los dentistas en los Estados Unidos son negros y, al mismo tiempo, existe una gran disparidad en el acceso a la atención de la salud bucal: se informa que el 40% de los adultos negros viven con caries dentales no tratadas.

Por ello la campaña donde Thundercat participa, está diseñada para generar conciencia y ayudar a cerrar la brecha de diversidad en la odontología dentro de la comunidad negra, y hasta $150,000 USD de sus ganancias se destinarán al programa Increasing Diversity in Dentistry (IDID).

Thundercat desde que lanzó su LP It Is What It Is ha aparecido como invitado en material nuevo de Gorillaz, Kaytranada, Ty Dolla $ign y más. A principios de este año, se unió a Vic Mensa y Maeta para la canción “Strawberry Louis Vuitton”, recientemente se asoció con Tame Impala para “No More Lies” y ahora, el músico nos sorprende con este interesante tema que puedes escuchar a continuación.

Jockstrap anuncia álbum de remixes

Como pasar de ritmos tranquilos a un caos con sintetizadores.

Jockstrap ha anunciado que lanzará una versión remix de su álbum de 2022, I Love You Jennifer B, este llevará por título I<3UQTINVU que no es más que una abreviatura para “I Love You Cutie, I Envy You”, el disco estaría llegando el 3 de noviembre y será publicado a través de Rough Trade Records con sede en Nueva York y famosos por trabajar con artistas de la talla de Black Midi y Andy Rourke por mencionar algunos.

En esta ocasión Taylor Skye logró incorporar diversas colaboraciones para lo que será uno de los proyectos más ambiciosos del el dúo inglés, entre los cuales se sondean nombres como Ian Starr, Ersatz, Kirin J Callinan, Babymorocco y Coby Sey.

Algunos de estos remixes tienen casi tres años y otras sólo seis meses. Hice la mayoría de ellos muy rápido, en aproximadamente un día. Me mantiene cuerdo hacer esto mientras mezclo el álbum. Realmente no recuerdo haberlos hecho. Es como comer demasiado y luego vomitar y esto es lo que sale. Es una sensación extraña pero también muy divertida. Me sentí muy feliz haciendo algo de esta música y en vivo será todo un espectáculo”. Declara Skye en un comunicado de prensa.

I3UQTINVU Jockstrap

I<3UQTINVU:

01.-"Sexy [ft. Babymorocco]"

02.- "All Roads Lead to London [ft. Coby Sey and Ersatz]"

03.- "Good Girl"

04.- "I Touch"

05..- "I Feel"

06.- "Pain Is Real"

07.- "Red Eye [ft. Ian Starr]"

08.- "I Noticed You [ft. Kirin J Callinan]"

09.- "Sexy 2"

El primer sencillo del álbum ya se encuentra disponible en plataformas digitales, es un tema frenético teniendo como protagonista a Ian Starr con un acompañamiento visual increíble que nos enseña porque Jockstrap tiene todo para convertirse en una de nuestras bandas de culto favoritas, dales una oportunidad a los ingleses y déjate cautivar por su sonido cósmico.

Nuevos discos septiembre 2023

Beats y melodías tranquilas para empezar a despedirnos del verano.

“Ruiditos divertidos para escuchar de fondo mientras haces cosas no tan divertidas."

PERRITOS GENERICOS

Perritos Genéricos ke dibertido es aser musika

Por Monserrat García 

  • Label: Independiente
  • Tracks: “yerbabuena” / “todos estamos bien mensos” / “permanente obra negra”

 

Karen y los Remedios

Karen y los Remedios — Silencio 

Por Cynthia Flores

  • Label: ZZK Records 
  • Tracks: "Mi Gran Dolor" // "Silencio"

Laurence-Anne

Laurence-Anne Oniromancie 

  • Label: Bonsound
  • Tracks: "Politesse" // "Flores"

"Folk y jazz nostálgico fantástico, como una cama de flores.”

Laufey
Laufey Bewitched

Por Faboos Ramírez 

  • Label:  AWAL Recordings 
  • Tracks: “While You Were Sleeping” // “From The Start”

“44 minutos de cumbia y destellos psicodélicos para relajarte.”

BALTVHS

BALTHVS Third Vibration 

Por Ana Rodríguez 

  • Label: Cubensis Records 
  • Tracks: “Ashes” // “Pájaro de Cumbia”

"Ponte wavy con estos raps y beats súper chill."

PERRO_VERDE_DIGITAL_med

Escandaloso Xpósito & Ciclo PERRO VERDE

Por Ernesto Pareja

  • Label: Ruanda Records
  • Tracks: "1M de años" // "Amenábar"

"Un desgarre lo-gaze a voz, guitarra y discomfort."

olivia o
Olivia O. Everyone is a Light

Por Blues Araiza 

  • Label: -
  • Tracks: "Fetch" / "Jaw"

 

Talking Heads se reúne por primera vez en 21 años

Con motivo del 40 aniversario de Stop Making Sense, la banda acudió a su presentación en TIFF.

Filmada en 1983 y lanzada un año después, la presentación en vivo de Talking Heads en el Hollywood’s Pantages Theater, Stop Making Sense, fue capturada por el lente de Jonathan Demme y se convirtió en una de las mejores películas de conciertos de todos los tiempos, según los críticos; haciendo un repaso por la historia de sus cinco álbumes previos y con la intervención de invitados especiales.

Ahora, a casi 40 años de su lanzamiento, el largometraje fue restaurado en 4K por A24 y será exhibido en cines IMAX el próximo 29 de septiembre tras su proyección en el TIFF (Festival Internacional de Cine de Toronto) el lunes 11 de septiembre. Spike Lee, ganador del Oscar y director de cintas como Do The Right Thing y Malcolm X, condujo un Q&A en el que todos los integrantes de la banda neoyorquina estuvieron presentes.

Tras poco más de dos décadas de separarse, David Byrne, Tina Weymouth, Jerry Harrison y Chris Frantz se reunieron en Canadá para platicar con el cineasta sobre el documental y sus tres míticas noches en el recinto angelino en la década de los 80. Durante la conversación con el cineasta en TIFF 2023, la banda habló sobre cómo fue la experiencia de revivir el entrañable concierto en una pantalla gigante y rodeados de fans, quienes jamás dejaron de bailar, aplaudir y cantar.

Me encanta ese concierto, fue mágico. Todo sobre él era especial. El amor entre nosotros y la audiencia, el trabajo en conjunto. Nuestro equipo; el equipo de producción de la cinta. Todo fue increíble", compartió Tina Weymouth durante el Q&A.

Tras una ruptura difícil entre la banda, Harrison aseguró que participar en el relanzamiento de la película fue una experiencia sanadora para todos los integrantes. Sin embargo, Spike Lee no consiguió información sobre si esta inédita reunión podría significar nueva música por parte de ellos.

Además de la proyección del documental y el Q&A después de su estreno en el Cineplex Scotiabank de Toronto, el álbum en vivo del concierto Stop Making Sense tuvo un relanzamiento en vinilo que fue liberado a través de Rhino, al igual que en plataformas digitales el 18 de agosto.

ARRE HSBC en el Autódromo Hermanos Rodríguez

Música regional mexicana encabezada por corridos tumbados en la primera edición de tu nuevo festival favorito.

Agarren su texana y pónganse sus botas vaqueras que la primera edición del ARRE HSBC ya está aquí. Finalmente, y después de varios meses de espera, el festival de música mexicana se celebró en el Autódromo Hermanos Rodríguez. Y aquí tenemos un breve resumen de lo que sucedió en estos dos días. 

Sábado 

Por: Ana Rodríguez

Puro corrido tumbado y gorritas de gallo

Desde las 14:00 H ya había actividades dentro del recinto. El sol estaba a todo lo que daba, pero las texanas y las gorritas estaban alivianando al público que llegó desde temprano para clavarse en los distintos escenarios a esperar a sus artistas favoritos. 

El stage principal imponía entre la maravilla de su estructura. La Hacienda recibió a artistas como Vivir Quintana quien erizó a los presentes con una presentación icónica que involucró desde lo ranchero hasta el mariachi; todo, por supuesto, apoyado por el poder femenino. Bastó escuchar “Canción Sin Miedo” para entenderlo todo. Asimismo, la artista no pudo evitar sonreírle al amor y dedicar algunas rolitas a los enamorados. De esta manera comenzamos un día repleto de emociones fugaces.

Alicia Villareal_Autodromo_Faboos_01

Indudablemente parte de la esencia de la música regional mexicana estaba haciendo presencia en el ARRE HSBC. Cuando hablamos del público podemos determinarlo como una mezcla entre generaciones que van desde señores de más de 50, hasta niños de 10 años. La variedad de géneros y estilos fue demasiado puntual dentro del evento y poco a poco se fue descubriendo gracias a artistas como DannyLux y Gabito Ballesteros quienes con sus corriditos tumbados pusieron a bailar y a gozar a más de uno. Su energía se contagió al instante y por supuesto que se lloró, se gritó y el público se emocionó cuando interpretaron canciones como “Me Cambiaste” o “Lady Gaga”, respectivamente.

Definitivamente no se puede pasar por alto el escenario Tecate Original que destacaba por su iluminación neón y por sus proyecciones en las pantallas laterales. Desde Alicia Villareal, pasando por Grupo Marca Registrada hasta Fuerza Regida, en ese lugar se alteraron los sentidos, la gente sacó los prohibidos y se bebieron unos buenos mezcales escuchando de fondo, “Te Aprovechas”, “Di Que Sí” y “Bebe Dame”.

Para el consumo de alimentos y bebidas el ARRE HSBC facilitó a los usuarios el método de pago en efectivo y así pudieron armarse su comida con un poco más de facilidad. Con una little caesars en mano, y en el escenario del mismo nombre, se cantaron despechadamente las canciones de Los Cadetes de Linares; una presentación que se fue como el agua.

Para la medianoche ya se sentía el cansancio y el alcohol correr por las venas de muchos de los asistentes, pero eso no impidió que se lograra ver a Natanael Cano, quien con la magia del Nata Montana prendió fuego en el escenario principal arrancando la velada con “Mi Bello Ángel”. Las trompetas y las guitarras sonaron, hasta sacar chispas y erizar la piel de todos. Se sentía un calor y una emoción recorrer el cuerpo. La adrenalina de ver a un artista que llegó para romperla a lo grande y que gracias a su interés, la escena musical regional mexicana se mantiene de pie y con la frente en alto.

NatanaelCano_Autodromo_Faboos_02

Domingo

Por: Monserrat García

¿Por qué escuchas esto solo cuando estás pedx?

La música regional mexicana es mucho más que solo corridos tumbados y deberías saberlo; banda, sierreño, duranguense, grupera y un montón de subgéneros nacionales pueden apoderarse del mundo entero si se lo proponen, pero para ello es importante empezar por el país de origen. 

Así que después de un largo primer día de ARRE finalizado por Natanael Cano, el segundo debía ser aún mejor, ¿no? 26 actos estaban listos para hacernos sentir y vivir un domingo muy ad hoc al mes patrio, aunque para mí eso no importa porque cualquier día, mes y hora del año es bueno para escuchar a Pesado, Kumbia Kings, Mi Banda el Mexicano o La Sonora Dinamita. Afortunadamente la coyuntura actual logra que el estigma hacia quienes disfrutan de este género se desvanezca y es así como llega la oportunidad de hacer eventos en grande y no solo shows sumamente locales de los que no muchas personas logran enterarse, por lo que esta primera edición del festival es clave para el futuro cercano de la música mexicana. 

Para nadie es mentira que la mayoría de las personas escuchan esta música en los momentos culminantes de la peda, pero aquí se empezó desde temprano. Acapulco Tropical y su “Cangrejito Playero” combinaron bien con los 25º que pegaban directo en el Autódromo, pero también Hernán Trejo, Nora González y Los Aptos, quienes a pesar de tener una corta carrera supieron cómo ganar el corazón de quienes se acercaron a escucharles e invitaban a que no dejaran de hacerlo.

Autódromo Hermanos Rdz_Festival Arre_Ernesto Pareja (23 of 24)

A eso de las 5:00 pm el flujo de asistentes comenzó a ser mayor. El escenario principal daba indicios de lo que esperaba en las próximas horas: cuerpos apretados, personas aferradas a las primeras filas para no perder ningún detalle, humo, cervezas y calor, pero sobre todo ganas de disfrutar. Herencia de Patrones supo utilizar todo el escenario y toda aquella persona que estaba cerca lo disfrutó, ya saben, whole lotta clika shit.

Del otro lado del Autódromo la fiesta estaba buena y el motivo era El Coyote y su Banda Tierra Santa, con canciones como “Arboles de la Barranca” y “Para Impresionarte” puso a bailar a todxs, pero Mi Banda el Mexicano no se quedó atrás y a pesar de estar en el escenario más pequeño, dio todo con “Ramito de Violetas” y “Feliz Feliz”.

Cuando la luz del sol se despidió con la llegada de la luz de la luna, las canciones de Yahritza y su Esencia dejaron claro que quienes las escuchan las cantan con emoción, y que pese a que algunas personas de las primeras filas mostraban descontento por lo que ya todxs sabemos, el resto de lxs asistentes no tuvo problema en corear “Frágil”

Si Peso Pluma no existiera, Ramón Ayala podría ser headliner. Desde el principio y hasta el final de su set no dejó espacio para malos ratos. ¿Cómo iba a ser eso posible si la primera canción fue “Tragos de Amargo Licor”? En fin, los que también iniciaron con esa canción que todxs esperan escuchar, pero a veces llega hasta el final fue Pesado; qué fantasía ser músico y que abras tu show con “A chillar a otra parte”, uff.

En la recta final de la noche, otra agrupación que muy probablemente merecía un escenario más grande fue Edwin Luna y la Trakalosa de Monterrey. Ahí no cabía una sola persona más. Pero ahora sí, el momento que quizá la mayoría de personas en ARRE estaba esperando estaba cerca; Peso Pluma tenía la atención de todxs y el show ni siquiera había empezado, así pasaron los minutos hasta que “Psycho Killer” de Talking Heads comenzó a sonar y los músicos que acompañan a PP aparecieron uno a uno en las pantallas para expresar qué significa Peso Pluma para ellos. 

Autódromo Hermanos Rdz_Festival Arre_Ernesto Pareja (21 of 24)

Jasiel Nuñez fue el invitado especial que rápidamente apareció, así que “ROSA PASTEL” ya había sonado antes de que el set llegara a la mitad y obviamente todxs estaban felices. Conforme la noche avanzó sonaron los que ahora son clásicos, “El Azul”, “TULUM” y “LADY GAGA”, todo esto mientras Peso Pluma compartía constantemente que estaba emocionado y orgulloso de estar en el festival. 

Así terminó la primera edición de ARRE, un festival que seguramente llegó para quedarse muchos años más. ARRE es amigxs, baile, pisto y mucha música. ¡Prepárate para el 2024!