The Smashing Pumpkins ofrece una velada de incontables emociones.

‘Believe in me as I believe in you’ es la frase que mejor describiría la relación entre Billy Corgan y sus fans mexicanos. La crítica ha atacado ferozmente sus trabajos posteriores a la separación de The Smashing Pumpkins en el año 2000, y no por ello ha perdido a los fans de nuestro país. Sin duda alguna, la agrupación jamás será la misma sin las guitarras de James Iha, la enigmática D'arcy Wretzky en el bajo y Jimmy Chamberlin tras la batería. Después de todo, fueron ellos quienes, junto a Billy, conquistaron los corazones adolescentes de varias generaciones. No obstante, Corgan sigue electrificando las almas de esos fans que aún creen en él, y le demostraron su apoyo durante la presentación en la Arena de la Ciudad de México.

No hay palabras que puedan describir lo que miles de sonrisas, gritos, ojos cristalinos y rostros melancólicos reflejaron la noche del sábado al ver a su ídolo en acción. Ése que abrió las puertas a nuevas dimensiones sonoras de la existencia. Quizá, todos los “Pumpkins lovers” conocen los desaciertos del controversial Billy, sin embargo, no apartan su respeto y fe en sus nuevos proyectos, y en los nuevos compañeros.

Como banda telonera estuvo A Band of Bitches, sociedad "secreta" que presentó temas de su álbum debut como "Track 3.14" y "Love In Gaza" sin olvidar la popular "Noreste Caliente", canción que rápidamente encendió el reciento.

Las luces se apagaron, las emociones eran incontables, al igual que indescriptibles. Una nube de excitación y melancolía cubría las instalaciones del recinto, podía sentirse la presencia oculta de un gran ícono del rock. Se iluminó el escenario y el cuarteto de Chicago apareció en posiciones. Pronto comenzó la presentación de Oceania, su más reciente producción. Deleitaron con los temas de un álbum conceptual que intentó volver a la magia de los Smashing Pumpkins. ¿Será? Definitivamente no, esa magia es muy distante de los nuevos Pumpkins. Billy ha perdido la teatralidad que agregaba a su voz, aquellos años en los que la obscuridad de la banda resultaban en un gran destello de luz. No obstante, aún hay quien cree en él y se derrite ante temas como "Quasar", "Panopticon" y “My Love is Winter”.

Atentos y respetuosos se mantuvieron los espectadores. Algunos comentaban que a pesar de no ser de los mejores discos, no consideraban que Oceania o Zwan (anterior banda de Corgan), hayan sido una porquería. No sé si se deba a que la idiosincrasia del mexicano tiende al conformismo y al olvido, o se deba  a su inigualable fidelidad. “Bullet with Butterfly Wings” permitió que todos los asistentes abandonarán la calma y enloquecieran entonando “The world is a vampire, set to drain…”, y saltando sin parar, mientras recordaban su adolescencia o juventud. Se transpiraba un ambiente de dicha al presenciar la vibra de ese recuerdo infantil.

Una enorme esfera colgando a mitad del escenario permitió que la luna de “Tonight, Tonight” nos transportara a otra época, recordándonos que los cambios son inevitables y que jamás volvamos a ser los mismos. The Smashing Pumpkins jamás serán los mismos, pero siempre serán símbolo de la belleza de la complejidad humana plasmada en canciones.

“1979” no podía faltar para satisfacer a los espectadores sedientos de esos potentes acordes de rock and roll. “Ava Adore" fue una de las emblemáticas rolas con la que  anticiparon el final de una gran noche, concluyendo así con “Cherub Rock” y demostrando que pese a la adversidad, The Smashing Pumpkins siguen vivos.

Es un privilegio de los viejos saber confundir a su público mientras convive con este mismo de una forma amable. Arto Lindsay no es un personaje importante que guarde una pedante distancia con sus espectadores, pero sin duda, continúa siendo un músico extraño.

¿Sabía usted que es una leyenda viva de la escena del downtown neoyorkino? ¿Que a lado de Lydia Lunch, James Chance y Glenn Branca estructuró una vanguardia musical: el No Wave? Su banda se llamaba DNA: tres personas que no tenían conocimientos profesionales de sus instrumentos, pero que sabían hacer ruido, mucho ruido. ¿Cómo es posible que un joven de esa categoría se haya convertido en el autor de un bossa nova elegante, de una electrónica intrincada pero escuchable?

La noche del viernes pasado convergieron en Cine Tonalá ambas formas de abordar la música en un concierto que significó un reto para el que apenas lo conocía y una emoción, una emoción en su más puro estado geek, para el fanático. Declaro: ha sido de los pocos conciertos a los que he asistido en los que es evidente una diferencia en el público, por un lado el bando de los que escuchaban con mucha veneración y una gran sonrisa, y por el otro el bando de los que comenzaban a bailar por no saber qué otra cosa hacer. La gente se comportaba así mientras Arto Lindsay saludaba a la chica de la cámara quien insistía en colocar el flash directo a sus ojos, hacía chistes sobre la decoración de la sala y saludaba a sus amigos que se encontraban entre los presentes.

Comenzó 40 minutos tarde, pero no importó. El ingeniero de audio hizo que Arto Lindsay perdiera el micrófono más de una vez, pero tampoco importó. La vanguardia en Arto Lindsay no se acaba. El público a veces no comprendía qué hacía, pero le seguía bien el paso.

Las distorsiones se colaron cuando fue el turno de tocar “Wall of Guitar”, además de "Erotic City", original de Prince.  “Horizontal” adquirió tintes punk, cortesía de las poderosas secuencias electrónicas y de los aporreos que Arto Lindsay le daba a su guitarra azul, cuya forma no dudo haya inspirado (o esté basada) a la Moonlander de Lee Ranaldo. Algunas melodías se dejaron tal cual, como en el caso de “Simply Beautiful”, de las bossa novas de su álbum O Corpo Sutil o de “Illuminated”, canción que abre el disco que en lo personal me parece su obra maestra: "Invoke".

Arto Lindsay dejó una constancia: sigue siendo un gran y complejo músico, un señor que se da el lujo del carisma.

Existe un cliché que se nos han inculcado desde muy pequeños acerca del inicio del otoño. La primera imagen mental que se me viene a la mente son hojas secas de tonos anaranjados cayendo en un parque al estilo Central Park. Sin embargo, cientos de capitalinos decidieron recibir esta estación del año con la singular energía que sólo Hot Chip puede inyectar en una lluviosa tarde de octubre.

Una noche exorbitante y llena de vértigos, fue la que se vivió el pasado 22 de septiembre en  el Pepsi Center ubicado en el Centro Mundial de Comercio; un escenario que, a pesar de sus habituales fallas sonoras, logró captar la energía necesaria del grupo londinense. La velada arrancó con "Shake a fist", éxito que aglomeró al séquito de seguidores al frente del escenario para empezar a calentar motores para los laureles  "Boy From School", "One Life Stand" y "Over and Over". También sonaron temas como "Night and Day" y "Flutes", coplas que podemos encontrar en su nuevo disco In Our Heads, lanzado al mercado el pasado 6 de junio.

Entre luces multicolores y flashes, la gente explotó en un grito de euforia al escuchar la presentación de "Ready for the floor", mismo que se prolongó hasta el término del concierto.

Mientras Alexis Taylor y Al Doyle coreografiaban pasos semejantes a los de una fiesta de XV años, Joe Goddard dosificaba al recinto con fuertes percusiones que hacían temblar la infraestructura y llenarse de energía al público al ritmo de "These Chains" y "The Warning".  Posterior a un breve encore, y del desprecio de un brassier negro por parte de Alexis Taylor, el conjunto tranquilizó los ánimos, introduciendo un ambiente más íntimo  y melancólico  que envolvían las letras de "Look At Where We Are".

El concierto finalizó con todo el público coreando y bailando los temas "I Feel Better" y "Let Me Be Him" lo que confirma que, hoy por hoy, Hot Chip es una de las grandes referencias del electropop a nivel mundial.

A pesar de la energética velada, la ausencia del percusionista y programador, Felix Martin se notó en la dinámica del grupo. El inglés fue intervenido quirúrgicamente horas antes en Estados Unidos por una severa apendicitis, diagnosticada apenas un día antes de su presentación. Por su lado, el gran héroe de la noche fue, sin duda alguna, el veterano Al Doyle,  no sólo por su brío en el escenario, sino por su innegable talento en diversos instrumentos como lo son las percusiones, la guitarra y el sintetizador.

Al salir del colosal recinto, el frío otoñal volvió a manifestarse en los cuerpos de los urbanos. Al transitar las calles aledañas, vi una hoja caer de una rama maltrecha en medio de la acera. La levanté y una sonrisa se dibujó en mi rostro. Estaba, junto con muchos otros, listo para el otoño.