Haz florecer tu corazón con “Sweety”, lo nuevo de MUNYA

La naturaleza y las relaciones requieren de trabajo para florecer.

Hoy se estrena “Sweety”, la nueva canción de MUNYA que forma parte del nuevo álbum Jardín, que estará disponible  a partir del 13 de octubre a través de Luminelle.

“Sweety”, es una melodía que define el trabajo continuo tanto en las relaciones, como en las plantas, para que ambas puedan dar frutos.

Inspirada en quienes la criaron y la apoyaron para ser la artista en la que se ha convertido, Josie Boivin, mejor conocida como MUNYA, da forma a este álbum, empezando por los cimientos, plantando las primeras semillas antes de ver germinar todas sus ideas y colorear un frondoso jardín sonoro.

También puedes disfrutar del video oficial de “Sweety”, en el que podemos ver a MUNYA, trabajando día a día para fortalecer el vínculo que tiene con su mascota, un pug con el que comparte su vida y a quien constantemente le demuestra su amor, compartiendo desde su outfit hasta la comida. Tiene que dejarlo porque ahora toca el turno de conectar con la naturaleza, con un jardín frondoso como escenario principal, retoma la idea de que ambas relaciones deben ser con dedicación, amor, un trabajo constante para que podamos verlo florecer.

A través de Jardín, rinde homenaje a su madre, sus abuelos y a íconos como Shania Twain, Maria Callas y Marvin Gaye. Esta idea tan floral nace en su pueblo natal, la pequeña ciudad de Saguenay en Quebec, con la que simboliza la espontaneidad, el renacimiento y la renovación de la infancia de Josie.

"Sweety” ya está sonando en todas la plataformas digitales, así que, goza esta probadita que MUNYA tiene para ti y recuerda estar pendiente este viernes 13 de octubre, para el lanzamiento de Jardin.

JARDIN_MUNYA

 

“Loco”, lo nuevo de Pønce

¿Quién no se ha vuelto loco? En un mundo donde ser cuerdo, es lo más extraño cada día, cada instante...

El cantautor y mexicano Pønce ¡está ganado terreno señorxs! Y sí, "Loco" es una de esas rolitas que puede llevar a la imaginación en un viaje sensual, tanto como tus pensamientos te lo permitan. Rola donde lo candente, apasionado y arriesgado son ingredientes principales que en conjunto, te llevan a una sensibilidad interna, así que te compartimos la canción que hace el músico en oda al romance:

Pønce incluye "Loco" dentro de su álbum próximo Salvaje, el cual ya ha sido comentado entre la fanaticada que gusta de estilos enamoradizos y fatalistas; nos habla de un camino incierto entre guitarras con peculiares sonidos que invitan a reflexionar. Combinaciones entre lo clásico y lo moderno, lo innovador entre una danza delirante que matiza perfecto con tu playlist por si vas en carretera, si has terminado una relación, o simplemente te regalas esos momentos de soledad donde la introspección hace de las suyas, esta es tu rola sin duda alguna.

Con este single, el cantante pretende seguir en el ojo público de manera continua para ser reconocido como un artistas alternativo, donde la frescura es uno de los sellos más representativos que lo hacen ser nombrado en la música, además de incluir la cultura mexicana como uno de los principales fuertes de su imagen. Pønce también lanzará próximamente dos videoclips, y dos sesiones en vivo en YouTube, además de dos emocionantes presentaciones en vivo, por lo que debes estar pendiente en redes sociales.

 

'De La Calle', la nueva serie de música latina

Paramount anuncia esta serie documental que se estrena el próximo 8 de noviembre, te compartimos más detalles.

De La Calle se realizó a través de la mirada de Nick Barili, un galardonado y reconocido periodista que reune la gran revolución de la música urbana latina con un enfoque que abarca Estados Unidos, Panamá, Puerto Rico, Cuba, México, Colombia, Argentina y España, solo por mencionar algunos. Este documental expone lo mejor de Latinoamérica en el rubro de la música donde se ha dado un gran despunte en el país norteamericano.

De La Calle fue presentado en el Festival de Tribeca 2023 donde se mostró a la escena latina en una evolución musical y cultural que comenzaron a hacer ruido con el rap, el reggaetón, la bachata, el trap latino, la cumbia y otros sonidos que han influido a través del tiempo, pues se habla de géneros que han revolucionado con gran impacto y aceptación en todo el mundo. Se habla de cómo se ha logrado una adaptación generacional, desde enfoques que incluyen personajes latinos, donde el inesperado eurocentrismo ha dado desde ciertos ángulos un reconocimiento a nuestra cultural de manera positiva.

Como inmigrante de primera generación que aprendió a hablar inglés a través del hip hop en la escuela primaria Malcolm X, crecí a caballo entre dos mundos, hablando inglés en la escuela y español en casa. El General y Calle 13 me influyeron tanto como E-40 y Outkast. De La Calle se creó para explorar cómo las semillas de la calle que inspiraron el hip hop también están presentes en toda Latinoamérica y España. Ir a los barrios donde se creó El Movimiento, hablar con los pioneros que estuvieron allí realmente, compartir las historias de origen de las superestrellas de hoy y de mañana", comenta Nick Barili, quien se ha mostrado muy emocionado de compartir esta experiencia.

El proyecto muestra interesantes entrevistas con artistas como Fat Joe, N.O.R.E., Residente, Mala Rodríguez, Nicky Jam, Nicki Nicole, Villano Antillano, Sech, Goyo, Nathy Peluso, Santa Fe Klan, Jessie Reyes, Feid, Alemán, Gente De Zona, Aczino, Princess Nokia, Kombilesa Mi, Renato y muchos más. Estamos seguros que con todos estos datos no te lo vas a perder, así que date el espacio para ver la interesante docuserie donde Paramount+ y MTV Entertainment Studios están como socios para llevar la experiencia De La Calle al mundo.

 

 

DE LA CALLE

Aldo Carpes: Musiquita para sanar el alma y la mente

2:22 para amar a Aldo Carpes.

Aldo Carpes es un cantante mexicano de R&B en crecimiento nacido y crecido en la Ciudad de México -y que habita en la misma hasta la fecha- durante su infancia, el artista se crió rodeado de las culturas de las que provenían sus padres (oaxaqueña y veracruzana) así como la cultura urbana. En una reciente entrevista, él contó que para la música, decidió mezclar estas tres para crear su propio sello y dar a su música una identidad propia de sus raíces.

Durante su niñez aprendió a tocar la guitarra y desarrolló la pasión por la música a muy temprana edad hasta que en mayo de 2020 subió su primer cover a YouTube. No fue sino hasta cinco meses después, en octubre de 2020, que debutó dentro de una banda llamada Dark Dance Club con Cúlpame”; pero finalmente hizo su debut como solista con el lanzamiento de su primer sencillo Audio 46” estrenado en octubre de 2021.

Actualmente lleva casi dos años dentro del medio en lo que él describe como un proceso basado en la constancia y el esfuerzo, lo que lo ha llevado a poseer un repertorio de 11 canciones disponibles en todas las plataformas digitales, un contrato con el sello Discos Manivela, colaboraciones con otros artistas independientes como Angie, Evíc y Sexy Pigeon y un lugar dentro de los corazones de más de 100K personas. No obstante, en palabras de Aldo, todo comenzó en su cuarto, el día que tomó su teléfono, decidió hacer música y grabó.

Tener tus sueños siempre en mente te hace tener la cabeza arriba”, declaró Aldo Carpes a lo largo de una entrevista. 

Cuando su carrera despegó, siempre supo que quería llegar a convertirse en uno de los grandes del futuro, lo que lo encaminó a componer canciones únicas y emotivas hasta que el tiempo lo llevó a componer su obra de mayor significado emocional. El pasado 1 de septiembre de 2023, Aldo Carpes estrenó su más reciente sencillo titulado “Todo va a estar Bien”. Aldo relata en esta canción aquellos sentimientos que experimentamos cuando nos aqueja la incertidumbre del futuro, inevitablemente comparamos nuestros logros con los de otros, tenemos miedo, frustración y preocupaciones, pero no podemos demostrarlo porque se supone que los adultos no deben sentirlo; es entonces que experimentamos la famosa “crisis de los 20”.

El motivo por el que se ha mencionado que el mayor significado emocional dentro de una canción de Aldo Carpes se encuentra en “Todo va a estar bien”, es porque la parte central de la canción es un audio enviado a Aldo por su padre en el cual, este le aconseja no cambiar quien es para complacer las expectativas que otros tienen sobre quien debería ser; es así que en tan solo 2 minutos con 22 segundos, el mensaje que transmite la canción nos da a entender que todos estos sentimientos son pasajeros y que aunque sea complicado, es un proceso necesario para crecer como personas y generar aprendizajes de vida; y si bien es un proceso doloroso, al final “Todo va a estar bien”.

Si alguna vez has sentido que tu mundo se derrumba alrededor de ti y no sabes como controlarlo o lidiar con él, no dudes en escuchar a Aldo Carpes, un artista capaz de representar muchos de los sentimientos que tenemos pero no sabemos como expresar. Sigue a Aldo Carpes en Instagram, TikTok, Youtube y Spotify y no te pierdas ninguna de sus actualizaciones.

Pulso GNP 2023

Así vivimos Pulso GNP 2023, el festival dominado por cambios, ráfagas de viento y buena música. 

El calendario marcaba el sábado 7 de octubre de 2023, una nueva fecha para el festival más grande de Querétaro en una época diferente a la que nos acostumbró en ediciones pasadas, y que destacaría por cambiar el intenso rayo del sol primaveral por las fuertes corrientes de aire otoñal. El Pulso GNP 2023 estaba listo para hacer un regreso triunfal en una sede que prometía una experiencia completamente diferente a las pasadas. 

Para esta edición, pudimos disfrutar de un recorrido previo con una de las promotoras del festival en la que pudo explicarnos varias de las razones por las cuales tuvieron que cambiar de sede, de fecha y de número de escenarios; y todo se puede resumir en que la organización, junto con el estado, buscaban entregar un gran producto para que la gente de Querétaro y ciudades aledañas pudieran disfrutar de un evento que busca establecer su lugar como uno de los imperdibles del calendario anual. 

Las puertas abrieron en punto de las 13:30 H y la gente comenzó a llenar el Autódromo de Querétaro a un ritmo pausado, pero que alcanzaría poco más de 40 mil asistentes en su punto máximo de afluencia. Sin duda, la accesibilidad mejoró de gran manera a comparación del año pasado, lo que permitió disfrutar de todos los proyectos del día desde una hora temprana. 

Nosotros comenzamos nuestro día haciendo una parada en el escenario Vivir es increíble para disfrutar de Allison, proyecto que siempre cumple con las expectativas de elevar el ambiente colectivo con sus grandes clásicos como “Baby please”, “Memorama” y “Fragil”, sencillos que nos hicieron recordar lo mejor de nuestros días de prepa o secundaria, cuando dominaban la escena del emo rock nacional. 

Seguido de esto, y continuando con el viaje por el tiempo, nuestros oídos pudieron escuchar el regreso de Austin TV a tierras del Bajío, casi diez años después de su última presentación. Con gran presencia, Austin Tv tomó el escenario Bacardí para hacerlo suyo y dejar claro que su propuesta está más viva que nunca. Con un set algo corto, pero muy sustancial por la interpretación de distintas piezas de Rizoma, el proyecto de Ciudad de México levantó la mano para ser una de las mejores presentaciones del día. 

De esta manera regresamos al escenario Vivir es increíble, en el que disfrutamos de la presentación del regiomontano Gera MX. Esta presentación fue una de las más vistas del día, debido a que gran parte de la audiencia ya estaba dentro de las instalaciones del autódromo, y sin lugar a dudas, Gera aprovechó de gran manera toda esta atención entregando un show enérgico y lleno de barras imperdibles, además de realizar un emotivo homenaje a Lefty Sm, quien hace poco perdió la vida. Este acto deja como manifiesto que ya ningún festival nacional estaría completo sin algún acto de rap/hip hop nacional. 

División Minúscula_Pulso GNP_David Durán_04

La tarde comenzaba a caer sobre el autódromo y el escenario Bacardí recibía a uno de los actos más fuertes del día con la presentación de División Minúscula, pero que cayó un poco debido a unos cuantos problemas con el audio que no alcanzó los niveles esperados por el público que no lograba escuchar bien. Dejando esto de lado, no podemos negar que Javier Blake, es todo un showman que conoce a su audiencia, y dando un gran performance nos entregó sencillos pertenecientes a su último álbum Escombros (2023), mezclando lo mejor del presente de División con lo más icónico de su pasado como lo es “Sismo”, “Sognare” y “Las Luces de Esta Ciudad”, sencillos que terminaron de emocionar a la audiencia que disfrutaba de una gran tarde bajo el cielo del Bajío. 

Después de una pequeña pausa para visitar la zona de comida con toda su gran variedad de foodtrucks, regresamos al escenario Bacardí para disfrutar de Siddhartha, quien se tomó un segundo para decir: “Esta es la primera vez que me toca este horario en un festival, que bonito ver que la música mexicana sigue haciendo espacio entre grandes nombres internacionales”. Dicho esto, Siddhartha logró respaldar sus palabras entregando una de las mejores presentaciones de la noche en las que interpretó sencillos como “Brújula”, “Bacalar” y sorprendió a muchos con “Naufrago”, sencillo que ya rara vez interpreta. A su vez, compartió escenario con un ensamble de mariachi para la interpretación de su éxito “00:00”, lo que terminó de coronar un gran concierto del mexicano. 

De esta manera llegamos a una presentación que, a opinión personal, se puede colgar el título de mejor presentación del festival. The Flaming Lips volvió a México, haciendo del Pulso su primera parada y respaldando el interés del mismo festival por presentar grandes nombres internacionales.

Con gran felicidad y energía, Wayne Coyne y compañía tomaron el escenario, el cual se convertió en un gran campo de juego con los distintos elementos que adornaron cada una de las canciones presentadas durante el set. 

Haciendo un buen recorrido por su historia musical, la banda de Oklahoma dejó grandes joyas con la interpretación de sencillos como “Do you realize??”, “She Don't Use Jelly”, “Yoshimi Battles The Pink Robots Pt. 1” en las que debemos destacar que cada una de estas, contaba con un elemento visual completamente diferente e inesperado para algunos que no conocían la propuesta, pero muy ansiado por otros que conocen la simbología e historia de cada uno de los elementos didácticos que presentaba Wayne. Cerraron la presentación tocando “Racing for the prize” uno de los más grandes éxitos de la banda y con la que Wayne tomaba el escenario con un globo gigante que dejaba en claro su agradecimiento con el festival por invitarlos a sonorizar la noche. Estamos listos para volver a verlos en la próxima edición de Festival Hipnosis. 

La noche solo mejoró cuando Evanescence subió al escenario principal, lista para superar el pasado catastrófico que dejó su última visita a nuestro país dejando todo sobre el escenario. “Esta es nuestra redención” gritó Amy Lee, y vaya manera de lograrlo, la potencia vocal de Amy dejó a todos sin aliento, simplemente pareciera que no ha pasado ni un día desde el lanzamiento de su primer álbum Fallen (2003) y con una energía inigualable, la banda de Arkansas, logró dominar a una audiencia que ansiaba su regreso a nuestro país. Durante este concierto recorrimos una gran parte de la historia de Evanescence con la interpretación de sencillos como “Going under”, “Lithium”, un popurrí con sus más grandes éxitos como “My Last Breath”, cerrando con “My Inmortal” y el clásico “Bring Me To Life”, haciendo que esta presentación lograra su objetivo, la redención tanto de Evanescence como del público mexicano. 

Fue así como vivimos Pulso GNP en su edición de 2023, y podemos decir que este sigue siendo un festival en crecimiento, pero que solo tomó buenas decisiones este año. El cambio de sede pudo asustar a muchos, pero sin duda se presentó a la altura de cualquier gran festival, ya que no se llegó a sentir saturado en ningún momento y siempre mantuvo un gran flujo de gente, lo que permitió una celebración constante y sin problemas de organización. Las bandas cumplieron con el programa con extrema exactitud, lo que habla muy bien de la organización, y sin duda, la gente respondió de gran manera hacia un festival que cada día se hace un hueco en el corazón de los habitantes del Bajío y del país. Agradecemos al hotel Ibis, por hacer de esta, una experiencia gratificante, cómoda y sin duda, inolvidable.

Nuevos discos octubre 2023

Post puk, jazz, rap y corridos para el desamor. Descubre los mejores estrenos de la semana.

"Las leyendas nunca mueren, RIP Sadman tu música permanece".

Métricas Frías_2023

Métricas Frías & DeeJohend — Niño Caos

Por: Ernesto Pareja

  • Label: Independiente
  • Tracks que debes escuchar: "Estrella" "Sadman"

"Pilares del rap Venezolano en estado puro".

Willie DeVille_2023

Willie Deville, Chuchú Bermudas, Drama Theme — El Pez Que Fuma

  • Label: Lisérgicos Inc.
  • Tracks que debes escuchar: "Hechicera/ "Joropo" / "Barra"

“Pop y  R&B atmosférico con una voz única”.

Meernaa_2023

Meernaa — So Far So Good

Por Cynthia Flores

  • Label: Keeled Scales
  • Tracks que debes escuchar: “I Believe In You” / “On My Line” / “Another Dimension”

"Del post punk desgarrado a la vanguardia emocional".

Enola Gay_2023

Enola Gay — Casement

Por Blues Araiza

  • Label: Sello Fisura
  • Tracks que debes escuchar: “terra firma” / “PTS.DUP”

"Jazz-hop para iluminarnos en lo contemporáneo".

Butcher Brown_2023

Butcher Brown — Solar Music

  • Label: Concord Jazz
  • Tracks que debes escuchar: “Eye Never Knew” / “Espionage”

“¿Quién necesita colaboraciones en un disco de 17 canciones? Junior H no”.

Junior H_2023

Junior H — $AD BOYZ 4 LIFE II 

Por Monserrat García

  • Label: Rancho Humilde
  • Tracks que debes escuchar: “A TU NOMBRE” / “PIÉNSALO”

“Canciones finas y cortitas para escuchar en Otoño”.

Carrtoons_2023

CARRTOONS — Saturday Night

  • Label: Wichita Recordings
  • Tracks que debes escuchar: “Grace” / “Dial It Back” / “Sparkle”

“Folksito para mantenerse sereno con estos fríos”.

Sufjan Stevens_2023

Sufjan Stevens — Javelin

Por: Faboos Ramírez

  • Label: Asthmatic Kitty Records
  • Tracks que debes escuchar: “Goodbye Evergreen” / “My Little Red Fox”

Les Claypool anuncia un box set que abarca toda su carrera

Una verdadera joya.

Compuesto por cinco álbumes de la carrera solista del miembro de Primus, Claypool lanzará este próximo 9 de febrero de 2024 su box set titulado Adverse Yaw: The Prawn Song.

Adverse Yaw, recopila lo más destacado de la discografía de Claypool fuera del trabajo por el que es más conocido en Primus. Esto incluye sus otros proyectos como Fearless Flying Frog Brigade, Colonel Claypool's Bucket of Bernie Brains y The Fancy Band. El set incluirá cinco álbumes en total: Live Frogs Sets 1 & 2 , Purple Onion, Of Whales & Woe y Of Fungi & Foe, además de The Big Eyeball In the Sky que se imprimirá en vinilo por primera vez.

Digámoslo de esta manera; Creo que, con Primus y sin él, he tocado en todos los festivales de música en los últimos 10 años, excepto en Lilith Fair", recuerda Claypool. “Se podría decir que soy el tipo que no encaja en ningún lado, pero sí un poquito en todos lados".

Adverse Yaw The Prawn Song_les claypool

La preventa de Adverse Yaw: The Prawn Song box set ya está disponible a través de el portal Club Bastardo y además de esto la gira de 2023 de Claypool llamada Fearless Flying Frog Brigade todavía cuenta con algunas fechas más en algunas ciudades de EE.UU.

Explosions in the Sky reeditará sus primeros álbumes

La retrospectiva de la banda sigue a su LP reciente y habrá nuevas versiones que conseguirás desde este momento.

Si eres fan de la banda estadounidense de post rock Explosions in the Sky, tenemos una gran noticia para tu colección musical, pues la banda anuncia que podrás obtener nuevas versiones en vinilo de sus primeros álbumes, esto después de estrenar su octavo álbum de estudio End el cual salió en septiembre.

Con motivo de celebración de aniversario número 20, Explosions in the Sky ha presentado la reedición en vinilo del álbum de 2001 Those Who Tell the Truth Shall Die, Those Who Tell the Truth Shall Live Forever y The Earth Is Not a Cold Dead Place de 2003, los cuales saldrán a la venta el próximo 3 de noviembre.

Those-Who-Tell_2023

Cabe señalar que la edición 1xLP de Those Who Tell the Truth… y la edición 2xLP de The Earth Is Not a Cold Dead Place, fueron remasterizadas por el veterano ingeniero Bob Weston y marcarán el primer lanzamiento en vinilo en color de ambos álbumes; también podrás ver las obras de arte ampliadas en una cubierta de triple pliegue con estuche.

The-Earth_2023

Ya están disponibles los pedidos anticipados para ambas reediciones, así como los paquetes de aniversario y los LP remasterizados. Además, podrás obtener una playera exclusiva diseñada para una de sus primeras giras. Este diseño alude al volante original del baterista Chris Hrasky solicitando compañeros de banda con las palabras: "Se busca: banda de rock triste y triunfante".

Por otro lado, luego de concluir su tour The End Tour en Estados Unidos, Explosions in the Sky viajará a Europa hasta noviembre, donde continuará presentándose en diversos escenarios del continente para concluir con las fechas internacionales restantes.

Declaran a la cultura sonidera como patrimonio cultural de CDMX

Porque la CDMX no sería la misma sin la fiesta de la cumbia, vallenato y salsa.

No es ninguna sorpresa encontrar la fiesta entre las calles de la Ciudad de México. Cualquier día es perfecto para que las colonias encuentren la forma de prender la celebración con el baile, la música y los decenas de personas que acuden para vivir la experiencia del sonidero junto a los demás amantes de esta experiencia.

Después de tanta influencia a lo largo de décadas, el viernes 06 de octubre se reveló que la UNESCO declaró a la cultura sonidera como patrimonio cultural inmaterial de la Ciudad de México, en la que celebran el intercambio de sonidos, bailes y vestuarios en los barrios chilangos que le dan tanto color y vida a la gran urbe.

Sonidero-2023

Sonideros como La Changa y géneros como la salsa, vallenato, cumbia, guaracha y muchos más son los ritmos que desatan una increíble muestra comunitaria entre los ciudadanos al mezclar las diferentes formas de crear arte y apreciarlo. Desde músicos, danzantes, vestuaristas y diseñadores gráficos de carteles para promocionar las noches de fiesta, la cultura sonidera mantiene viva la unión entre los mexicanos.

“La comunidad, y solamente la comunidad, puede dar valor de patrimonio a una manifestación cultural que ella misma ejerce”, declararon en la Convención de la UNESCO para la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial. Ahora esta actividad ya no podrá ser estigmatizada como algo malo, así que aprovecha para sacar tus mejores pasos de baile en la calle. ¡Que viva el sonidero!

Entrevista con Pleasure Pill

Los primeros pasos hacia el sueño de llenar estadios. 

La escena musical de la ciudad de San Diego está experimentando un buen crecimiento dentro de distintos géneros musicales. Proyectos consolidados siguen trabajando para innovar su propuesta, mientras que proyectos jóvenes comienzan su camino dentro de una industria en constante desarrollo y que siempre está en búsqueda de nuevo talento. En esta ocasión, justamente nos centraremos en talento nuevo, específicamente en el potencial que demuestra Pleasure Pill

Pleasure Pill_2023

Pleasure Pill  es un proyecto enfocado en la exploración del rock y la creación dentro del mismo, con la constante visita a distintas épocas destacadas del género que agregan un toque familiar e interesante a la propuesta. Conformado por los hermanos Ethan y Jonah Paz junto con Luke Blake, Iván Delgado y Dom Friedly, el proyecto de San Diego es uno que se creó por el amor al rock y que crece día a día con una confianza digna de reconocimiento. 

El pasado 15 de septiembre, Pleasure Pill disfrutó de su debut internacional con una presentación en el Foro Indie Rocks! y por ello aprovechamos la oportunidad de sentarnos con Jonah Paz y con Luke Blake para platicar sobre el desarrollo de su proyecto, sus aspiraciones como banda y lo que podemos esperar de ellos en el futuro próximo. 

Comenzar a crecer con un proyecto musical es un logro de gran impacto para cualquier banda, ya que llega como recompensa a todos los sacrificios y horas invertidas a la búsqueda de la esencia que guiará al proyecto hacia un desarrollo sano y constante en el futuro. Este crecimiento puede llegar a ser abrumador para algunos, pero para Pleasure Pill llega como respuesta a todo el trabajo y como la consagración de uno de los primeros objetivos que tenían como grupo. 

Es muy emocionante estar pasando por todo esto, pero realmente es justo para lo que nos apuntamos. Creo que no es una sorpresa que nos volteen a ver, hemos trabajado mucho para llegar a este punto y era solo cuestión de tiempo”, dijo Jonah.

 “La verdad es hasta un alivio, hemos pasado ya por varios proyectos en los que no pasaba nada. Así que esto se siente bien merecido”, completó Luke.

La confianza es un atributo que funciona mucho para la fortaleza emocional de las  bandas, y más cuando se van dando los primeros pasos de lo que puede ser una larga carrera. Esto debido a que la industria independiente se encuentra plagada de elementos y situaciones que pueden desmotivar a cualquiera que no tenga la paciencia suficiente para no soltar su proyecto antes de que termine de consolidarse. A manera de respuesta a esta incertidumbre, el grupo presentó el single “Never Giving Up”, sobre esto comentan: 

Nosotros sabemos que ya estamos muy metidos en esto. Hemos invertido tanto tiempo y energía que rendirnos no es ni siquiera una opción. Este es el momento de darlo todo para continuar con este buen paso”, expresó Jonah.

 “En esta banda amamos la música, el estilo de vida de una banda, los constantes ensayos y conciertos. No hay otra cosa para nosotros, esto es lo que somos, y no importa lo que suceda o los factores externos, nosotros seguiremos tocando, es lo que hacemos”, comentó Luke.

Al comenzar es importante tener influencias claras, ya que la construcción de un nuevo estilo es una tarea compleja, pero seguir el ejemplo de bandas ya consolidadas en la escena puede ser de gran ayuda, ya que se marca una guía que puede ser el primer paso hacia una nueva propuesta. En el caso de Pleasure Pill podemos notar una clara influencia de distintas etapas del rock, pero manteniendo al britrock como principal estandarte en su estilo.  

”Es bueno que nos hagan saber que sonamos como un proyecto de britrock, amamos a todas esas bandas como Oasis, y leer que la gente piensa esto de nosotros es algo que nos hace mucho sentido. Casi no nos fijamos en estos comentarios, pero es bueno que la gente comience a hablar sobre nosotros”, dijo Jonah.

“Para mi es muy halagador, es bonito que te comparen con proyectos que nos gustan y que crecimos escuchando. Es como al fin completar un círculo, y cuando lleguemos a estar cerca del nivel de alguno de ellos, será un momento muy grande para cada uno de nosotros”, remató Luke.

Pleasure Pill_ 2023

Pleasure Pill  es un proyecto que comienza a coleccionar objetivos, todo mientras se plantea nuevas y más altas metas. Con esto y, con todos los lanzamientos que tienen hasta el momento, el proyecto de San Diego prepara el camino para tener su debut oficial con un álbum de larga duración, lo que será el primer paso hacia uno de sus objetivos más grandes, tocar en el Petco Park, venue más grande de su ciudad. 

Nosotros queremos ser una banda grande, o si se puede, la más grande de todas. No queremos estar toda la vida dentro de lugares pequeños, nuestro principal objetivo siempre será tocar en el Petco Park y regresar a nuestra ciudad con el reconocimiento de nuestro público”, expresó Jonah.

“El álbum ya está, ya tenemos todo listo, pero por ahora seguimos en el camino de los sencillos a espera de lanzar el disco a inicios del próximo año. Todo va bien y no queremos apresurar el proceso”, dijo Luke.

Uno de los primeros pasos hacia ese objetivo final de tocar en un estadio, se dio en nuestra ciudad el pasado 15 de septiembre, con una presentación dentro del Foro Indie Rocks! para celebrar el grito con una edición especial de Noches Hipnosis. Sobre esto, y previo a su presentación, la banda comentó: 

Esta fue nuestra primera presentación internacional, y nos encanta que fuera en México. Muchos voltean a Europa para dar su primer show internacional, pero nosotros nos sentimos muy unidos a la cultura de la Ciudad de México, y queríamos que fuera parte de nuestra historia”, expresó Jonah.

De esta manera terminamos de platicar con un proyecto que se encuentra disfrutando de un gran momento, que queda reflejado en la confianza que tienen en sí mismos y en su propuesta. La historia será quien nos haga saber hasta dónde nos llevará el proyecto de San Diego, pero por ahora solo podemos disfrutar de un proyecto joven y que demuestra todas las ganas que tiene de comerse al mundo.