Unknown Mortal Orchestra comparte el video "Necessary Evil"

Disfruta de un animado video lleno de psicodelia y colores pasteles.

Este verano, los americanos/australianos de Unknown Mortal Orchestra dieron a conocer lo que fue su tercer material discográfico con Multi-Love a través del sello Jagjaguwar. De dicho material se desprenden algunos temas como "Ur Life One Night", "Can’t Keep Checking My Phone" y "Multi-Love". Ahora y antes de que termine el año, es turno de disfrutar de un video.

Se trata de "Necessary Evil", un track lleno de psicodelia y de ritmos que te harán mover el cuerpo sin ningún reproche. En cuanto a la producción, podemos ser testigos de una relación amorosa la cual puede llegar a fracturarse debido a las inseguridades y paranoias que uno puede tener.

La dirección de este videoclip corrió a cargo de Sean Solomon y aunque únicamente cuenta con un par de ilustraciones en tonos color pastel, se entiende a la perfección la narrativa de la historia, pues al final ambos personajes que parecían estar enamorados se destruyen el uno al otro.

Unknown Mortal Orchestra 2

"El video es una historia de amor abstracto sobre dos personajes cuyas inseguridades eventualmente los conducen a diferentes caminos. Traté de mostrar las perspectivas de ambos personajes utilizando elementos de la letra. Tuve un equipo de animadores y amigos increíbles", comentó Solomon al respecto.

Multi-Love es el tercer material de larga duración de Unknown Mortal Orchestra. Según contó la banda, este álbum es una exploración de la verdadera raíz del rock psicodélico y el significado del amor. “Empezó siendo una revaloración futurista del Amor con A mayúscula, una cosa un poco hippie. Traté de tomar esa idea y hacerla personal. Hubo algunas cosas que me pasaron en mi vida privada y… bueno, decidí que el disco se llamara Multi-Love porque empezó a tomar doble significado”, explicó Ruban Nielson.

Recuerda que esta agrupación se presentó recientemente en nuestro país para ofrecer un concierto único en el SALA (puedes leer la reseña completa aquí). Si eres fan de UMO, entonces seguramente disfrutarás de su nuevo video lleno de psicodelia y colores pasteles.

El Reino Unido escoge su canción favorita de The Beatles

La selección se basó en los 27 singles que, a lo largo de su carrera, llegaron al puesto número 1 en la listas del Reino Unido.

La cadena británica ITV lanzó una convocatoria para seleccionar a The Nation's Favourite Beatles Number One, es decir, escoger una canción como favorita entre los 27 sencillos de The Beatles que alcanzaron el primer lugar en las listas del Reino Unido a lo largo de su existencia; tarea difícil, contemplando que el país de origen de la banda guarda mucho cariño por todos sus discos y canciones por igual.

El programa duró dos horas, siendo "Hey, Jude" la que recibió más votos. Originalmente, la canción fue grabada para el disco White Album, pero al final se lanzó como single solitario por Apple Records. La banda tardó seis días en la producción de la canción y es la más larga de todos sus sencillos, con 7:11 de duración.

Entre los invitados del programa se encontraron Ricky Wilson de Kaiser Chiefs y Noel Gallaghercomentando acerca del cambio y progreso de la banda desde sus inicios hasta el momento en el que grabaron "Hey, Jude": "Ir de 'Love Me Do' a 'Hey, Jude' en poco más de siete años es asombroso. He tenido vacaciones más largas que eso, ¿sabes de qué hablo? ¡Siete años!".

Te dejamos la lista completa de los 27 sencillos y una live session de "Hey, Jude":

 

1. Hey, Jude (1968)

2. Yesterday (1965)

3. Let It Be (1970)

4. Eleanor Rigby (1966)

5. All You Need Is Love (1967)

6. Penny Lane (1968)

7. I Want To Hold Your Hand (1964)

8. The Long and Winding Road (1970)

9. A Hard Day’s Night (1964)

10. She Loves You (1963)

11. Come Together (1969)

12. Something  (1969)

13. Can’t Buy Me Love  (1964)

14. Love Me Do  (1963)

15. Help!  (1965)

16. Ticket to Ride  (1965)

17. We Can Work It Out  (1968)

18. Eight Days a Week  (1964)

19. Yellow Submarine  (1966)

20. Hello, Goodbye  (1968)

21. Lady Madonna  (1968)

22. Get Back  (1970)

23. Paperback Writer  (1966)

24. From Me to You  (1964)

25. I Feel Fine  (1964)

26. Day Tripper  (1968)

27. The Ballad of John and Yoko  (1988)

Missy Elliot de regreso con "WTF (Where They From?)"

Tras 10 años del lanzamiento de su último álbum de estudio, Missy Elliot está de vuelta acompañada por la producción de Pharrell Williams y una experiencia visual única.

Se presentó en el Super Bowl de este año junto a Katy Perry y también colaboró en los discos de Janet Jackson y Ciara. Sin embargo, Missy Elliot no había adelantado mucho sobre su carrera como solista a lo largo de 2015, aun cuando en febrero, poco después del Super Bowl, subió una foto a Twitter junto al productor y amigo de toda la vida Timbaland, mencionando su regreso al estudio.

Después de nueve meses de dicho anuncio, la rapera por fin hace su regreso con la canción "WTF (Where They From?)", producida por Pharrell Williams. Este es su primer single desde "Best, Best", una canción contemplada en 2008 como primer sencillo de su séptimo disco, mismo que nunca se produjo. En realidad, ese séptimo álbum es este mismo que está por lanzarse, aún sin fecha o título.

Acompañando el lanzamiento de este track, la rapera dio avances del video que acompaña la canción en Instagram, plataforma a la que por fin se une:

Los videos musicales de Missy Elliot le han ayudado a convertirse en un ícono de la industria musical, recordando "The Rain (Supa Dupa Fly)", que impactó la estética de muchos productores y raperos del momento. "Work It"con Ciara— en su momento renovó el uso de efectos especiales en los videos y "I'm Really Hot" fue una referencia completa a Tarantino.

No dejó pasar la oportunidad de impresionar una vez más, tras ocho años sin lanzar un video musical, con títeres, ropa de plástico, maquillaje, colores, iluminación impecable, un traje de espejos y la acostumbrada cantidad monumental de talentosos bailarines. Ve el video "WTF (Where They From)".

Entrevista con Shamir

Shamir se presentará en el Corona Capital.

La cuenta regresiva para el Corona Capital se acerca y con ella la llegada de artistas que jamás han pisado suelos mexicanos. Originario de la ciudad del pecado, Las Vegas, Nevada, Shamir es una propuesta a la que hay que prestarle atención.

“No creo que mi música sea para todos, pero sí pienso que mucha gente puede identificarse con ella porque son vivencias por las que ha pasado o está viviendo”, nos platicó.

A sus cortos 20 años de edad, Shamir y su singular voz dejan en claro que la imposición de la sociedad de encasillar todo dentro de un género, es lo que lo impulsó a demostrar lo contrario: “Mi voz no es femenina ni masculina, es solo mi voz”, dijo.

Shamir creció en la ciudad de las luces, el vicio y el juego, es por ello que Ratchet, el nombre de su primer LP, fue inspirado y rinde homenaje a las mujeres del gueto de su ciudad. Sin embargo, cree que más allá de su entorno, le gusta tomar inspiración de la música del pasado, como The Raincoats, y la actual, como Mac DeMarco y las californianas Girlpool.

“Las Vegas es un lugar fascinante pero honestamente mi inspiración brota mejor cuando me encierro solo en mi cuarto a componer y sin distracciones”, confesó. Actualmente, Shamir vive en Brooklyn, desde que firmó con XL Recordings, disquera que ha trabajado con The White Stripes, Vampire Weekend y Sigur Rós.

Este año, Shamir ha formado parte de festivales como el Flow Festival en Finlandia, el Fun Fun Fun Festival en Estados Unidos, y ahora el próximo domingo 22 de noviembre estará en el Corona Capital. “Estoy emocionado por conocer México. He escuchado que la audiencia es muy alocada", dijo, y aunque confesó que nunca antes ha compartido cartel con Calvin Harris o Pixies, se siente confiado. Admitió no conocer muchas bandas mexicanas, pero se declaró fiel seguidor de Lolita Beltrán.

Los videos extraídos de Ratchet, como “In for the Kill” y “Darker”, complementan su juguetón estilo y retoban con distintos conceptos, que van desde desiertos azules hasta naves extraterrestres. “Sé lo que me gusta y lo que no, es por eso que confío mucho en Anthony Sylvester, quien se ha encargado de dirigir mis videos y desarrollar la idea que busco”, explicó.

Le preguntamos si este fuera su último día sobre la tierra, ¿cuál sería el soundtrack? Él respondió: “'Darker', porque es una de mis composiciones más positivas, y así me gustaría que fuera ese momento, pues el amor que dejamos es nuestro legado y es lo que nos mantendrá con vida”.

Finalmente, como consejo, advirtió que los que asistan al Corona Capital deben llevar actitud pegajosa y toneladas de energía para bailar.

Big Big Love estrena "Tibias"

Escucha "Tibias", el primer sencillo del álbum debut de Big Big Love.

Los chicos de Big Big Love regresan a la escena musical con un sonido fresco, aventurero y un tanto rebelde, y nos presentan el primer corte de su nuevo álbum titulado Friendship.

Se trata de "Tibias", el primer sencillo que se desprende de su álbum debut, el cual saldrá a las calles en febrero de 2016. Este tema de cinco minutos de duración, nos lleva a dar un paseo por una tarde soleada en la ciudad. Friendship es un disco que fue masterizado por Greg Calbi, quien ha trabajado con otras agrupaciones como Talking Heads, Tame Impala, Beach House, entre otros.

Big Big Love

Big Big Love es una banda capitalina oriunda de la delegación Magdalena Contreras. El proyecto se encuentra integrado por Marco CarriónPatricio Mijares, Santiago Mijares y Gerardo Beltrán. Su aventura musical inició en el 2012 luego de que nos presentaran su primer EP. Posteriormente escuchamos algunos sencillos como "Family Flag" y "Tender Men". Ahora, Big Big Love está de regreso con nuevo material.

Recuerda que Big Big Love se presentará el próximo viernes 20 de noviembre en el Parque México junto a The Bright Light Social Hour, Dapuntobeat, Sotomayor y más, como parte de la Corona Capital Week del festival Corona Capital. Asimismo, será la banda encargada de prender el ambiente en el concierto de Los Románticos de Zacatecas en El Plaza Condesa.

Escucha aquí abajo "Tibias", lo nuevo de los angry youngsters, y dinos que te parece.

Camilo Séptimo comparte el video "Eres"

Amor, desamor, destino y erotismo en su máxima expresión. Así luce el nuevo video de Camilo Séptimo.

¿Eres de las personas que cree en el destino o que piensan que todo es mera casualidad? El nuevo video de Camilo Séptimo nos lleva a pensar que nada ocurre por azar, sino que estamos determinados y que todos formamos parte del mismo universo.

En el videoclip "Eres" aparecen historias que se entrecruzan; una chica que sale corriendo de su apartamento se encuentra con un joven que se detiene a medio camino para contestar una llamada y es así como el amor a primera vista surge entre ellos. Además de esa y otras historias, encontramos una gran cantidad de sentimientos y erotismo en su máxima expresión.

Como hemos dicho siempre, la escena musical en nuestro país se encuentra en un momento muy prolífico y saludable, pues cada día surgen nuevas y talentosas bandas que buscan ser escuchadas. Una de ellas es precisamente Camilo Séptimo, quien a pesar de su corta edad, ha ido colocándose dentro del gusto del público.

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Camilo Séptimo es una banda mexicana integrada por Jonathan Meléndez (teclados), Manuel Mendoza (voz y bajo), Erik Vázquez (guitarra) y Marco Alarcón (batería). Comenzaron su aventura musical hace un par de años cuando los cuatro músicos decidieron unir sus talentos para dar vida a esta agrupación, después de haber formado parte de otros proyectos musicales.

De su primer EP titulado Maya se desprenden los sencillos "Portales" y "No confíes en mí". Ahora, es turno de escuchar un nuevo corte. Se trata de "Eres", una canción de letra delicada que habla de esa persona por la cual perdemos la razón y prometemos siempre extrañar si algún día tiene que partir. Además de ello, el tema está repleto de sentimientos que van desde el amor, la felicidad, el deseo, la pasión e incluso el odio, el rencor y la tristeza.

Grabada en Köttón Studio por Manuel Mendoza y en Estudios Lucerna por Andrés Becerril, Diego Aguirre y Mario Frías, "Eres" fue mezclada por Eduardo del Águila en Mono Mix Room y masterizada por Brian Lucey en Magic Garden Mastering en Los Ángeles California. Disfruta aquí abajo del videoclip y recuerda que "el destino es el que baraja las cartas, pero nosotros somos los que jugamos".

 

Exclusiva: Le Diference estrena el video "Jaguar"

Directo desde las profundidades del rock, llega Le Diference con su nuevo video.

Le Diference es una banda que ha picado piedra desde hace algunos años, y que se ha mantenido en la independencia, aún cuando las ofertas de integrarse a una disquera no han faltado.

Con dos discos de larga duración, Aconitum (2014) y Hallucinations (2011), Le Diference se prepara para sacar su tercer material discográfico vía la productora de Vannelo –vocalista de la banda–, Coopertone Records.

Como un adelanto de este trabajo, hoy Le Diference presenta en exclusiva para Indie Rocks!, el video de su nuevo sencillo "Jaguar".

vía GIPHY

El material audiovisual para "Jaguar" corrió a cargo de Almendra Producciones, fue producido y dirigido por Eduardo Escamilla, y de la locación se encargaron Jesús Delgado y César Brito.

Por otro lado, Doña Señora le puso el vestuario a los de Le Diference, que invitaron a actores como Jacob Herrera y Pau García.

Finalmente, les contamos que el video, al igual que la música de esta agrupación de rock delirante originaria de la CDMX, es una tormenta violenta con luces estroboscópicas, que jamás sabrás cuándo empezó y terminó.

¡Que lo disfrutes!

No olvides seguir a la banda en sus redes sociales:

Facebook / Twitter / YouTube / Soundcloud

 

Conoce a Emma Louise y su nueva canción "Underflow"

La australiana Emma Louise presenta "Underflow"; ambient pop en su forma más orgánica.

Empezó a hacer música a los 11. Trabajó con Flight Facilities en su canción "Two Bodies". Su canción "Jungle" fue remezclada por Wankelmut y MK, generando más de 50 millones de streams en diversas plataformas. Lanzada en 2014, "Jungle" también fue un éxito por sí misma sin necesidad del remix; Yves Saint Laurent la escogió para su campaña Black Opium y permitió a Louise exponerse en una presentación exclusiva en Mónaco. La canción forma parte de su inolvidable debut Vs Head vs Heart. En pocas palabras, Louise está lejos de ser una amateur.

Ahora, Louise está lista para difundir lo que será su segundo álbum de estudio, Supercry, que se espera en el mercado para abril de 2016.  Supercry cuenta con la producción de Pascal Gabriel; pequeña mención a esta leyenda, quien estuvo presente en los 80 durante el éxito del grupo Bomb The Bass produciendo el éxito "Beat Dis", creando el punto de evolución a la cultura de los samples a partir de ahí. En futuros proyectos, Gabriel trabajó con artistas como Peaches, Dido ("Here With Me"), Kylie Minogue (Fever), Skye Edwards (exMorcheeba), Miss Kittin, Ladyhawke y Goldfrapp, por nombrar algunas.

Para este segundo disco, Emma se involucrará cada vez más en el arte de su disco y singles, imagen personal, videos y vestuario. Ella misma se describa como "una persona extremadamente visual". La primera prueba es la pintura que hizo para el arte de "Underflow", presentándose a ella misma calva, mismo concepto que quería acoplar al futuro video. Las pruebas para que se viera completamente calva fallaron, y el material que usó se volvió tan díficil de quitar que la llevó a raparse completamente; nada de maquillaje.

Emma Louise Underflow

Emma explica que la canción es acerca del triste sentimiento que llega con los cambios y el sacrificio en una entrevista en el programa de Triple J para Beats One de Apple:

"Tuve que hacer una decisión, una muy fuerte. Podía ver que podría pasar al final de ambos caminos, y al final escogí la música, al menos por ahora. Sabía que vendrían muchos cambios de por medio".

Louise mantiene su esencia a lo largo de "Underflow", aunque demuestra una voz más experimentada, acompañada de una producción que podría parecer sencilla, pero que en realidad es bastante compleja. Las notas del piano que acompañan a la canción son las únicas que se mantienen iguales a lo largo de la misma; los demás instrumentos se muestran diferentes y pulcros conforme esta avanza.  Si se tuviera que encasillar bajo un género, esto sería ambient pop, pero en realidad es mucho más que eso; es un sonido orgánico, íntimo y a la vez abierto, que expone sin miedo a dejar ver su vulnerabilidad.

 

 

Escucha el nuevo disco de Mystic Braves

Escucha vía streaming el nuevo disco de Mystic BravesDays of Yesteryear.

La música tiene el poder de transportarnos no solo a lugares desconocidos, sino también a épocas en las que quizá nunca podremos estar —a menos que tengamos un DeLorian—. Es así como la música de Mystic Braves logra transportarnos hasta los maravillosos años sesenta, una época en la que la frase "Sexo, drogas y rock and roll" era el pan de cada día.

Mystic Braves es una agrupación originaria de Los Ángeles, California. Para aquellos que no han tenido la oportunidad de escucharlos, se trata de un proyecto integrado por Julian Ducatenzeiler (guitarra y vocales), Tony Malacara (bajo y vocales), Shane Stotsenberg (guitarra y vocales), Cameron Gartung (batería) e Ignacio González (órgano).

Mystic Braves 3

Luego de darnos un adelanto de lo que será su nuevo disco titulado Days of Yesteryear con el tema "Great Company", mismo que será lanzado el próximo viernes 13 de noviembre, ahora, a tan solo un par de días de su estreno, nos dan a conocer el disco completo vía streaming en el blog musical del Wall Street Journal. En total son 10 pistas las que conforman lo que será su tercer material discográfico, el cual está lleno de pespuntes psicodélicos que nos invitan a dar un paseo a través de un camino muy colorido.

Recordemos que la banda estadounidense se presentará en nuestro país el próximo 13 de noviembre en el Foro Indie Rocks! como parte de la primera edición de Mirador. Mirador, más allá de un espacio, se trata de una serie de eventos de nicho dedicado a la exposición de artistas cuyo fuerte es la música retro, vintage y psicodélica. Además de Mystic Braves, también se contará con la presencia del talento mexicano de la mano de The Risin’ Sun y Cascabel.

Tracklist de Days of Yesteryear:

1. To Myself
2. No Trash
3. Now That You're Gone
4. As You Wonder (Why)
5. 5 Minute Dream Girl
6. Spanish Rain
7. Corazon
8. Down On Me
9. Great Company
10. Born to Get To You

Terapia de "pareja" para el Músico y el Ingeniero

El terapeuta de Salvaje Sound Studio tiene un caso especial a resolver, lee de qué se trató esta sesión.

Terapeuta: Señor músico, comience usted describiendo su relación con el ingeniero.

Músico: Mire, doc, en muchas ocasiones llego bien emocionado al escenario para hacer soundcheck y el ingeniero parece ya estar molesto. Como si yo le cayera mal. Otros días demuestra total apatía o peor, una neurosis e intolerancia que son verdaderamente molestas.

Desde el momento en que conecto mi guitarra comienza a molestarme con que “bájale a tu ampli”. Eso me enfurece porque yo si no escucho mi ampli bien fuerte no me inspiro. ¡¿Además para qué toco en vivo si no es para sentir la emoción de mi guitarra bien fuerte?!

Con el cantante de la banda es otro problema porque siempre lo tiene bien bajito en su monitor y él no puede afinarse ni cantar a gusto si no se escucha fuerte y claro. Además, aun a volumen bajo, siempre hay feedbacks.

Para terminar, cuando le preguntas a la gente si le gustó el concierto, te dice que se escuchó horrible, que no se entendió nada, etc. ¡No se vale, doc!

Terapeuta: ¿Y usted, señor ingeniero?

Ingeniero: Mire, yo también siempre llego bien contento a hacer sonido en vivo, pero los músicos llegan de antemano con mala actitud.

Para empezar el guitarrista, como siempre, quiere tener su ampli fuertísimo. Tan fuerte que yo tengo su guitarra apagada en mi consola y aun así se escucha más fuerte que todos los demás instrumentos en el P.A. Yo le pido que le baje y no le baja nada. Además me hace caras y muecas cuando se lo pido.

Luego me llega bien bajita la voz y le tengo que subir mucho a la ganancia. Por eso, cuando quiero subirle en monitores hay feedback. El cantante se molesta porque no le subo más a su monitor pero no puedo. Por si fuera poco, a veces se siente tan importante que cree que no se ve bien ir al soundcheck ¡¡¡y no va!!! Entonces tengo que imaginarme cómo le gusta escuchar su mezcla en monitores y nunca sé si le gusta o si mientras canta está haciendo corajes con mi trabajo.

Tengo que andar librando todos estos problemas, y por supuesto muchas veces no hay manera de que funcione. Claro, cuando se sube la tercera banda yo ya estoy hasta el copete, harto y de malas porque no me dejan hacer mi trabajo.

Además muchas veces no conozco a la banda y esperan que adivine cuando viene un solo de guitarra, o si el tecladista va a hacer una línea importante, etc. Y todo eso mientras tengo que hacer yo solo la labor de sala y monitores porque solo quieren pagar un ingeniero y no dos. Luego hasta mal pagado me voy.

Terapeuta: Entiendo. Es muy sencillo:

1.- Guitarrista, coloca siempre tu amplificador apuntando directo a tus orejas y no a tus piernas y siempre de lado al público. Esto hará que tú disfrutes su volumen, que no molestes a los demás y que no compitas con el P.A.

2.- Dile al vocalista que la distancia al micrófono debe ser de unos 3 cm y que debe alejárselo a unos 20 cm cuando cante fuerte. Debe aprender a microfonear. Que no tome el micrófono de la cápsula sino del cuerpo del mismo y que nunca acerque su micrófono al monitor. Esto ayudará a que el ingeniero no tenga su ganancia alta y pueda darle mucha más salida a sus monitores.

3.- Mejor, si siempre trabajan con ingenieros de planta, que los conozcan bien y sepan sus canciones y cómo les gusta su sonido.

4.- Hagan el esfuerzo por pagar un ingeniero de sala y otro de monitores. Dos ingenieros son muchísimo más que uno.

5.- Nunca falten a soundcheck. De él depende que se escuchen bien y si hay problemas se resuelven ahí, y no en pleno concierto.

6.- Entiendan que es de interés mutuo que el show salga bien y que el resultado depende del trabajo en equipo. Aprendan a comunicarse entre ustedes.

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