En 1996 David Byrne se encontró en una tienda de discos en Nueva York (ya desaparecida, por cierto) la copia de un LP titulado A Typical and Autoctonal Venezuelan Dance Band.  Se dice que de ésta grabación sólo existían veinte ejemplares en Norteamérica, ya que la banda creadora del material provenía de Venezuela y gozaban de un éxito moderado en su país natal. Hoy, dieciséis años después del fortuito hallazgo, y veinte años desde la formación de la banda, Los Amigos Invisibles se han consolidado como una de las mejores propuestas de funk, baile y gozadera a nivel internacional.

Ya de regreso por una gira que llevó a los Amigos a diversas ciudades canadienses, José Rafael Torres  “El Catire”, nos cuenta que el recibimiento que tuvo la banda fue increíble, ya que en las grandes ciudades como Montreal, Toronto y Vancouver, el porcentaje de latinos es altísimo, aunque “al final, siempre la música y el ritmo prevalecen sobre el lenguaje”. Los venezolanos se encuentran girando alrededor de todo el mundo y se encuentran particularmente contentos porque 2012 representa un año bastante activo para ellos. En marzo de este año se estrenó en el Festival de Cine de Miami una película documental en torno a un concierto de los Amigos titulada “La Casa del ritmo: a film about Los Amigos Invisibles”, dirigida por el ecuatoriano Juan Miguel Marin. Precisamente fue con El Catire que Marin comenzó a planear la película para finalmente materializarla en este año; y cuando le preguntamos a Catire sobre el proyecto, y si se removieron sentimientos al tratar de documentar en una película (y en un concierto) los veinte años de carrera de LAI, nos responde: “En realidad, de alguna manera a mí me ha hecho recordar lo positivo que ha sido este camino. Como cualquier cosa en la vida que haces, pues tiene altos y bajos; pero eso pasa en cualquier trabajo. Sin embargo, esta película quizás habla y hace un recuento breve (porque es un concierto documental) de las cosas positivas que tenemos los Amigos. A veces cuando estás en el día a día, trabajando, viajando, componiendo,  es muy fácil quedarse en lo negativo, y cuando vemos la película, a mí incluso me inspira a seguir trabajando con los Amigos”.

Notamos en las palabras de José Rafael una alegría implícita en todo lo que está pasando con LAI y con su música. Muchas bandas aprovechan esta carga de energía positiva para culminar ciclos, y reinventarse creativamente, iniciar nuevas etapas. Sin embargo, para Catire, no queda muy claro si se está dando inicio a una nueva etapa de la banda venezolana: “Yo no sé si lo llamaría una nueva etapa, pero la película me hizo reflexionar acerca del legado que tenemos. Si es mucho o no, eso depende de la persona, si es fan o no. Siento que esta película hace como un punto y aparte en el legado que hemos venido dejando, eso me parece increíble”.

Y precisamente en el legado de los venezolanos, nos encontramos con un disco que en el nombre lleva la simplicidad y la honestidad de su propuesta. Commercial es el último disco de estudio de la banda, y para Catire desde hace un tiempo vienen dándose permiso. “Creo que ya no tenemos que demostrarle nada a nadie”, agrega; y pone enfásis en que “Mentiras” resultó mucho mejor de lo que imaginaban, ya que buscaban hacer un disco que tuviese canciones para que la gente las cantara, que fuera masivo y ahí que “descaradamente se llamara Commercial. Sin embargo, el sencillo les abrió las puertas no sólo de los mercados del mainstream, sino a un público mucho mas joven que, como Catire describe, “la verdad es que a mí me fascina que se te acerque un chico de 18 años y te diga que le gusta tu música. Me encanta que nuestra música está trascendiendo en el tiempo y no está muriendo con nosotros.”

Los Amigos Invisibles se estarán presentando en nuestro país mañana 24 de agosto en el Auditorio Nacional, teniendo como invitados especiales a Bostich y Fussible. “Nos encanta México y definitivamente creemos que el Auditorio Nacional es nuestro gran cierre. Tenemos preparado mucho material visual y queremos que el show sea muy especial. Ojalá que todos sean parte de esta gran fiesta”.

Entre flores, olas y carreteras Ventilader ya  lleva siete años trasladándonos a lugares inesperados con ese sonido impaciente, rítmico y melancólico que ahora podemos disfrutar en Astromelia, su más reciente álbum.

Gonchis, Ignacio, Jorge, Mersi y Prime conforman Ventilader, una banda que , mezclando almas de Acapulco, Monterrey, Distrito Federal y por qué no, Argentina, hace referencia a esa necesidad que tenemos todos de sacar lo que llevamos dentro, de ventilar lo que somos, nuestras experiencias, lo que sentimos y creemos.

Ventilader sigue creciendo y ahora, con  su próxima participación en el Corona Capital se encuentran en su mejor momento como banda, con una fortaleza musical a su vez ligera, acústica, electrónica y enigmática.

Impulsados por una inconformidad que no pueden ocultar, Ventilader dio vida a Astromelia que si bien, no nació con la intención de ser un disco de protesta, está sumamente en contacto con ese entorno al que todos de algún modo u otro estamos sometidos:  “Este disco está más influenciado por nuestro entorno, por lo que hemos estado viviendo, nos ha pegado de forma directa a todos. Antes era al amigo del amigo y ahorita la violencia está muy cerca y la situación del país nos vino a influenciar muchísimo para este disco de una forma no planeada”.

Astromelia incluye ocho canciones entre las que sobresalen sus dos sencillos “Todo a Su Tiempo” y “La Historia Se Repite”, así como el próximo sencillo “Astromelia” a estrenar esta semana (y cerrando con broche de oro el disco).

“Hay bandas que hacen música para que uno olvide la situación que está viviendo, pero en este caso sentimos que si tenemos un micrófono, no podemos no hablar de lo que está pasando, es una responsabilidad que asumimos como una banda de no ser ajenos a lo que nos sucede.” Expresó Jorge, vocalista de la banda.

Respecto a su participación en el Festival de música Corona Capital los chavos de Ventidaler nos platicaron en entrevista con Indie Rocks! cómo se sienten: “Estamos bien contentos de estar en el  b, es algo que llegó en el momento indicado y estamos muy emocionados, preparándonos” dijo Jorge, y Mersi añadió: “Tocar en el Corona es un sueño para nosotros y sé da en el mejor momento de la banda; un poco cerrando lo que hemos trabajo este año. Es como un premio para nosotros y para todos los que nos sigan.”

Aún no empiezan los ensayos para el Festival, pues aún se desconoce mucho del plan pero más ansiosos que nerviosos, los integrantes de este quinteto nos platicaron que hay ocasiones en las que te preparas muchísimo tiempo para un momentito que pasa volando pero que sin duda vale la pena después ver a toda la banda que los sigue y apoya.

Debido al festival y para prepararse, la banda se retira por un tiempo de los escenarios del Distrito Federal a partir del 25 de Agosto que se presentarán en El Imperial; sin embargo, seguirá presentándose en lugares como Tlaxcala, Edo. De México, Puebla y Cuernavaca.

Al preguntarles sobre el futuro de la banda, los miembros de Ventilader, maduros y centrados mencionaron: “Nos concentramos en vivir, yo creo que si piensas qué va a pasar te pierdes mucho de lo que está pasando ahorita. Cada cosita que estamos viviendo es un paso adelante y más ahorita que tenemos un grupo de gente que está apoyándonos, personas que creen en Ventilader”.

“Astromelia” mutó al vinil y nos ofrece este trabajo para que lo vivamos con todo y el ritual que le corresponde. Este formato, como dijo Mersi: “no es lo mismo que traer las canciones en un aparatito, tienes que tomarte tu tiempo, bajar tu ritmo por el nivel de vida que estás viviendo, es una excusa para desconectarte y poder atención a la música”.

“Apoyen el rock nacional, apoyen la música que no nos meten en los medios que ya conocen y recuerden que así como tenemos los gobernantes que tenemos, tenemos la música que nos merecemos”, fue la frase con la que Ventilader se despidió no sin invitarnos a ingresar a su página oficial y por su puesto a verlos este 25 de Agosto en el Imperial y próximamente a una de las fiestas más importantes de la música, el Corona Capital.

Después de unos cuantos tequilas, haber visto una gran cantidad de espacios para las bandas independientes en Los Ángeles y encontrar nuevos talentos que quisieran expresarse sin que realmente existiera un lugar en la Ciudad de México, Atto Attie y Jorge González decidieron marcar una pauta para crear un club que permitiera un escenario muy profesional, tanto para las bandas que apenas empezaban como para aquellas que ya estaban consolidadas. Ese lugar que abrió sus puertas en el 2008 por fin cumplirá cuatro años el próximo 31 de agosto y celebrará con un gran concierto en El Plaza.

Durante una pequeña plática con Indie Rocks!, ambos creadores nos contaron las experiencias que han tenido a lo largo de este tiempo. “El Imperial empezó más que nada porque queríamos tener un espacio o un foro para darle voz las bandas de rock. En Los Ángeles veía la enorme cantidad de espacios que había para que las bandas tocarán en vivo y al regresar a vivir a la ciudad de México me di cuenta que era todo lo contrario” fue así como Atto Attie se sentó con Jorge (acompañados de unos cuantos tequilas) y decidieron plantear un espacio que lograra cubrir las características para que se pudieran presentar las bandas.

El Imperial se ha consolidado como un lugar en el que no solamente puedes ir a descubrir nuevas agrupaciones, sino que también es perfecto para irte de reventón, muestra de ambas cosas han sido los martes y miércoles de nuevas propuestas como nos comentaba Atto, “Estos son lo días que abrimos para meter a las bandas desconocidas de las que nos llegan los demos.  Muchas veces ni Ingeniero tienen, entonces les ponemos un buen Ingeniero y una muy buena taquilla; se ha hecho un especie de semillero”, como sucedió con Hello Seahorse! que comenzó tocando ahí.

Obviamente al ser un espacio para que las bandas toquen, muchas veces se tienen experiencias malas como: bandas que piden tomar todo lo que quieran por el sólo hecho de ser músicos; tocar shows de más de dos horas, inclusive poner más luces dentro del lugar o cancelar una semana antes y presentarse en otro lugar, pero lo bueno de esto es que realmente han sido pocas ocasiones. También hay ciertos géneros que no logran meter más de 80 personas “Me ha pasado con el happy punk por ejemplo. Grupos que tienen buena fama y te digo que en otros lugares hacen cosas muy buenas, pero acá nos le va bien” nos comentaba Jorge que se encarga del booking.

A pesar de estos pequeños inconvenientes, lo cierto es que ha habido momentos muy memorables pues siempre hay propuestas muy frescas y creativas: “Ha habido muchas cosas que me han gustado como Mark Monster & The Olives, Simplifires, Los Músicos de José, Shenan o Descartes a Kant” comentó Atto, mientras que Jorge agregó: “Las fiestas de Silverio son un clásico, o las de No Somos Machos”, pero una que nunca va a olvidar, es cuando estuvo Fobia: “ Terminó de tocar Lady Bombon, subieron los instrumentos, se abrió el telón y ahí estaba Fobia, eso estuvo muy emocionante”.

Éstas y muchas otras experiencias serán las que podrás vivir en la cuarta celebración de este club que se llevara a cabo en El Plaza Condesa y en donde se conjuntarán distintos estilos musicales para crear una especie de mini festivalito que podrás recordar con un compilado que se te regalará al final de la fiesta y que se volverá uno de esos artículos de colección.

Mexican Dubwiser lanza disco debut después de seis años.

Inició su carrera como dj en discotecas. En el camino se vio llamado a fusionar géneros como el rock, hip-hop, dub, la cumbia, los blues, el electrónico y el funk, generando un sonido ecléctico muy movido. Debido a su gran talento e interesantes ritmos, el productor llamó la atención de distintas celebridades que han colaborado con él a lo largo de los años. El hombre que conquistó públicos diversos y ganó gran cantidad de adeptos con “Trouble in my soul”, no es nadie más que Marcelo Tijerina, la mente creativa detrás de Mexican Dubwiser.

En entrevista para INDRKS!, el músico regiomontano describió su evolución musical como un proceso que se dio de manera gradual. Radicando en Los Ángeles y viajando en múltiples ocasiones a México, Mexican Dubwiser, realizó varias producciones que conformarían su álbum debut, Revolution Radio.

Su trabajo con el bluesero, Artwork Jamal, y los rockeros, Billy Gould y Ulises Lozano, lo dieron a conocer como un gran exponente y le abrieron las puertas a nuevos proyectos. En la producción de Revolution Radio, Mexican Dubwiser, volvió a formar mancuerna con Lozano, y como resultado obtuvo un excelente material. “El disco surgió desde que empezamos a grabar ideas. Son compilaciones de sonidos que estuvimos forjando por seis años. Fue un proceso de grabar entre México y Estados Unidos; en Los Ángeles nos sentamos a producirlo un poco más y cerrarlo”, dijo Tijerina.

Al ser cuestionado sobre las relaciones y proyectos con músicos de talla internacional como Rocky Dwuni, Celso Piña, Artwork Jamal,  Treasure Don, Billy Gould, Rubén Albarrán y Pato Machete, Marcelo dijo: “En Estados Unidos me ha tocado abrir shows de muchas bandas y les ha gustado la propuesta que tengo. A otros los conocí en Monterrey y se fue dando poco a poco cuando me veían tocar y hacer lo mío. En otras ocasiones yo me acerqué a hacer las propuestas y mucha gente se prendió”.

Revolution Radio salió a la venta en iTunes desde el 8 de agosto, y podrán adquirirlo en las tiendas a partir del día 20. Mexican Dubwiser comentó que el material planeaba sacarse desde hace un año. Sin embargo, las fechas se recorrieron ya que tuvo la idea de añadir un disco con los temas remixeados por los productores Latin Bitman, The Pinker Tones, El hijo de la cumbia, Ugly Non DJ’s, The Wookies, Bonzz, entre otros. “El año pasado sacamos el sencillo y empezó a ir muy bien; tanto que duró todo el año en rotación en la radio y mucha gente habló de él. Tuvo una larga vida y por ello se fue posponiendo un poco. Luego se nos ocurrió invitar a artistas a que remixearan el disco”, compartió Tijerina con INDRKS!

El productor dijo estar siempre en busca de nuevas influencias. “En muchas ocasiones lo que es nuevo para mí, resulta ser viejo, pero la idea es mezclar eso y crear un culter clash de música”, dijo el artista. Marcelo describe a Mexican Dubwiser como “un colectivo de sonidos de diferentes culturas juntas en un proyecto”. Esta revolución musical rescata los inicios del Sound System y lo lleva al escenario con motivo de la presentación de Revolution Radio, el próximo 23 de agosto. El Auditorio BlackBerry retumbará con la energía de dos exponentes de la música regia: Pato Machete, quien presentará su disco 33, y Mexican Dubwiser con el debut anhelado.

Estén pendientes porque regalaremos boletos.

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