Desde los rincones mas inhóspitos de Valencia, España, llega Dragonfly, una de las bandas del llamado metal sinfónico que más está dando de qué hablar: “Cuando empiezas nunca te imaginas a donde puedes llegar. Nuestras expectativas eran modestas porque hemos mantenido los pies en el suelo, pero hemos ido encarando uno a uno los retos que se nos presentaron y casi sin darnos cuenta hemos ido creciendo y superando en ocasiones las metas marcadas”, cuentan Pablo Solano y Juanba Nadal, vocalista y bajista de esta banda que esta por visitar nuestro país.

“No creo que sea tan diferente la escena del metal en Argentina como en España, conocemos bandas de Argentina que hacen un excelente trabajo al igual que muchas bandas de aquí y el problema de la falta de apoyo de los grandes medios de comunicación es también común para ambos países”, cuenta Pablo. La historia de esta banda comenzó en Buenos Aires cuando el guitarrista Ariel Mittica y el baterista Chris “Vikingo” Scornaienchi decidieron probar suerte en las iberias formando Dragonfly, y tras dos álbumes de estudio regresaron a las tierras de los alfajores y el mate dejando el proyecto en manos de estos dos caballeros: “Supongo que en Argentina pasa como aquí en España, que parece que nos fijamos antes en el producto que viene de fuera antes que en el nacional, y eso es un error bajo mi punto de vista, ya que en ambos lugares encontramos grandes músicos y bandas que muchas veces son menospreciadas por el simple hecho de ser autóctonos. Si nos paramos a analizar su trabajo veremos que algunas de ellas no tienen nada que envidiar a bandas de otros países que tanto adoramos”.

Actualmente se encuentran promoviendo su tercera producción, Non Réquiem, la primera en traerlos a Latinoamérica. El sonido de la banda se puede equiparar con el de Stratovarious, Edguy, y Sonata Arctica, y claro está, que siendo todos músicos de escuela, hay claras influencias de la música clásica y de cámara en sus grandilocuentes melodías: “Estamos inmersos en la composición del siguiente álbum y queremos lanzarlo lo más pronto posible en cuanto volvamos de la gira, aprovechando que se cumplirán los 10 años de Dragonfly como banda, desde que se formó aquí en España”. Cuentan Juanba y Pablo, quienes en representación de la banda también administran su página de internet, sus cuentas en redes sociales y, más importante, editan su material de manera independiente bajo su propio sello Dragonfly Records: "la creación de una disquera, al igual que cualquier entidad legal aquí en España, necesita de miles de gestiones administrativas que me hacen recordar a aquella prueba que sufrían Astérix y Obélix en Las 12 pruebas de Astérix… un papeleo constante que te sumerge en un mar de locura y de interrogantes… aunque una vez consigues tu propósito, como bien dice Pablo, no lleva mucho más trabajo el gestionar todo que cuando lo hacíamos a través de sellos externos”.

Tras una gira que los llevó a distintas partes de Asia, la banda que ha tenido entre sus colaboradores a gente perteneciente de Mago de Oz, Megara, Hybris, Saratoga y Rata Blanca estará presentándose en varias ciudades de nuestro país, desde Ensenada hasta el Distrito Federal en el mítico y asfixiante multifloro Alicia. Dragonfly es una interesante propuesta ibérica que llega a nuestro país para aquellos que siguen de cerca el metal europeo o los que con oído curioso encaran una oportunidad de descubrir otra de las opciones en el mercado alternativo de hoy en día: “Los consumidores de Metal son gente que sabe lo que quiere y lo busca, por lo que el nivel de fidelidad es más alto que en otros géneros de música. Nunca nos ha preocupado mucho la piratería, porque no somos una banda que venda millones;  la gente ha compartido música toda la vida desde las cintas de cassette y, aunque ahora con Internet se le está dando más importancia, no valoran el hecho de que gracias a eso tu música puede llegar a lugares donde de otro modo sería imposible”.

Con cuatro exitosas placas en su haber, Kasabian , Empire , West Ryder Pauper Lunatic Asylum y Velociraptor! podemos decir que se han consagrado y alcanzando un nicho de culto entre todos aquellos que saben apreciar lo que está hecho con gran compromiso artístico y que rebasa las fórmulas del mainstream, donde el pop gobierna cruelmente. Sin embargo, eso no les ha mantenido marginados de la fama y el respeto, pues sus éxitos se han logrado colocar en los charts más importantes del mundo y sus fans agradecidos les han hecho llegar hasta donde están.

Kasabian es una banda británica formada en 1999 en el condado de Leicestershire, compuesta por el vocalista Tom Meighan, los guitarristas Sergio Pizzorno y  Jay Mehler, quien reemplaza Christopher Karloff (guitarra y compositor principal de las primeras canciones de la banda), el bajista Chris Edwards y el baterista Ian Matthews, quien finalmente se quedó con el puesto.

Kasabian tomó gran popularidad en 2004, pues desde sus comienzos ha contado con el apoyo de sus fans y gracias al éxito de sus temas "L.S.F. (Lost Souls Forever)", "Club Foot" y "Cutt Off" con los que además lograron colarse a las estaciones de radio de rock en los Estados Unidos en 2005 y desde entonces hasta la fecha se han mantenido dando de qué hablar entre los críticos y los fans.

Lunes por la tarde. Tom Meighan está evidentemente cansado tras la larga sesión de entrevistas, pues ha respondido una y otra vez las mismas preguntas que cada reportero le ha hecho. Comencé a conversar con él acerca de temas que le competen más como artista comprometido con su música, pues era evidente el cansancio en su voz, así como la expectativa triste de responder de nuevo a lo mismo. Decidí hablar de otras cosas, como el rumbo que tomarán tras la gira extensa que han llevado a cabo con su último álbum, Velociraptor.

“Oh, bueno, estamos en una encrucijada en el camino por ahora - dice Meighan aliviado de no escuchar lo mismo otra vez- nos enfocaremos en terminar el trabajo que implica este disco y después de un descansito volveremos al estudio, pues ya hay nuevos temas cocinándose y los demos y maquetas requerirán nuestro total enfoque (se ríe por lo bajo). Del rumbo musical que tomaremos, aún no lo sabemos, pero ten por cierto que no los defraudaremos, la calidad es uno de nuestros estándares; eso y la libertad de hacer lo que queremos y la música que amamos. Es retroalimentación pura el sabernos correspondidos por el público y debemos honrar ese compromiso”.

Meighan es un tipo divertido y sencillo, sin el comportamiento de los “rockstars” que a veces no lo son. Tras una pausa y sin pregunta expresa continuó en tono juguetón: “Estamos muy contentos de poder ir a tu país a tocar, bla, bla, bla, y lo que se te ocurra, pero quiero decirte que como artistas en verdad es una bendición poder viajar, conocer diferentes públicos y saber que la música trasciende las barreras del idioma, pues es un lenguaje universal que une a todos los pueblos sensibles y esa parte de nuestro trabajo es simplemente encantadora. Claro que daremos todo en el escenario cuando estemos en México”, ríe divertido de saber que no estará presionado por el set estándar de preguntas; así se lo prometimos.

Es entonces que le pedí un comentario en exclusiva, algo que no hubiera dicho antes para los medios. Ríe y responde: “Oh somos una banda muy libre, practicamos el amor libre” , ríe de nuevo, la teatralidad está presente en sus palabras. “Puedes pensar lo que quieras al respecto” (carcajada). Tras su comentario, decidimos que lo mejor es no preguntar, sino verlos en el escenario, que es donde sucede lo que más importa: Kasabian estará en México. El verdadero placer.

Crecer es una etapa difícil para todos, tal vez sea por el hecho de que obtienes más responsabilidades pero es aún más difícil cuando estás en una banda. Hace tres años Andrés (voz) y Pepe (batería) tenían guardadas muchas canciones de otro proyecto y decidieron formar una agrupación. Velez (teclados) llegó al poco tiempo, y luego de que estuvieran otros cuatro bajistas en la banda, se unió Mariana Sofía (bajo). Finalmente encontraron a Ernesto (guitarra) que tocaba canciones para niños, fue así como conformaron Andy Mountains.

Su primer EP: EPEP mostraba la naturaleza, la unión entre la música y la vida, así como ese ritmo “folk saltarín”. Pronto sacarán su primer LP que aún no tiene nombre “Ahora todo es más guerrero; tiene tambores y gritos de guerra pero sin llegar al metal o al greencore. En el EPEP era más bien como jugar y el sonido llegó después pero con este disco sí logramos generar un sonido propio”, nos comentó Andrés Acosta en entrevista con Indie Rocks!.

Para ellos las palabras cuentan historias y tienen poderes, por eso en este nuevo disco hubo muchos cambios con la letra y se transformaron en el cuarto de ensayo. Andrés nos platicó que la que más trabajó les costó hacer fue la de “La Ciencia del Sueño”: “Está basada en la película del mismo nombre. Al principio no funcionaba pero todos buscamos la mejor forma para arreglarla y le hicimos un puente, una crecida y arreglos de voces”.

A pesar de que aún no está bien definido el nombre del disco, Catsup, ex de Zurdok, les está ayudando a producirlo. Además de que también contarán con la participación de Juan Pablo Villa y Daniel Gutiérrez, vocalista de La Gusana Ciega. También están buscando ser una banda un poco más cultural: “Mis bandas favoritas son de ese tipo… yo admiro mucho a Juan Pablo Villa que puede presentarse en el Vive Latino pero también en Austria. A mí me gustan mucho ese tipo de bandas pero la idea es poder pertenecer a esos dos mundo porque en sí, pertenecemos a ellos.” finalizó Andrés.

Para poder ver el crecimiento que han tenido cada una de sus canciones, ellos estarán tocando este sábado en el bar 246 junto a Lucas Trotacielos, Lady Lane y Ed Dinamita. El 10 de noviembre se presentarán en la Feria del Libro Infantil en el CNA y el 13 de diciembre en Vault de San Ángel.

Pasaba del medio día y los rayos del sol ya se filtraban por las ventanas de la Casa Indie Rocks! Podía sentirse una vibra increíble, mucho más de lo normal. Felipe Pérez, vocalista de la banda costarricense 424, y el productor británico, Phill Vinall, estaban de visita. Al llegar y ver a Phil vestido de traje gris con una actitud muy propia, creí que podría tratarse de un tipo muy reservado. Sin embargo, tal fue mi sorpresa al compartir un montón de carcajadas con él y el líder de la banda que promete grandes éxitos.

La historia de 424 se remonta al año 2008 en la ciudad de San Juan, Costa Rica. Cuenta Felipe que abandonó su país con la idea de que hacer música no valía la pena, y parte hacia un viaje de backpacker a Europa. Felipe no contaba con que a su regreso estaría esperándole una banda dispuesta a rockear y a perseguir el anhelado sueño. “Yo hago música más o menos desde los 15 años, pero llega un punto donde digo ‘no vale la pena gastar mi energía en hacer música’… me voy enojado con la música, con el país. Vuelvo a Costa Rica después de este viaje y digo: ‘nada más voy a hacer música porque yo lo necesito,  porque me hace feliz’ (típica línea cheesy). Empiezo a tocar yo solo guitarra acústica unos tres meses. Para abril del 2009, estoy en un concierto y llegan estos tres güeyes y me dicen: ‘Hey, queremos hacer una banda’. Me cayeron muy bien y yo les dije: 'sí, démosle'. Realmente no nos conocíamos, la banda nos juntó y ahora somos súper amigos, hermanos. Hubo cambio de alineación, y el bajista nuevo es un amigo de toda la vida”, compartió el músico.

Tras haber lanzado un EP con sencillos como “No quiero hablar”, y videos dirigidos por su amigo Neto Villalobos, para el 2011 la agrupación formada por Juan Carlos Pardo (batería), Eduardo Mena (guitarra), Leonardo Valverde (bajo) y Felipe Pérez (voz), decide que es tiempo de trabajar con uno de los mejores productores para la grabación de su primer LP titulado Oro. Durante una presentación en el Festival Imperial, Camilo Lara se les acercó y les dijo que compaginarían perfecto con Vinall. Es así que los chicos de 424 contactan al productor de bandas como Pulp, Radiohead, Placebo, y Zoé: “No habíamos hecho un disco nunca, no sabemos como es. Entonces, empezamos a ver opciones, empieza  este juego en el que uno comienza a tratar de adivinar cual será el mejor productor… y realmente no se puede saber. Aparece el nombre Phil Vinall, quien trabajó desde los 90’s con este montón de bandas importantísimas y ha estado haciendo cosas con bandas pequeñas en Latinoamérica, con bandas muy grandes como Zoé. Le escribimos un correo, creo que nos devolvió una línea como de ‘Hey claro pásenme música’. Le pasamos música y al parecer le gustó, según dice él (risas), y le contestamos: queremos ir a la selva. No vamos a grabar en estudio”, dijo Felipe.

La grabación de Oro se llevó a cabo en la Hacienda “La Amistad”,  de acuerdo a Felipe, en Costa Rica todos los chicos están acostumbrados a la mezcla de naturaleza y ciudad. “Todos crecimos yendo a la playa, al bosque, a la selva, a los volcanes. Está muy grabado en nosotros. Cuando decidimos grabar el disco dijimos salgámonos de San José y vámonos a la selva, a donde hay electricidad de una fuente hidroeléctrica infinita, limpia. Estábamos rodeados de hectáreas de selva libre. Es un disco muy melancólico pero mellow (meloso), el ambiente influyó muchísimo”, expresó el artista.

Felipe considera que hasta ahora lo que más ha marcado a 424 es el haber trabajado con Phil, ya que cambió su perspectiva de hacer música. Por su parte Phil dijo que siempre es un gusto trabajar con bandas hispanas ya que son menos complicadas que las europeas, especialmente las inglesas. Dice que al escuchar los temas de los costarricenses inmediatamente le llamó la atención su vibra. “Es la vibra en general. No me gusta trabajar con bandas anglosajonas. Es mucho más divertido trabajar con hispanos porque están abiertos a experimentar y dirigirse a nuevos lugares”, dijo el productor.

Tanto Phil como Felipe dicen haber vivido momentos inolvidables durante la grabación del álbum. Cuentan con un anecdotario que pueden visitar  y ver un poco de la chispa de estos hombres, que a pesar de venir de lugares completamente distintos, comparten algo en común: amor a lo que hacen y un entusiasmo incomparable.

La banda que Felipe describe como “el oro que compra mar y tierra en el amanecer” está preparándose para salir de Costa Rica y conquistar el mercado internacional. “Para mí lo que hacemos es oro, y este conjunto de canciones es como el oro que podemos hacer”, expresó el vocalista.

Estén pendientes de todas las actualizaciones de está enérgica agrupación, y esperemos que pronto nos visiten todos los integrantes para rockear al ritmo de su rock and roll silvestre.

Si quieres ver el anecdotario de cómo se grabó Oro entra aquí.

Stephen Bernstein, uno de los trompetistas de jazz más carismáticos y talentosos de las últimas décadas está de vuelta en México para formar parte del asombroso cartel del festival Alterna Jazz a llevarse a cabo en el Centro Cultural Roberto Cantoral en Coyoacán, y es de hacer resaltar que su presencia, al lado de su ensamble conocido como Sex Mob, es algo que cualquier persona, independientemente de ser entusiasta o no del jazz, no puede perderse. ”Nuestra presentación estará enfocada en la música de Nino Rota de las películas de Fellini, música de James Bond, de Duke Ellington, uno que otro clásicos rock de Sex Mob… ¡ah, y algo de mariachi! Platica Steven, quién es famoso también por formar parte de la Millenial Territory Orchestra, The Lounge Lizards, y ser el único músico de jazz que ha grabado usando como elemento líder, la trompeta de varas.

Sex Mob forma parte de una escena en Nueva York conocida como la escena “Downtown” o la escena“Kniting Factory”, que son la zona y el club que frecuentan estos músicos. La escena se compone de un vasto y ecléctico revoltijo de estilos y géneros: free jazz, electrónica, punk, fusión, avant-gard, y pop: “Aun estoy creciendo y aprendiendo, una generación en la música se marca ciertamente después de que a muchos de nosotros se nos graba, se escribe y salimos de gira… ¿soy uno de los viejos ahora? ¡Yo me siento joven!”. Trabajando con nombres desde John Zorn y Aretha Franklin hasta Lou Reed y Sting, el nombre de Steve se ha forjado como uno de los más talentosos y versátiles, lanzando siete discos con Sex Mob desde 1998, incluyendo en ellos covers de Paul McCartney, Nirvana, Grateful Dead, y Sly & The Family Stone… pero claro, en versiones deconstruidas cargadas de complejidad estructural de años de escuela jazzística, no esos discos gachos que venden en las tiendas de “versiones lounge de Radiohead”. “Tomo total y absoluta responsabilidad que mis álbumes de covers, o el de temas de James Bond en especial,  hayan generado interés en la gente no adepta al jazz, hay que mantener la música relevante y esa siempre ha sido mi intención”.

"La era digital en el jazz es un cambio tecnológico y generacional en la sociedad, todo está (supuestamente) a un clic de distancia, así que la relación de la gente con el género también ha cambiado”, explica Steven, de cómo los consumidores de jazz no son tan distintos a los consumidores de otro genero, incluyendo sus compromisos con la compra física de discos. Este trompetista, cuya alineación como Sex Mob incluirá a Briggan Krauss en el saxofón,  Tony Scherr en el bajo, y Kenny Wollesen (todos igual de talentosos, pero no tan desastrosos como Stephen), platica sobre el contenido predilecto de su música: “El jazz y el arte en general tienen una relación muy cercana con el humor y el sexo, es de lo que más trata nuestra musica… pero también hay política, lo malo es que es muy peligroso hablar de eso ¡así que preferimos las risas y el coito! Aunque, como residente de Nueva York, debo de decir que Ocuppy Wall Street que está por cumplir un año, es un movimiento mundial muy importante. Creo que ha sacado a relucir situaciones que la gente ignoraba, el dialogo ya ha cambiado” .

Para terminar, Stephen, quien toda su vida ha sido fanático de Duke Ellington, regala dos recomendaciones sobre como actualizarse o cómo llegar de manera fresca al jazz contemporáneo: “Si Duke Ellington regresara de la tumba, lo llevaría a ver  a Anthony Braxton o a John Zorn ¡Si!”