La guerra contra las máquinas: Músicos vs IA

Muchos a favor, algunos otros en contra. ¿Seremos capaces de ganar esta batalla?

Uno de los temas en boga durante el 2023 ha sido los beneficios y potenciales riesgos de la inteligencia artificial, cuyas opiniones son divididas: hay quienes la defienden a capa y espada debido a que representa un importantísimo avance tecnológico, capaz de facilitar múltiples tareas, mientras que otros le temen al grado de considerarla un riesgo para la raza humana. 

Hablando específicamente de la industria musical, la inteligencia artificial ha comenzado a marcar un parteaguas en cómo se crea, se produce, se distribuye y se consume música, posicionándose al centro de una revolución no solamente creativa, sino también empresarial y económica.

En el lado positivo tenemos ejemplos como “Now and Then”, el último tema de The Beatles, que gracias a la IA y al trabajo de Peter Jackson pudo ver la luz casi 50 años después de que fue compuesta por John Lennon, mientras que por el lado negativo tenemos el berrinche de Bad Bunny en contra de una canción creada artificialmente. 

Por el lado humorístico tenemos joyas del mundo posmoderno, como Valentín Elizalde cantando el opening de Evangelion en español o Gokú interpretando “Un Millón de Primaveras” de Vicente Fernández.

Actualmente, herramientas basadas en IA, como algoritmos de aprendizaje automático y redes neuronales, son utilizadas para componer música, crear letras y hasta generar composiciones completas. Esto permite que personas sin formación musical tradicional también puedan participar de la creación de música. Increíble, ¿no?

Otro de los beneficios más notables de la IA es la eficiencia en la producción, ya que es capaz de analizar grandes cantidades de datos para predecir tendencias, identificar gustos del público y personalizar recomendaciones. Esto ayuda a productores y sellos discográficos a tomar decisiones más informadas. 

De igual manera, las grandes disqueras pueden utilizar sistemas de IA para descubrir talentos, analizando plataformas de streaming y redes sociales para predecir quiénes tienen potencial, de revolucionar las campañas de marketing al personalizarlas y dirigirlas a audiencias específicas.

Es importante tomar en cuenta que la inteligencia artificial también está cambiando el rol de los músicos y artistas, impulsándolos a convertirse en curadores y editores no solo de música, sino de imágenes, animaciones y otras expresiones audiovisuales. Para  muestra un botón: el video de Los Viejos para su canción “Kalimba Muere por Chemo”.

Pero no todo es color de rosa, el uso de IA plantea desafíos significativos para los artistas. Mientras que algunos ven en ella una herramienta que potencia su creatividad, otros temen que pueda incluso reemplazar a los humanos.

Existe la preocupación de que el uso de IA pueda llevar a una homogeneización y falta de originalidad de la música al seguir fórmulas predecibles basadas en algoritmos, lo que además podría significar competencia desleal si es que se convierte en un producto comercialmente viable.

Otro de los temores es la disminución en la práctica de habilidades musicales, impactando en la educación y el desarrollo de las personas. Además de que también existe el riesgo de sesgos en los algoritmos que podrían reflejar estilos, géneros o culturas dominantes, marginando la diversidad musical y cultural.

La música creada con IA también plantea preguntas complejas sobre los derechos de autor y quién es el propietario legal de la música generada por esta tecnología, trayendo consigo preocupaciones sobre la privacidad y el uso ético de datos, especialmente cuando se trata de información recopilada de artistas y consumidores. 

Con la capacidad que tiene para generar música rápidamente y en grandes cantidades, con el uso de  inteligencia artificial se corre el riesgo de que se desvalorice el trabajo y la habilidad artística necesarios para crear música ,llevando a una mayor automatización en la industria que afectaría no solo a los artistas, sino también a productores, ingenieros de sonido y técnicos.

También existe el riesgo de que los artistas se vuelvan dependientes de ella, limitando su propio desarrollo creativo y habilidades musicales. O, por el contrario, que sientan la presión de adaptarse y aprender nuevas tecnologías para seguir siendo relevantes.

En otras industrias, como el cine, el uso de inteligencia artificial ha generado controversia. Incluso fue una de las causas de la huelga de escritores en Hollywood y también un tema importante en la huelga de actores, puesto que algunas productoras están comenzando implementar esta tecnología para suplir la contratación de extras.

Algunos miembros del sindicato de escritores denominaron a la IA como “máquinas de plagio”, expresando su preocupación por que los estudios pudieran entrenar los algoritmos con guiones ya existentes para crear trabajos con una estructura y estilo similares.

No hay duda de que el desarrollo y perfeccionamiento de esta tecnología está trayendo consigo buenos resultados en diferentes sectores. De acuerdo con la consultora McKinsey en su estudio The State of AI in 2023, diversas organizaciones están adoptando herramientas de IA a un ritmo más rápido.

En muchas de estas empresas se han contratado con mayor frecuencia ingenieros de datos, ingenieros de inteligencia artificial y científicos de datos de IA, aunque, de igual manera, se prevén algunos efectos secundarios como recortes de personal en otras áreas.

 

“Fe”, el nuevo sencillo de Bruno Moya

Un cuestionamiento a las creencias humanas.

Bruno Moya, una de las propuestas emergentes más interesantes y frescas de la música, lanza su primer sencillo “Fe”, este sencillo será parte de su nuevo álbum Lo mismo que tú que será lanzado en el 2024.

“Fe”, es un constante cuestionamiento entre lo que creemos y lo que hacemos. En el video que acompaña este lanzamiento podemos ver post-its de colores en los que el concepto de fe es cuestionado, definido y reinterpretado de forma personal, introspectiva, honesta y crítica con preguntas como: “¿Fe de qué?”, “¿para qué?”, “¿la pides?”, “¿la buscas?”, “ ¿la sientes?”, “lo que no debo pensar", “lo que pienso”, “lo que debo pensar”; colocadas en distintos puntos de la Ciudad de México: muros decadentes, charcos contaminados, un valle de botellas vacías, una escultura en descomposición de un mazo de cartas, el monumento al boxeador, el monumento al perro callejero, el monumento a Madero y el monumento a Juan Gabriel. Cada una de ellas posee un valor y un significado subjetivo que define a la canción, la idea de la fe y de las frases que la acompañan.

BRUNOMOYAFE

Cuidando cada detalle y entregándole todo su amor y dedicación, Bruno fue el encargado de escribir, fotografiar y editar este video, dejando ver que aunque su trayectoria apenas comienza, la experiencia y talento que posee es indiscutible. Un video muy orgánico, pero con un mensaje contundente y claro.

Sigue en sus redes sociales a Bruno Moya. “Fe” ya está lista en las plataformas digitales y nosotros te dejamos el video para que le eches un vistazo y dinos para ti ¿Qué es la “Fe”?

Mira la Final Internacional de Red Bull Batalla 2023

Chuty regresa y rivalidades épicas en la competencia de freestyle más esperada del año.

La esperada Red Bull Batalla Internacional 2023 está a punto de estallar en Bogotá, Colombia, marcando el regreso de los gallos más destacados del freestyle en la Final Internacional de Colombia 2023. Tras la victoria épica de Aczino en México el año pasado, la competencia promete alcanzar niveles inigualables este año, con 16 gallos luchando ferozmente por el codiciado cinturón.

La rivalidad entre Aczino y Chuty, el tricampeón nacional español que regresa a Red Bull, agrega un toque especial a la contienda. El debate sobre quién es el mejor ha sido constante, y esta edición podría ser el escenario perfecto para resolverlo. Pero no solo ellos se perfilan como favoritos; Gazir, Mecha, y el representante local Fat N, reemplazando al campeón nacional colombiano Carpediem, también buscan la gloria.

La fecha clave es el 2 de diciembre en el Movistar Arena, donde Arci y Nazo serán los anfitriones que comenzará a las 22:00 hora peninsular. La previa arrancará a las 21:15 H, con emparejamientos y momentos llenos de expectación. Para los fanáticos alrededor del mundo, la transmisión en vivo estará disponible en el canal de Red Bull Batalla en Twitch.

Da clic aquí

horarios final internacional red bull

La Final Internacional de Red Bull Batalla 2023 no solo es un evento, es una celebración de la cultura del freestyle en habla hispana.

El panel de jurados compuesto por Dtoke, Skone, Basek y Joro garantizará la justicia en cada enfrentamiento. La Final Internacional de Red Bull Batalla 2023 promete ser una experiencia inolvidable para los amantes del freestyle.

Valentina Moretti hechiza con “Sueños”

"Imaginen Stranger Things combinado con Depeche Mode, Pet Shop Boys y Belanova pero por supuesto con mi propio estilo".

Valentina Moretti, la talentosa artista mexicana, nos sumerge en un viaje auditivo fascinante con su última creación "Sueños".

La propuesta musical de "Sueños" destaca la originalidad artística de Valentina Moretti y nace en un momento de introspección emocional y catarsis.

Más allá de ser solo una canción, "Sueños" se presenta como una metáfora musical que explora la interdependencia en relaciones intensas, Valentina navega por la dualidad del amor y odio, creando una obra que desafía las etiquetas de género.

Valentina ha logrado destacarse en la escena musical con notables reconocimientos, desde su nominación como Mejor Artista House en los Premios Iberoamericanos de la Música Electrónica hasta su aclamación en Beat 100.9 FM. La presencia global de Valentina manifiesta en escenarios compartidos con artistas internacionales y su participación en festivales de renombre, incluyendo EDC México.

Sin embargo, la innovación de Valentina va más allá de la música en sí. La artista ha liderado la integración de la inteligencia artificial en la creación musical, siendo pionera en América Latina. Su colaboración con el Instituto SETI y la NASA, donde su música ha viajado hasta la luna, es un testimonio de su audacia y visión futurista.

La esencia eléctrica de "Sueños" nos envuelve en un viaje mágico, donde la voz de Valentina resuena como un susurro tranquilo pero embrujador. La canción se convierte en un viaje espacial ofreciendo una experiencia que encapsula tanto la melancolía del amor como la chispa de esperanza que reside en su núcleo.

 

Escucha “Sin Nombre”, lo nuevo de Vaya Futuro

Un tema atemporal que marca un cambio en sus sonidos y la llegada de un integrante nuevo.

Pasó un año entero desde que Vaya Futuro presentó música nueva. Con el lanzamiento de MXVI en 2021, la agrupación originaria de Tijuana tomó un descanso y ahora están listos para volver con su quinto álbum de estudio, titulado Fuego, Guíame, y es ahí de donde sale su más reciente tema, “Sin Nombre”.

Tras compartir el sencillo “Posesión” en octubre de este año, los intérpretes de “Manos” y “Sueco en África” han vuelto con una melodía que muestra sonidos más pesados a los que tenían acostumbrados a sus fans. Orientándose hacia el sludge, la agrupación mexicana introduce en este nuevo track a una nueva integrante.

Luis Aguilar, Miguel Ahuage y L.E. Ros reciben entre su alineación a Yuna Tripp, quien lidera vocalmente “Sin Nombre”, un tema atemporal que critica el control de la narrativa a través de los medios, algo que en la actualidad es más visible que nunca ante los conflictos armados y los genocidios.

Sin Nombre’ toma el reflector y lo apunta a quienes desde la oscuridad, encubren y distorsionan estas tragedias, y quizás no es sorpresa que la canción se sienta tan significativa en este momento”, compartió Vaya Futuro en un comunicado.

Ya puedes darle play a la nueva canción de Vaya Futuro en plataformas digitales y su nuevo álbum, Fuego Guíame, llegará a inicios de 2024, pero la fecha aún está por revelarse.

The Jesus and Mary Chain anuncia el álbum, ‘Glasgow Eyes’

“Jamcod” es el primer sencillo de su nuevo material discográfico.

A seis años del lanzamiento de su séptimo álbum de estudio, Damage and Joy, la agrupación escocesa de rock alternativo The Jesus and Mary Chain acaba de anunciar que tienen un nuevo álbum listo y saldrá a la luz a inicios de 2024. Para acompañar la noticia, la banda estrenó el primer single de su próximo proyecto y compartió que saldrán de gira durante la primavera.

Jamcod” es la primera canción en ser liberada de Glasgow Eyes, un disco que, de acuerdo con Jim Reid, fue elaborado con la misma pasión con la que se hicieron álbumes como Psychocandy, asegurando que es una obra que contiene toda la esencia del emblemático dúo. Puedes escucharla a continuación:

Nuestro proceso creativo es increíblemente igual al que teníamos en 1984, simplemente llegamos al estudio y vemos qué sucede. Existe una telepatía, somos ese tipo de casi gemelos que terminan los enunciados del otro”, comentó Jim Reid en un comunicado.

The Jesus and Mary Chain brindará una gira de 22 conciertos en Europa y Reino Unido, comenzando con una presentación en Manchester el 22 de marzo. El disco se integrará por 12 canciones y será lanzado el 8 de marzo a través del sello Fuzz Club.

Tracklist de Glasgow Eyes:

  1. “Venal Joy”
  2. “American Born”
  3. “Mediterranean X Film”
  4. “Jamcod”
  5. “Discotheque”
  6. “Pure Poor”
  7. “The Eagles and the Beatles”
  8. “Silver Strings”
  9. “Chemical Animal”
  10. “Second of June”
  11. “Girl 71”
  12. “Hey Lou Reid”

MGMT está de regreso con el sencillo, “Bubblegum Dog”

No más incertidumbre, así suena el anhelado track que forma parte de Loss of Life

Desde años antes de que se lanzara Little Dark Age, MGMT ya había emocionado a sus fans al mostrar un tema nuevo durante una transmisión en vivo en Periscope. Sorpresivamente para sus escuchas, la canción no se integró en el álbum de 2018 y se convirtió en un enigma, pero finalmente salió a la luz y aún conserva el título de “Bubblegum Dog”.

Luego de que la agrupación conformada por Andrew Vanwyngarden y Ben Goldwasser publicara algunas pistas a través de sus posts en Instagram, en las que se podía ver a un perrito que ya fue borrado, MGMT dejó entrever que se acercaba el estreno del track de Loss of Life, su próximo material discográfico.

Fue a inicios de 2023 cuando Goldwasser dio a sus fans actualizaciones sobre el nuevo álbum y bromeó con que tendría una duración de casi tres horas, pues tenían que tomar en cuenta que “Bubblegum Dog” era de una hora y “Astromancy Song No. 2” de 45 minutos; sin embargo, el track ya está disponible en plataformas digitales y sus ritmos acústicos y emblemáticos sintetizadores no van más allá de los cuatro minutos.

La canción también fue estrenada simultáneamente con un video musical, dirigido por Julia Vickerman, que hace referencia a la estética clásica de videos de los años 90. Loss of Life de MGMT llegará el 23 de febrero de 2024 a través del sello Mom + Pop y ya puedes preordenarlo en este enlace; si te apuras, quizás seas de los afortunados que reciban un peluche del deseado Bubblegum Dog.

Proyectos del Estado de México que debes conocer

Música de la entidad más poblada del país y la mística de la vida en la periferia. Te compartimos algunos proyectos que la rompen en el Estado de México.

El Estado de México es, en muy buena parte, un barómetro para entender lo que ocurre y ha ocurrido con la música a nivel nacional, y esto no solo se debe a que es la entidad más poblada del país, sino a su historia, su ubicación geográfica y todos los movimientos que han crecido ahí.

Si bien la capital del país ha sido el epicentro de muchas de las corrientes en la música, el Estado de México, específicamente en sus dos zonas metropolitanas, la de Toluca y la del Valle de México, han sido lugares fundamentales para el desarrollo sobre todo de sonidos que no fueron tan comerciales pero que amaron millones.

Podemos pensar en todo lo que ocurría en los años ochenta, con el desarrollo del rock urbano en localidades como Texcoco, Nezahualcóyotl, Tlalnepantla o Naucalpan, donde se concentraban decenas de bandas que marcaron historia a su manera, fuera de las alcaldías céntricas.

Luego del rock urbano pasó lo mismo con el metal, luego con el punk, después con el ska, un poco más tarde con el reggae y ahora con el reggaetón.

'Pino', vocalista de Los Estrambóticos, explicó en un reportaje para Uxe Network que la agrupación, así como otras bandas que fueron el punto de referencia en los noventas, crecieron y se consolidaron gracias al espacio que tuvieron en las periferias, en referencia a aquellos municipios del Estado de México que sí prestaban espacio para los que entonces eran movimientos emergentes.

Por allá de 2016 recuerdo que Spotify lanzó un mapa en el que podías ver qué era lo más escuchado en tu región, y justo en municipios del Estado de México podías ver que el ska y el rock urbano se 'colaban' entre hits del momento, y creo que eso es una referencia de la fuerte marca de la música en la entidad, así como por supuesto, en otras entidades del país.

Desafortunadamente ya no hay forma de comprobar aquel dato, pero lo cierto es que hasta la fecha, si caminas por las calles de los interminables municipios del Estado de México, te encontrarás a uno que otro vecino escuchando aquellos clásicos, además de que en las fiestas de XV años y bodas son imperdibles esas canciones. Y aunque parezca algo de lo más común, son cosas que dicen mucho de la mística que tuvo y tiene la entidad más poblada del país con la música que en muchas ocasiones ha sido apropiada por clases medias bajas.

En los últimos años ha sido turno del reggaetón, y como referentes de ello tenemos en Nezahuacóyotl ni más ni menos que a El Bogueto y a Uzielito Mix, quienes son la muestra de que la música en el Estado de México mantiene la misma dinámica: eventos en bares pequeños, foros, centros de convenciones y hasta parques donde la gente va buscando aquella música con la que se siente identificada, no la que gana premios o lidera los festivales, sino la que les representa.

Y no podemos limitarnos a hablar del reggaetón. Los corridos tumbados cada vez tienen a más representantes, reflejo de la influencia de otras entidades, además de que la música alternativa cada vez tiene a más exponentes, tan solo basta con pensar en Los Cogelones, una de las agrupaciones que hasta la fecha vuelan cabezas en cada show con su concepto y propuesta.

Ya para terminar el punto, cabe recordar que ahora el Estado de México es la casa de cada vez más festivales, como el Amigo en Cuautitlán Izcalli o el Skatex, en Texcoco.

A continuación te compartimos algunas propuestas frescas del Estado de México.

Ven y Mira

Distorsiones bien ponchadas y krautrock directo del meritito Ecatepec. Ven y Mira lleva años consolidándo una propuesta llena de ruido en la que colisiona el garage con el shoegaze. Es atrevido, va a los detalles sonoros que no son cómodos y que te estallan en la cabeza cual petardo.

Ven y Mira te invita a la introspección en sus canciones, al caos de la mente y sobre todo a cuestionarse y atreverse. Hay mucho de aquel frenesí de la metropoli en su música, y si estás buscando algo que salga del establshment, seguro en su nuevo álbum Parque de Letras encuentras lo que buscas.

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Ven y Mira_

Control Absoluto

¿Cuándo fue la última vez que escucharte una canción y te dieron ganas de bailar hasta que acabe la noche, que sentías que estabas en un auto a toda velocidad mientras el viento te pegaba en la cara? Pues con Control Absoluto puedes volver a esa sensación tan especial.

La agrupación mexiquense aprovecha las guitarras con delay, las percuesiones acompañadas de ritmos fluidos y los bajos pegajosos para dejas canciones melancólicas con las que te puedes sentir identificado en diferentes momentos de tu vida. Te inviamos a escuchar "Olas", su más reciente sencillo.

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Control Absoluto

Lau Lau

El término 'indie' evolucionó, y más allá de lo independiente que significaba hace años, millones de personas lo relacionan con el rock alternativo de los dos mil e inicios de los dos mil diez, y creo que Lau Lau tiene muchos de esos aspectos de aquella música que marcó la década pasada, pero con referencias actuales y con un sonido bien particular para divertirse y saltar.

Con una brillante calidad de producción, Lau Lau tiene una discografía que tiene todo para ser de las favoritas en tu día a día. Aprovechando riffs de guitarra, cambios de ritmo explosivos en la batería y coros memorables es que la agrupación tiene todo para ser un referente con el paso de los años. Te invitamos a escuchar su más reciene álbum Vorágine.

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Lau Lau

Feelder

Distorsión, ritmos acelerados y música para armar el slam. Feelder es una de esas agrupaciones que cada vez hacen más ruido en la escena emergente mexicana debido a su propuesta tan única, que les ha llevado a diferentes recintos para hacerlos reventar.

Con una breve trayectoria, Feelder incorpora sonidos de krautrock y punk junto con voces que de momentos se diluyen en el ruido para darte una vibra oscura, que se siente diferente a cualquier otra. Te invitamos a escuchar su más reciente single llamado "A qué le tiras".

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Telegramas Ajenos

Si lo tuyo es más el folk te recomendamos a Telegramas Ajenos, un artista de Ecatepec que mezcla lo tradicional del género con destellos de psicodelia y shoegaze, dejando un sonido peculiar, lleno de guitarras fluidas pero también de experimentación.

La evolución del artista es notoria material con material, y en su más reciente álbum, llamado Uno, podemos escuchar capas y capas de sonidos, que van desde su voz entonando melancólicas y aguerridas letras hasta guitarras con potenter reverberaciones y hasta armónicas. Musicalmente, Telegramas Ajenos es una gran experiencia que deberías escuchar.

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Coronel Hans Landa

Sí, como el de Bastardos sin Gloria. Coronel Hans Landa nació en la metropoli, y con las vibras new wave que maneja el proyecto vas a sentir como si escucharas a una banda de post punk colicionar con una de shoegaze, con coros divertidos e intensos acompañados de baterías poderosas y guitarras incansables.

Coronel Hans Landa mantiene un sonido garage, incluso con tintes lo-fi, lo que le da una esencia peculiar, ya que hay muchas cosas pasando en sus canciones pero que son difíciles de ubicar, lo que da una experiencia agradable y al mismo tiempo habla bien de su trabajo de mezcla. Te invitamos a escuchar "Maratón", uno de sus más recientes sencillos.

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Coronel Hans Landa

Laikaverde

Directo de Ciudad Satélite, Laikaverde es un artista completo, que pasa por diferentes beats y géneros con la intención de presentar historias auténticas, que te harán bailar y también bajonearte con aquellos momentos medio de tensión.

Aprovechando todos los elementos digitales a su alcance, Laikaverde logra una experiencia sonora divertida e interesante, plagada de reggaetón y trap. Es muy espontáneo y por ello cada canción es un lujo. Te invitamos a escuchar Soy un artista no un producto, su más reciente álbum.

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El Compa Will

El Valle de México (CDMX y Edomex) tienen su propia cumbia, su propio rap y su propio modo de hablar, de cantar y de rapear, y El Compa Will logra transmitir toda esa vibra tan única de la gente de la metropoli.

Con rap, cumbia y ritmos para prender la fiesta, el artista que bajó de Acolman a la Ciudad de México cada vez pega más fuerte, y te recomendamos que no le pierdas la pista, porque cuando menos te lo esperes va a hablar de tu situación sentimental, o de cuál es la mejor pizza o el mejor desayuno. Te invitamos a darle play a "La Chamba", su nueva cumbia.

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El Compa Will

Bad Duck

El Valle de México no se entiende sin punk, sin gritos y sin baterías, y basta con ver todos los espacios que hay para que esta música continúe reventando eventos. Bad Duck es un ejemplo emergente de lo que es el género y la simpatía que tienen los mexiquenses por él.

Con tintes de stoner e incluso de rock nacional, Bad Duck tiene una propuesta potente, ya sea que escuches desde tus audífonos o que te lances a sus toquines, y esto se debe a aquellos coros para gritar y sus distorsiones bien definidas. Te invitamos a escuchar Rock de la Lagartija, su más reciente álbum.

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Bad Duck

Ekos

Ekos es una de esas bandas ya legendarias en el rock progresivo mexicano. La agrupación de Naucalpan siempre sorprende con cada nuevo material, lleno de experimentación y de la búsqueda de nuevas historias cada vez con más profundidad.

La agrupación es referente del virtuosismo y también del deseo de hacer comunidad, pues a lo largo de su carrera ha compartido escenario con decenas de proyectos que son reflejo de la unión que hay en el Valle de México. En 2020 salió su álbum Instinto, y apenas el año pasado salió a la luz en plataformas de streaming "Karma Virtual", canción que te recomendamos a continuación.

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Ekos

Bruja Prieta

Electro plagado de percusiones y sonidos explosivos, que retumban en el cuerpo y que estimulan todos los sentidos, Burja Prieta es una referente de la música electrónica emergente en México, y además de su experiencia como DJ, la artista presenta pistas plagadas de caos para tu día a día.

Un ejemplo de ello es "Extli", una canción que tiene una amalgama de texturas emocionantes, que se siente tenebrosa y al mismo tiempo es placentera. Te invitamos a sumergirte en este proyecto si buscas sonidos intensos y sobre todo bailar hasta el éxtasis.

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Bruja Prieta

Son Rompe Pera

En Naucalpan está la famosa calle Ramos Millán, un lugar referente de la localidad donde puedes encontrar decenas de servicios de renta de marimba para fiestas. Justo de aquellas calles, a unas cuadras del siempre lleno mercado de San Bartolo nació Son Rompe Pera, agrupación que con la marimba, la cumbia, el punk y el ska le cantan a la revolución, a la no represión y a despertar.

El estilo del ensamble reúne buena parte del sentir de las periferias, con todo su caos y energía, así como ese deseo de un mejor futuro y la eterna protesta ante una urbe que sistemáticamente lastima a los que viven a 'las afueras', lejos de las atracciones turísticas y que se debe medir a las adversidades de la delincuencia. El sonido tan único le ha colocado en festivales internacionales, así como en muchos de los espacios digitales más importantes como KEXP y Tiny Desk. Este año salió a la luz Chimborazo, su más reciente álbum que te invitamos a escuchar.

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Son Rompe Pera

Te Vi En Un Planetario

Directo de Tehotihuacán, Te Vi En Un Planetario es un dúo muy joven, que con poco tiempo en el radar ha impresionao con su propuesta que brilla entre el pop y el shoegaze, a compañado de letras emocionantes y ritmos sencillos, que por momentos son suaves y de un momento a otro se tornan intensos y dramáticos.

El dúo ya ha compartido escenario con agrupaciones latinas reconocidas, además de que en cada canción se nota una evolución sonora y de producción. Por el momento no hay techo para el dúo, y esperamos ver al proyecto representando al país en cada vez más sitios. Te recomendamos "Luna", uno de sus más recientes sencillos que refleja buena parte de lo que es Te Vi En Un Planetario.

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Te Vi en Un Planetario

Dominiko

Muchas bandas actualmente han resignificado la juventud en estos años, y más allá de las tribus urbanas que hubo en su momento, así como las corrientes que le siguieron después, en estos años parece que los jóvenes son movidos por la nostalgia, algo que se refleja y se expresa en diferentes géenros, y Dominiko es un reflejo de ello.

Impulsado por el dream pop e incluso el post punk, la agrupación aprovecha el factor humano y los matices de los guitarrazos para cantarle a la nostalgia, a aquella versión de tu persona que eras hace un mes, o hace un año, o antes de la pandemia. Dale play a su más reciente sencillo, llamado "Billy".

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Dominiko

Raylen

Directo del Valle de Toluca, Raylen es un artista que aprovecha los sonidos digitales para clavar canciones que coquetean con el pop y con el trap para bailar, para sentirte en una fiesta eterna y para cantarle a esos amores, a los que son pasajeros y a los que no ocurren.

El artista aprovecha los silencios, así como hacer música con pocos elementos, aunque también tiene la versatilidad para entrarle a los corridos tumbados, así como a canciones para perrear. Te invitamos a escuchar "Luvia", su más reciente single.

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Raylen

Bosque Perdido

Rock alternativo con influencias de electro, así como emocionantes armonías que te hacen sentir dentro de una película. Bosque Perdido tiene ese poder para hacer canciones que se sienten como himnos, como esos momentos en los que la vida se siente diferente y tu vida cambia, momentos en los que no importa nada más que estar.

La agrupación atraviesa un gran momento con la salida de "Conexión", un sencillo para bailar y para disfrutar entre ritmos fluidos, percusiones, guitarras atmosféricas y un coro memorable que te invitamos a descubrir.

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Bosque Perdido

Skumpunch

El emo no era una etapa, y hasta la fecha continúa siendo influencia y marcando la vida de muchos, y un ejemplo de ello es Skumpunch, agrupación del Estado de México plagada de nostalgia y post hardcore para gritar y de paso saltar para terminar con el estrés.

La agrupación, que comenzó a abrirse paso en 2019, muestra una interesante evolución en su propuesta con la llegada de su nuevo material, llamado Es Suficiente?, con piezas que son el pretexto ideal para dejar todo en un slam. Dale play a continuación.

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Skumpunch

Danielwuttt

Directo de Toluca, Danielwuttt le saca jugo a la tristeza y la vuelve canciones folk para emocionarse y abrazar el dolor. El artista lleva poco tiempo en el radar, y con cada canción se percibe su evolución a la hora de incorporar elementos como beats, sintetizadores y crear atmósferas cada vez más profundas.

En el poniente del Estado de México hay mucha música, y Danielwuttt poco a poco se vuelve un referente de lo que prepara esta escena en la que cada vez hay más ojos y sobre todo más escenarios. ¡Qué viva Toluca y su gente! y te invitamos a escuchar "Caosencia", uno de sus más recientes sencillos.

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Danielwuttt

Kar No Existe

Con pocos meses en el radar, Kar No Existe presenta una propuesta de sonidos suaves, coloreados con sintetizadores y beats que llaman a bailar lento y sentir miles de emociones colicionar mientras le canta a los momentos dramáticos del amor.

Recientemente salió a la luz el emocionante sencillo "Vil Souvenir", que hizo en compañía de Danielwuttt y te invitamos a escuchar.

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Kar No Existe

“Nox”, el nuevo y cálido sencillo de Lyzzh

Una pieza que te llevara a confrontar las emociones no deseadas.

Qué difícil es no idealizar, pero que importante es no hacerlo. Una frase con la que muchxs nos identificamos pero que solo Lyzzh pudo reflejar en su nueva canción “Nox”, un mezcla de ritmos Afro Caribeños que envuelven la profunda y potente letra, generando un contraste de emociones, que al escucharla no sabrás si sufrirla o mejor ponerte a bailar.

Para escribir 'Nox' recordé cada vez que me he sentido triste por alguna pérdida y, en vez de confrontar mis emociones, salía de rumba para evitarlas; buscando distracción ya que el vacío cuando llegaba la noche y estaba sola en casa era insoportable. Tengo claro que por más oscura que sea la noche siempre sale el sol" , comenta Lyzzh.

Tras el éxito que tuvo su sencillo “El Eterno Retorno”, Lyzzh busca en “Nox” la consolidación de su carrera como solista y el inicio a la parte Dionisíaca de su álbum, ya que sus anteriores lanzamientos han tocado temas más trascendentales.

La portada de "Nox" es una mezcla entre la interpretación de Lyzzh de la diosa Romana NOX y alguien que llora en medio de la pomposidad de una noche de fiesta.

NOXLYZZH

La cantante y compositora colombiana planea seguir lanzando canciones para el 2024, piezas que darán resultado al lanzamiento total de su álbum, del que aún no se sabe cuál es el nombre, pero que estamos seguros será un hit. Asi que sigue a Lyzzh en sus redes sociales para que no te pierdas ningún detalle y mientras te dejamos el video de “Nox”,  recuerda que también la puedes descargar en la plataforma digital de tu preferencia.

¡Dale play!

Robot95 estrena “Helado de Vainilla”

El originario de Mexicali está de estreno con un cautivador video.

Kevin Gutiérrez (a.k.a Robot95) es un artista originario de Mexicali, BC, a través de los años nos ha regalado temas increíbles donde nos relata sus vivencias y como este logra plasmarlo a través de la música. Con esto se ha ganado una base de seguidores solida gracias a los diversos temas que trata en sus canciones y las variadas colaboraciones con nombres fuertes en la escena del rap y el R&B.

En 2024 está preparando su nuevo álbum que llevara por título Kevin, pórtate bien, este es el tercer sencillo que se desprende de este y vaya que es algo que si o si debes escuchar este nuevo tema presenta una vibrante fusión de sonidos R&B y el inconfundible ritmo del hip hop, marcando un giro refrescante pero fiel a la esencia distintiva de Robot95.

El video no se queda atrás y es un verdadero deleite visual que tiene como protagonista a Benny Emmanuel quien recientemente fuera protagonista en VGLY la popular serie de HBO, en este vemos a Benny enamorarse poco a poco de una chica y mientras vemos como este romance nace Robot95 nos canta con el corazón para terminar ambos siendo felices con sus respectivos helados de vainilla.

Si eres fanático del rap, del R&B o de los ritmos tranquilos te invitamos a que le des play a “Helado de Vainilla” ya que será una de tus favoritas para terminar el año.

PORTADA HELADO DE VAINILLA