Llega la nueva edición de TNDMx, y Rubinskee nos dice que acerca de esto que es una plataforma que reúne lo mejor del talento nacional e internacional en un mismo lugar.
Este año tendrá dos nuevos episodios: el primero lo podrás ver el jueves 23 de abril en el Cine Tonalá con la presentación de Pictoplasma, donde se mostrarán cortometrajes realizados por algunos de los exponentes más famosos del mundo que conforman el prestigioso festival alemán.
Otro de los episodios es el tándem que tendrá dos partes y que se hará el sábado 25 de abril en SALA, donde se tendrá la actuación de The Last Faders, Métrika en Full Live band, y el esperado debut en México de la canadiense Jessy Lanza, así como la la visita a México de Lindstrøm de Noruega, que compartirá escenario con Dorian Concept de Austria, Soul of Hex de Tijuana, e Iñigo Vontier de Guadalajara.
Y como parte de este proyecto, Rubinskee nos habla de TNDMx 2015 y todo lo que lleva el formar parte de él. Recuerda que tú puedes ser el abridor del TNDMX con el concurso Juke TNDMx, donde puedes compartir tu música y ganarte la oportunidad de abrir este increíble tándem. Ve aquí las bases.
Para presentarnos su sencillo y video animado titulado Foolish el proyecto australiano, Alpine, después de haber lanzado su exitoso álbum debut A For Alpine regresa con nuevas noticias.
Este sexteto Tristan Jalleh para todos los fans es importante apoyar a las bandas, ya que así ellas seguirán haciendo lo que más no gusta que son esos sonidos que nos transportan al ese lugar donde encontramos la conexión con la banda.
Este track conserva la frescura de sonido pop que ya antes escuchamos con "Gasoline" o "Seeing Red", y formará parte de Yuck, un nuevo LP que se estrenará el 16 de mayo por medio de la disquera Ivy League Records.
Bomba Estéreoviene fuerte: álbum en puerta, nuevo sencillo y una gira que incluye los mejores festivales del mundo, incluyendo su reciente presentación en el Vive Latino 2015.
Después de su exitoso paso por México, Indie Rocks! platicó con los colombianos que hace un par de semanas lanzaron“Fiesta”, rola que abre un ambicioso panorama para la banda. Aunque el disco no está finalizado ni cuenta con título, Simón Mejía —bajista de Bomba Estéreo— nos dijo que en esta ocasión decidieron trabajar con el productor norteamericano Ricky Reed.
“Fue una propuesta que vino de la disquera. Nosotros no conocíamos de Ricky Reed ni de su música y apenas sucedió, nos pareció muy adecuado para lo que estábamos buscando. Pudimos sumar elementos que Bomba Estéreo nunca antes había tenido”, compartió.
Li Saumet —vocalista— asegura que fue una gran experiencia trabajar con él, ya que fue mutuo aprendizaje: “Es una persona muy agradable y fueron enseñanzas para todos. Tenía claro el sonido y qué hacer en ciertas circunstancias al grabar. Fue mucho aprendizaje”.
Los de Bomba Estéreo tienen claras las expectativas de esta nueva placa: “Viajes, shows y experiencias. Mucha promoción. Pero la parte más linda es montar música nueva, ensamblarla para llevarle al público un buen espectáculo. Esa es la parte más inspiradora”, añadió Simón.
Al platicar del Vive Latino, “Li” se mostró emocionada, ya que lo considera como uno de los festivales con más proyección de Latinoamérica: “Es uno de los masivos que está reuniendo a toda Latinoamérica y lo está mostrando a muchísima gente. Pasa también en otros lados, pero creo que el Vive Latino es mucho más grande”, dijo.
Respecto a su presentación de este año, Simón la catalogó como la más power: “Esta vez fue de noche y eso influía sobre el show, había mucho más gente y la banda ya tiene más recorrido. Entonces ya estamos preparados para ese tipo de experiencias hipermasivas”, puntualizó.
Nos comentaron como fanáticos, que pudieron disfrutar del show de Robert Plant, Matías Aguayo y Die Antwoord. Además, Li Saumet nos contó acerca de los orígenes del concepto de Bomba Estéreo.
“Yo nací en la costa atlántica y toda esa música del caribe: cumbia, champeta y música afro colombiana que influye demasiado en nuestra música. Yo creo que la manera de cantar, los sonidos y todo viene de ahí, de esa música que escuché en carnavales desde chiquita”, confesó.
Por último, nos recomendaron algunas bandas y proyectos que están escuchando al momento. Desde “Other Side”, proyecto de Nicolas Jaar, hasta Jungle, con los que planean una presentación en Bogotá. En Indie Rocks! estaremos al pendiente del disco que se está cocinando y de lo que viene para Bomba Estéreo en este 2015.
A pocos días de estrenar su nuevo material Dark Red, Shlohmo ya deja a la escucha los once tracks de esta producción vía The New York Times, aquí.
Dark Red es el segundo álbum de larga duración de Shlohmo (alias Henry Laufer) una interesante mezcla de texturas con matices de los 90, IDM, R&B y su sonido en constante evolución.
Este nuevo material cuenta con beats, los cuales te generan esa sensación de despertar hasta llegar a ese punto que no sabes en que momento empezaste a bailar.
PINS coverea a los Misfits con el éxito de la canción "Hybrid Moments", agregando un tema más a su repertorio.
El cuarteto femenino de Manchester, PINS, acaba de liberar un 7" en Inglaterra para el sencillo que les presentamos hace poco, "Too Little Too Late". Este 7" tiene también un cover de la emblemática canción "Hybrid Moments" de los Misfits que puedes escuchar aquí.
Te compartimos aquí el cover que PINS le hizo a Misfist, y esperamos tu opinión en los comentarios.
Recuerden que PINS está a punto de estrenar Wild Nights, grabado en Rancho De La Luna con Dave Catching (QOTSA, Eagles of Death Metal) y Hayden Scott.
Durante varias horas del día, diferentes artistas colocaron en sus perfiles de Facebook un recuadro de color Cyan. El misterio circuló por las redes sociales hasta hace algunas horas se dio a conocer la plataforma que le devolverá a los artistas el poder sobre sus creaciones: TIDAL.
La presentación mundial fue por medio del sitio oficial de TIDAL, en Nueva York, que reunió a figuras como Jack White, Madonna, Kanye West, Jay Z, Daft Punk, Win Butler y Régine Chassagne, Alicia Keys, Chris Martin, Beyoncé y más, para comunicar que ellos serán los propietarios de esta plataforma y responsables de cambiar el curso de la industria musical.
Al frente de esta comitiva de artistas, Alicia Keys afirmó que TIDAL será una plataforma con un mejor servicio y experiencia para el artista y el fan, con una mejor calidad de sonido mas allá del comercio, más allá de la tecnología. Un servicio que volverá a humanizar la música creada por los artistas, para preservar los verdaderos valores de la música.
¿Se acuerdan del colectivo liderado por Ian Parton? En efecto, The Go! Team regresa a nuestras orejas a través de su cuarta producción de larga duración, titulada The Scene Between; y pese a que el mismo Parton llegó a decir que Rolling Blackoutspodría ser su último disco, nos encontramos con un álbum que contiene 12 tracks, los cuales fueron escritos, producidos e interpretados por él, adicionando un nuevo grupo de voces femeninas (ahora sin Ninja).
Al sonar de una lata, "What D’ You Say” inaugura el disco, adelantándonos un sonido sin tanto sampleo y aprovechando más el contar con dos baterías y muchas vocalistas, que por momentos nos llevan de vuelta a la pubertad, cuando quedábamos llenos de energía incontrolable al término de beber un refresco.
El álbum cuenta con canciones tan contagiosas como “Waking The Jetstream” y “Catch Me On The Rebound”, tanto, que sin darnos cuenta estaremos tarareando el estribillo de alguna de ellas en cualquier momento del día.
Como ya nos había acostumbrado, The Go! Team sigue incluyendo sampleos entre cada una de sus canciones, pero a diferencia de sus producciones previas, le van quitando ritmo y continuidad al disco, dejándonos con ganas de más acción.
“Blowtorch” es la canción que más pila trae, haciéndonos desear tenerla en una lista de reproducción que pongamos en algún viaje en carretera, incluyéndose también “Her Last Wave”.
Por supuesto, también se llegan a sentir momentos con alto contenido nostálgico, donde canciones como “Did You Know” y “Reason Left To Destroy”, nos llevaran del dream pop a las estruendosas guitarras de un shoegaze desenfadado; como si en nuestro reproductor de música el shuffle nos deleitara con piezas de CameraObscura dando un “ligero” salto a SonicYouth.
Después de 4 años sin escuchar nada nuevo de esta banda, The Scene Between viene cargado de energía, alegría y música melódica, misma que es la que le da sentido y orientación a cada canción; pero tomando en cuenta el fantasma de su disco Thunder, Lightning, Stroke (que fue uno de los mejores discos debut de los años 2000's), este nuevo rayo no impactó tan fuerte en nuestros sentidos como se hubiera esperado. Sin duda, un regreso esperado por algunos, ignorado por otros, pero definitivamente sería una excelente opción contemplar su ejecución en vivo en algún festival de música.
The Smashing Pumpkins estrenan video del tema, "Drum + Fife", el cual muestra hermosos paisajes acompañados de humildad y sencillez que se termina por situaciones reales, una gran historia la que expresa en el desarrollo de dicho clip.
A pesar de las declaraciones de William Corgan sobre el incierto destino de The Smashing Pumpkins, del Monuments to an Elegy, estrenado a finales del 2014, llega hoy el video dirigido por Ahlander + Antiga de la canción "Drum + Fife", donde se captura la inocencia de unos niños jugando en el desierto, interrumpida por explosiones y violencia real.
Te compartimos aquí el clip de "Drum + Fife" y comparte tu opinión en los comentarios.
Después de escuchar los sencillos "Run Baby Run", "Buffalo" y "Empty Nesters", ahora puedes reproducir completo el What For?, nuevo álbum de Chaz Bundick a.k.a. Toro y Moi, antes de que llegue a tiendas vía Carpark Records el próximo 7 de abril.
No esperes más a que salga este track y empieza a enamorarte de cada uno de sus sencillos que nos han expuesto a todos los fans.
Aquí te compartimos otro adelanto, de Toro y Moi para que te alistes para recibir su nuevo trabajo.
What For? Tracklist:
1. What You Want
2. Buffalo
3. The Flight
4. Empty Nesters
5. Ratcliff
6. Lilly
07. Spell It Out
8. Half Dome
09. Run Baby Run
10. Yeah Right
La música electrónica de clubes nos ha regalado muchas alegrías, entre ellas, unos enmascarados que ponen a bailar al más rígido de los rígidos. The Wookies después de tantos cortes exitosos, presenta su primera placa de larga duración llamada Darkoteca, e Indie Rocks! platicó con André y Roberto para conocer de qué va.
Este par se mostró entusiasta y alegre por el nuevo LP, aunque no tiene fecha exacta para su comercialización, se estima que a finales de mayo ya podamos tenerlo en nuestras manos, incluso se analiza la posibilidad de un vinilo. El proceso creativo para este disco fue un rompecabezas que tomó tiempo darle forma.
“Fue conceptualizando todo entre ‘Calacas’ y yo, haciendo puras maquetas, tuve un acercamiento con tres o cuatro canciones con Juan Soto, aterrizamos ideas melódicas como la raíz conceptual, y de ahí me junté con José García y con Roberto para empezar a trabajar en toda la postproducción de las rolas” explicó André.
Darkoteca en palabras de la banda “es la tierra prometida donde la música y la fiesta nunca terminan”, y donde suena Daydream el primer sencillo, Roberto detalla.
“El disco tiene ‘cerdez’, cosas más ‘industrialosas’ y ruidosas en el disco, este sencillo obvio está pensado para ser single radio y vocal single, hay otras piezas que tienen otros tintes pero creo que está chingón no irse para tanto a un lado y tener un equilibrio creativo”.
Daydream ya tiene video, fue grabado en Chiapas, donde resalta la belleza natural del estado y la fiesta que inspira el grupo, “Se presentan los cuatro Wookies llegando de no sé dónde, al final se juntan y llegan a un lugar que nosotros creemos es Darkoteca, es la reunión de estos cuatro elementos camino a esta nueva aventura” señaló André.
Desde su surgimiento The Wookies ha tenido un paso ascendente, ha sido un camino largo pero lleno de satisfacciones, salió de los clubes para apoderarse de los festivales y de prácticamente cualquier escenario mezclándose con cualquier género en diferentes lados del mundo; “Es el resultado de sólo hacer las cosas y disfrutarlas, no pensarla, ni meterte en pedos de si es o no lo es, si va a pegar o no, fucking do it, sí a ti te late, ya está”, aseguró Roberto.
Sobre la presentación del disco André aseguró que merece una fiesta en SALA, un lugar en el que les ha ido muy bien, sin embargo será en el Festival Ceremonia donde toquen casi todo Darkoteca; además la banda sacará a la venta unos muñecos con sus la figura de cada uno de sus integrantes para que los fans puedan coleccionarlos.
