Danz-K es una banda originaria de Atizapán, conformada por Armando Espinoza “Pinaca” (percusiones), Rafael Espinoza (percusiones), Charly Hernández (batería), César Hernández (voz), Héctor Lozano (voz), Antonio Manrrique (piano), Barush Luna (bajo),  Julio Guerra (guitarra). La agrupación ya lleva siete años, pero con esta alineación apenas lleva dos y es con la que buscarán entrar a los oídos de todos nosotros con su primer disco Emociones,  que  verá la luz a mediados de febrero. Barush (bajista) fue el encargado del arte del disco.

Indie Rocks! platicó con ellos para conocer los detalles.

“La banda empezó con una cosquillita mía y de mi hermano de ser músicos, le hablamos a mi primo (Héctor) que también es el vocalista y entonces se empezó a formar la banda en el barrio; hemos tenido varios cambios en la alineación”, explicó César.

El sonido de la banda es el resultado de lo que han escuchado durante toda su vida, así lo expone Pinaca: “Las influencias son varias, Ray Barretto, mi padre (Armando Espinoza) que fue fundador de La Sonora Santanera; en el rock Santana; en el jazz Diana Krall, Eugenio Toussaint; siempre estamos en una búsqueda. Este disco está encausado más al reggae.”

El proces creativo de la agrupación es de la siguiente manera: “Empezamos por la letra, después la música; casi siempre la melodía la hacemos mi hermano y yo, después la banda completa todo", comentó  Charly.“ En las letras hablamos bastante de amor, porque creemos que lo que necesita el mundo es mucho amor. También hay rolas para cuidar el planeta, hablamos de la música, nuestra experiencias”, terminó de explicar su hermano César.

Emociones cuenta con la participación de muchos músicos de otras bandas, Rafael comentó: “En este disco optamos por tener invitados, uno de ellos es Salvador Zepeda (Ganja), también Oswaldo de León (La Castañeda), Lalo Tex (Tex-Tex), Maxi Vargas (Ex  Gondwana) y amigos que trabajan en el medio del jazz”.

Trabajar con mucha gente ajena a la banda puede traer algunos problemas pero este no fue el caso, Pinaca aclaró las razones: “En esta experiencia hubo mucha comunicación; todos somos amigos de muchos años, hay mucha química, nos platican sus necesidades, damos chance de que ellos también aporten; tal como lo hacemos con la banda. El medio artístico es como una hermandad, existe la competencia pero hay apoyo, de eso se trata la vida.”

Rafael define la vibra de la banda como real: “A pesar de que somos de distintas edades hay una química muy especial, se combina la juventud y la experiencia, hacemos música digerible para todos los gustos; es una propuesta muy honesta".

Para cerrar, la banda nos compartió su sueño: “Llegar muy lejos, a otros países; sacar veinte discos pero ahora la prioridad y la meta es explotar este primer disco.”

Danz-K se estará presentado el 18 de enero en el bar Black Horse, y el primer sencillo que se desprenderá será "Loco por tu amor", rola en la que colabora Lalo Tex y que muy pronto se empezará a grabar el video.

Alterna Jazz abre el año con Marc Ribot’s Ceramic Dog, power trío liderado por Marc Ribot, guitarrista estadounidense conocido por su banda Los Cubanos Postizos. En esta ocasión, el músico convoca a un colectivo de free, punk, funk, experimental, psychedelic y post-electrónica, integrado por dos impresionantes artistas de la escena de rock experimental e improvisación de Nueva York y California: Shahzad Ismaily y Ches Smith.

Alex Otaola, músico mexicano conocido por su trabajo con Santa Sabina y La Barranca, fue el encargado de entrevistarse con esta importante figura del jazz contemporáneo.

Alex: Has mencionado que aprecias cómo los distintos orígenes étnicos en Nueva York han dado origen a ‘familias reinventadas’ lo cual también describe proyectos musicales que se vuelven como pequeñas familias. ¿Cómo describirías la familia con la que nos visitas ahora, Ceramic Dog?

Marc: Somos una familia bastante extraña, nos encanta viajar juntos. Desde que salí de la preparatoria ésta es la primera banda que es en realidad una banda, la mejor muestra de ello es que en ocasiónes nos reunimos a tocar aunque no tengamos un gig programado. Nos gusta tocar y vivir el proceso de la transformación de las rolas y cómo, de manera colectiva, se van desarrollando.

A: Diste una descripción increíble acerca del proyecto que tienes con David Hidalgo (Los Lobos): La poesía es lo que se pierde después de una traducción pero la canción es lo que queda después de ella. ¿Es esto algo que buscas, llegar al corazón de la música?

M: David y yo recien habíamos trabajado en un proyecto sobre el ‘Centenario de la Canción’ en Alemania y me pregunté ¿Qué es una gran canción? Entonces caí en cuenta de que los temas que más me gustan son aquellos en los que un cantante en los años 30 hizo una cosa pero que alguien más en los 70’s logró darle un significado distinto. Muchas de las canciones que admiro son un texto abierto, tanto lírica como musicalmente, esto es lo que permite que la gente se apropie de ellas.

Cuando tomo una canción trato que no sea evidentemente ligada a mi situación para transformarla y hacerla tomar un nuevo rumbo, por ejemplo, podría no ser obvio que "Rata de dos patas" de Paquita la del Barrio es una gran canción punk, pero carajo ahí está; es mucho más punk que la mayoría de las canciones punk.

A: A la gente en México le va a ENCANTAR esto que acabas de decir.

M: De hecho invité a Paquita a que fuera con nosotros a ese festival en Alemania y se presentara con Tom Waits, pero no podía. Creo que su manager no quiso o tenía demasiado trabajo.

A: ¿Qué tan importante es la improvisación en Ceramic Dog?

M: Generalmente las piezas que hemos construído nos sirven de punto de partida, no seguimos un setlist sino que respondemos a lo que esté pasando en el foro. No quisieramos generar la impresión de que vamos a hacer un set de free-prov, pero aún así la experiencia al improvisar de esa manera sigue siendo importante.

Lo que pienso no solamente de la improvisación libre, sino también del free jazz, es que no es exactamente música, sino más un tipo de plegaria, y cuando esa plegaria es respondida es cuando la música se hace presente. Aunque más que música, es una  revelación.

A: Otra gran cita: “Hay un límite real, supe que no podría seguir los pasos de George Benson y ser un jazzista en el sentido literal; pero esto trajo la pregunta ¿necesito o quisiera serlo?” ¿Crees que tu imaginación ha sido el eje de tu estilo más que la destreza de tus dedos?

M: Para ser sincero de haber podido ser George Benson, lo hubiera sido. Es un gran guitarrista, pero de alguna manera terminé teniendo otros intereses, ¿sabes?, si pudiera sentir el inmenso placer que conlleva tocar así, me hubiera encantado. Pero no sé si me hubiera adentrado tanto en la composición y otras áreas.

A: Lo decía en el sentido de que gracias a que Miles Davis no pudo tocar como Dizzy Gillespie es que tenemos a alguien como Miles Davis.

M: Claro, siempre estamos tocando dentro de nuestras limitantes y haciendo virtudes de las necesidades.

A: ¿Hay alguien con quién quisieras colaborar y que no lo hayas hecho aún?

M: Pues James Brown ya está muerto... He sido bastante flojo para entrar en contacto con más gente, durante mis visitas a México me mostraron música que se produce de manera local y me prendió bastante. Aquí el saxofonista Óscar Noriega hace música norteña en un club cerca de donde vivo y me encantaría aprender esas partes en algún aliento, espero hacerlo algún día.

Marc Ribot’s Ceramic Dog y Otaola/Cruz/Iglesias, grupo invitado donde desfilan los músicos mexicanos más importantes del género jazzístico y el rock experimental: Alex Otaola (guitarra), Aarón Cruz (bajo) y Patricio Iglesias (batería), se presentarán en Centro Cultural Roberto Cantoral este 17 de enero, inaugurando la segunda parte de los conciertos de Alterna Jazz.