La noche del sábado 27 de octubre la banda británica Marillion dio su segunda presentación en la ciudad de México, concierto con el que cerró la gira 2012 por Sudamérica y nuestro país. A diferencia de la noche anterior, que tocó en el Teatro Metropolitan, su presentación en el Plaza Condesa permitió a la audiencia una experiencia más cercana gracias a la acústica y a las dimensiones del foro.

En punto de las ocho treinta de la noche, sin pirotécnica ni artilugios escénicos más que la iluminación, una manta de grandes dimensiones que mostraba el arte de portada del más reciente álbum titulado Sounds That Can’t Be Made -esa especie de concha de nautilus o molusco similar diseñado por el artista Simon Ward-, y su presencia sobre el escenario, la emoción se apoderó de los asistentes cuando Marillion inició el show con "Cover My Eyes (Pain And Heaven)".

A través de una cálida comunicación que incluyó saludos y agradecimientos en español, la banda que inició su carrera como parte del movimiento neo-progresivo hace ya treinta y tres años se apropió del público e interpretó en casi dos horas un recorrido musical que incluyó canciones de sus discos Marbles, Afraid Of Sunlight y Misplaced Childhood, así como de su más reciente producción.

Quien no conociera el trabajo de la banda y estuviera esa noche en el Plaza Condesa por circunstancia, pudo disfrutar de las melodías llenas de texturas y paisajes sonoros creados por la banda en conjunto y de las letras poéticas e introspectivas escritas por el cantante Steve Hogarth, contagiado por la emoción de los seguidores más fieles de la banda, abrazados, cantando extasiados o tarareando con los ojos cerrados mientras los sentimientos fluían al compás de canciones como "Kayleight".

Los fans escucharon éxitos ya conocidos y que han puesto a Marillion entre los primeros lugares en las listas de éxitos británicos, como la ya mencionada "Kayleigh" y "Lavender", ambas piezas parte de su disco de 1985 Misplaced Childhood, así como canciones de su décimo séptimo álbum: Sounds That Can’t Be Made que le da nombre al álbum, "Power", una de las dos canciones con las que comenzaron a promover el álbum en YouTube desde hace unos meses y "Pour My Love", tema del cual el cantante comentó que no habían interpretado antes en vivo y que desató la ovación de los asistentes.

Marillion cerró la velada con un doble encore que incluyó las piezas "No One Can",  "Easter" y "Neverland". Aunque el sonido de Marillion ha recibido muchos apelativos a lo largo de su trayectoria, su estilo musical ha evolucionado de forma continua y le ha dado un lugar en la música sin etiquetas.

Grabado en el Racket Club de Buckinghamshire, al sureste de Inglaterra, y en los Real World Studios propiedad de Peter Gabriel, Sounds That Can’t Be Made fue lanzado el 17 de septiembre de 2012. La gira que los ha llevado a dar conciertos en Estados Unidos, México y Sudamérica continuará por Europa durante 2013.

Ayer domingo, a las 8 de la noche, Magos Herrera Quintet se presentó en el escenario Macondo en el último día del Festival de Jazz del Zócalo Capitalino, Jazzbook.2  en el marco de la Feria Internacional del Libro en el Zócalo de la Ciudad de México (FILZ).

Con la participación de renombradas figuras del jazz nacional e internacional como Alejandro Mercado en el piano, Nir Felder en la guitarra, Peter Slavov en el contrabajo y brasilero originario de São Paulo, Alex Kautz en la batería, la cantante Magos Herrera, demostró nuevamente que el jazz mexicano sigue vivo y cada día está más fuerte.

La intérprete mostró siempre una actitud serena y dulce, mostrándose interesada en su público, logrando una profunda presencia escénica a pesar del frío de la noche. Además, originaria de la capital de la República Mexicana, hizo honores a su madre patria con versiones de clásicos de la música mexicana en los que se incluyen algunas composiciones del maestro Agustín Lara como "Azul" en las que aplicó su muy particular estilo de jazz, ritmos latinos y world music.

“No hay otra cosa mejor que estar en la capital en la que nací… tal vez estar en el centro de la capital donde nací”, dijo Magos durante el concierto.

Otra canción que llamó mucho la atención de la audiencia fue "Tres palabras" original del compositor  cubano Osvaldo Farrés y que a lo largo del tiempo se ha convertido en un standard para el jazz latino.

Magos es reconocida ampliamente en México y Latinoamérica así como en varios países más como la India y Estados Unidos, donde radica actualmente en la ciudad de Nueva York. En el concierto de anoche resultó obvio porque la música de Magos Herrera ha traspasado fronteras.

Los que también impresionaron fueron sus músicos. Mientras Alejandro Mercado realizó hazañas de gran complejidad en el piano, Alex Kautz y Peter Slavov (batería y bajo respectivamente) se aseguraron de crear una atmósfera envolvente y elegante, casi aterciopelada con una gran técnica como instrumentistas y un desenvolvimiento escénico impresionante. Finalmente, el guitarrista originario de Nueva York, Nir Felder dejó más de una boca abierta durante su improvisación.

Magos es una cantante dueña de una voz dulce y única, una voz elegante que espera y sabe el momento justo en el que debe improvisar y cuándo debe dejar que la música sea la que hable. Tiene una voz que trepa, sube y baja por las escalas, arpegios y arreglos con una elegancia que deleita; una voz que vibra y hace vibrar.

Debemos agradecerle la iniciativa del Jazzbook.2 a Alberto Celina y Edgardo Aguilar, socios fundadores del restaurante El Convite, el cual ha realizado una serie de actividades a lo largo de sus 16 años de música y gastronomía.

El viernes por la tarde, muchos jóvenes estudiantes, adolescentes y amantes de la música nos dimos cita en el recinto ferial de la ciudad del viento y los pastes, Pachuca, Hidalgo, para disfrutar de un cartel que abarrotó el lugar con más del doble de asistentes que en años pasados.

Los eventos masivos en esta pequeña y bonita ciudad han ido creciendo con el tiempo, y el Itlafest se ha vuelto parte de los conciertos más esperados, ofreciendo desde su primera edición bandas populares que son parte de la historia musical de cada uno de nosotros.

Este año, el Instituto Tecnológico Latinoamericano (ITLA) eligió el 26 de octubre para que a partir de las tres de la tarde, los que esperaron con ansías ver a su banda favorita, hicieran fila y encontraran el mejor sitio para poder disfrutar todas las presentaciones.

Con una entrada algo caótica y elementos de seguridad un poco prepotentes, los asistentes pudieron encontrar stands con mercancía, comida y cositas en su camino al Escenario Marinela que se vio engalanado por bandas como Febe, Pakita Kabeza, Krishna Has An Orgasm, Valkiria y VD Music.

Poco pasadas las cuatro de la tarde, cuando el sol estaba próximo a convertirse en aire, las bandas estelares empezaron a hacer su aparición. Primero Pato Machete, seguido de Los Daniels quienes prendieron a sus seguidores con canciones de su álbum A casa, como: "Quisiera saber"- con la adorada Natalia Lafourcade en las pantallas- "Really Sex", "Al más allá" y "Todo se acabó" con la que Ismael invitaba a todos a alzar palmas y a cantar junto a él.

La asistencia iba en aumento cuando a eso de las 5:40 de la tarde DLD pisó el escenario para presentar extractos de Primario, un disco en el que según las palabras de uno de sus integrantes: se  trata de volver a lo básico, a la esencia; principio y final de todo a través de una canción. Y así fue, pues tenían a los fans felices al ritmo de "Pagarás", "Viernes" y "Arsénico".

Justo en ese momento rosado de la tarde (y un poco retrasados debido a la logística del evento) hizo acto de presencia una de las bandas favoritas de muchos de nosotros: Kinky, pues en lo personal, (y sé que muchos de ustedes estarán de acuerdo conmigo) verlos en vivo es diversión garantizada, es como jugar a ser niños de nuevo y bailar como si no hubiera un mañana. Entre aplausos, gritos y propuestas de matrimonio, Gil Cerezo y compañía regalaron felicidad con las tradicionales "Mexican Radio", "Sound tha mi primer amor" y "Negro día", mientras tanto globos rojos gigantes empezaron a rodar entre la gente que emocionada bailaba sin parar.

Así pues, con una noche que apenas empezaba a entrar acompañada de un viento intenso, la pantalla mostraba el nombre de un grande del rock nacional, era el tiempo de Molotov, que al tomar sus instrumentos no dejaron a un público insatisfecho, ya que absolutamente todos cantaban al son de los clásico: "Here We Kum", "Give Me The Power" (con la que se me enchina la piel al escuchar el canto de una juventud despierta, una juventud que se identifica con lo que sucede y encuentra eco en una canción), siguió "Frijolero", que con la compañía de Ulises de Kinky en el acordeón, provocaron una gigante ovación.

La noche ya estaba puesta, los asistentes esperaban con ansias al cuarteto invencible que ha perdurado en el corazón de todos aquellos fanáticos que crecieron y crecen bajo la influencia de este rock mexicano: Cafe Tacvba. Aplausos, gritos, bailes, ternura. Canciones como "Ingrata", "Eres" y "De este lado del camino" hicieron que Rubén Albarrán, Emmanuel del Real, Quique y Joselo Rangel fueran apapachados con esa cálidez característica de los pachuqueños, pidiendo abrazos colectivos y aprovechando presentar algo de lo que es su nueva producción: El objeto antes llamado disco. Sin embargo, no fueron los que cerraron el festival.

Los asistentes ya dejaban ver sus chamarras para cubrirse del frío, así, las luces apagadas y el sonido de una Ipad dejó entrever a Bostich + Fussible quiénes estaban dispuestos a hacernos olvidar el clima tras poner al público a bailar sin parar al son de "Tijuana Makes Me Happy" y "Norteña del Sur", y hacer de esta noche un término agradable y con muy buen sabor de boca.

Así fue como un viernes se nos pasó volando. Un evento que puede ser enteramente bueno, pero que debe trabajar en una buena logística, respeto al público, a los medios y por supuesto a las bandas a las que invita. El Itlafest es una buena propuesta, pero debe pulirse al cien por ciento, pues ofrece bandas que a todos nos gustan y que les garantizan un lleno total. Sin embargo cuenta con detalles que resultan poco agradables para muchos, que brindando un aporte con la compra de un boleto esperan recibir “algo más”. Esperemos que el 2013 venga con ese extra que todo organizador debe darle a lo que hace.

Aquí les dejamos las fotos. ¡Disfruten!

Con el Palacio Nacional como fondo y la luna llena de testigo, el sábado 27 de Octubre, a pocos minutos después de las ocho, José Gurría Cuarteto hizo vibrar el Zócalo con su música que se convirtió en la quinta luminaria del Festival Jazzbook.2.

José Gurría Cuarteto, formado por Alex Mercado en el piano, Jaime Ferrada en el contrabajo, Sam Gendel en el saxofón y José Gurría en la batería, llegó al escenario Macondo en donde el público ya esperaba en los asientos (que por cierto resultaron insuficientes).

Parejas, uno que otro solitario y familias se amontonaron alrededor del escenario, algunos con cámaras para grabar el evento, unos bailando, otros sólo moviendo la cabeza al ritmo de la música y los más entusiastas aprovechando cada pausa musical para lanzar gritos al cuarteto.

Canciones de la autoría de José Gurría como “Tres hermanos” y “Bla bla bla” formaron parte del repertorio del cuarteto que en cada interpretación se sumía en un mundo totalmente ajeno al que el resto habitaba, cada músico viajaba a un universo interno a través del cual el sonido iba y venía saliendo convertido en música.|

José Gurría aprovechó para agradecer la invitación al Jazzbook.2, a la Secretaría de Cultura, a la Feria del Libro y sobre todo al Convite (restaurante encargado de la organización del evento) y agregó: “Tengo seis años viviendo en el extranjero y siento bien bonito de ver lo que está pasando aquí en México con el jazz, en realidad el único ingrediente indispensable para que esto jale aquí en México y se esparza por el mundo el jazz mexicano, son ustedes. Vayan a conciertos y apoyen el jazz”.

Tras dedicar la última canción a la madre de sus hijos, el cuarteto abandonó el escenario entre gritos que pedían otra pieza. Quien presenció  el concierto no podrá poner en duda que el jazz mexicano es una latente realidad, y que como el cuarteto lo demostró, es de calidad. Nada queda de aquellos días en los que se pensaba que el jazz era para un determinado y exclusivo grupo de personas intelectuales, este sábado el zócalo fue el auditorio de personas de la tercera edad, adultos, jóvenes y niños que emocionados, aplaudieron el talento de los músicos mexicanos.

A eso de las nueve y media la gente se dispersó y el zócalo, lleno de libros, cafés y uno que otro evento por concluir, quedó listo para el concierto de Magos Herrera, con el cual al día siguiente cerraría Jazzbook.2.

El jazz y la literatura se unieron para celebrar la XII Feria Internacional del Libro en el Zócalo del Distrito Federal. El escenario Macondo dio vida a JazzBook.2, tercera edición del festival que reunió a diversas celebridades como Mole, Jaramar y Caída Libre, Gupster, y Héctor Infanzón. Este último, afamado pianista, compositor y arreglista mexicano, es reconocido mundialmente por haber escrito música para cine, teatro, así como por la obertura para el espectáculo Storm en Las Vegas.

Cientos de curiosos y fanáticos se reunieron el pasado 26 de octubre para disfrutar de una velada con Infanzón, quien sorprendió a los asistentes al contar con las participaciones especiales de actores y bailarines, quienes se encargaron de crear una atmósfera surrealista. La bella iluminación de la Catedral Metropolitana, la Asamblea Legislativa y el Palacio de Gobierno, crearon un ambiente acogedor. La tranquilidad inusual que se respiraba y la libertad para caminar por la plancha, sin necesidad de esquivar a la gente, lograron que el festival Jazzbook.2 fuera un concierto íntimo, donde familias y amigos disfrutaron de las melancólicas, románticas y alegres melodías dedicadas a la gran Ciudad de México.

El show comenzó minutos antes de lo previsto, Infanzón apareció en el escenario junto con Enrique Bautista y Luis Gómez en las percusiones, Carlos Tovar en la guitarra, y Adrián Infanzón en el bajo. Inmediatamente capturaron la atención de los espectadores, así como de los que deambulaban por la Feria del  Libro. Los aplausos y los bailes en solitario no se hicieron esperar. Sin duda, El Cuarteto de Héctor Infanzón contagió de buena vibra a su público y les mostró el otro lado de su música con las diversas improvisaciones que realizó a lo largo de la presentación. De acuerdo a Infanzón, la improvisación es el medio en el que puede expresar todas sus emociones, ideas y la forma personal en que concibe al mundo. Es por ello que el artista experimenta con diferentes elementos, explotando diversas formas musicales.

Infanzón recordó a los espectadores la necesidad de tener un lugar en el cual uno se pueda refugiar después de grandes aventuras, tal vez de un mal día, o simplemente para buscar paz. Un lugar de este tipo él lo ha denominado: “Rincón Brujo”, un tema que nos permite imaginar los más bellos recovecos en los que podemos ser libres y encontrar tranquilidad. La interpretación de la danza azteca con los anafres e inciensos fue el momento más representativos de la noche. “Zócalo” fue el mágico tema que acompañó a esta actuación y transmitió el misticismo e historia que encierra ese lugar.

La noche de sonidos latinos llegó a su fin con “Se vive así”, canción que animó a todos los asistentes, incitándolos a despojarse de toda preocupación y simplemente disfrutar de una hermosa noche en el centro capitalino.

Como lo prometieron, de principio a fin (aunque no en orden), Jumbo tocó completito su Restaurant, que cumplió hace algunos meses sus primeros 15 años de edad. Las clásicas como "Monotransistor", "Aquí", "Superactriz", "Siento que…", "Alienados para siempre" y "Fotografía", quizá la favorita, no dieron tregua a que la fiesta menguara. Jumbo, rejuvenecido con la reincorporación del famoso Eddy González, miembro original de la banda y pionero junto con Charly y Castillo del proyecto matriz, Blueswagen, animaron un concierto que hizo recordarnos que lo mejor de Jumbo fue al inicio.

Restaurant es un disco para todos los gustos, y así lo dejó patente en su celebración en vivo, donde hubo canciones para los que gustan de ritmos más pausados, así como también para quienes deseaban saltar y gritar. "Fotografía", sin duda, fue la canción más fuertemente cantada; la favorita de muchos es una melodía melancólica con un mensaje poderoso. "Monotransistor" y "Aquí" fueron las canciones con las que se desató el clímax de una noche en la que llovió cerveza y hubo saltos y gritos.

De entre las sorpresas destacó sin duda la versión en vivo de "Tú me ves", penúltimo track del disco que en voz de Castillo, “es la primera vez que la tocamos. Una canción rara, pero que creo que suena mejor así”. La noche estuvo entonces salpicada de anécdotas.  Desde aquella en la que "Siento que…", canción que catapultaría la carrera de la banda, se logró colar a un Restaurant entre las últimas canciones del día en el que la grabaron; pasando por el recuerdo de las primeras tocadas en el Distrito Federal donde apenas seis personas les escuchaban.

También se destacó que antes de la Navidad de este año saldría finalmente el Restaurant Revisitado, que incluirá versiones de músicos como Niña, The Volture, Comisario Pantera, Los Claxons, y Siddhartha, quien abrió la presentación de Jumbo y nos regaló su versión en vivo de "Siento que…."

La noche no defraudó, y aunque su Alto al fuego no fue un disco malo, sin duda la energía del primer Jumbo quedó en evidencia; la presencia de un eufórico Eddy que fue recibido con vivas y aplausos de parte de muchos de los fans que le echan de menos, fue sin duda la cereza en el pastel; no faltaron las porras para Jumbo y los cantos típicos del fútbol para unos regios que visitan siempre con respeto a la ciudad de México.

La noche terminaría con "Pequeño gran rockstar" y "Lo dudo", de su tributo a José José. Sí, pudieron haber tocado muchas más canciones, pero de que se disfrutó de principio a fin su versión en vivo del Restaurant, se disfrutó. Un fan decía: “Es que el Restaurant es el Restaurant”. Concuerdo.