Entrevista con Fak.Ename / MUTEK.MX

A falta de instrumentos de reggae… dub experimental, oscuro y honesto en el sonido de Fak.Ename.

Todos tenemos ese amigo extraño, directo y apasionado que, a pesar de romper con lo aceptado como lo “normal” en la sociedad, nos cae bien por ser quien es y por no temer a la crítica. Sin embargo, solo existen pocas personas con esas cualidades. Afortunadamente, también existen festivales que rompen con lo comercial y no temen promocionar música no convencional. Uno de esos festivales es el MUTEK.MX, plataforma que, desde el 2003, ha demostrado su pasión por la creatividad digital y la música electrónica trayéndonos propuestas nuevas.

Con motivo de la decimosegunda edición de MUTEK.MX, Indie Rocks! entrevistó a Fak.Ename, un sujeto simple, que no busca apantallar con palabras rebuscadas, apasionado de la producción y la música electrónica en general, quien se presentará el viernes 23 en el Foto Museo Cuatro Caminos. 

Fak.Ename es el nombre del más reciente proyecto de Gerardo Rodríguez, quien antes componía canciones de house bajo su nombre real y, ahora, produce ritmos y mezclas oscuras de dub bajo su nuevo seudónimo.

Decidí separar mis proyectos porque nunca va a ser lo mismo una fiesta donde se toque house que una en la que se toque dub. Todos me decían que querían que tuviera un nombre que no fuera el mío, así que decidí Fak.Ename o nombre falso (fake name)”, asegura.

Su “repentino” cambio al género del dub no fue sorpresa para los más cercanos a él, y es que desde pequeño, Fak.Ename ha sentido pasión por el reggae y los ritmos africanos.

“Desde morro siempre he escuchado mucho reggae, pero no tenía una batería, teclados o secciones de metales. Entonces, tenía mi computadora y empecé a producir mezclas de dub. Actualmente me gustan mucho Cultura Profética, Groundation, Don Carlos, Mad Professor y toda la banda de Lee 'Scratch' Perry. De música africana me gusta un senegalés que se llama Youssou N’Dour y Fela Kuti”, comparte.

Su sonido constantemente es descrito como oscuro, terrorífico, extraño o fuera de lo común, y aunque Gerardo coincide con esta descripción de su música, no considera que refleje su personalidad.

“Yo no creo ser así para nada, todo lo contrario. Solo me gusta escuchar eso. Supongo que ya he escuchado muchas canciones bonitas y ahora quiero escuchar cosas acá más bizarras”, confiesa.

Al preguntarle sobre el lugar ideal para escuchar su música, Fak.Ename no duda en responder que el MUTEK.MX, y expresa su emoción por su próxima participación en el festival.

Soy súper fan de Mutek desde hace un montón y estoy bien emocionado porque me invitaron. Es el escenario más chingón en el que podría estar. Recuerdo mucho la presentación de Jon Hopkins el año pasado, salí de ahí todo sudado, estuvo bien chido.”

Gerardo concluye dando una recomendación a todos los que planeen ver su presentación, y hablando de sus planes a futuro con Mutek como posible catapulta para su carrera: Podrían fumarse un ‘toquecito’ antes de llegar y seguro se la van a pasar muy bien. En el futuro me gustaría poder presentarme en otros lugares y conocer gente nueva, ¡me gustaría conocer todo el mundo!”.

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MUTEK.MX 2015 A/VISION 1 - PLAY 1

Ayer por la tarde comenzó la celebración del festival MUTEK.MX.

Como cada año y de costumbre, el MUTEK.MX se caracteriza por ser una plataforma de diseminación para el desarrollo y  la creatividad digital en el sonido, la música y las artes audio-visuales. Esta ocasión, además su doceava edición, no fue la excepción.

Más que un simple festival, podemos describir a MUTEK.MX como una experiencia de vida totalmente fuera de la realidad. Prueba es que los espectadores que asistieron ayer al A/VISION 1 en el Domo Digital (Papalote Museo Del Niño), lo pudieron constatar personalmente gracias a todas las plataformas tanto artísticas como musicales que fueron preparadas para celebrar uno de los eventos más esperados del año. El público quedó fascinado con el espectáculo que incluyó desde lenguajes de programación, algoritmos multicolor, y visuales que te transportaban en tiempo real a otra dimensión.

Cyclotone, la pieza construida por una mente brillante como la de Paul Prudence, simplemente es única,  no hay palabras para describir el universo de sensaciones que vivimos a lo largo de casi 45 minutos que duró la presentación.

Al finalizar, los asistentes que contaban con accesos para la fiesta de inauguración que se llevaría acabo en las instalaciones del viejo Hotel Sevilla, se trasladaron para presenciar las actividades nocturnas del PLAY 1, patrocinado por VANS.

La fiesta prometía mucho, gracias al ambiente profundo y altibajos rítmicos de la mano de los grandes exponentes de la melancolía oriental que se presentaron, Nosaj Thing y Takami. Y es que aunque Jason Chung (Nosaj Thing) sea estadounidense y Takami, francés, la ascendencia oriental de ambos es plausible en sus producciones, ya que ambos comparten el gusto por los sonidos micro-procesados, los detalles minuciosamente cuidados y las atmósferas futuristas, distópicas y sobre todo, melancólicas.

A lo largo de la tarde - noche, no solo encontramos música electrónica en sus diferentes vertientes, también tuvimos oportunidad de conectar con el arte audiovisual, cuando conocimos la instalación MONO(LIGHT) de Nonotak Studio.

MUTEK.MX siempre se ha caracterizado por traer artistas de todo el mundo, que si no fuera por el festival y la creatividad de Damián Romero, simplemente tendríamos que viajar alrededor del mundo entero, para poder ver un solo espectáculo de este nivel o esperar muchos años para poder escuchar  a los artistas que conforman el line-up de esta, su doceava, edición. Artistas que sin duda alguna, han comenzado una revolución en la era de la música y creatividad digital.

Antony Hegarty detalla avances de su nuevo álbum

Contará con la producción de Hudson Mohawke y Oneothrix Point Never del sello Warp.

A principios de este año, el multifacético Antony Hegarty anuncó sus planes de crear un álbum que replantearía su visión musical. Un álbum que buscará acercarse a una producción más electrónica que orgánica, como lo logró en Antony & The Johnsons. Dicho álbum será lanzado bajo el nombre de ANOHNI.

El álbum llevará el nombre de HOPELESSSNESS, producido por Hegarty en colaboración con Hudson Mohawke y Oneothrix Point Never, ambos del sello Warp. Hudson y Oneothrix tienen una vasta lista musical llena de experimentación, misma que seguramente Hegarty buscará explotar.

En una entrevista con un fan-foro, Hegarty se abrió acerca de HOPLESSNESS:

"El disco es tan diferente como podría serlo, en comparación con mi trabajo anterior". "No estoy seguro de si muchos de ustedes que prefieren mi estilo anterior disfrutarán esto tanto como yo. Es un disco experimental y dance con una temática un poco oscura. Es un álbum que me siento comprometido a producir. Será estrenado esta primavera y trabajaré cada aspecto de él contemplando el 2016".

Antony

De acuerdo con Hegarty, el álbum será acompañado de videos "bastante especiales, los cuales ya estamos trabajando desde ahora. Me emocionan bastante".

Acerca de las presentaciones en vivo, comentó: "La presentación no será nada convencional y probablemente levantará un par de cejas. Quiero explorar mi voz separada de mi cuerpo y emplear avatars para representar mi cuerpo. Pero esto se tornará más completo conforme lo desarrollemos y ensayemos en los próximos meses".

Habrá que esperar los avances de dicho proyecto. Te dejamos con algo que podría acercarse a su sonido: "Indian Steps", tema que pertenece a Lantern, último disco de Hudson Mohawkecon la colaboración de Antony.

Los Tres en el Teatro Metropólitan

Los Tres han sido los culpables de todo.

La música es tan poderosa, que pueden pasar años sin que ciertas canciones circulen por nuestros oídos, y a pesar de esto, cuando vuelven a sonar en nuestras vidas, lo que provocan dentro de nosotros no se compara con nada que las palabras ni la ciencia pueda describir. Simplemente es como la vida, está ahí básicamente para que la disfrutemos, y su secreto radica en nunca dejar de sorprendernos.

Los Tres pisaron una vez más el Teatro Metropólitan para recordarnos que aunque quizá a veces los sintamos lejanos, son parte de nuestra vida musical, y que de alguna u otra manera siempre han estado ahí para acompañarnos en los buenos y malos tiempos.

Miércoles, mitad de semana, día difícil para asistir a un concierto, pero en la modernidad, el fin de semana comienza desde este día, ¿no? Y qué mejor que darle rienda suelta al corazón con un concierto en el que el acto abridor es nada más que Mon Laferte. Siendo como el curita que nuestra bujía del amor necesitaba, Mon hizo suyo el escenario, ese mismo que en unos meses seguramente será el protagonista de su música.

El Metropólitan recibió tímidamente en un comienzo canciones como “Tormento”, “Lo que Pido”, “Salvador”, “Amor Completo”, “Si tú me Quisieras”, “El Diablo” y “Tu Falta de Querer”, hasta que al final —y después de sentirnos como en el ojo de un huracán—  todos quedaron (quedamos) rendidos a los pies de la chilena-mexicana más querida de nuestros días.

En lo que todos se acomodaban nuevamente en sus butacas para recibir la presencia de Álvaro Enríquez y Titae, las luces del teatro se apagaron y cuando menos nos dimos cuenta en un acto extraño, Álvaro hacía suya la batería y Titae los teclados, mientras el resto de la banda seguía el ritmo. A partir de aquí, la noche de la leyenda chilena no tuvo compasión y canción tras canción nos dio una lección de cómo las rolas son capaces de tocar los más profundos recuerdos.

“Camino”, “La Torre de Babel”, “Cárcel, Hospital y Cementerio”, fueron perfectas para mover las caderas al ritmo de las cátedras de Titae en el contrabajo y la presencia escénica de un enorme Álvaro Enríquez.  Los Tres son unos viejos lobos de mar que ojalá la vida nunca nos arrebate.

El motivo de la presentación de Los Tres en nuestro país era en parte presentar temas de su más reciente disco llamado Por Acanga, en el cual se dieron el lujo de coverear  “Hey, Soledad”, del nuevo ídolo de la canción mexicana Juan Cirerol, mismo que los acompañó en el escenario para interpretarla. El choque de dos mundos se dio ante nuestros incrédulos ojos.

Los clásicos no podían faltar y “Tírate” y “Olor a Gas” —que sonó con el buen Emmanuel del Real— hicieron que nuestros mejores recuerdos de juventud llegaran a nosotros sin control, pero nada se compararía con el set más letal de la noche: “Quizás con Quién”, nuevo clásico de la banda que por primera vez sonaba en nuestro país, y que es perfecta para los corazones recién heridos; “Moizefala”, la canción más provocadora y sensual que muy pocas veces se tiene el lujo de escuchar en vivo; y “Amor Violento”. Sí, a todos se nos enchinó la piel, suspiramos, cantamos con lágrimas en los ojos al tiempo que le mandábamos mensajes de voz a nuestros quereres cantando: "Cuando por primera vez te vi, supe que el cielo era para ti y para mí".

Y los clásicos siguieron: “Hojas de Té” dedicada a la marihuana, “Silencio” y “He barrido el sol”, acompañada de “El Jefe de Jefes”. Así llegó el primer encore, que ya sabíamos que no duraría mucho porque cuando menos nos dimos cuenta ya teníamos otra vez el corazón en las manos cantando “Cerrar y abrir”.

Los Tres muy probablemente sean los culpables de todo, primeramente de que ahora seamos tan amantes de la música chilena, pero más allá de eso, han sido culpables de muchos amores, desamores, amistades y vidas marcadas a la par de sus canciones, ¿si no cómo explicar el cierre de su concierto, “Déjate Caer”? Más que una canción, es un himno generacional, lo mismo que “La espada y la pared”, mismos que nos recalcaron una vez más que podrán ir y venir personas por nuestras vidas, pero las canciones siempre, en algún momento, volverán a estar con nosotros.

Reeditan la obra de David Lynch y el pianista Marek Zebrowskis

Originalmente grabado en 2006, David Lynch y Marek Zebrowski relanzarán Polish Night Music en vinil con algunas sorpresas.

Recién confirmada la biografía de David Lynch, el distinguido director da a conocer la reedición de Polish Night Music. David Lynch conoció al compositor y pianista Marek Zebrowski en el prestigioso Camerimage Film Festival, llevado a cabo en Polonia. El festival premia a las creaciones más destacadas del cine internacional, en donde Amores Perros, El Laberinto del Fauno, Slumdog Millionare y Leviathan ya han sido galardonadas.

La evolución de su relación los llevó a trabajar en Inland Empire, estrenada en 2006. Zebrowski ayudó como traductor durante la filmación de las escenas grabadas en Łódź, Polonia, pero una vez que compartieron su gusto por la experimentación musical, Lynch invitó a Zebrowski a su estudio para improvisar. Desde esta colaboración, inspirada por la experiencia que brinda Polonia y su conexión con ambos, crearon un sonido distintivo conocido como Polish Night Music, originalmente lanzado en 2007.

Polish Night Music

Las texturas del audio creado por ambos es incomparable y merece completa atención. Te posiciona en una estación de trenes, en fábricas polacas, y ambienta una escena de encuentro entre dos extraños, narrativas sugeridas por ambos.

"Polonia es un paisaje que continuará siendo tanto familiar como alienígena para mí", explica Zebrowski. "Cada vez que estoy ahí, algo me conmociona y, creo que para David, Polonia representa un proceso de descubrimiento inigualable."

Inicialmente, la colección de Polish Night Music se había lanzado en edición limitada en 2007, pero gracias a las disqueras Sacred Bones Records y Sunday Best, el proyecto será relanzado en una edición de vinil. Contendrá las cuatro composiciones originales y será acompañada por un código de descarga para el álbum Live at the Consulate General of the Republic of Poland, grabado en 2006.

Te dejamos el audio completo de Polish Night Music y el tracklist de ambos discos:

Polish Night Music:

01 Night (City Black Street)
02 Night (A Landscape with Factory)
03 Night (Interiors)
04 Night (A Woman On a Dark Street Corner)

Live at the Consulate General of the Republic of Poland:

01 Night (Memories of Machines)
02 Night (Unfilled Dreams)
03 Night (The Great Electrical Pants Stand Like Cathedrals)
04 Night (Snowfalls Through The Black Leafless Trees)

 

Hinds estrena el video "Garden"

Rock, flores y muchos colores en el nuevo video de Hinds.

Hace un par de semanas te presentamos esta propuesta llamada Hinds, una banda de garage rock conformada por cuatro lindas chicas, cuya belleza no necesariamente está peleada con su talento. El primer sencillo que nos presentaron de su álbum debut lleva por nombre "Garden", y ahora nos comparten el video oficial.

Las rosas, los bellos paisajes y la naturaleza cobran un papel fundamental en este nuevo corte del cuarteto integrado por Carlotta Cosials, Ana García Perrote, Ade Martín y Amber Grimbergen. Además, manejan cuestiones surrealistas y humorísticas, creando así un collage de imágenes un tanto retro que nos llevan a dar un paseo al lado de estas lindas chicas españolas.

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Recientemente, Hinds nos presentó otro videoclip, un cover a Thee Headcoats con el tema “Davey Crockett”, en el cual también participó el grupo español The Parrots, quien interpreta a su propio estilo el tema “All My Lovin”.

"Garden" corrió bajo la dirección de Pedro Martin-Calero, quien dijo en entrevista: "Me encanta utilizar colores expresivos. En mi opinión , todos estos elementos se ajustan a la canción y al mundo estético de la banda".

El éxito de estas chicas se remonta a tan solo un par de años atrás, después de que lanzaron los temas “Bamboo” y “Trippy Gum” a través de su cuenta en Bandcamp, logrando captar la atención de medios especializados en música. Así también, se han presentado en distintos países y festivales alrededor del mundo; el más reciente fue el festival End of the Road, en Inglaterra.

La banda oriunda de Madrid, España, lanzará su álbum debut Leave Me Alone hasta el próximo año, el 8 de junio vía Lucky Number. También han dado a conocer que tendrán una extensa gira por Estados Unidos, Canadá e Inglaterra. Disfruta aquí abajo de su video onírico lleno de rock, flores y muchos colores.

Faith No More estrena el divertido video "Sunny Side Up"

No, no estaban muertos, andaban... ¿en un asilo?

¿Alguna vez te has preguntado cómo lucirían los miembros de tu banda favorita con un par de años encima? Pues los integrantes de Faith No More decidieron no quedarse con las ganas e interpretar a unos adorables ancianitos para su nuevo videoclip "Sunny Side Up".

Todo inicia en el comedor de un asilo, donde los integrantes de la banda californiana armonizan el desayuno que consta de huevos, hot cakes y un par de salchichas —el típico desayuno estadounidense—, y poco a poco la música de Faith No More toma posesión de los habitantes de dicho lugar.

Conforme pasan los minutos, el video —que en un inicio era totalmente acromático— cobra vida llenándose de colores, y las pasiones y los instintos más bajos de los ancianitos brotan, gracias a una droga que los hace sentir jóvenes otra vez.

faith no more 2

"Sunny Side Up" es el tercer sencillo que se desprende de su más reciente material discográfico titulado Sol Invictus (2015),  primer álbum de la banda de funk metal desde hace 18 años; lo último que pudimos escuchar de ellos antes de este, fue Album Of The Year en 1997.

Hasta el momento, el grupo ha lanzado como sencillos los temas "Motherfucker" y "Superhero", ambos ya interpretados durante su retorno a los estudios Koolarrow Records en el año 2014. Además, estrenaron el tema "Cone of Shame" mientras se encontraban dando un concierto en Tokio.

Disfruta de este divertido video, el cual fue dirigido por el cineasta norteamericano Joe Lynch, mejor conocido por las películas Everly y Knights of Badassdom. La próxima vez que visites a tus abuelitos, seguramente ya no los verás de la misma forma.

Tracklist de Sol Invictus:

1. Sol Invictus
2. Superhero
3. Sunny Side Up
4. Separation Anxiety
5. Cone of Shame
6. Rise of the Fall
7. Black Friday
8. Motherfucker
9. Matador
10. From the Dead

Savages estrena "The Answer" y anuncia nuevo disco

Llevará el nombre Adore Life. Se espera el lanzamiento para enero de 2016.

En 2013, Savages lanzó su álbum debut Silence Yourself, recibiendo calidez de parte de la crítica y de sus fans creados a partir del disco.

Como buena noticia para sus seguidores, Savages dio una rueda de prensa donde anunció el lanzamiento de su nuevo material, que llevará el nombre de Adore Life. Además del lanzamiento del disco, la banda estrenó su primer single, "The Answer", con un video dirigido por Giorgio Testi.

Esto es lo que la banda comentó en la rueda prensa acerca de su nuevo disco.

"Es acerca del cambio y del poder del cambio. Trata acerca de metamorfosis y evolución. Es acerca de hoy, no de mañana. Es acerca de reconocer tu potencial. Es acerca de ti, es acerca de mí. Es acerca de tú y yo y los demás. Trata de encontrar poesía y evitar el cliché. Es acerca de ser la solución, no el problema. Es acerca de demostrar debilidades para poder ser fuertes. Es acerca de exigir tu derecho a pensar pensamientos inaceptables. Es acerca de estar bien contigo mismo para poder estar con la gente. Es acerca de reconocer lo que implica ser humano y lo que podrá significar un día. Es acerca de las partes y la suma de las mismas. Es acerca de la música y su mensaje. Juntos, solos y como uno mismo. Es acerca de bajos, guitarras, baterías y vocales. Pero más que todo, es acerca de amor, todo tipo de amor. El amor es la respuesta."

Savages Art

Acerca del video "The Answer", esto es lo que comentaron.

"Hemos observado a nuestra audiencia alrededor del mundo y hemos notado que algo está pasando. La gente quiere ser llevada a hacer el bien, o a ser buenos, o a solamente sentirse bien. Queríamos un video muy intenso para que pareciera que tu cabeza está pegando con la pared. Un retrato de nuestro público, un homenaje a los melómanos y a las personas con espíritu, que van a nuestros conciertos y que gritan con todas sus fuerzas, o solamente sonríen en el fondo. Nos hemos sentido aceptadas y queridas por el público y buscábamos difundir nuestro mensaje. Las guitarras ruidosas aún están vivas y aún conectan a la gente."

Ya antes habíamos tenido un adelanto del track "Adore" sin embargo la banda confirma que Adore Adore Life saldrá el 22 de enero de 2016 por Matador Records. Te dejamos el tracklist y el video "The Answer".

Tracklist:

  1. The Answer
  2. Evil
  3. Sad Person
  4. Adore
  5. I Need Something New
  6. Slowing Down the World
  7. When In Love
  8. Surrender
  9. T.I.W.Y.G.
  10. Mechanics

 

Florence + The Machine estrena "Delilah"

Esta es la mejor historia en la serie de videos que Florence + The Machine ha lanzado del disco How Big, How Blue, How Beautiful.

Florence Welch ha evolucionado artísticamente a un grado impresionante a lo largo de su carrera, más ahora con su último disco How Big, How Blue, How Beautiful.

Habiendo lanzado ya cinco videos del disco, Florence titula a este nuevo "Delilah (The Odyssey - Chapter 6)". Esto implica una narrativa que pareciera haber pasado desapercibida, ya que en realidad los videos no parecen estar ligados unos con otros, y ninguno había sido ligado a un capítulo.

En este último video, "Delilah" expone a la cantante pasando de un escenario a otro, formado más bien por referencias visuales y probablemente conceptuales, más que una historia lineal como tal.

Cuartos de hoteles, baños, Florence acostada en una cama con una criatura que pareciera goblin, sexualidad discreta; en fin, logró capturar su potencial artístico ahora más que nunca.

Una vez más, la dirección corre a manos de Vincent Haycock, creador de los otros cinco videos ( "Queen of Peace", "Long & Lost", "What Kind of Man", "Ship to Wreck"  y "St. Jude").

Florence

Florence también salió en el show de Ellen DeGeneres con una presentación increíble, acompañada de una piscina, misma que aprovechó para hacer de una presentación en televisión algo inolvidable. Chécala aquí.  También te dejamos el video de "Delilah".

Entrevista con Editors

Autonomía en la nueva etapa de Editors.

Cuando una banda o proyecto sufre demasiados cambios desde su idea original, corre el riesgo de perder su esencia. Y si a eso se le agrega la presión de ser comparados con agrupaciones emblemáticas como Joy Division —aunque hubo un tiempo en el que todas las bandas fueron comparadas con los oriundos de Manchester—, las vicisitudes son aún más. Por eso, es probable que algunas se pierdan en el camino; sin embargo, de alguna forma Editors ha logrado mantenerse de pie, en activo, con todas las bajas y altas que eso conlleva, porque después de todo, la música es como la vida misma.

"Después de un poco mas de 10 años de haber empezado la banda y de todos los cambios que hemos tenido, la mejor parte de estar ahora en Editors es que nos sentimos cómodos con nosotros mismos, y hablo de todos los miembros de la banda. Hacemos música para nosotros y para nadie más. Lo disfrutamos como parte de nuestra vida. No es nuestro trabajo, es una forma de ir por el camino que la vida representa. Encontramos una buena manera de trabajar juntos en este nuevo disco, produciéndonos a nosotros mismos, así que las banda ha crecido junto con nosotros", nos cuenta Russel Leetch, bajista y fundador de la banda junto con Tom Smith, vocalista.

Casualmente, como le pasó a Joy Division después de la muerte de Ian Curtis —al convertirse en New Order—, Editors deja un poco de lado las guitarras y se vuelca hacia los sintetizadores en In Dream, su nuevo disco, que tiene algunos invitados especiales en un par de canciones.

"Queríamos hacer una especie de disco sintético usando lo más posible los sintetizadores para cambiar el sonido de rock puro con el que salimos en el disco pasado. Lo buscamos de esta manera: usamos drum machines y sintetizadores desde el principio de la etapa de composición. Así surgió "The Law", la cual es mi favorita de este disco. En ella participó Rachel Glascow, vocalista de Slowdive, matizando aún más la canción y adentrándola en un mood suave y dark al mismo tiempo", comenta.

Editors

Entre aquellos años ochenta de grandes disqueras y presupuestos exorbitantes que se otorgaban a las bandas para hacer sus discos, y esta segunda década de los dos mil, donde la mayoría tiene que apostar por la independencia, existe todo un mundo de diferencia, incluso para aquellos músicos nacidos en el llamado primer mundo.

"Es muy difícil ahora, especialmente para las nuevas bandas, sacar un buen primer disco. Hay mucha oferta y se está volviendo un tanto truculento, así que estoy agradecido de que salimos cuando lo hicimos. Fue el momento justo para nosotros. Aparentemente ahora todo es más sencillo con las nuevas tecnologías, pero creo que es más difícil salir y destacar por sobre todo eso", considera.

Y mientras hay bandas que nunca salen de su país, ellos van de giran por todo el mundo...

"Cada vez que tocamos en México es fabuloso. La última vez que tocamos allá fue en El Plaza Condesa y hubo lleno total, entonces siempre estamos buscando volver pronto. La gente es encantadora. Hemos tocado tres veces en CDMX y una vez en Guadalajara", recuerda.

Finalmente, nos cuenta que quedó maravillado con el sonido de una banda —creemos que mexicana— que escuchó en algún festival, lo malo es que no recuerda el nombre.

"Recuerdo estar en este festival que tocamos el año pasado en Europa y escuchar a una banda cantando en español con un sonido totalmente nuevo para mí. Lástima que no recuerdo el nombre y nunca supe quiénes eran", confiesa.

Así que nos quedaremos con esta incógnita por el restos de nuestros días... o al menos hasta que Russel logre hacer memoria.