Aurora comparte su nuevo sencillo, “Your Blood”

Y además revelo detalles de su próxima gira en Noruega.

Aurora ha estrenado hoy su sencillo “Your Blood”, una canción enmarcada en la sensibilidad que atraviesa a la artista y con una carga simbólica muy profunda. Es la primera canción que estrena luego del lanzamiento de su más reciente álbum The Gods We Can Touch que estuvo encabezando listas desde su estreno. En este single la cantante de pop alternativo noruega, nos ofrece algunas voces catárticas mezcladas con algunos instrumentos y synths. 

“Your Blood” fue coescrita, producida y grabada por Chris Greatti, artista reconocido por sus trabajos con Lady Gaga, Willow, Yungblud, Grimes, etc. En esta ocasión encuentra a Aurora esparciendo luz en la belleza de las almas humanas y todas sus formas y celebrándola por su vulnerabilidad, emociones y defectos. También comenta en un comunicado de prensa que “Your Blood” marca una nueva era para la cantante, y la abre a otro capítulo en su discografía en constante evolución. 

El mundo siempre está sangrando. Y nunca se sabe lo que sucede bajo la piel de las personas. Creo que sólo cuando nos acercamos unos a otros comprendemos de qué compasión y belleza somos capaces como seres humanos", mencionó Aurora en un comunicado de prensa.

La artista también compartió a través de sus redes sociales sus pensamientos acerca de lo que significa sacar música en este momento tan complejo que atraviesa el mundo:

Hola mis queridos. Me he sentido un poco desgarrada por sacar nueva música, cuando hay tanto dolor en el mundo. He tenido miedo de que se sintiera fuera de lugar”, expresó. “Pero con el tiempo he decidido que no podría haber mejor momento para darte una pequeña canción que ahora. Y espero que la música pueda darte algo bueno, algo hermoso".

 

 

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Por otra parte, la artista también compartió detalles acerca de su gira a comenzar en la primavera del 2024 por su país natal Noruega. Consta de ocho fechas en todo el país y comenzará el tres de marzo con una fecha de apertura en Hamar. A partir de ahí Aurora hará paradas en Bergen, Trondheim, Stavanger y culminará cerrando la gira con dos shows consecutivos en Oslo. Las entradas estarán disponibles a partir del viernes 10 de noviembre y las puedes comprar a través de Ticketmaster.

 

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“Say It Like You Mean It”, lo nuevo de Sleater-Kinney

Tras "Hell", su primer adelanto de Little Rope, el dúo lanza este emocionante tema acompañado de un video musical.

El grupo de rock femenino Sleater-Kinney hoy nos ha regalado un nuevo single llamado “Say It Like You Mean It”, una canción que se va por el lado romántico y un poco triste de la banda, impulsado por un ritmo de tambor casi pomposo.

En esta canción, la banda reflexiona sobre la disolución de una relación romántica y la frustración que surge cuando tu futuro ex simplemente no te da una ruptura limpia, pues en ella escuchamos a Corin Tucker cantar: “Say it like you mean it, I need to hear it before you go, say it like you mean it, this goodbye hurts when you go…”  mientras un instrumental cinematográfico nos lleva por emociones intensas, como si de una olla a punto de estallar se tratara.

A su vez, en el video musical dirigido por la propia Carrie Brownstein, vemos a la talentosa actriz Smith-Cameron angustiada en un restaurante elegante, bebiendo martinis y coqueteando en contra de su buen juicio, pues cuenta la historia de una mujer que ha perdido el sentido de lo que es apropiado. Pues como añade Brownstein en un comunicado de prensa:

Enferma de la alienación que surge de existir en un estado emocional dispar con la persona o personas más cercanas a ella, lucha contra una pérdida debilitante, desea ser vista y te desafía a que te vayas".

Desde luego los lanzamientos del nuevo álbum Little Rope que será estrenado el 19 de enero de 2024 a través de Loma Vista, nos preparan para un viaje emocional lleno de ilusión y mucha pasión. ¡Aquí te dejamos el nuevo videoclip!

¡Participa en el concurso de Los Viejos!

Si eres skater (o no) esta es tu oportunidad para sorprender a la comunidad punk con tu creatividad a través de un videoclip.

La banda de punk rock Los Viejos y Volcom Studio se están poniendo finos, ya que han organizado un concurso llamado Grind The Spot para elegir al mejor skater y reconocer su habilidad, además de que si eres miembro de Volcom Stone Rewards, podrás ganar 15 puntos participando.

Todos los detalles de la actividad los compartieron a través de redes sociales... ¡y a continuación te lo resumimos!

 

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Como puedes ver, la dinámica es muy sencilla. Ahí te van los pasos a seguir:

  1. Descarga la canción de Los Viejos, “Grind The Spot” y selecciona cualquier parte de la canción para usarla como música de fondo en un videoclip de ti mismo haciendo tu mejor Grind.
  2. Después, una vez hecho tu video edítalo sobre la canción de Los Viejos; no es necesario que tu clip use toda la canción, utiliza lo que mejor se adapte con tu edición de video, y recuerda utilizar tu creatividad para hacerlo atractivo y muy divertido.
  3. Luego tendrás que crear una cuenta de Discord y unirte al canal Wave 5 Los Viejos, ya que por este medio compartirás el video final.
  4. Finalmente, el próximo jueves 23 de noviembre únete a la transmisión en vivo de Los Viejos vía Discord, ya que elegirán al ganador de este increíble concurso.

De todas maneras, si tienes alguna duda, te dejamos el link de la página web de Volcom donde podrás leer las instrucciones una y otra vez para que queden claras.

Sin duda no puedes dejar pasar esta oportunidad de triunfar y formar parte de una actividad divertida en comunión, junto a una de las mejores bandas más punk de la actualidad, Los Viejos.

Suede relanzará su álbum, ‘Autofiction’

¡Si eres fan de esta icónica banda, debes conocer todos los detalles de su nuevo material!

Liderada por el vocalista Brett Anderson, la banda de rock británico Suede lanza un tema inédito titulado “The Sadness In You, The Sadness In Me”, canción que forma parte de la nueva versión ampliada de su álbum Autofiction que será estrenado el 8 de diciembre a través de BMG.

El álbum Autofiction se estrenó hace un año, apareció en las listas más altas de la banda desde Head Music de 1999 y debutó en el número dos en las listas de Reino Unido. Ahora Suede regresa con Autofiction: Expanded, donde podremos escuchar material inédito, rare bonus tracks y un álbum completo en vivo, además de tenerlo en varios formatos (físico y digital).

Los lanzamientos en físico consisten en un CD con la lista completa de tracks, incluido el sencillo principal “She Still Leads On Me”. El segundo CD incluirá seis pistas adicionales y rarezas, donde aparece la canción liberada “The Sadness In You, The Sadness In Me”.

Cabe señalar que esta canción junto a “Days Like Dead Moths”, “The Prey” y “Still Waiting”, solo estuvieron disponibles durante la primera semana del lanzamiento original del álbum en 2022, ¡y ya podrás escucharlas en Autofiction: Expanded!

También aparecerá “You Don't Know Me”, rola que apareció en la edición japonesa de Autofiction y “There Is No Me If There Is No You”, una canción aún inédita. Finalmente, el tercer disco es un álbum en vivo grabado este año durante la gira de Suede en Reino Unido en marzo.

El "disco punk de Suede", como lo describe Brett, regresa con una versión espectacular que promete llevarnos por un viaje sonoro muy auténtico. Así que ya lo sabes, espera este increíble lanzamiento y no dejes de reproducir su nueva canción.

El documental de San Pascualito Rey llegará a Cinépolis

El documental que revela la historia de la banda y su impacto en la escena musical mexicana.

San Pascualito Rey estrenará el documental Canción Que Quema el viernes 17 de noviembre. La película es un testimonio de la evolución de la banda a lo largo de las décadas y ofrece a los seguidores un vistazo a su historia y su impacto en la escena musical.

San Pascualito Rey, una banda de rock mexicana con una trayectoria de 23 años, celebró un emocionante momento al presentar el documental Canción Que Quema en las instalaciones del Cinépolis Diana, ubicado en la icónica Avenida Paseo de la Reforma.

La alineación original de San Pascualito Rey, que incluía a Alex Otaola, Luca Ortega, Juan Morales y Pascual Reyes, estableció los cimientos de la banda. A lo largo de los años, la alineación ha evolucionado, y la formación actual cuenta con Pascual Reyes como vocalista, Vicente Jáuregui como guitarrista y corista, Juan Morales en el bajo, Chepo Valdez como baterista y corista, y Giancarlo Bonfatti encargado de los sintetizadores.

El documental Canción Que Quema, dirigido por Yulene Olaizola, Rubén Imaz y Luis Flores Rábago, ofrece una visión íntima de la banda, siguiéndolos desde 2016. Incluye escenas de la banda actuando en lugares emblemáticos como el Teatro Metropólitan y el extinto El Plaza Condesa de la Ciudad de México.

La película ha sido presentada en importantes festivales de cine, como el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG), el de Guanajuato (GIFF) y el de la UNAM (FICUNAM). En el festival In Edit México, Canción Que Quema obtuvo el prestigioso premio a Mejor Largometraje Nacional, lo que destaca su calidad y relevancia.

Los fanáticos de la banda tendrán la oportunidad de disfrutar de este documental en las pantallas de Cinépolis en todo el país el 17 de noviembre en la Ciudad de México, Estado de México, Puebla, Hidalgo y Cuernavaca.

san pascualito documental cinepolis

Entrevista con Brittany Howard

El pasado es una imagen definida pero lejana en el camino de Howard. Con una resolución inamovible ella solo tiene un punto certero, seguir explorando.

Todas y todos han pasado en algún momento por varias crisis de identidad, desde relaciones que no funcionaron hasta ambiciones que cambiaron con el tiempo, mientras la vida corre una pregunta aparece en momentos inesperados ¿Ahora qué?

Brittany Howard tiene la misma duda; de ascendencia afroamericana y euro-americana, Ella busca esa respuesta desde el principio en su trabajo como cartera hasta triunfar con su carrera como solista.

Howard mantiene un ideal, cambiar no solo por reinventarse, sino para sostener una sinceridad aplastante contra cualquier adversidad, interna o externa.

“Solo es cuestión de crecer ¿Sabes? Me siento tan afortunada que puedo ser la clase de artista que puede hacer esto (crear música) no quiero ser encasillada en la caja de un género, haciendo lo que se espera” menciona Howard con una seguridad en sí misma imposible de falsificar.

Indie Rocks! conversó con esta autora. La cantante tuvo una certeza inamovible pero no por eso descortés, personalidad que se derrama en su trabajo.

What Now? es el nombre de su segundo álbum como solista y de su sencillo más reciente. Este hace una declaración escrita en piedra, “Estás jodiendo mi energía, te dije la verdad así que libérame ".  

Howard estará presente en el Corona Capital de este año presentando este nuevo disco. “La música es diferente de suficientes maneras para que pueda explorar de formas creativas tocar en vivo”. menciona la cantante; “Siento que esto es una evolución, creo que cada vez que hago algo nuevo quiero retarme de ir a lo más profundo (...) ¿Qué tan profundo puedo ir para compartirme, explicarme?”.

Esta autora busca experimentar en este disco sin tener un camino establecido. “Creé algo que no sabía que podía crear (...) Aquí es donde estoy por ahora y estoy tan emocionada de seguir evolucionando en mi viaje”.

“Definitivamente es un intercambio de energía, estoy muy emocionada por intercambiar eso con ustedes” Howard menciona esto sobre la participación en el festival, esta es una oportunidad más para estar con alguien que quiere, haciendo algo que disfruta. 

Brittany Howard estará en la CDMX el primer día del Corona Capital, noviembre 17. su segundo disco no tiene fecha de estreno pero el sencillo homónimo ya está disponible en plataformas de streaming.

Luisa Almaguer estrena “Una Perra”

La cantante, actriz y locutora mexicana compartió su nuevo sencillo.

Luisa Almaguer se ha caracterizado como artista por imprimir en sus creaciones musicales su voz como activista y mujer trans, pero también como una persona con neuro divergente y que, a través de su música, nos abre la ventana un poco a lo que es y significa la neuro divergencia en un mundo aparentemente neuro típico. Esta rola no será la excepción ya que “Una Perra” viene como un sencillo en donde la artista nos revela a través de sus redes sociales que espera que la salida de esta canción implique meses y años mejoras para ella y todas las personas que sufren de alguna enfermedad mental.

 

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“Una Perra” ya está disponible en todas las plataformas digitales y es una canción que Luisa escribió en medio de una crisis psiquiátrica hace años, que la hacía pensar obsesivamente en universos paralelos y la teoría de las cuerdas. Comenta también a través de su cuenta de Instagram que este año viene saliendo de una crisis de salud mental que considera ha sido la peor de todas y que el regreso a esta realidad no ha sido nada fácil.

La polaroid con la que acompañó su anunció en redes es del artista Rodrigo Rodriguez y el cover de la canción por su parte es un cuadro de Kit Schluter.

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Esta canción viene luego de su último lanzamiento “Wey” el pasado 9 de agosto, canción que sacó como el primer sencillo de su próximo disco Weyes. Su regreso a la escena musical luego de cuatro años dedicada a otros proyectos.

“Wey” es una rola en donde Luisa recuerda lo importante que es nombrar en voz alta, cuando se le otorga un nombre a algo, lo que sea, deja de estar en el plano de lo ficticio para empezar a ser algo que existe. Tal y como menciona en uno de los versos de su canción “Dilo fuerte, es importante que me quieras y que sepan los demás”. 

'Rebel Diamonds', una recopilación de lo mejor de The Killers

Lo mejor de su trayectoria y hasta un nuevo sencillo será parte del nuevo álbum de uno de los íconos del rock.

Pon atención porque este 8 de diciembre, The Killers lanzará un nuevo álbum llamado Rebel Diamonds a través de Island; surge de la selección de los 20 mejores temas de la banda, una recopilación que abarca desde el álbum Hot Fuss hasta Pressure Machine, asi como su nuevo sencillo “Spirit”, mismo que describen como un “himno listo para ser cantado en festivales de todo el mundo”.

Éxitos como “When You Were Young”, “All These Things That I've Done”, “Human” y, por supuesto, “Mr. Brightside”, seran parte de  Rebel Diamonds, en donde también incluirán algunos cortes más profundos que la banda también considera esenciales para su catálogo, como “Be Still” y “Dying Breed”.

La banda tiene la intención de que sus fans puedan reflexionar y apreciar la evolución que han tenido a lo largo de los años y para que esto tenga la perspectiva que The Killers necesita, han organizado su disco en un orden cronológico.

A un mes de su lanzamiento puedes anticipar tu compra y ser uno de los afortunados en tener esta joya en tus manos, solo da clic aquí y no te quedes sin el tuyo.

the killers rebel diamonds artwork 2023

 

 

Yaeji comparte “easy breezy”

Un lanzamiento que nos recuerda el sonido de bossa nova brasileña y la música tradicional asiática.

En el pasado mes de abril pudimos escuchar With A Hammer, el tan esperado álbum debut de la productora coreana con residencia en Nueva York y parece ser que no le gusta hacernos esperar porque a través de redes sociales anunció el lanzamiento de “easy breezy”, su nuevo sencillo.

En este lanzamiento Yaeji sigue la misma pauta que en su álbum, es decir, una canción catártica y personal. “easy breezy” toma elementos musicales de diversas partes del mundo para hacer una melodía única, en esta podemos escuchar una base de guitarra brasileña salida de un tema de bossa nova, una caja de ritmos electrónica al estilo europeo y su enorme influencia de música coreana y japonesa con una melodía y voz que nos recuerdan mucho a artistas asiáticos actuales.

Desde el punto de vista sonoro, la canción conecta un hilo entre mi presente y mi pasado en la escuela secundaria, cuando descubrí la bossa nova, el drum and bass y el house a través de la electrónica pop coreana y japonesa. 'easy breezy' es un hilo conductor, un homenaje, una rememoración de recuerdos y un empujón alentador para que propiciemos el cambio con valentía y risas. Tenemos el poder en nuestras manos, y nunca deberíamos dudarlo. El cambio es ahora", explica Yaeji en un comunicado de prensa.

El video no se queda atrás, en este podemos ver a Yaeji recorrer las calles de Nueva York a toda velocidad en su scooter, acompañada de su perrito Jiji. Nos recuerda mucho a una carrera del Mario Kart porque la vemos esquivando obstáculos como cascaras de plátano, algo que solo la misma Yaeji podría dirigir.

Ya puedes escuchar “easy breezy” en todas las plataformas digitales, corre a hacerlo y dale una oportunidad a la productora que te aseguramos que se convertirá en una de tus favoritas.

Entrevista con Polo & Pan

Una historia de amor con México .

Tanto nos quiere Polo & Pan que, además de tocar constantemente en el país y en un futuro en #MeUrgeTrópico, desde su luna de miel en Bali, Paul tuvo a bien darnos 20 minutos para platicar de su más reciente EP: Carrossel do tempo y su conexión en el cora con México. 

México es nuestro país #2. Tenemos a Francia y luego a México. Siempre hemos tenido una  historia de amor. Hemos tocado mucho ahí; amamos la cumbia, la música latina, la cultura, la  comida, la ambición, la energía...".

Básicamente, son fans. Además, vienen a visitar amigos una o  dos veces al año. Y sí, se nota la influencia, empezando por "Charanga".

Queríamos escribir una canción con los vocales de niños en español. Nuestra amiga Ángeles trabaja en escuelas en México. Y ella nos ayudó a organizar el coro de unos niños en Santiago Llano Grande en Oaxaca. Pasamos dos días ahí. Fue una experiencia hermosa vivir en una casita ahí y  grabar con los niños diario".

Cada canción de este EP es bastante diferente.

Son diferentes universos. Están más del lado pop que del electrónico, excepto 'Charanga'. Y es lo que me gusta de estas canciones. Además, nos interesa saber qué piensa el público; si quieren esto o quieren más club".

Pero esto no significa que  este EP sea una especie de encuesta o focus group.Nos gusta lanzar algo cada año y pensamos que era el momento. Las canciones estaban listas y las queríamos compartir".

Así, mientras "Carrossel do tempo" está en portugués, "Nagori" nos lleva un ratito a Japón. "Fun fact, escribimos la letra usando Inteligencia Artificial. Fuimos a ChatGPT a que escribiera algo en japonés que tuviera sentido".

El resultado fue algo muy al estilo haiku, que les encantó. Y es que "Carrossel do tempo" es el preview de un nuevo álbum. Sin embargo, no hay que comer ansias porque de menos, seis meses tendremos que esperar.

Queremos que el nuevo álbum sea lo mejor que hayamos hecho. Para eso necesitamos ver a través de estos 10 años juntos y ver qué ha  pasado, cómo hemos cambiado, evolucionado juntos y en nuestras vidas personales". 

Sí, Polo & Pan están en un break. Paul, de luna de miel y en una especie de detox (cero alcohol y  vegetarianismo), estará grabando con otros artistas en India, Calcuta, Cuba y Brasil. Mientras tanto, su contraparte Alex estará en Paris haciendo lo suyo.

Siempre he sentido que somos como yin y yang. Tenemos diferentes temas y colaboraciones que queremos hacer. No nos enviaremos nada. Fue un trato que hicimos. Después, nos traeremos tesoros musicales que juntos haremos como Polo & Pan".