Su voz. Sus ojos. Su nariz, su mentón y su cabello. Su manera de sentarse y su modo de gesticular. Brett Lewis Anderson pareciera el arquetipo británico idealizado donde el estilo y la clase son elementos básicos en sociedad, pero hay cierta amabilidad y cierta docilidad en su voz que hacen eco en esta mítica figura, y que evoca a una voz capaz de entonar maravillosas letras que durante más de veinte años de carrera, como solista, con The Tears, y con la sublime banda londinense Suede han dado razón de ser a muchos de nosotros: “No somos otra banda en la ciudad, y este no será un concierto más. Lo sé porque recuerdo shows como San Diego o Texas hace ya tiempo donde iban muchos chicos de origen mexicano que viajaban por nosotros… Este es un momento que muchos han esperado por más de 20 años y, no hay espacio para la nostalgia, sólo para una enorme banda de rock”.

Suede nunca se ha encargado de evocar tiempos pasados donde todo fue mejor, sus canciones siempre han sido la mezcla perfecta de belleza y oscuridad inevitablemente vigente, y tratándose de un grupo que tuvo que separarse y reunirse para por fin venir a México, los matices sepia serán opacados por la belleza y violencia que representa su música“De cierta manera nunca nos interesó Norteamérica, y desde nuestro regreso hemos evitado enormes y extensas giras. Hacemos esto por gusto y jamás por dinero, razón por la que estamos visitando todos estos lugares inhóspitos como Indonesia, Corea, y sí ¡México!”.

Suede se separó a finales del 2003, y tras varios prodigiosos proyectos, una guerra, revoluciones tecnológicas y una crisis global, el momento en que esta agrupación regresa, agrupación en ser la primera catalogada como “Britpop”, es un momento en que su país natal Inglaterra no puede ser más discrepante y las brechas sociales no podrían ser mas obvias: “Cuando escribí Crack in the Union Jack fue durante una época que  pensaba nada podía ser peor en Inglaterra … ¿qué te digo? ¡Sorpresa, estamos peor! El pueblo británico ha tardado mucho en quejarse. Estamos viviendo una crisis masiva producto de la avaricia, y una fantasiosa visión del mundo tipo Alicia en el país de las maravillas, donde nosotros como pueblo no existimos… la grieta en la bandera de Inglaterra es más grande que nunca”.

Hijo de taxista, cantante, poeta maldito, ex-drogadicto, padre de familia e icono de una época en la música de Gran Bretaña que se ha ido para siempre: “Es increíblemente difícil para las bandas nuevas, porque a pesar de que haya muchas propuestas interesantes, no hay apoyo de la radio, no hay dinero y compites contra cosas como X-Factor. Quince años antes no era tan imposible, podíamos incluso ponernos exigentes; odiábamos tocar en festivales y premiaciones, éramos muy “preciosos” para esas cosas”. Brett, quien irónicamente la manera en que por fin pisará uno de nuestros escenarios será en un festival, es otra de las figuras de la música que expresan su rechazo a la era digital (no por anticuado o retrograda): “Recuerdo vívidamente ese sentimiento cuando compraba un álbum en mis años mozos, era una sensación muy poderosa saber que salías y seguramente había un millón de personas como tú escuchando esas canciones por primera vez al mismo tiempo mientras observaban la portada… esas cosas. De cierta manera la era digital es horrible, eso de que se filtre un álbum entero es deprimente”. En cuanto a las redes sociales agregó con una sonrisa “Mat (Osman) es el que está muy en eso… a mí no me gusta, le quita todo el misterio a esto, no me interesa que la gente sepa lo que comí en el desayuno ¿Qué tal si fue un huevo de cóndor? ¡No quiero que la gente se entere!.

Suede prepara nuevo álbum, y la ansiedad de sus seguidores crece con estrenos en vivo de temas como "Sabotage", "Cold War" y "Future Nightmare" ¿qué podemos esperar de este álbum que será el primero en casi una década?: “Siempre lo he dicho, Suede tuvo dos álbumes debut, el primero que fue el que todos conocemos, y el segundo fue el Coming Up cuando entraron Richard y Neil. Este disco que viene lo considero nuestro tercer debut… es violento, hermoso, guitarroso y épico. La mecánica de composición es nueva, todos contribuyen en algo ¡menos yo! Revela Brett quien, ya fuera junto a Bernard Butler o Richard Oakes, el responsable de absolutamente todas las canciones del conjunto: “Antes de separarnos y de experimentar el fracaso personal que fue a A New Morning donde intentamos ser algo que no éramos, Suede llegó a un punto en que hacía… pues música Suede. Me di cuenta tal vez demasiado tarde de esto, y por eso mis álbumes solistas son más íntimos, más pequeños y personales, estuve escribiendo tanto que ahora prefiero dejar a la banda en democracia a ser el tirano que bien pude ser”.

Suede viene a México en el marco del Corona Capital. Palabras quedarán cortas con la explosión de los corazones de aquellos que contamos los días para este particular encuentro que hemos esperado casi una vida entera ¿Sueños se alcanzarán?, ¿Metas se cumplirán? Sólo Brett Anderson sabe, y todavía se da el lujo de bromear al respecto: “!Tocaremos veinte canciones nuevas que jamás habrán escuchado y es todo lo que obtendrán!”.

Desde Reading, Inglaterra llegó a México uno de los productores de música electrónica más representativos de la escena británica contemporánea. Alucinantes temas como “The Sky Was Pink” y “Bumblechord”, llevaron a Nathan Fake a la fama mundial en el año 2006 con el disco debut: Drowning in a Sea of Love. Sin duda, Nathan nos sumergió en aguas un tanto primitivas en una época en la que los sonidos más complejos eran lo pop. El originario de Norfolk pisó suelos aztecas por segunda ocasión para presentarse en la edición mexicana de MUTEK.MX.

Presentando su tercer material, Steam Days, encontramos a un Nathan de 29 años, muy relajado, quizás un tanto introvertido, pero dispuesto a compartir con los mexicanos un poco de su experiencia en la escena electrónica inglesa y su visión sobre ésta. “Puedo hablar de la electrónica sólo desde el punto de vista británico. Creo que es una escena cíclica, va y viene. Se reinventa cada tanto. No sé como vaya a ser en diez años, a lo mejor se revivirá lo de ahora, pero será una versión muy interesante que sonará familiar, pero a la vez diferente… se reinventará”, dijo el productor. Sobre el cambio que ha sufrido la narrativa de su  sonido, Fake expresó: “Creo que el nuevo álbum intenta representar lo que vivo actualmente. En los álbumes anteriores, la dirección era más lineal”.

Fake también compartió que los visuales de Vincent Oliver han sido primordiales desde los inicios de su carrera debido a la simplicidad de su música. Sin embargo, considera que la evolución de su sonido lo ha llevado a depender menos de éstos. “Los visuales son muy importantes para la música electrónica en general. La diferencia de lo que hacíamos antes y lo que hacemos ahora, es que para shows en vivo era más necesario tener visuales que ambientaran. La música así lo requería; ahora tenemos más texturas”, compartió el artista.

Al ser cuestionado sobre la electrónica moderna, Fake dijo: “Es una perspectiva distinta a la mía, pero me gusta ese acercamiento a la forma más bruta de una composición, como lo hace el drum and bass o el dubstep”. El músico de “Neketona” platicó a Indie Rocks! sobre la importancia de ser auténtico en la industria musical: “Si estás haciendo música, debes hacer lo que tú quieres hacer, y no escuchar a otros para tratar de saber lo que está pasando y hacer algo parecido”.

Nathan Fake no niega tener una íntima relación con el techno. A pesar de que desde sus inicios no encajaba en ninguna escena, el productor ha sido parte del desarrollo del minimal y el techno al desenvolverse en los sitios más representativos de éstos géneros. El músico expresó que prefiere mantener un sonido simple y no preocuparse por las etiquetas: “No tengo reglas específicas, me gusta hacer las cosas sin catalogar mi sonido. La única regla es que el equipo con el que trabajo sea lo más sencillo… para producir un sonido más puro dentro de mi estilo, por eso es que suena tan característico. A veces me da pena de lo simple que es (risas)”.

El artista mencionó a través de su cuenta de Facebook que ya se encuentra de regreso en casa después de un “viaje increíble” a México. Ojalá que no tengamos que esperar otros seis años para tenerlo de vuelta. Mientras tanto disfruten del vaporoso cambio de Nathan Fake con “Paen”.

Son muchas las formas que se tienen de evocar un recuerdo. Se dice que desde un simple olor, el cerebro es capaz de realizar los miles de enlaces necesarios para detonar imágenes, momentos o situaciones en particular asociadas a la parte sensorial encargada de la memoria. Lo mismo pasa con los sonidos, con las imágenes y con los objetos de personas o situaciones que ya no nos son cotidianas, y que forman parte de nuestro inconsciente en espera de ese estímulo correcto que los detone nuevamente en nuestra imaginación.

No obstante, Suave As Hell ha decidido retomar todos estos elementos para darles forma de música, y más concretamente, de discos. Originarios de Guadalajara (aunque ellos mismos proclaman que se sienten más del DF, debido a que fue en esta ciudad donde se realizaron como música y como proyecto), el proyecto surge desde un primer momento como una banda independiente totalmente enfocada en la filosofía do it yourself, realizando los artes de su material y por supuesto, su música.

Aunque se les ha catalogado como una banda de “pop rock psicodélico”, ellos nos cuentan que es preferible “darle la libertad a la gente de que los ubiquen en donde sea, aunque en definitiva sí hablamos de Pop Rock”. Pero no se debe confundir la palabra pop con eso que actualmente (y desafortunadamente) se está tan familiarizado, ya que sus influencias van desde The Beach Boys hasta The Beatles, haciendo una escala en la psicomagia de Alejandro Jodorowsky, de cual nos cuentan “nos gusta mucho su universo, aunque a veces nos parezca descabellado, irreal… No estamos tan seguro que exista una influencia directa de su mundo sobre nuestra música, pero definitivamente está en nosotros de alguna manera”.

Con el nuevo EP titulado Selección Natural, la banda hace un cierre conceptual de lo que habían venido trabajando en los discos anteriores. Al respecto nos cuentan: “es como una especie de fabulario que termina de contar las historias infantiles que se introducían en el primer y segundo disco, es un cierre para nosotros para entrarle a otro mundo, a otra edad del ser humano a partir de las historias que vamos a contar”.

Sin lugar a dudas, Suave As Hell ha llamado la atención de propios y extraños por su sonido tan característico y que poco a poco se ha logrado consolidar en el gusto de la escena actual en México. Cuando platicamos con ellos acerca de lo que iniciaba este texto, los recuerdos, nos comentan: “…es una banda hecha en casa con un contacto directo con su historia. La mayoría de las canciones tienen que ver con la historia personal, con la nostalgia y hasta esta etapa, es una cuestión de regresar a la infancia a través de la memoria”.

Y precisamente en la memoria evocan momentos singulares, como aquel cover que realizaron de Los Ángeles Negros, llamado “Como quisiera decirte”. Al respecto, nos platican: “Nos dieron a escoger la canción, la cual tuvimos que seleccionar de una lista larguísima de compositores y músicos, los cuales tenían poco en común, ya que estaban desde Madonna hasta la Chilanga Banda. De entrada, nosotros queríamos hacer algo en español y finalmente escogimos esa canción. Digamos que fue una especie de protocolo para el nuevo disco que estaba por venir pero también nos sirvió para el futuro material que produciremos, ya que se trata de canciones en español en su totalidad”.

De esta forma, tal parece que Suave As Hell tiene la mira puesta en su siguiente imaginario, ofreciéndole a sus seguidores, un nuevo momento, nuevos recuerdos y sobre todo, ese sonido evocador que nos remite a momentos precisos de la vida.

Selección Natural estará disponible a partir de este mes a través de la disquera independiente mexicana Sour Pop Records. Escucha y descarga uno de sus temas incluidos: Desvanecer.

*Actualización: el EP Selección Natural ya se puede escuchar en su totalidad:

Desde su punto de encuentro, ubicado al sur de la ciudad, donde nacen las ideas y la magia de Hefema Bull, Indie Rocks! tuvo la oportunidad de platicar con estos cinco jóvenes promesas del rock nacional.

Originarios de Querétaro, Juan Pablo (Voz), Juan Carlos (Guitarra), Fernando Ayala (Bajo), David Rodríguez (Batería) y Diego Ugalde (guitarra) formaron Hefema Bull hace ya cuatro años.

Desde que escuchas el nombre Hefema Bull te preguntas qué significa, y en realidad no hay un motivo en concreto:  “Hefema es de origen griego que tiene algo que ver con una chica (risas) y el Bull sólo lo utilizamos porque quería que la banda tuviera esa palabra y así decidimos dejarlo”, comentó Juan Pablo.

Con pocos recursos y a pocos meses de formarse,  la banda logra ganar la edición del Rockampeonato Telcel en Querétaro ocasionando que la carrera de Hefema Bull despegara con el pie derecho, lanzando su primer LP titulado Be My Guest. “Es un disco que a mucha gente le gusta y otros no lo tragan. A lo que les gusta es por que nos dicen que suena bien crudo, a lo que en verdad nosotros sonamos. Es un disco que se hizo cuando tenía que ser y lo hicimos sin producción ni nada”.

Luego de probar suerte en su natal Querétaro, haber alcanzado cierto grado de madurez y formar una cantidad considerable de seguidores, Hefema Bull logra ganar de nueva cuenta el concurso de bandas de la compañía telefónica, decidiendo mudarse a la gran urbe de la Ciudad de México a finales del 2010 para seguir trabajando en lo que les gustaba. “Cuando llegamos aquí nos dimos cuenta de cómo se mueven las cosas, descubrimos bandas nacionales que nos influenciaron mucho y todo el proceso de cambio que estuvimos viviendo nos orilló a que en el próximo disco las canciones sonaran así y predominaran las letras en español”.

Para su segunda producción, Novedad, trabajaron bajo la producción de Los Liquits logrando plasmar lo mejor de su energía y pasión en ocho temas llenos de frescura y sonido bailable; crearon un estilo que ellos hacen llamar: Rock Sensual.

Con este disco el nombre de Hefema Bull comenzó a ser escuchado por varias partes de la República, pero sobre todo por los distintos foros que ofrece la Ciudad de México. Ser una banda de provincia y aparte independiente es un punto que a Hefema Bull ha sabido manejar muy bien ya que todo lo que han logrado ha sido por sus propios medios.

“Hemos tenido el apoyo de bandas compañeras, de gente que nos abre las puertas”, dijo Juan Carlos, “nunca hemos tenido un trabajo formal con nadie siempre se ha dado la amistad y todo ha sido así hasta ahorita”, continuó Juan Pablo.

Hace poco terminaron con la promoción de Novedad para iniciar con la presentación de Los Fascinantes, su nuevo LP, el cual fue grabado en Naranjada Records (Alan García) y Bionic Studio (Manuel Coe), y mezclado y masterizado en Tely Producciones (Julián Navejas).

En este disco Hefema Bull muestra un lado que muy pocos hemos visto durante sus trabajos y presentaciones: “nuestras letras son situaciones reales donde no todo sale bien, no es tan rosa. Yo diría que cambió de color solamente”, mencionó Fernando Ayala, “Lo quisimos manejar como un EP, que es la continuación de Novedad, este es el otro lado, el lado trágico. Es un disco en donde mejoramos el sonido y hasta el concepto. Sentimos que es un disco que puedes escuchar de principio a fin sin cansarte”, agregó Juan Pablo.

Actualmente su sencillo “Desafiaste” es la carta de presentación de Los Fascinantes, el cual ya puede ser escuchado por distintas estaciones de radio.

Con este disco Hefema Bull espera ser tomado en cuenta para poder presentarse en festivales como el Vive Latino o el Música Para Los Dioses, donde estamos seguros que no defraudará a los presentes. Si eres de los que les gusta bailar, cantar y disfrutar los conciertos, Hefema Bull es una banda que no te puedes perder.

Un proyecto relativamente nuevo pero muy sólido en sonido y en calidad auditiva. Música natural hecha por jóvenes que no tienen que demostrar nada a nadie.