Stereo Guy estrena “Nuevo Color”

Tres años tuvieron que pasar, pero finalmente tendremos una nueva etapa del músico mexicano.

Hammurabi Herrera es un músico mexicano que, desde 2017, nos ha entregado temas increíbles siendo Cassettes, Casios & Guitars su álbum debut, que desde el segundo uno nos encantó ya que tiene de todo. Este lanzado en el pico de la pandemia nos vino a dar un aire de esperanza donde el final de la emergencia se veía muy lejos, ahora tres años después de eso al fin nos estará entregando música nueva.

Ahora podemos escuchar “Nuevo Color”, tema con el cual se dará fin a una era y el inicio de otra. El proceso creativo detrás de "Nuevo Color" fue único y reflexivo para Stereo Guy. Guardando la canción durante meses, el artista consideró la posibilidad de lanzarla sin mucha promoción ni presupuesto.

 La misma naturaleza de la canción me pedía que saliera así sin más, sin mucha promo, sin budget", declara Stereo Guy en un comunicado de prensa.

El tema cuenta con un estilo distintivo de sonidos electrónicos, sampling y características indie, este lleva a los oyentes por un viaje musical que encapsula la diversidad de sus habilidades creativas donde conecta con el corazón de quienes lo necesiten, brindando ese consuelo que muchas veces necesitamos, pero no logramos obtener.

El tema ya está disponible a través de plataformas musicales, y también dale una oportunidad a toda la discografía de Stereo Guy.

Nuevo Color Portada

Proyectos de la Ciudad de México que debes conocer

Ruido, color y movimiento. En la Ciudad de México todo pasa y cambia siempre, reflejo de ello es su amplia variedad musical.

La música independiente en México tiene una historia enorme, es algo demoledora, hermosa y triste al mismo tiempo. El país no tuvo una dictadura militar como algunos otros hermanos latinos, pero sí ha tenido sus épocas de censura, y desde siempre, para muchos ha sido marginada y estigmatizada. La Ciudad de México, en muchos sentidos, ha sido su trinchera, así como su élite y su corazón.

La capital del país aglomera mucho de todo lo que está pasando en la música a nivel local, regional, nacional, continental y mundial. Parecería que todos tienen espacio en la ciudad que históricamente es una de las que tiene más escuchas en plataformas como Spotify y Apple Music.

En estudios de grabación no se queda corta y hay para todo, desde espacios para que las bandas comiencen a producir sus primeros trabajos hasta sitios reconocidos a nivel mundial como los Panoram Studios. Ocurre lo mismo con los venues, ya que la Ciudad de México tiene sitios históricos para escuchar nueva música gratis como el Tianguis Cultural del Chopo o el Faro de Oriente, así como eventos callejeros y venues que le han dado espacio a los nuevos proyectos nacionales e internacionales, como ejemplo está nuestro querido Foro Indie Rocks!, espacios como el foro Hilvana y decenas más que aparecen y desaparecen año con año.

Podemos decir muchas cosas de la Ciudad de México, hablar del mal que le hace la gentrificación incluso a la música, los problemas de seguridad, la crisis de la inflación en los boletos de festivales y conciertos; sin embargo, creo que muchas veces encuentra la forma de sobrevivir, lo que llena de esperanza y también de conciencia por lograr una industria más competitiva, justa y equitativa.

Actualmente vive un momento brutal. Tras la pandemia, la capital del país intensificó su oferta de eventos y cada vez hay más espacios para conciertos y festivales. Lo más importante, creo, es que cada vez pisan más fuerte las agrupaciones que se sienten orgullosas de ser de aquí, como Mengers de la Magdalena Contreras, por poner un ejemplo.

Las canciones cada vez se sienten más en casa, se habla de nuestras avenidas, de nuestros lugares, y sobre todo de nuestros sentimientos, nuestro estrés y nuestro constante paso, de algún modo como en su momento lo hizo Rockdrigo González y el rock urbano. La Ciudad de México no se detiene nunca, y su música afortunadamente tampoco.

Ahora te presentamos una serie de proyectos que debes conocer, dando fin a una serie de recomendaciones de los 32 estados del país que comenzamos en 2021 y terminamos este año con la Ciudad de México, una ciudad que duele y que también abraza, así como su música:

Playas Negras

¿Recuerdas esa nostalgia de volver a casa un domingo luego de un viaje de vacaciones o simplemente de reunirte con tu abuela y tus primos. Aquella sensación melancólica, así como un impulso de caos es lo que representa Playa Negras, banda del sur de la capital del país.

Punk tropical es el género con el que la banda mezcla guitarras que se relacionan de algún modo con el surf y ritmos ruidosos que dan como resultado algo similar a tener al Mar Caribe frente al Periférico. La agrupación tiene una breve discografía que comenzó en 2021, y te recomendamos escuchar su más reciente sencillo "Rosas en el Mar".

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Playas Negras

El Tormento

Una de esas bandas que van de arriba a abajo, que te mecen entre el ruido y las guitarras a full, y también te abrazan con los ritmos más suaves. Una agrupación llena de mística y de letras para reflexionar, ¿por qué no?

Si te gusta el rock psicodélico y también eres fan de los ritmos acelerados esta banda es para ti, ya que aprovecha los elementos orgánicos y digitales a su alcance para dejar canciones memorables, con un aura que se siente diferente al resto por su oscuridad y suavidad. Te invitamos a escuchar su más reciente álbum No Me Gusta la Película, Sino lo que Representa.

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El Tormento

Grito Exclamación

De esas bandas que crecieron en el under de la capital del país y cuando menos lo veíamos venir ya estaban pisando fuerte. Grito Exclamación es una agrupación que tienen todo para volverse referentes debido a su estilo tan intenso, autntico y político.

La banda mezcla el punk con canciones spoken word para dejar una marea de ritmo, caos y al mismo tiempo de tensión, reflejo de esta ciudad tan viva y dolorosa. Te invitamos a escuchar su sencillo "Tierra de Nadie".

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Grito Exclamación

Palacio Infantil

Si lo tuyo es más el rock pop plagado de elementos digitales al estilo de bandas como Valgur, Palacio Infantil tiene todo para volarte la cabeza. El proyecto de Jacobo Valdivieso aprovecha ritmos sensuales y sintetizadores para dejar coros tenebrosos al estilo ochentero acompañados de minimalismo.

Está lleno de detalles que valen la pena tanto en lo visual como en lo sonoro, y se siente tan genuino en cada una de sus canciones que se vuelve un poco adicivo escucharlo. Te recomendamos "Sobriedad Precaria", una canción plagada de cambios de ritmo estimulantes.

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Palacio Infantil

Torso Corso

Música para el apocalípsis. Torso Corso es aceleración, cambios de ritmo y un sentido constante de urgencia que te devora desde la primera escuchada. La agrupación aprovecha cada espacio para dejar un sonido poderoso y contundente impulsado por el protagonismo de sus instrumentos de vientos.

Además aparecen matices, remates y cambios de tirmo que son reflejo del factor humano y se sienten en cada golpeteo. Torso Corso te va a volar la cabeza si quieres escuchar algo intenso, que se salga de lo común y sobre todo que se sienta humano. Te recomendamos su más reciente álbum llamado Imperios de Barnices. Pinturas del Sur.

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Torso Corso

El Universo

Si lo tuyo es viajar con los sonidos, dejar que las distorsiones te revienten los oídos y disfrutar de un buen trip de psicodelia, El Universo es tu nueva banda favorita. Con tintes de krautrock y noise, esta agrupación cada vez pega más fuerte y es una de nuestras favoritas.

La historia de El Universo es relativamente corta, ya que fue durante la pandemia de COVID que comenzó a consolidarse, y en pocos años fue que logró establecerse como uno de los proyectos más importantes de psicodelia y música progresiva en el país. Te recomendamos escuchar su más último sencillo “Stellar Brightness Caused By Planets”.

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El Universo

S3ga

S3ga es reflejo de la música urbana y su constante movimiento. Desde el trap hasta canciones que coquetean con el electro y demás sonidos traídos del futuro para cantarle a la melancolía y a esos momentos de la vida que se sienten fuerte, como una buena noche con amigos con risas o con llanto.

El artista capitalino es uno de los cientos de artistas que desde abajo buscan hacerse un lugar en la música, y que a través de colectivos, eventos en pequeños recintos y canciones breves pero intensas conectan con otros cientos. Dale play a uno de sus últimos sencillos, llamado "Lejos de Ti".

s3ga

Perla

La Ciudad de México no se entiende sin la vida nocturna, sin los antros, los DJ's y toda esa vibra que nos recuerda que esta ciudad nunca duerme, y Perla es un genial recuerdo de todo ese vértigo y emoción gracias a su experiencia dándole al techno.

Además de su amplio recorrido en clubes nocturnos, Perla recientemente dio a conocer una de sus nuevas facetas al lanzar su sencillo debut, llamado "Siempre Vamos a Volver", que te invitamos a escuchar y seguirle la pista, ya que lo que viene suena emocionante.


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Perla

Geo Equihua

De las grandes cantautoras mexicanas de los últimos años. Geo Equihua es un universo de sonidos, estructuras, historias y mucho, mucho amor. La artista presenta canciones que se sienten por momentos como un abrazo y por otros como una incesante lucha.

A través del pop latino, la artista de la capital del país presenta una atmósfera oscura, de la que pocas veces se puede predecir qué es lo que sigue, y esa espontaneidad es bien bonita para acompañar las brillantes historias que tiene por contar. Reflejo de todo lo anterior es su más reciente EP, llamado Hágase la Oscuridad, que te recomendamos escuchar.

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Geo Equihua

Colores Primarios

Sin voz, con brillantes pasajes sonoros y mezclando el jazz con elementos de otros géneros e instrumentos digitales, Colores Primarios se siente como un día tranquilo con amigos, donde te la pasas bien, donde por un breve momento no necesitas más.

El tridente se mide con elementos orgánicos y digitales en un ambiente de ritmos fluidos pero lentos, aprovechando reverbs, el delay y las pausas para dar canciones sumamente disfrutables, con una atmósfera única. Te invitamos a escuchar "G Spot", uno de sus últimos sencillos.

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Colores Primarios

Rilev

¡Que viva el ruido! Si lo tuyo es atascarte los oídos de frecuencias y de paso sentir todas las texturas de las canciones, Rilev es una banda que podría gustarte desmedidamente. La agrupación mezcla el shoegaze y el dream pop con ritmos acelerados que por momentos juegan al post punk para hacerte saltar.

La banda tiene un estilo muy bien definido, mismo se caracteriza por las voces con un montón de eco, las baterías que se sienten agresivas y el constante ruido que hay alrededor. Si eres fan de la psicodelia pero también te gusta saltar en los conciertos deberías escuchar NOIZU, su más reciente EP.

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Rilev

Clothing

Pasa algo medio extraño con la música de Clothing. Si bien podemos sentir ese ambiente industrial y medio tenso en sus canciones, también logran tocar sentimientos profundos, impulsados por aquellas conversaciones de lo más sencillas y divertidas.

A través de la música hecha con máquinas es que Clothing retoma una paleta de sonidos extensa, que se siente completa debido a la enorme calidad de producción que maneja en cada tema. Es un proyecto que se siente como un viajesote por lo triste, por aquellos momentos en los que dices  'chale' y no hay de otra más que seguir. Te invitamos a escuchar su single "Tools For Bois".

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Clothing

The Froys

Con bandas como The Froys el punk se ha resignificado en la capital del país. Y no podemos negarlo, la Ciudad de México es sumamente punk, no solo por la actitud que uno pensaría de inmediato con aquella palabra, sino porque hay cientos de lugares donde millones se expresan, bailan y viven a lo largo de la urbe.

La agrupación mezcla la intensidad del punk garage con las guitarras divertidas del surf y destellos de shoegaze gracias a las baterías taponeadas y las voces con mucho eco. Su trayectoria es de poco más de cinco años, y en ese periodo han construido una propuesta sólida, que es garantía para escuchar en cada lanzamiento y para sentir en los conciertos. Te invitamos a escuchar Mala Vibra, su último álbum.

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The Froys

Pepe Pecas

La constancia de Pepe Pecas y el hecho de que cada vez esté más presente en la música mexicana es un indicio de que hay mucha buena música para el futuro, y es que el artista no se cansa del caos, o al menos eso parece, ya que con cada canción te sumerge en universos vertiginosos, acompañados por geniales canciones y producciones cada vez más complejas.

El artista presenta una obra colorida, con canciones memorables, difíciles de segmentar por género, pero que tienen coros memorables e historias profundas que van a moverte un poco el corazón. Te invitamos a escuchar "CALMA", canción que grabó con El Santi y con Dromedarios Mágicos.

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Pepe Pecas

Bienñeros

Esa extraña pero genial mezcla entre rock, hip hop y funk para narrar algunas de las historias más ácidas y duras de una ciudad tan compleja, violenta e interesante como la Ciudad de México.

Bienñeros aprovecha de los elementos orgánicos y el factor humano para dejar canciones que se sienten sumamente honestas, que salen de la mezcla de muchas cosas pasando al mismo tiempo y de historias que se sienten genuinas.

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Bienñeros

Carrion Kids

Sí, cada que se pueda hay que reirterar que la Ciudad de México es punk, que su sonido es la distorsión y su calma es el caos, y Carrion Kids representa bien ello. Con letras memorables, gritos, cambios de ritmo y mucho overdrive es que podemos escuchar temas tan poderosos que revientan cualquier escenario donde se toque.

Una de esas bandas que te dejan satisfecho luego de un concierto, que no importa de dónde vengas, la agrupación parece que siempre se encarga de que te sientas lo suficientemente cansado como para regresar agradecido. Me gustaría invitarte a escuchar "Claridad", su más reciente single.

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Carrion kids

Echa Cuervos

Si lo tuyo es más la música expermiental, Echa Cuervos es un proyecto indispensable en la Ciudad de México. Impulsado principalmente por guitarras y coros que incitan a la psicodelia, así como cajas de ritmo industriales, este proyecto es una amalgama de texturas para disfrutar desde los audífonos.

El proyecto que hace poco más de cuatro años se puso en marcha es una de esas joyas escondidas en la música de la capital del país. Su cercanía con el electro, baterías tapadas al estilo de TR/ST y voces con un montón de reverb tienen una suerte de encanto que te va a volar la cabeza. Te invitamos a escuchar su sencillo "You're Gonna Miss Me".

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Echa Cuervos

Demencia Infantil

Una extraña mezcla entre el punk y la música experimental con spoken word. Demencia Infantil tiene poesía y caos impulsado por pausas, cambios de ritmo y guitarras atascadas para sobrevolar el frenesí y sentirte libre por un rato.

El proyecto no necesita mucho más que instrumentos orgánicos y un peculiar estilo de producción para dejar claro su sonido y su intención, que va tirada hacia las emociones, los matices y el factor humano. Si eres fan de las canciones largas, si te gusta sentir como la intensidad de las canciones crece y después estalla con rifmos fluidos y gritos, te recomendamos escuchar a aesta banda y su sencillo "Famoso".

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Demencia Infantil

Muérete Tú

Una pandilla de punks con rasgos emo que atormentarán tus oídos con poderosas distorsiones, coros intensos y ritmos acelerados. El tridente Muérete Tú está cada vez en más lugares, y a nosotros nos emociona saber eso.

La agrupación capitalina tiene la misión de expresar el enojo, dolor e incertidumbre de la vida joven, y qué mejor que con el punk. Sus canciones se sienten tristes y relatan los desaires que muchos vivimos en algún tiempo, ejemplo de ello su EP llamado Justo Donde Me Dolía, que te recomendamos escuchar.

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Muérete Tú

Las Pijamas

Glitter punk y todo lo que necesitas para sacar el estrés en un slam, eso es Las Pijamas, una de las bandas promesa en el under de la capital del país debido a su buen nivel de producción y canciones que poco a poco suenan en más audífonos.

Es difícil definir el grlitter punk; sin embargo, podemos decir que es música atascada, atrabancada, romántica y caótica que se acompaña de letras melancólicas, que narran la tristeza del día a día, los complejos y la búsqueda constante de la libertad y el amor propio. Las Pijamas es una banda indispensable para sentirte joven y emocionarte con lo más sencillo y honesto. Te recomendamos escuchar su más reciente sencillo, llamado "Fea".

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Las Pijamas

Club PVC

¿Mataron al rock?, ¿Saquearon el Oxxo de por donde vives? Posiblemente los responsables son los integrantes de Club PVC, una pandilla de promotores del caos, que a través de sus canciones estallan emociones junto con potentes guitarras y baterías que te revientan el oído.

La agrupación es de lo más emocionante si eres fan del rock alternativo y también le atoras a géneros como el punk o incluso el shoegaze, ya que su peculiar estilo hace que convivan diferentes géneros a través de elementos sonoros orgánicos, principalmente. Dale play a su último álbum, llamado Sáb4do Gigant3.

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Las Decapitadas

De nuestras bandas capitlinas favoritas. Las Decapitadas es un proyecto que toma pulso a la alarmante situación de violencia que viven las mujeres en el país, y a través del rock reflejan las historias de casi todas las mujeres, a fin de no callar y de avisar que el patriarcado va a caer.

La agrupación es cada vez más importante en la capital del país no solo por su contundente mensaje, sino también por su enorme calidad en vivo y en sus producciones. Es una agrupación que no deja de evolucionar, y que con su música tienen mucho que decir y romper. Dale play a su "Cumbia Feminista".

https://youtu.be/ALYxAVABpTY?si=LtnRrXstAnw2FxkL

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Las Decapitadas

Vondré

Vondré reivindica los sonidos más agresivos y puristas del rock y los mete a una licuadora con producciones alucinantes y poderosos cambios de ritmo para dejar canciones memorables, que son himnos para sus fans y que te dan un levantón de energía.

La agrupación lleva cuatro años pisando fuerte en la capital del país, y además de los momentos agresivos, plagados de caos, tienen otros para dejarse llevar por arpegios de guitarra dramáticos y letras con las que seguro vas a conectar. Te recomendamos escuchar "Estática", uno de sus más recientes singles.

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Vondré

Diablocalavera

México no es nada sin sus leyendas y la forma en la que les rinde tributo, y Diablocalavera es una de esas bandas que a través de la fusión de ritmos habla de la muerte y de aquellas historias memorables que tejen el complejo umbral de lo que significa ser mexicano.

A través sonidos tradicionales, que van desde el norteño hasta la cumbia, así como sonidos pegados hacia el electro e impulsados por sintetizadores atascados, Diablocalavera es una banda buena para armar la fiesta y sentir esas canciones que de algún modo te hacen sentir en casa, porque así es su música.

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Diablocalavera

Alexia Malo

Electro del duro, para reventar la pista de baile y dejar los mejores pasos mientras te entregas a la noche y a los sentimientos más intensos mientras te dejas llevar por los beats. Alexia Malo es una productora y DJ que tiene todo para volarte la cabeza si seres fan del techno.

En su breve pero interesante carrera lanzando singles encontrarás temas llenos de energía, sintetizadores distorsionados y bests oscuros, que se acompañan por versos cortos pero contundentes para echar el baile y cantar. Te recomendamos escuchar su más reciente single llamado “Loca”.

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Alexia Malo

Disecada.h

Un grupo de hadas haciendo math rock fusionado con noise y shoegaze, eso es Disecada.h. La agrupación juega con los cambios de compás, además de que aprovecha cada espacio para clavar arreglos de guitarra, coros o lo que sea con lo que puedan volarte la mente.

La agrupación formada en 2021 tiene esa peculiaridad de mezclar todo lo potente del math rock con los ritmos fluidos, dejando del lado la complejidad y dando vuelo a los ritmos para conectar y para sentir. Escucha uno de sus últimos sencillos, “Amor, Desamor y Besitos”.

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Disecadah

Candeleros comparte ´El Bululú´, su nuevo EP

Los sudamericanos vienen a hacernos bailar con sus ritmos psicodélicos.

Candeleros es un sexteto sudamericano afincado en Madrid. Los sonidos caribeños son la columna vertebral de esta experimentación musical que da como resultado un ritual psicodélico, guiado por el trance de la percusión y las melodías de guitarra y sintetizador. Hoy están de manteles largos ya que se ha estrenado El Bululú, su nuevo EP a través de Folcore Records.

Este se compone de dos temas originales y dos remixes, “La Meseta” con su remix por Caribombo y “Le Quedan Dos” con su remix por Piper Street Sound, estos son dos temas instrumentales donde podemos apreciar lo mejor de los sonidos y ritmos caribeños, pero sin dejar atrás los beats psicodélicos que te pondrán a bailar más de lo que usualmente haces ya que son dos temas muy pegajosos que vas a tener en la mente mucho tiempo.

"La Meseta" mezcla distintos ritmos, tanto afrovenezolanos como caribeños. Es un cover de un tema folklórico turco llamado “Yaylalar” interpretado por artistas como Selda Bagcam.

El remix de "La Meseta" lo hizo el productor venezolano Caribombo, residente en Francia.

"Le Quedan Dos" es una cumbia salseada, con un arreglo al final de la canción de Gaita de Tambora, ritmo de la costa sur de Lago de Maracaibo, Venezuela. Se contó con la colaboración del gran cantante Perro Loco del Amazonas en las voces.

El remix viene de la mano del productor norteamericano Matt Mansfield "Piper Street Sound" en version dub.

Ya puedes escuchar El Bululú y toda la discografía de Candeleros, así que corre a escucharlos y déjate cautivar por los ritmos caribeños psicodélicos.

 

Hnos Munoz versionan “Mi fábrica de baile”

Los madrileños están estrenando etapa y vienen a hacer las cosas en grande.

Nacho Zayas y Álex Rosano son Hnos Munoz, originarios de Málaga y madrileños de adopción dos músicos que no son hermanos, pero constantemente se la pasan experimentando entre diversos géneros que desde el minuto cero han avanzado en constante mutación, diluyendo fronteras entre R&B, pop minimal y electrónica siempre buscando evolucionar por encima de tendencias y escenas.

En esta ocasión ha reimaginado el sencillo “Mi Fábrica de Baile” de Joe Crepúsculo, si bien el tema original tiene toques de tecno y una voz que sobresale de todo el sonido, no suena tan experimental, en esta versión de Hnos Munoz tratan de alternar diversos sonidos entre sintetizadores, voces con filtros y cajas de ritmo que lo hacen ser un viaje un poco más onírico, este tema fue lanzado vía Mushroom Pilow y puedes escucharlo desde este momento en tu plataforma favorita.

Si eres fan de artistas como L’Haine, Rusowsk y Gazzi (con quienes por cierto han colaborado Hnos Munoz), deberías de darle oportunidad al dúo madrileño porque tienen todo para ponerte a bailar y disfrutar de sus mejores sonidos.

“Mint Chocolate”, el nuevo sencillo de 1999 Write the Future

Un sencillo colaborativo entre BadBadNotGood, Westside Gunn y Conway the Machine.

El grupo musical canadiense BadBadNotGood ha expandido su energía, ya que para crear nueva música se ha conectado con los raperos Westside Gunn y Conway the Machine, y han estrenado su segundo single “Mint Chocolate”, del proyecto 1999 Write the Future, un nuevo colectivo musical y experiencia multimedia de la compañía disquera 88rising. 

Si bien los artistas han logrado metas individuales donde BadBadNotGood regresó en octubre con una colaboración con Charlotte Day Wilson, Westside Gunn lanzó su último álbum And Then You Pray for Me y Conway The Machine continúa lanzando proyectos poderosos como su próximo álbum Palermo junto al productor Wun Two, ahora en “Mint Chocolate” todos demuestran su alta creatividad e ingenio para mezclar sus ideas.

Pues además, el nuevo tema lo acompaña un videoclip, en el cual vemos diversas tomas que causan satisfacción por sus colores. Este se desarrolla en un concurso de talento, donde después de una actuación aburrida, niños llamados "The Destroyers" simulan ser ellos y demuestran su flow. Al gustar, resultan ser lo único interesante del concurso y al mismo tiempo, son "cuestionables" pues no son muy destructores debido a su acto tranquilo y en paz. ¡Pero obsérvalo tú mismo!

Sin duda, 1999 Write the Future es un colectivo musical muy interesante y capaz de llevarnos por un mundo diferente, pues la fusión entre las bandas mencionadas agregan en sí misma un toque único lleno de frescura sonora.

Dónde encontrar merch de tus bandas favoritas para esta Navidad

A precio especial, con descuento y de última oportunidad.

Con el gran número de conciertos que invadieron el 2023, seguramente te quedaste con ganas de merch, así que te contamos dónde conseguirla. La temporada del shopping navideño es una de las más intensas, todos buscamos qué regalar a un buen precio, o consentirnos con algo que deseamos todo el año, ¿encontró lo que buscaba?

Estos son algunos de los bazares y ventas especiales de mercancía que encontrarás en la CDMX:

Vavava Shop

Vavava Shop fue host de algunas de las ventas previas a conciertos más importantes del año: Arctic Monkeys, The Hives, fueron algunos de sus invitados. Ahora tendrán una venta especial, Todo ALV (A La Venta), el próximo 16 y 17 de diciembre. Encontrarás descuentos en mercancía, serigrafías y accesorios, además tendrán invitados como Rey Camiseta, FRMLL Club, Nakama y Mercadorama.

vavavanavidad

Bazar Hipnosis

El Bazar Hipnosis anunció su xmas sale, una serie de descuentos de hasta el 50% en t-shirts, prints y serigrafías, vinilos y conciertos. La venta especial estará disponible del 15 al 22 de diciembre (abiertos de miércoles a domingo de 1 a 9 p. m.) en Bazar Hipnosis (Zacatecas 43, Roma Norte) y en tienda en línea. Además, podrás adquirir boletos generales con 25% de descuento para shows de Noel Ellis, Juanpalitoschinos, Tamino, Deap Vally y The World Alive + Holding Absence, solamente en Bazar Hipnosis.

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Live Shows

Una de las marcas encargadas de llevar mercancía a tus conciertos es Live Shows Merchandise, que también tendrán una venta de garage especial del 15 al 17 de diciembre. Tendrán descuentos con playeras de $100 pesos o hoodies en $300 pesos. Los encontrarás en la Puerta 6 del Palacio de los Deportes.

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Tianguis de Mercancía

Si estabas buscando la playera creativa que no pudiste comprar afuera del concierto, esta es tu última oportunidad. Todos los vendedores, que hasta Arcade Fire y el staff de Taylor Swift fueron a visitar, tienen su tianguis de mercancía del 18 al 23 de diciembre, en un horario de 12:00 a 20:00 H, en la Puerta 4 del Palacio de los Deportes. Podrás adquirir t-shirts desde $50 y sudaderas desde $150.

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Masta Quba estrena “Libre como el viento”

Un grito de empoderamiento a través de la música hip hop feminista.

Fabiola Ledesma, también conocida como Masta Quba, se erige como una destacada rapera y activista del hip hop, trazando su camino musical desde la realidad de las mujeres en México. Su última creación, la colaboración con K-efe y Cris Jaker titulada "Libre Como el Viento", destila un impresionante flujo musical. La letra resuena con mensajes poderosos como "si soy como soy, libre como el viento", destacando la fortaleza de la mujer en medio de adversidades: "la flor más elegante crece entre el pavimento", y proclamando la influencia positiva de las mujeres trabajadoras que desafían las expectativas.

Masta Quba inició su carrera en el ámbito del freestyle, enfrentándose a un dominio masculino desde 2007. Su presencia en festivales como 100 Women BBC World, FEMINEM 2015 y 2016, así como su participación en eventos notables como el Concierto del 12º Aniversario del Faro Tláhuac y el Concierto del 20 Aniversario de Skool 77, subraya su impacto en la escena musical.

No limitándose solo a los escenarios, Masta Quba se involucra activamente en la lucha por el empoderamiento femenino. A través de talleres, charlas y conciertos en diversas ciudades mexicanas, aboga por un cambio consciente y el cese de la violencia de género. Su compromiso se manifiesta en un proyecto de hip-hop feminista, donde las letras de sus canciones se convierten en un llamado a la acción para detener la violencia y promover la conciencia.

En colaboración con la poetisa Cynthia Franco, Masta Quba fundó Rapquimia, un taller innovador que fusiona diversas disciplinas relacionadas con la palabra. Este proyecto busca fortalecer a las mujeres, alentándolas a utilizar su voz como herramienta de liberación y expresión personal. Con Masta Quba a la vanguardia, el Hip Hop se transforma en un medio de resistencia, empoderamiento y conciencia social.

Patti Smith es dada de alta por una "repentina enfermedad"

La icónica artista de 76 años dio poca información sobre su salud.

La legendaria Patti Smith, de 76 años, ha sorprendido a sus fans al cancelar abruptamente su esperado concierto en el Teatro Duse de Bolonia, Italia, después de ser ingresada de urgencia en el hospital Maggiore debido a una "repentina enfermedad", según informes de TG Com 24. La noticia fue anunciada por el propio teatro en un comunicado de prensa, expresando pesar por las molestias causadas y enviando los mejores deseos para la pronta recuperación de la artista.

Después de cancelar sus presentaciones en Venecia, la cantautora fue dada de alta en el hospital con buena salud, así lo comunicó el mismo hospital en la noche del miércoles. Añadido a esto, Patti Smith compartió una fotografía con el staff médico, agradeciendo por su apoyo y guía durante su hospitalización.


En el post comentó que se encuentra descansando, como ordenó el médico, además de afirmar que regresará a Venecia a cumplir con sus conciertos. Agradeció a la comunidad médica en el mundo y a los fans que estaban preocupados por ella.

Smith confirmó la existencia de nuevas canciones y la posibilidad de un último álbum hace un año. Recordemos que en 1980, la artista se retiró temporalmente para enfocarse en su vida familiar, buscando un crecimiento personal más allá del éxito financiero.

Además, en este año, Smith lanzó su libro A Book of Days, inspirado en su cuenta de Instagram, que ofrece una visión íntima de su vida "dentro y fuera de la carretera" a lo largo de un año, capturada en 366 fotografías.

Hasta ahora no se ha confirmado ninguna fecha de sus conciertos cancelados, aunque sí se pospuso la gira de presentación de su libro. La cantante tiene programados conciertos en los últimos días del año, que hasta el momento no se han pospuesto.

Perfiles: Melissa Lunar

El diario de tu vida y la mecánica de cómo todo funciona con las personas correctas.

Hay personas que escriben a manera de diario para proteger sus vivencias del olvido; existen otras que concentran los recuerdos en imágenes, texturas, sonidos y colores, como es el caso de Melissa Lunar; la fotógrafa, músico y creadora mexicana.

Desde pequeña, Melissa tuvo un acercamiento a la fotografía gracias a su padre quien, indirectamente, la acercó a fijar un profundo interés y amor por la misma.

“Yo estudié arquitectura y siempre me interesó la fotografía desde chiquita. Mi papá se la pasaba grabando todo con una video cámara y desde ahí me llamó la atención registrar todo lo que me rodeaba. Cuando estaba en la primaria me dieron una cámara instantánea y tengo fotos de mis compañeros. Registraba todo sin ninguna intención; era parte de mi diario. Me gustó mucho mi carrera pero no me llenó, así que decidí seguir haciendo solo foto y video”.

 

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Melissa es una persona curiosa, proactiva y productiva, por lo que más allá de retratar a proyectos como Mint Field, Valgur, Julieta Venegas, Mabe Fratti, Santi Mijares y Clothing, -por mencionar algunos-; se dedica a hacer música con Parque de Cometas.

“Un amigo me invitó hace ocho años a jammear con él y ya nunca dejamos de hacer música. A veces pasa que por compromisos no logro tocar en la banda y lo chido de estar en un proyecto con amigues es que no hay tema por eso, no se vuelve algo tóxico. Es lindo rodearte de gente que más allá de ser tus compañeros de trabajo son tus amigos". 

 

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Además de la fotografía y la música, Melissa ha buscado ocupar sus manos en la creación de piezas de cerámica bajo la firma de mmmLunar; una actividad que la ha ayudado a descubrir otro lado creativo de su ser.

“Una amiga de Ensenada comenzó su taller de cerámica y ahí ya llevo cinco años trabajando con ella. Me gusta hacer de todo porque los humanos somos muy capaces de hacer muchas cosas y no solo dedicarnos a una". 

Consejos

Si a alguien le gustaría seguir tus pasos, ¿qué le dirías?

"Hazlo sin pensar, no te pongas tantos peros ni tantos límites, ni trabas. Inténtalo”.

"La herramienta no es lo que hace el producto final de la foto. Me refiero porque luego me preguntan ¿qué cámara tienes? Y ahorita tengo una buena porque he podido ahorrar con el paso de los años y he podido comprar una que me está permitiendo crecer, pero también sigo haciendo fotos con mis cámaras de segunda”.

“Siento que la fotografía se vuelve mucho con la música, de ¿qué instrumentos tienes? Porque la gente cree que comprando el mismo instrumento va a hacer lo mismo que tú, pero tristemente no es así. El talento lo trae uno adentro; es la energía y la vibra de las personas y la intención con la que hacen las cosas”.

“No se dejen llevar por sus primeros resultados; yo veo mis primeras fotos y digo 'he crecido' y uno va aprendiendo de sus errores. La vida es muy corta”.