El pasado jueves 30 de agosto, se dio inicio a la temporada de conciertos conocidos como Alterna Jazz que, durante el último jueves de cada mes desde agosto de este año hasta julio del próximo, el Centro Cultural Roberto Cantoral albergará lo mejor y más nuevo del jazz contemporáneo nacional e internacional.

Para este evento, tres brillante músicos, bajo el nombre de Ari Hoenig Project, derrocharon en varias piezas una cautivante y muy enérgica variante del estilo de jazz hard bop y fusión frente a una audiencia de más de 800 personas que se los comieron a aplausos (algunos intermedios, lamentablemente). Arie Hoenig en la batería, el mundialmente reconocido y carismático pianista francés Jean Michel Pilc, y el bajista Or Baraket. Precedidos por los invitados especiales, Diego Maroto Trio, quienes fueron personalmente seleccionados por la organizadora de estos fantásticos conciertos (y de prácticamente todos los conciertos de jazz moderno que hay en México): Sara Valenzuela, inauguraron este primer concierto de otros once que seguro darán mucho de que hablar.

Lo fascinante de Ari Hoening no es su obvio virtuosismo o lo accesibles de sus composiciones, sino su particular técnica al ejecutar las piezas. Mas allá de prescindir de la tradicional, y por demás clásica manera de tomar las baquetas del instrumento, herencia de cientos de años de escuela de jazz, al ver a Ari arremeter contra la batería, uno podría perder la noción de que se encuentra frente a un músico de jazz, y por un momento parecería una batería más de rock, e incluso punk; estilo para tocar perfectamente complementado por el piano de Jean Michel Pilc quien tomando la batuta como líder en el performance, golpea su piano con una precisión igual de dura que su personalidad, que fue demostrada cuando uno de los monitores del foro falló, y este pianista opto por meterle una patada.

Tan agresiva como embelesante en temas de su propia autoría como Afro Blue, y una certera selección de standards que incluyó la clásica Dear Old Stockholm, y Bessie’s Blues, este última original de John Coltrane, la presentación tuvo un único y preciso encore de una versión de-construida y por demás explosiva de “Quizás, quizás, quizás”que culminó con una enrome ronda de aplausos y aullidos por parte del público que demostraron que la atmósfera que este trio generaba, no le pedía nada al rock o al punk.

El capítulo número 5 del Fobiarama concluyó una etapa muy importante en la carrera de la banda, cerrando las presentaciones de sus grandes éxitos y dejando la fiesta lista para la presentación del nuevo material. Este jueves Fobia revivió el Rosa Venus, disco que había traído de vuelta el pánico en 2005 y ahora lo llevaría al Plaza Condesa. Fobia, en ese escenario y esa noche, estuvo conformada por Paco Huidobro, Leonardo de Lozanne, Darío González, Mauricio Clavería y Federico Fong, acompañados de varios amigos musicales.

Las luces se apagaron dando la señal para la explosión. Comenzó a sonar la instrumental Rosa Venus, para iniciar la fiesta. Para la segunda canción subió al escenario Leonardo acompañado de Beto Cuevas, para deleitar al público con "No eres yo". Ambos mostraron sus grandes cualidades sobre el escenario, ofreciendo un gran dueto en las voces. La noche, al igual que el disco, arrancaba llena de energía.

Poco tardó en salir la segunda sorpresa, pues tan pronto el cantante de la La Ley bajaba del escenario, Natalia Lafourcade subió para festejar con los fobios. Ya con menos revoluciones interpretaron "200 Sábados", concluyendo con un abrazo entre el líder de Fobia y la cantante. El ambiente amoldaba perfectamente para la introducción a la siguiente canción, "No soy un buen perdedor".

“Hoy culmina el sueño que pudimos hacer realidad en las últimas semanas”, mencionaba Leonardo mientras se daba tiempo de saludar y agradecer al público. La velada continuó con "12 Pasos", para luego introducir a los siguientes invitados, La Gusana Ciega, con quienes tocaron "Un camino y un camión". En un buen detalle, Daniel de La Gusana Ciega, además de cantar, presentó al público unos carteles alusivos a la letra de la canción, lo que lo hizo merecedor de la ovación de la gente.

Fobia retomó su lado estruendoso cuando el Abulón asaltó el escenario para acompañarlos en "2 Corazones". El foro se volvió un desmadre desde el inicio de la canción. A continuación, Fobia interpretó "Todas las estrellas" y "Una vida sencilla", mientras un gran reflector iluminaba a Leo de Lozanne. Fobia lo gritaba al mundo, esa noche eran invencibles y nada los podía detener.

"Muy maniaco de mi parte" fue el siguiente tema que interpretaron, ahora acompañados de Luis Navejas, integrante de Enjambre. En el ambiente había una extraña mezcla de emociones, pues se notaba que el público sabía que pronto llegaría el final del disco y el concierto, pero también estaban ansiosos por escuchar esos últimos éxitos.

Al igual que al inicio, la banda interpretó otro tema instrumental, "Sembrando estrellas". En esta canción brilló la actuación de Paco Huidobro, quien hizo vibrar al público al sonar de su guitarra. Para completar la gran interpretación, la banda añadió arreglos melódicos en el teclado, contrastando con la estruendosa guitarra. Mientras tanto, Leonardo animaba al público que se rendía ante Fobia.

El final, ya por todos conocido y esperado, llegó en medio de una ambientación mística con sonidos de la naturaleza. Los gritos del público rompieron esa tranquilidad al momento de escuchar el ritmo de la línea de bajo de "Hoy tengo miedo", interpretada por Fobia en compañía de Alfonso André. La gente acompañó a la banda con sus palmadas, mientras sonaban dos baterías en el escenario del Plaza.

Fobia se despidió de su público con una caravana; el público se despidió de Fobia con aplausos y porras. Luego de varias fiestas en jueves, Fobia terminó de deleitar a sus fanáticos con todos sus éxitos. La siguiente y última velada será la más especial, el regreso total de Fobia, la presentación del nuevo disco: Destruye Hogares.

Dos décadas de trayectoria llevan a Los Amigos Invisibles al Auditorio Nacional.

El dance que puso a bailar a Venezuela en los años 90 sigue prendiendo a multitudes con su característico entusiasmo y sabor sin igual. Por primera vez en 20 años, Los Amigos Invisibles se presentaron en el Auditorio Nacional, inundándolo de buenas vibras. Junto con el electro norteño de Nortec Collective: Bostich + Fussible, convirtieron el recinto en una enorme pista de baile el pasado 24 de agosto.

Cerca de 10 mil personas comenzaron a bailar cuando los oriundos de Tijuana aparecieron en el escenario. La banda sinaloense y ritmos norteños de Bostich + Fussible encendió a los asistentes, quienes no dejaron de ovacionar al colectivo. Una perfecta mezcla de los sonidos de la tambora,  guitarras y bajos entrelazándose con ritmos sintéticos en temas como "Tijuana bass", "One night", "Mama love´s Nortec", y "The clap", crearon la atmósfera perfecta para pasar una noche increíble. Para cerrar con la promoción de su más reciente disco, Bulevar 2000, los tijuanenses también tocaron algunas rolas del álbum como "Do it" y "Punta banda".

Sólo bastó que las luces se apagaran por completo para saber que los amigos con más sabor latino llegarían. El buen Armandito, José Luis, Mauricio, José, Rafael y Juan Manuel aparecieron en sus posiciones tocando con su característica chispa. Al poco tiempo apareció Julio Briseño listo para dar voz a las melodías. Comenzaron el show con la rolitas “Sexy”, “Que Rico” y “Amor”. Más tarde sorprendieron a los mexicanos con los covers de “Vuela, Vuela”, de Magneto, “La Negra Tomasa”, de Caifanes, “Cómo es posible que a mi lado", de Luis Miguel; "Muévelo", de Fey;  e "Inténtalo", de 3BallMTY.

El estilo despreocupado de los caraqueños y su sentido del humor contagió a todo el público, logrando que éstos se despojaran del cansancio, preocupaciones y todas las malas vibras que venían cargando. Los sonidos del Caribe, el jazz y el funk de Los Amigos Invisibles, convirtió el Coloso de Reforma en una gran fiesta, con parejas bailando en los pasillos y otros más tímidos moviendo las caderas en su lugar.

Julio agradeció a los mexicanos diciendo: "Gracias México por su paciencia, por su amor y por soportar nuestro sentido del humor". Los ganadores del Grammy Latino demostraron que su éxito se debe principalmente a su manera de gozar la vida. "Viviré para ti", "Mentiras", "Dulce""Mujer policía", “Diablo”, "Cuchi cuchi", "Mami te extraño" y "Esto es lo que hay", son algunos de los temas con los que los caraqueños alegraron la noche.

Por supuesto no podía faltar la icónica rola de “Ponerte en cuatro”, la cual hizo cantar a todo el auditorio. Tras haberse despedido, el público eufórico aclamó su regreso y Los Amigos volvieron al escenario en dos ocasiones. Memorable fue la fusión de  "La bikina" con  "Playa azul".  Finalmente, la banda se despidió con "El baile del sobón", dejando con mucha energía y  una sonrisa a todos los asistentes.

Los Amigos Invisibles continuarán con la promoción de Not so comercial en todos los festivales de jazz en Canadá, algunas fechas en Australia, Colombia y otras más en la República Mexicana.

A pesar de la gran trayectoria de esta banda de rock mexicano y los diferentes cambios que tuvo la agrupación, recuerdo que hace seis meses un amigo me había comentado que nunca tuvo la oportunidad de ver a La Barranca en vivo –de hecho, yo tampoco- pero el viernes pude verlos tocar.

El concierto fue como una celebración llena de nostalgia, tal vez fue porque por una parte estaban despidiendo su más reciente disco llamado Piedad Ciudad, o tal vez haya sido por la emotividad con la que cantaba el público a la par de José Manuel Aguilera, pero lo que sí sé es que con cada acorde conmovieron.

Las luces en tonos azules, dieron paso a un set acústico que sirvió para que las parejas y los grupos de amigos que iban a verlos se abrazaran y con ello, comenzaran a tocar “El desafió”. También le siguieron canciones como “Indestructible”, “Marte” o “Malecón” que fueron acompañadas de los gritos de un fanático trajeado, y del hecho de que uno de sus acompañantes se quedará tirado a la mitad del concierto, pero dejando a un lado este tipo de circunstancias, cuando se pudo escuchar a todos los asistentes cantando “La Rosa” con un sentimiento que sólo se puede apreciar cuando tienes algún mal de amor, fue bastante emotivo.

Para acabar con el aire cargado de recuerdos, La Barranca, decidió terminar su set acústico con “La Flecha”, una canción que habían decidido no tocarla cuando salió el disco pero esta vez lo hacían para poder cerrar un ciclo y comenzar otro. De esta forma, a la mitad del concierto Aguilera comenzó a tocar un solo de guitarra que hizo que el telón se cayera y apareciera una pantalla gigante que dio paso a lo que sería una segunda parte de la noche.

Solos de guitarra y un bajo mucho más poderoso hicieron que el lugar se llenara de energía para que se pudiera cantar al ritmo de “El Síndrome”, “Viento Rojo” o “Reptil”; de hecho, en varias de las canciones, Aguilera fue presentando a la agrupación con el respectivo instrumento que tocaban, ya fuera que Enrique Castro estuviera en la marimba o Adolfo Romero en la guitarra, e inclusive Federico Fong en el bajo o Iván Solís en la batería, todo dependía de la canción que se interpretaba, pero nunca se dejaron de escuchar los gritos que motivaban y le sacaban una sonrisa a cada uno de ellos.

Sin embargo, uno de los momentos más emotivos del concierto fue cuando Alfonso André se subió a tocar con sus antiguos compañeros para interpretar como guitarrista y baterista: “Animal en Extinción” y “Corcel” en las que la mayoría se pusieron a saltar como locos y recordar una de las etapas en las que André era parte del trío que inició esta gran agrupación.

Finalmente, la celebración culminó cuando André interpretó “Día Negro”, canción que logró que la noche se llenara de melancolía. Además de que de una u otra forma, La Barranca, demostró que a pesar de los 16 años de estar en la escena musical, y de los múltiples cambios de integrantes, siguen llegando al corazón de los amantes del rock mexicano.

Fue el día de ayer que se presentó la cuarta de las noches de Fobiarama en el Plaza Condesa. Ante un foro lleno, los de Fobia tocaron completo su cuarta producción discográfica Amor Chiquito.

Esta vez la banda tuvo de invitados en el escenario a Jumbo, que antes de tocar con Leonardo del Lozzane y con Paco Huidobro, los regiomontanos tuvieron oportunidad de deleitar a los presentes con un setlist que incluyó canciones como "Alto al Fuego" y "Fotografía", pero lo más sorprendente fue escucharlos tocar el éxito de Elton John, "Rocket Man".

Tras acabar la presentación de los regios saldrían al escenario Leonardo y Paco, y Jumbo empezaría con los primeros acordes del track con el que abre Amor Chiquito: "Revolución Sin Manos". La gente no tardaría en empezar a corear la canción mientras que levantaban las manos. Leonardo los animaba al cantar "Proponemos una revolución... sin.. Manos".

Pronto vendrían canciones como "Descontrol" y "Vestida para matar", pero se alcanzaría otra vez un clímax en el concierto cuando Castillo, vocalista de Jumbo tomó una guitarra acústica y comenzó a tocar "Hipnotízame", fue el momento en que las parejas se abrazaron, los enamorados llamaban por teléfono y otros simplemente cantaban a todo pulmón mientras meneaban la cabeza.

Así es que llegaría el momento más intenso de todo el concierto, "Veneno Vil" comenzaría a sonar en el Plaza Condesa, y así fue como todos se pusieron a bailar ante aquel famoso riff de Paco Huidobro, mientras otros muchos coreaban a una sola voz "eres veneno vil".

Ya para más de la mitad de la noche comenzaría a sonar otro de los éxitos de Fobia "Mira Tete", donde tanto Jumbo como Fobia aprovecharon para disfrutar el momento en el escenario al tal punto que Paco y el guitarrista de Jumbo improvisaron un solo al final de la canción.

Casi al final de la noche, Castillo regresaría con la guitarra acústica, era el momento de "Vivo", y de nuevo aquella paz, amor y tranquilidad regresaría al Plaza Condesa.

Sin duda una noche especial para todos aquellos fanáticos de Fobia, y algo que causó mucha nostalgia en varios de los presentes, ahora sólo queda esperar a escuchar su Rosa Venus.