The National ya trabaja en nuevo disco

A pesar de que su vocalista, Matt Berninger, cuenta con otro proyecto musical, los de The National anunciaron que ya se encuentran trabajando en su nuevo disco.

Hace ya varios meses nos enteramos del nuevo grupo que lo integrantes de The National y Menomena había formado. La banda se llamó Pfarmers, nombre bajo el cual lanzaron un material de larga duración que llevó por nombre Gunnera y se estrenó el pasado mes de mayo a través del sello Jurassic Pop.

Este nuevo proyecto solamente involucraba a Danny Seim de Menomena y Bryan Devendorf de The National, con Dave Nelson (haz clic aquí para escuchar su primer track "The Ol' River Gang").

Semanas después, les informamos que al parecer la experimentación entre grupos había funcionado bien, pues luego fue Matt Berninger de The National quien unió fuerzas con Brent Knopf de Menomena para armar su propio súper grupo. Éste llevó por nombre El VY, y su álbum debut pretende ser estrenado el mes de octubre vía 4AD.

The National

Aunque algunos miembros de The National se encuentran ocupados con sus respectivos proyectos, han encontrado el tiempo para ponerse a trabajar en música de su original banda. "Hicimos una clase de retiro al aire libre en Nueva York hace un par de meses, y tendremos otro en Los Ángeles en pocas semanas. Hasta ahora, tenemos 30 borradores de canciones", comentó Matt Berninger, vocalista de The National.

Asimismo, el músico agregó que utilizarían el nombre de varios pueblos y ciudades de Estados Unidos como títulos de sus nuevos tracks, así hará sentido el nombre de la banda...

Cabe mencionar que este nuevo álbum de The National sería el séptimo en su discografía y por otro lado, el sucesor de Trouble Will Find Me del 2013. Aún no conocemos fecha tentativa de estreno, así que quédate pendiente para enterarte de más detalles de lo nuevo de The National.

Aquí te dejamos con algo de su más reciente producción:

Foals estrena "London Thunder"

A pocos días del estreno de su nuevo LP, Foals compartió un nuevo corte que lleva por nombre "London Thunder".

El próximo disco de Foals espera su lanzamiento para el viernes de esta semana, sin embargo, el grupo no ha dudado en compartirnos tempranos cortes de dicho material. What Went Down es el nombre de lo nuevo de Foals, un álbum que además de ser el sucesor de Holy Fire del 2013, significará la cuarta producción discográfica de la banda.

Lo próximo de Foals realmente es uno de los discos más esperados de la segunda mitad de este año, y entre más cerca estamos de la fecha oficial del estreno, más nos emocionamos por cada tema que la agrupación liderada por Yannis Philippakis va compartiendo a través de sus cuentas oficiales de redes sociales.

Conocemos ya el dato de la composición y grabación de What Went Down. Ésta se realizó al sur de Francia en los estudios de La Fabrique, donde fue James Ford de Simian Mobile Disco quien se encargó de la producción.

Foals

Sabemos también el nombre de algunos tracks, pues hemos oído melodías como "What Went Down", "Mountain At My Gates" y "A Knife In The Ocean", pero ahora, pocos días antes de poder escuchar completo el álbum, podemos oír otro adelanto del nuevo material de Foals.

Se trata de "London Thunder", un tema que el grupo compartió junto con un video donde aparecen interpretándolo en vivo. Esto es lo que el vocalista, Yannis Philippakis comentó acerca de la canción:

"Probablemente está influenciada por el turismo, estando ausente en una forma. Hemos estado mucho en aeropuertos durante los últimos años, y a veces hay esa melancolía cool de un aeropuerto a cierta hora de la tarde. Es sobre estar lejos y tener una clase de experiencia que te cambia, y esperando a regresar, sabiendo que el mundo al que volverás será diferente porque tú lo eres".

Mira aquí abajo el video que Foals grabó para el tema "London Thunder":

 

¡Las Pipas de la Paz por fin ya tienen LP!

Desde el mismísimo Ecatepunk llegan Las Pipas de la Paz con nuevo material. Chicos de Barrio: un primer álbum que ya muchos estábamos esperando.

Diez nuevas rolas con jugoso garage que nos vienen a volar la cabeza. Por fin los chicos se decidieron a liberar este material de larga duración después de habernos presentado 3 EPs en estos últimos años: Jugo Cerebral (2013), El Mero Basilón (2012) y Las Pipas de la Paz (2011).

Las_Pipas_de_la_Paz

Rulo, Pilo y Afro, integrantes de la banda, vienen con más guitarrazos, gritos y un rasposo y crudo sonido para activar tus días. Garage punk que ya puedes adquirir en su Bandcamp, escúchalo aquí, seguro te gustará:

Antes de haber liberado este material, Las Pipas de la Paz compartieron el video del sencillo "Ansiedad" que forma de esta producción, también chécalo aquí:

Clap Your Hands Say Yeah en El Plaza Condesa

Diez años de Clap Your Hands Say Yeah en El Plaza Condesa.

Las puertas de El Plaza Condesa se abrieron para celebrar los diez años del lanzamiento del disco homónimo de Clap Your Hands Say Yeah y recordar los años púberes cuando se necesitaban horas para descargar música a nuestra computadora.

Rostros expectantes y conversaciones nostálgicas mantenían a los asistentes ansiosos, incapaces de contener las rechiflas pasados cinco minutos de la hora estipulada en sus boletos. Con un altavoz en mano Alec Ounsworth puso fin a la espera desatando gritos de emoción con la ya esperada “Clap Your Hands”, un bombo potente en la batería se convirtió en la principal fuente de energía, manteniendo la euforia con “Let The Cool Goddess Rust Away”, con los cuerpos vibrantes los acordes sintetizados propinados por Nick Krill de “Over and Over Again” llenaron de expresividad la pista de baile contagiada por los movimientos del tecladista.

Colocando a su guitarra DiPinto Belvedere a su espalda, Alec, se adueñó de las teclas para hacer sonar la delicada melodía de "Sunshine and Clouds”. ‬Después de un par de secuencias tranquilas consiguiendo una atmósfera de calma el combo de “The Skin Of My Yellow Country Teeth" y "This is love” llenó de una pulsión rítmica el recinto, los recuerdos transmitidos a través de los acordes de guitarra junto con las estrepitosas percusiones y los destellos electrónicos, fueron el momento cumbre del concierto, mismo en el que las gargantas se desgañitaron.

Después de ese estallido de energía el ritmo disminuyó para tornarse acompasado y darle un descanso al cuerpo, siendo “Tidal Wave” la encargada de cerrar el primer bloque. Con una merecida hidratación Ounsworth, sintiendo la recepción de sus fanáticos, descendió del escenario hasta colocarse y cantar frente a la valla de contención.

Los músculos descansados y los corazones traspasados provocaron una efusiva reacción de los fans al escuchar la explosión sonora de “Satan Said Dance” canción que llenó de locura el escenario, con un Nick Krill cambiando la técnica clásica de tocar con la yema de los dedos por los codos, brazos e incluso la cabeza. Los integrantes de Clap Your Hands Say Yeah abandonaron el escenario sólo para volver segundos después, cerrando con "Adam's Plane" y regalándonos un Hasta la próxima.

Aquí les compartimos el setlist de la noche:

setlist_CYHSY_ElPlaza

Semana de las Juventudes Día 3

El tercer día de la Semana de las Juventudes fue un éxito. Aunque los primeros dos días habían tenido buena afluencia, nada que ver con éste.

Stendal y Los Tempestades abrieron cada uno de los escenario, aunque no mucha gente los conocía, eso no impidió que se empezara a sentir el ambiente de festival. Camio VII subió al escenario a las 14:30 y a partir de ese momento, y hasta el fin de la noche, la euforia creció, y una “guerra” entre escenario y escenario empezó, guerra que se limitaría a pedir al grupo mientras el otro seguía tocando.

Aunque no muchos conocían a Cállate Mark, su show fue una agradable sorpresa, la actitud de los integrantes y el hecho de tocar covers movidos como “Monkey Man”, original de Toots & The Maytals, fueron un gran apoyo para identificarse con los asistentes. También le ayudó el hecho de aventarse al público aunque, cuando se lo empezaban a llevar hacia atrás, no le pareció tan buena idea.

La Banderville, “recién salidos de la oficina” (así justificaron el vestuario sus integrantes), generó un pequeño oasis de tranquilidad, que no significa que no haya tenido éxito, pues tiene una buena base de fans que fue a apoyarlos. La tranquilidad terminó con la llegada de Little Jesus, su rock feliz conquistó corazones, ayudado por el carisma de su líder, Santiago, que repitió la hazaña de Callate Mark aventándose al público.

Continuando con lapresencia sudamericana, Él Mato a un Policía Motorizado subió al escenario. Al principio no prendió mucho pero conforme pasaban las canciones la gente se fue metiendo en el mood de la banda argentina logrando así, que su presentación fuera exitosa.

Desde Chile desembarcó en el Zócalo Astro, una propuesta de música electrónica y voz chillona (sin que eso se entienda como algo malo) que volvió a bajar un poco los ánimos de la gente que para esa hora imploraba un descanso y algo de agua.

Directamente desde el pasado llegó Liquits, acompañados de su “Patito de hule” y su “Oso Carpintero” (que fumaba mota). Los chilangos tocaron de todo y de todas las épocas, desde el primer disco hasta canciones nuevas, siendo “Desde que” la más exitosa.

Aunque Liquits y las bandas que habían tocado tuvieron éxito y la gente cantaba y brincaba, nada comparado con lo que venía. Los Daniels mostraron su jerarquía desde la primera canción hasta la última, logrando que el público, que en su mayoría no pasaba de los veinte años, se volviera loco.

Desde Uruguay, llegó a la plancha del Zócalo, No Te Va Gustar, uno de los consentidos de los últimos años en nuestro país. “Cero a la Izquierda”, “Chau” y “Al Vacío” fueron sólo algunas de las canciones con las que los charrúas, pusieron a cantar a la gente durante la hora que duró el show.

Lo fuerte de la noche llegó de la mano de Los Románticos de Zacatecas, aunque hace sólo cuatro años irrumpieron la escena nacional, se ha convertido en una banda líder en la escena del rock mexicano. En su presentación ocurrieron tres momentos curiosos. El primero fue la presencia de Santiago de Little Jesus al que invitaron para cantar “Mi Niña”. El segundo fue cuando invitaron a The Wookies, y mientras André tocaba en el escenario, Calacas abajo posó para los fotógrafos a lado del público. La tercera fue cuando un aficionado libró la valla y se subió al escenario, lo que provocó que los integrantes de la banda se pelearan con la gente de seguridad para que lo dejaran para cantar “Muchacha”, misma que dio fin a su show.

Aunque se llama la Semana de las Juventudes, la banda que cerró las actividades del tercer día fue Jumbo, que tiene una base de fans más madura, lo que se notó en la cara de la gente que estaba hasta adelante. “Cada vez que me voy”, “Después” y “Fotografía” llenaron de nostalgia es hicieron recordar a más de uno sus momentos de juventud (quizás por eso los invitaron, para recordarles a los más grandes sus mejores años). Un momento emotivo fue cuando Clemente hizo prender los encendedores a los asistentes quienes, a pesar de la lluvia, obedecieron para acompañar “Fotografía”.

Con y sin lluvia, con calor y frío el festival ha sido un éxito, nada ha podido para a la INJUVE. Al fin y acabo la música lo puede todo y si es gratis, mejor.

¡Feliz cumpleaños Julian Casablancas!

El líder de The Strokes nació un día como hoy, pero de 1978

El ser humano siempre ha especulado sobre el futuro y cuando llego el año 2000 mucho se decía sobre ello, que si las computadoras fallarían, que si las máquinas dejarían de funcionar o mejor aún, que el mundo como lo conocíamos dejaría de existir. Lo que si es un hecho, es que a partir de ese cambio de milenio una nueva oleada de bandas y propuestas musicales comenzarían a surgir para colocarse dentro del gusto del público hasta la actualidad.

Una de esas bandas es la liderada por Julian Casablancas The Strokes, que nos sorprendió en el año 2001 con su álbum debut titulado Is This It y de una forma muy particular así es como se daban a conocer al mundo entero. Quién no recuerda aquellos sencillos que se desprendieron de este disco como: "Hard to Explain", "Last Nite" y "Someday" o incluso la portada que causó gran controversia por ser demasiada explícita, sexualmente hablando, pero de explícita no tenía nada pues cada quien ve lo que quiere ver.

Julian Casablancas

Pasaron un par de años y The Strokes nos volvió a sorprender, ahora con su disco Room on Fire y con algunos hits como "Reptilia" o "12:51", video en el cual se puede ver a la agrupación con unos trajes que emiten luz propia como si se trataran de personajes salidos de la película Tron.

La banda neoyorkina además de dejarnos un gran legado musical, que irá incrementándose conforme pase el tiempo, también nos ha dejado frases memorables que solo los millennials conocen como YOLO (You Only Live Once), pues según se dice, esta palabra surgió por la canción que se desprende de su disco First Impressions of Earth del 2006.

Cinco años más tarde regresaron con un nuevo sonido, un tanto más fresco, pues para este cuarto álbum decidieron experimentar con diversas técnicas de producción, más guitarras y Julian jugando con más capas de voz. Hasta hace un par de años, en el 2013 para ser exactos, The Strokes lanzó Comedown Machine hasta el momento el último disco de la banda.

Julian Casablancas también ha hecho lo suyo como solista y en 2009 lanzó su álbum debut con el nombre Phrazes for the Young y en 2014 lanzó el disco Tyranny con su proyecto alterno The Voidz. Cabe mencionar que recientemente pudimos disfrutar del talento de Casablancas en la pasada edición del Hellow Festival, en Monterrey, y en el Festival Ceremonia del 2014.

Así mismo, el músico ha colaborado con distintas agrupaciones desde Daft Punk con el tema "Instant Crush" y recientemente con los capitalinos Rey Pila para la canción "Fire Away". Es así como el talento no termina y el trabajo no descansa para Julian Casablancas, pues aún tiene un gran trayecto por recorrer ya sea con su banda, con sus proyectos alternos o como solista y es por ello que simplemente nos resta decir: ¡Feliz cumpleaños, Julian Casablancas!

Semana de las Juventudes Día 2

El segundo día de la Semana de las Juventudes nos dio gratas sorpresas, a pesar de la lluvia que se presentó en algunos actos.

Con una fuerte presencia femenina, continuó la Semana de las Juventudes que en esta ocasión tuvo una mayor convocatoria que el día anterior gracias, en parte, a la presentación de la sensación del momento: Mon Laferte.

La tarde la inició Morgana Love que, con una gran voz, empezó a atraer gente a la plancha del Zócalo. (Me Llamo) Sebastián siguió con su pop rock que, aunque tiene calidad, no logró llamar la atención del público, cosa distinta a lo que ocurrió con Candy que de inmediato comenzó a acumular una gran cantidad de personas que se acomodaban para agarrar el mejor lugar para pasar el día.

Vanessa Zamora fue la primera en, realmente, prender a la gente, incluso teniendo una buena base de fans apoyándola y cantando sus canciones, lo que demuestra el crecimiento que ha tenido esta cantautora en el último año. María del Pilar no corrió con la misma suerte que su antecesora, pues sin importar la calidad de su música, no logró conectar con el público.

María Daniela y su Sonido Lasser tuvo que sortear varias dificultades, siendo la primera de ellas la deficiencia en el audio que no contó con el volumen necesario para que la gente pudiera apreciar su música. Una vez sorteado ese problema tuvo que enfrentar el hecho de tocar justo antes de Mon Laferte, lo que provocó que el público se impacientara y empezara a pedir a la cantante chilena. A pesar de eso, “Fiesta de Cumpleaños”, “Miedo” y “Chicle de Menta” salvaron el show.

Una orquesta vestida de blanco subió al escenario entre gritos apasionados, el guitarrista simplemente dijo: “con ustedes Mon Laferte”, eso fue suficiente para que los asistentes cayeran a los pies de una de las voces más bellas que existen en Latinoamérica. Sin duda le quedó chico el horario tempranero en el que tocó. “El Diablo”, “Tu falta de querer” y “Amor completo” fueron las más coreadas.

Para olvidar a Mon haría falta un grupo de su calidad y nivel de convocatoria y quién mejor que Banda de Turistas, argentinos, guapos y con un rock pegajoso. durante 40 minutos dominaron a su gente con canciones viejas y nuevas logrando que las mujeres del lugar lanzaran suspiros.

Para Javiera Mena México debe ser su segunda casa, aquí ha logrado cosechar éxitos y ha conquistado corazones a lo lar y ancho del país. Esto se vio demostrado en el show de ayer en el que ayudada de un par de bellas bailarinas enamoró a los presentes.

Una de las presentaciones más esperadas, no solo de la noche sino de todo el festival, era Neon Indian. Los de Monterrey llevaban tres años sin pisar un escenario y eligieron el Zócalo para hacer su regreso triunfal, cosa que lograron con creces, pues miles de personas los esperaban, entregándose en cuerpo y alma a los regiomontanos que se despidieron con "Polish Girl".

El último grupo de la noche fue Quiero Club, y ¿quién mejor para cerrar que Priscila y compañía? Sú música a acompañado al rock mexicano durante la última década. “Minutos de Aire”, “No Coke”, “Let Da Music” (junto a María Daniela) e incluso un cover de “Microdancing” canción original de Babasónicos, hicieron que la noche cerrara con broche de oro.

Un día lleno de baile, aunque con matices rockeros y momentos de corazones rotos, eso fue lo que nos regaló la Semana de las Juventudes, esperemos que siga así los días que quedan.

Los mejores 5 videos de la semana

Esta semana fue la elegida para muchos grupos de estrenar los visuales de sus más recientes canciones. Aquí te dejamos con los 5 mejores videos que se dieron a conocer en la semana:

 

5. Peaches y Kim Gordon - "Close Up"

Peaches

El sexto material de larga duración de Peaches se llamará Rub y espera ver la luz el próximo 25 de septiembre. De dicho disco, la cantante originaria de Toronto dio a conocer el tema "Close Up", junto con su video, que cuenta con la aparición de Kim Gordon. Se trata de una historia donde aparecen las dos cantantes tratando de salir victoriosas en el ring de una pelea de box.

 

4. Beirut - "Gibraltar"

Beirut

La última producción discográfica que le conocimos a los de Beirut se llamó The Rip Tide y se lanzó desde el 2011. Ahora, la banda regresará este 2015 con un nuevo disco bajo el brazo. Se trata de No No No, material del cual estrenaron en la semana el video de uno de sus temas. El clip para "Gibraltar" muestra a los integrantes de Beirut caminar por una playa, vestidos de blancos y con maletas en las manos.

3. The Dead Weather - "I Feel Love"

The Dead Weather

Tras cinco años sin haber lanzado material, el grupo liderado por Jack White y Alison Mosshart, The Dead Weather, está de regreso. Con el estreno de un nuevo disco titulado Dodge and Burn, la agrupación se tomó el tiempo para compartir un primer tema. Se trata de "I Feel Love", una canción que fue estrenada al lado de su video. En este, vemos a la cantante luchar contra un fuerte viento en una calle abandonada.

 

2. Tame Impala - "Let It Happen"

Tame Impala

Currents de Tame Impala es quizás uno de los mejores discos de la segunda mitad de este año. De él, desprende el track "Let It Happen", uno de los más destacados de lo nuevo de Kevin Parker. Y para la canción, el grupo estrenó un video surrealista que muestra la historia de un perturbado hombre de negocios que se encuentra de viaje.

 

1. The Chemical Brothers - "Sometimes I Feel So Deserted"

the chemical brothers

Lo más reciente de The Chemical Brothers se llama Born In The Echoes, y la canción que abre el material es una de las mejores. Los visuales para dicho tema corrieron a cargo de Michel Gondry, quien narra la historia de dos cyborgs que se unen para enfrentar a quienes los persiguen. Ve el mejor video de la semana aquí abajo:

 

¿Te gustaron los videos de la semana? Cuéntanos cuál fue tu favorito y quédate pendiente para el top 5 de la siguiente semana.

Semana de las Juventudes Día 1

Este jueves dio inicio la parte musical de la Semana de las Juventudes, sin duda, lo más esperado de este evento organizado por el Instituto de la Juventud en colaboración con el gobierno de la Ciudad de México.

El primero, de cuatro días, empezó con una dosis de baile y hip hop. Presentes estuvieron bandas como Magisterio, Forte Realta y Elemsiburrón. Siguiendo con la misma tónica, The Guadaloops se apoderó del escenario, siendo la primera banda que realmente prendió al público que poco a poco iba a llegando a la explanada del Zócalo capitalino.

Clubz siguió y puso a bailar a todos con sus beats pegajoso salidos de su laptop. Después llegó el turno de Los Master Plus, banda de electro-cumbia que se caracteriza por hacer tomas de canciones de rock y pop y convertirlas en divertidas cumbias, aunque también tocan canciones originales; “One More Time”, “Don’t Speak” y “Lady (hear me tonight)” sonaron en versión bailable.

Después de una curiosa presentación de la banda colombiana La Minitk del Miedo, que mezclaba el rap con electrónica y visuales, llegó el turno de uno de los estelares de la noche, Sonido San Francisco, que arribó al escenario con mucha energía y, sobretodo, mucha cumbia.

Disco Ruido siguió, su música electrónica y sus voces melódicas conquistaron a todos los presentes que bailaban mientras escuchaban canciones del nuevo disco de la banda, Radio Futura.

La banda principal de la noche fue Los Amigos Invisibles, que a pesar de la lluvia, juntó bastante gente ansiosa por escuchar “Cuchi Cuchi” y “Mentiras” y, claro, al público lo que quiera. Durante casi hora y media el público cantó, bailó y brincó al son de estos venezolanos que llevan años insertados en el corazón de los mexicanos.

Un éxito el primer día de la Semana de las Juventudes, a pesar de la lluvia y la mala estrategia de poner tantas barreras, lo que hace imposible pasarse de un escenario a otro.

Los Waldners estrenan el video de "Periodistas"

Desde San José, Costa Rica, Los Waldners estrenaron el video para su tema, "Periodistas".

El material debut de Los Waldners se llamó Eclipse Total del Corazón y se lanzó de manera independiente el año pasado. El disco, que contó con 11 temas, cosechó muy buenas críticas en medios especializados de música en Latinoamérica, y fue por esto que Los Waldners visitaron nuestro país en el 2014.

Ahora, el grupo originario de San José, Costa Rica, planea regresar este 2015 con un nuevo material bajo el brazo. Pero esta vez no se tratará de un álbum de larga duración, sino de un EP. Aún no conocemos el título de dicha producción, lo que sí les podemos contar es se compondrá de seis canciones.

De lo nuevo de Los Waldners hoy podemos escuchar y ver un adelanto. Se trata de la canción "Periodistas", una melodía que fue estrenada junto con un divertido e interesante videoclip. El tema fue grabado y mezclado por Óscar Herrera de Tiempo Líquido Producciones y Los Reverbs, y masterizada por Erick Román de SoloHits.

Los Waldners

El clip es una restauración de un filme corto de 1995 que corrió bajo la dirección de Reinaldo Carballo, quien es padre del vocalista de Los Waldners, Luis Fernando. La historia cuenta con las actuaciones de Luis, sus hermanos y sus primos, cuando eran niños.

También, Los Waldners se estarán presentando próximamente en la ciudad de Bogotá, Colombia, en el marco del Festival Hermoso Ruido junto a músicos y bandas de otras regiones de países de habla hispana como Los Planetas, Nicola Cruz y Miss Garrison.

Mira aquí abajo el video lleno de espías, acción y traición infantil de Los Waldners. Esto es "Periodistas":

No olvides quedarte pendiente a nuestras redes para que seas el primero en escuchar el nuevo EP de Los Waldners en su totalidad.