Descartes a Kant estrena video de “The Mess We've Made”

Descubre un nuevo track de su más reciente álbum.

Con el estreno de After Destruction, la banda originaria de Guadalajara se internó en el lado oscuro de nuestra realidad: es un constante reflejo del desorden y negación. ¿Qué hay debajo del asiento de tu coche? Descubre lo oculto en su último video musical.

“The Mess We’ve Made” nos invita a cuestionar el lado escondido de los seres humanos, ese que está en constante negación, en el video dirigido por Persia Campell vemos a Descartes a Kant junto al esqueleto de un auto. El mejor lugar para ocultar lo que no nos gusta es debajo del asiento, porque ahí nadie puede verlo, más que nosotros.

Este videoclip continúa con el mundo conceptual que la agrupación creó en su último material, en donde The Dak da inicio al enfrentamiento con la realidad tecnológica. Algo que además se une con una fusión de guitarras distorsionadas y melodías poco convencionales, en contraste con los colores vibrantes de los uniformes.

El retro futurismo y la distopía dieron lugar a After Destruction, próximamente podrás ver a la banda en vivo junto con Valgur y Luisa Almaguer, además de comprar mercancía exclusiva en La Marketa. ¡No te lo pierdas!

Entrevista con Depresión Sonora

Cuando las expectativas son grandes los sueños se resumen a realidades, de la vida se desprende la música y el arte de crear es el soundtrack de tu día a día.

Marcos Crespo, o como es mejor conocido dentro del gremio musical, Depresión Sonora, ha experimentado y lo mas importante ha logrado hacer de su andar musical toda una experiencia que ha valido cada minuto vivir.

El artista de Vallecas (Madrid, España) se encuentra disfrutando de algunos días de descaso por la bella CDMX, la cual cabe recalcar se ha vuelto uno de los puntos de visita favoritos del cantante pues disfrutan de la gastronomía y puestos locales; después de unos shows increíbles como parte de su tour por estados unidos, que en resumidas palabras ha descrito como días en los cuales nada ha tenido sentido pues se ha presentado en fechas entre las cuales destacaron el Darker Waves Festival y un sold out en Los Angeles, lo cual nos deja mas que claro que el talento que desprende Depresión Sonora atraviesa fronteras e idiomas.

La gira por Estados Unidos fue brutal, la gente es increíble, es increíble como aunque no hablemos el mismo idioma la gente logre conectar con mis canciones: digo, yo hablo un poco inglés, logro comunicarme, pero el ver que les gusta mi música es genial”.

Y no solo en la gira pues el cantante ha logrado hacerse de un espacio vaya que prometedor dentro de la industria con su singular estilo y por supuesto sus letras que llegan a lo mas hondo de los corazones y sentimientos de sus mas fieles seguidores.

La conexión del publico con mis canciones es muy real y honesta, soy un tipo que vive cosas muy comunes, no pretendo engañar a las personas ni a mi mismo con mis canciones”.

Con la esencia de la escena española impregnada hasta los huesoso de Marcos Crespo quien nos compartió los últimos detalles de lo que será su próximo material musical que será un EP el cual vera la luz completamente en el próximo 2024.

Makinavaja será el próximo EP, vamos a lanzar una canción por mes, ya esta afuera una ahora mismo, son cuatro canciones, por lo que espero este completo para febrero”.

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"Vivo del aire", nombre del primer sencillo lanzado, es una canción que nos transporta a un mar de sentimientos, y es que es indudable la evolución que ha tendido a lo largo del tiempo, pues si bien aun es poco el tiempo, las creaciones de Marcos, son una pieza que logra llenar y llegar a las personas, pues con esta onda ochentera sale un poco de lo que venia trabajando en sus canciones pasadas, pero sin duda su esencia se reconoce a miles de kilómetros.

Las ideas fluyen en un mar de caos en el que a veces podemos agarrarnos de recuerdos y memorias de la niñez para poder dar nuevos giros a las creaciones.

El titulo lo escogí porque me pareció adecuado, Makinavaja, era una serie española por allá de los 80`s y nada, me ha gustado el titulo y me parece que queda bien con lo que será este EP.”

Después de los exhaustos días que ha experimentando con el final de su tour por Estados Unidos, cerrando con broche de oro el año, Depresión Sonora esta pasando unos días por la CDMX, la cual lo recibirá el próximo año para su presentación en el Vive Latino.

“México me encanta, la gente es espectacular, el publico es frenético y eso me encanta, los festivales este próximo año son dos y estoy muy emocionado, no los ubicaba la verdad, pero estar dentro de ellos es una locura”.

El publico mexicano es increíble, no puedo decir nada que no se sepa, siempre el regresar aquí es una locura”.

Depresión Sonora estará presente en dos de los festivales más importantes y emblemáticos de México este próximo 2024, el primero será en el ya tradicional e imponente Vive Latino y el segundo será el consolidado Pa'l Norte, si bien ya ha pisado escenarios mexicanos sin duda su presencia en estos dos clásicos festivales será de suma importancia para el desarrollo de su carrera musical.

Sabes, no me sorprende el que pueda estar en estos festivales, siendo tan importantes y no por soberbia sino que no me limito, no me pongo a pensar en si podré o no podré lograr estar en este o en aquel lugar porque al final me demuestro de lo que soy capaz y me gusta experimentar los logros y vivirlos”.

Por si fuera poco Depresión Sonora esta viviendo una muy buena racha pues también le espera su presentación en Bee Week 2024, en la Riviera Madrid, donde por supuesto sera un deleite total el que pueda cantar en su tierra natal.

No puedes dejar de seguirle los paso a Depresión Sonora, su música llena de realismo y sentimientos explayados desde el fondo del ser de un tío normal que va viviendo la vida día a día te atraparan por completo y por supuesto no dudes en disfrutar de su música en cualquiera de estos festivales.

Únete al IG live de IR! con Aarón Álvarez (PR de Vans México)

Él nos estará hablando del segundo aniversario de House of Vans CDMX. ¡No te lo pierdas!

Como seguro ya lo sabes House of Vans CDMX está de fiesta. Pues el próximo 7, 8 y 9 de diciembre festejará su segundo aniversario, donde se esperan muchísimas actividades que abarcan los tres pilares que conforman a su comunidad: Música, arte/diseño y skate.

Se sabe que la celebración será inaugurada el día 7 por la banda legendaria de rock mexicano, La Maldita Vecindad, que por primera vez pisará el escenario del HOV CMDX, además de estar presentes en algunos talleres muy divertidos el 8 y 9 de diciembre; ¿pero qué otras sorpresas habrá? Lo descubriremos con Aarón Álvarez, coordinador de relaciones públicas de Vans México y de House of Vans México.

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Así que, si tienes alguna pregunta o simplemente quieres saber más sobre este gran festejo, sé parte de esta interesante conversación por IG Live! conducido por María Letona el jueves 7 de diciembre, en punto de las 14:00 H. ¡No faltes!

 

DJ Shadow en el Pabellón del Palacio de los Deportes

DJ Shadow consolida el arte de crear música nueva a partir de fragmentos de piezas de otros.

Pocas personas han sido tan influyentes para un estilo musical como DJ Shadow con el hip hop. Es el Quentin Tarantino de los sampleos y el Michael Jordan del scratch. Por eso su regreso a la Ciudad de México fue un evento obligado para todos los aficionados a la música bailable que se aleja de las estructuras convencionales.

La gélida noche invernal empezó con Camilo Lara del Instituto Mexicano del Sonido en su faceta de selector musical. Tan sólo con una computadora y unos audífonos armó una fiesta de baile en la que todos los estilos y géneros fueron invitados. Su set empezó con “El Rey Y Yo” de Los Ángeles Negros, la misma pieza que hace poco más de dos décadas fue sampleada por los Beastie Boys.

La variedad de sonidos que le siguieron demostraron que todas las canciones se pueden combinar entre sí aunque algunas tuvieron mejor recepción del público que otras. Desde las rimas de Missy Elliott hasta el rock alternativo de los Violent Femmes hicieron retumbar al Pabellón del Palacio de los Deportes.

Dentro de los momentos crepusculares de la antesala destacó escuchar a todo volumen clásicos como “One Step Beyond” de Madness y “Surfin Bird” de The Trashmen. Incluso hubo lugar para Café Tacvba y finalmente el set concluyó con Van Halen y su “Jump”. Fue un buen entremés aunque todos estábamos ansiosos del platillo principal.

Música que hipnotiza los oídos y embruja los ojos

Después de unos minutos de espera por fin apareció DJ Shadow sobre el escenario. Su primer anuncio fue que la mayoría de la música que íbamos a escuchar había sido compuesta exclusivamente por él. Además de la parte sonora también empezó un deleite visual con una serie de proyecciones diseñadas para embrujar los ojos.

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Los ritmos lentos y atmosféricos se adueñaron del lugar. Al igual que en una pelea de box, primero empiezas con los golpes de prueba y después vas por el K.O. De forma progresiva la noche aumentó en intensidad hasta generar una fiesta multitudinaria y convertirse en un rave pero sin personas disfrazadas.

Por su parte, la digitalización en el hombre originalmente llamado Joshua Paul Davis fue evidente. Ya quedó en el pasado la época en la que tenía que cargar con cajas completas de 7” y 12” para hacer las mezclas en vivo. Ahora todo lo lleva a cabo con una laptop y un sampler en los que tiene cargada su enorme colección musical.

Con los cuerpos al ritmo de bailes poco ortodoxos y las manos en el aire aumentó la velocidad de los ritmos. Aunque el pretexto del concierto fue presentar el nuevo álbum Action Adventure, también hubo tiempo para escuchar algunas de las piezas previas de uno de los máximos exponentes del hip hop experimental.

Dentro de los momentos más significativos de la noche fue escuchar “March of Death”, que es una colaboración que grabó junto a Zack de la Rocha de Rage Against The Machine. Mientras que para la parte final del concierto hizo un remix de su afamada pieza “Six Days”.

El legado de DJ Shadow es uno de los más importantes de las últimas décadas. Su influencia es tan grande que trasciende géneros y va más allá del hip hop. Además, con sus conciertos reafirma que su interés va más allá de sólo vivir de los sampleos. También es un músico capaz de crear sus propias piezas y hacer bailar hasta a los muertos.

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“Grace”, lo nuevo de IDLES

Un sencillo que forma parte del álbum TANGK, una de las entregas más ambiciosas e impactantes que verán la luz a mediados de febrero.

El 16 de febrero, a través de Partisan Récord la banda de rock británica IDLES, lanzará su nuevo álbum TANGK y para que la espera sea menos ansiosa, nos regala uno de los sencillos que formarán parte de esta entrega; la canción se llama "Grace", 3 minutos con 53 segundos llenos de armoniosos ritmos, con tiempo precisos que amplifican la tensión antes de detonar con un crescendo que la llena de vida.

La canción surgió de la nada y de todo. Era un aliento y una llamada para ser sostenido," dice Joe Talbot, "Las únicas palabras o cantos que salieron de nuestras sesiones con Nigel y yo lo necesitaba, de verdad. Todo es amor", mencionaron a través de sus redes sociales.

Continuando con esta racha de álbumes conmovedores, TANGK es considerado por la banda un álbum ambicioso e impactante, el cual como te mencionamos antes podrás adquirir hasta el mes de febrero, pero que puedes reservar ¡aquí!

IDLES

Dale ritmo a tu fin de año, “Grace” ya está en las plataformas digitales lista para ser parte de tus favoritas. Te dejamos el video oficial de “Grace”, un juego de audiovisuales que te adentraran a una experiencia rítmica.

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Mon Rayon estrena “Meltdown”

El dúo de pop barroco sueco estrena su segundo single en plataformas.

Luego del estreno de “Kate Moss in Paris” en noviembre de este año, el dúo de pop barroco sueco estrena hoy seis de diciembre “Meltdown” su segundo single en plataformas digitales.

Mon Rayon hace un viaje al pop barroco de los años 60 con “Meltdown”, la canción nació de una vieja demo de la primavera del 2015, cuando Christoffer Zetterlund se sentaba en una aislada casa de verano con vistas al lago Vänern con sus amigos Jimmy Lindblad y Magnus Fagerström y escribía canciones mientras tomaba una taza de café, para luego ocho años más tarde inspirados por un micrófono y un ritmo 6/8 Christoffer y Josef revivieron la canción y comenzaron a tocarla tal y como Christoffer la recordaba. 

Sentimos que con cuerdas, órgano Hammond y coros de ensueño, la canción realmente alcanzó todo su potencial" , dice el dúo sobre el nuevo single.

MonRayon2023Diciembre

"Meltdown" trata sobre cómo te sientes cuando estás realmente mal, hasta pensar que puedes llegar a ser una carga, repitiendo viejos patrones y errores e insistiendo en lo mismo una y otra vez. La letra está escrita en su mayoría por Christoffer y es un lamento para todos los seres queridos.

El recién formado grupo, Mon Rayon, ha surgido de forma lenta pero segura a puerta cerrada, mientras Christoffer y Josef soñaban despiertos sobre cómo podría sonar, verse e incluso sentirse. 

Juntos han construido un marco para crear a través de innumerables referencias en el cine, la música y la visión de la vida, así como el elemento central de la propuesta que es volver a lo básico e involucrar lo menos posible elementos electrónicos y el computador. El dúo se conoció cuando la antigua banda de Christoffer, Kone Mara, estaba a punto de empezar a tocar en vivo y necesitaban un baterista.

 

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Esa conversación fue el punto de partida para que Josef reanimara su amor por la música y el comienzo de una amistad para toda la vida, Kone Mara solo duró un año y medio pero Josef y Christoffer continuaron tocando juntos y participando mutuamente en varios proyectos. Ambos han estado los últimos años en Estocolmo trabajando como músicos en vivo y de estudio para varios artistas como Jackie Mere, Emilia Pantic, Maia Hirasawa, Kvarteret, Sötnos, Boys and Ivy, etc

The Libertines comparte “Night of the Hunter”

Entre sangre, venganza y riffs electrificantes, The Libertines marcan su regreso con “Night of the Hunter”.

The Libertines está de vuelta con su más sencillo, "Night of the Hunter", que forma parte del anticipado LP All Quiet on the Eastern Esplanade. La banda, después de nueve años de ausencia, ha vuelto con un enfoque narrativo intrigante que pinta un cuadro shakesperiano de sangre y venganza.

El video musical, dirigido por Alex Brown, se desarrolla en los escenarios de Cliftonville, Margate, y el icónico hotel, The Albion Rooms. Este video es la continuación de la serie de clips temáticos de Margate, iniciada con el sencillo anterior, "Run, Run, Run". La elección del título, inspirada en la película de Charles Laughton, añade una capa adicional de dramatismo.

En una declaración reveladora, el líder de la banda, Peter Doherty, compartió la historia detrás de la canción. La trama se desarrolla alrededor de la venganza de un personaje que, sin entender completamente la muerte de su compañero, siente que la víctima se lo merecía. La canción explora la idea de no anticiparse a la ley y enfrentar las consecuencias.

El guitarrista Carl Barât reveló que la canción inicialmente tomó forma de un riff que, curiosamente, evocaba la sensación de "El lago de los cisnes". La colaboración con el productor nominado al Grammy, Dimitri Tikovoï, dio como resultado un álbum ecléctico que la banda está ansiosa por compartir.

All Quiet on the Eastern Esplanade llega el 8 de marzo de 2024 a través de Virgin EMI, marcando el retorno triunfal de The Libertines. Antes del lanzamiento, la banda realizará varios shows en el Reino Unido, incluyendo dos en su amado Margate.

El Ritmo de TikTok: descubre los artistas y canciones que dominaron el 2023

Explorando el fenómeno musical. Desde éxitos emergentes hasta estrellas Consolidadas, TikTok define el sonido del año.

En un fascinante vistazo al impacto cultural de TikTok durante 2023, la plataforma de videos cortos revela los artistas y temas más populares del año, proporcionando una visión única de las tendencias musicales que definieron el paisaje sonoro del Reino Unido y más allá.

En este nuevo informe TikTok despliega una lista de artistas cuyo rendimiento ha sido sobresaliente en la plataforma, mostrando la poderosa influencia que tiene la aplicación en la escena musical contemporánea.

El carismático Lewis Capaldi encabeza la lista de artistas más vistos del año, seguido de cerca por Sam Smith y Central Cee, cuyos éxitos resonaron en la plataforma y más allá. Asimismo, se destaca que 13 de los 16 temas número uno en la lista oficial de singles del Reino Unido desde enero tuvo su momento viral en TikTok, evidenciando la estrecha relación entre la aplicación y la industria musical.

En cuanto a las canciones, el himno contagioso "Sprinter" de Central Cee y Dave se alza como la pista más popular del año, acumulando más de 665,000 videos desde su lanzamiento en junio.

Este año, TikTok no solo ha sido el hogar de artistas consolidados, sino también ha sido una plataforma para las estrellas emergentes. Los artistas revelación del Reino Unido e Irlanda, como Mae Stephens y CHINCHILLA, han encontrado un público global gracias a la exposición en TikTok.

A nivel mundial, la diversidad reina en los artistas más vistos, desde Kim Loaiza hasta BTS, demostrando la omnipresencia global de TikTok.

Adam Presser, jefe de operaciones de TikTok, expresó su gratitud hacia la comunidad, destacando que "El Año en TikTok 2023 es una forma de honrar algunos de los momentos más destacados que han sucedido en TikTok a lo largo del año".

Este informe llega después de la implementación de una característica que permite a los usuarios guardar directamente sonidos desde la aplicación en plataformas de transmisión como Spotify, Apple Music y Amazon Music, marcando un hito significativo en la convergencia entre TikTok y la industria de la música.

Este año, TikTok se ha convertido en un escaparate para talentos emergentes, contribuyendo a la diversidad musical y consolidando su posición como un poderoso motor de la cultura musical actual.

Rey Pila celebra la primera década de “Alexander”

El tema que los llevó a consagrarse como banda cumple una década y Rey Pila lo celebra con nuevos remixes.

Rey Pila es una banda mexicana de rock conformada por Diego Solórzano, Andrés Velasco y Miguel Hernández ex vocalista y compositor de Los Dynamite que hoy 6 de octubre están celebrando la primera década de “Alexander” canción que los llevó a consagrarse como banda. 

Fue está canción con la que llamarón la atención de Julian Casablancas el vocalista y líder de bandas como The Strokes y The Voidz que en lo que descubrió al cuarteto mexicano decidió firmarlos bajo su propio sello Cult Records.

Reypila2023

Hace ya una década de este acontecimiento que cambiaría las vidas de los integrantes de la banda, y para celebrarlo decidieron estrenar “Alexander X (10th Anniversary Edition)" el cual incluye un mix original de la canción, grabada en los míticos estudios DFA de Nueva York en el 2012, así como un nuevo remix de Dj y productor Paul Salva, quien ha remezclado a artistas como Kanye, Rihanna, Jamie Lidell, Chromeo y ha colaborado con Young Thug, Future y Wiz Khalifa. En palabras de Paul este remix es techno asesino”

En su momento Julian Casablancas, describió este tema como un hit mucho mejor que cualquier canción de pop del momento e incluso fue productor de Rey Pila en su álbum The Future Sugar y de su EP Wall of Goth.

Reypila2023diciembre

El resto de la trayectoria de la banda se hizo historia, teniendo la oportunidad de irse de tour con bandas como The Voidz e Interpol y presentándose en los festivales más importantes de México. Han sido el acto invitado de leyendas como The Cure y Depeche Mode.

Han pasado muchas cosas en estos 10 años de la banda y aún cuentan con algunas sorpresas para acompañar este lanzamiento y para cerrar aún mejor este 2023 están planeando algo super especial para sus fans más fieles en la ciudad.

Irán informando todos estos pormenores a través de sus redes sociales, las cuales invitamos a que sigan muy de cerca. 

 

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Björk narrará el documental ‘Fungi: The Web Of Life’

Una historia de cómo los hongos, a lo largo de mil millones de años, han dejado una marca vital en nuestro planeta.

Con su décimo álbum, Fossora, lanzado en 2022, Björk nos sorprende al explorar el sufrimiento y abordar la investigación temática sobre la naturaleza de los hongos. En él explica su retorno a la Tierra, utilizando la metáfora del hongo como algo que vive bajo tierra, pero no como las raíces de los árboles. Destaca que, en lugar de ser severo y estoico como un árbol, Fossora es psicodélico y omnipresente, reflejando la versatilidad de los hongos.

Ahora, la compositora ha encontrado nuevas oportunidades para su innovador concepto, participando como narradora en el próximo documental Fungi: The Web Of Life, dirigido por Gisela Kaufmann y Joseph Nizeti. La película presenta cautivadoras imágenes que revelan la esencia de estos organismos, mientras la voz de Björk se entrelaza con la narración de Merlin Sheldrake, autor del libro Entangled Life. La música de la película está a cargo del compositor Piers Burbrook de Vere.

Un sueño mío durante mucho tiempo latente; narrar un documental sobre la naturaleza se ha hecho realidad y tengo la suerte de que no sea cualquier cosa, sino que presenta al magnífico Merlin Sheldrake y sobre hongos... Espero que lo disfrutes", Björk expresó al respecto.

Y aunque recientemente nos sorprendió con su tema “Oral” a dueto con Rosalía, sin duda también hará un trabajo increíble con su voz en el documental. A continuación te dejamos el fascinante tráiler y no te pierdas del estreno en 2024.