Big Big Love estrena "Tibias"

Escucha "Tibias", el primer sencillo del álbum debut de Big Big Love.

Los chicos de Big Big Love regresan a la escena musical con un sonido fresco, aventurero y un tanto rebelde, y nos presentan el primer corte de su nuevo álbum titulado Friendship.

Se trata de "Tibias", el primer sencillo que se desprende de su álbum debut, el cual saldrá a las calles en febrero de 2016. Este tema de cinco minutos de duración, nos lleva a dar un paseo por una tarde soleada en la ciudad. Friendship es un disco que fue masterizado por Greg Calbi, quien ha trabajado con otras agrupaciones como Talking Heads, Tame Impala, Beach House, entre otros.

Big Big Love

Big Big Love es una banda capitalina oriunda de la delegación Magdalena Contreras. El proyecto se encuentra integrado por Marco CarriónPatricio Mijares, Santiago Mijares y Gerardo Beltrán. Su aventura musical inició en el 2012 luego de que nos presentaran su primer EP. Posteriormente escuchamos algunos sencillos como "Family Flag" y "Tender Men". Ahora, Big Big Love está de regreso con nuevo material.

Recuerda que Big Big Love se presentará el próximo viernes 20 de noviembre en el Parque México junto a The Bright Light Social Hour, Dapuntobeat, Sotomayor y más, como parte de la Corona Capital Week del festival Corona Capital. Asimismo, será la banda encargada de prender el ambiente en el concierto de Los Románticos de Zacatecas en El Plaza Condesa.

Escucha aquí abajo "Tibias", lo nuevo de los angry youngsters, y dinos que te parece.

Camilo Séptimo comparte el video "Eres"

Amor, desamor, destino y erotismo en su máxima expresión. Así luce el nuevo video de Camilo Séptimo.

¿Eres de las personas que cree en el destino o que piensan que todo es mera casualidad? El nuevo video de Camilo Séptimo nos lleva a pensar que nada ocurre por azar, sino que estamos determinados y que todos formamos parte del mismo universo.

En el videoclip "Eres" aparecen historias que se entrecruzan; una chica que sale corriendo de su apartamento se encuentra con un joven que se detiene a medio camino para contestar una llamada y es así como el amor a primera vista surge entre ellos. Además de esa y otras historias, encontramos una gran cantidad de sentimientos y erotismo en su máxima expresión.

Como hemos dicho siempre, la escena musical en nuestro país se encuentra en un momento muy prolífico y saludable, pues cada día surgen nuevas y talentosas bandas que buscan ser escuchadas. Una de ellas es precisamente Camilo Séptimo, quien a pesar de su corta edad, ha ido colocándose dentro del gusto del público.

camilo 3

Camilo Séptimo es una banda mexicana integrada por Jonathan Meléndez (teclados), Manuel Mendoza (voz y bajo), Erik Vázquez (guitarra) y Marco Alarcón (batería). Comenzaron su aventura musical hace un par de años cuando los cuatro músicos decidieron unir sus talentos para dar vida a esta agrupación, después de haber formado parte de otros proyectos musicales.

De su primer EP titulado Maya se desprenden los sencillos "Portales" y "No confíes en mí". Ahora, es turno de escuchar un nuevo corte. Se trata de "Eres", una canción de letra delicada que habla de esa persona por la cual perdemos la razón y prometemos siempre extrañar si algún día tiene que partir. Además de ello, el tema está repleto de sentimientos que van desde el amor, la felicidad, el deseo, la pasión e incluso el odio, el rencor y la tristeza.

Grabada en Köttón Studio por Manuel Mendoza y en Estudios Lucerna por Andrés Becerril, Diego Aguirre y Mario Frías, "Eres" fue mezclada por Eduardo del Águila en Mono Mix Room y masterizada por Brian Lucey en Magic Garden Mastering en Los Ángeles California. Disfruta aquí abajo del videoclip y recuerda que "el destino es el que baraja las cartas, pero nosotros somos los que jugamos".

 

Exclusiva: Le Diference estrena el video "Jaguar"

Directo desde las profundidades del rock, llega Le Diference con su nuevo video.

Le Diference es una banda que ha picado piedra desde hace algunos años, y que se ha mantenido en la independencia, aún cuando las ofertas de integrarse a una disquera no han faltado.

Con dos discos de larga duración, Aconitum (2014) y Hallucinations (2011), Le Diference se prepara para sacar su tercer material discográfico vía la productora de Vannelo –vocalista de la banda–, Coopertone Records.

Como un adelanto de este trabajo, hoy Le Diference presenta en exclusiva para Indie Rocks!, el video de su nuevo sencillo "Jaguar".

vía GIPHY

El material audiovisual para "Jaguar" corrió a cargo de Almendra Producciones, fue producido y dirigido por Eduardo Escamilla, y de la locación se encargaron Jesús Delgado y César Brito.

Por otro lado, Doña Señora le puso el vestuario a los de Le Diference, que invitaron a actores como Jacob Herrera y Pau García.

Finalmente, les contamos que el video, al igual que la música de esta agrupación de rock delirante originaria de la CDMX, es una tormenta violenta con luces estroboscópicas, que jamás sabrás cuándo empezó y terminó.

¡Que lo disfrutes!

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Conoce a Emma Louise y su nueva canción "Underflow"

La australiana Emma Louise presenta "Underflow"; ambient pop en su forma más orgánica.

Empezó a hacer música a los 11. Trabajó con Flight Facilities en su canción "Two Bodies". Su canción "Jungle" fue remezclada por Wankelmut y MK, generando más de 50 millones de streams en diversas plataformas. Lanzada en 2014, "Jungle" también fue un éxito por sí misma sin necesidad del remix; Yves Saint Laurent la escogió para su campaña Black Opium y permitió a Louise exponerse en una presentación exclusiva en Mónaco. La canción forma parte de su inolvidable debut Vs Head vs Heart. En pocas palabras, Louise está lejos de ser una amateur.

Ahora, Louise está lista para difundir lo que será su segundo álbum de estudio, Supercry, que se espera en el mercado para abril de 2016.  Supercry cuenta con la producción de Pascal Gabriel; pequeña mención a esta leyenda, quien estuvo presente en los 80 durante el éxito del grupo Bomb The Bass produciendo el éxito "Beat Dis", creando el punto de evolución a la cultura de los samples a partir de ahí. En futuros proyectos, Gabriel trabajó con artistas como Peaches, Dido ("Here With Me"), Kylie Minogue (Fever), Skye Edwards (exMorcheeba), Miss Kittin, Ladyhawke y Goldfrapp, por nombrar algunas.

Para este segundo disco, Emma se involucrará cada vez más en el arte de su disco y singles, imagen personal, videos y vestuario. Ella misma se describa como "una persona extremadamente visual". La primera prueba es la pintura que hizo para el arte de "Underflow", presentándose a ella misma calva, mismo concepto que quería acoplar al futuro video. Las pruebas para que se viera completamente calva fallaron, y el material que usó se volvió tan díficil de quitar que la llevó a raparse completamente; nada de maquillaje.

Emma Louise Underflow

Emma explica que la canción es acerca del triste sentimiento que llega con los cambios y el sacrificio en una entrevista en el programa de Triple J para Beats One de Apple:

"Tuve que hacer una decisión, una muy fuerte. Podía ver que podría pasar al final de ambos caminos, y al final escogí la música, al menos por ahora. Sabía que vendrían muchos cambios de por medio".

Louise mantiene su esencia a lo largo de "Underflow", aunque demuestra una voz más experimentada, acompañada de una producción que podría parecer sencilla, pero que en realidad es bastante compleja. Las notas del piano que acompañan a la canción son las únicas que se mantienen iguales a lo largo de la misma; los demás instrumentos se muestran diferentes y pulcros conforme esta avanza.  Si se tuviera que encasillar bajo un género, esto sería ambient pop, pero en realidad es mucho más que eso; es un sonido orgánico, íntimo y a la vez abierto, que expone sin miedo a dejar ver su vulnerabilidad.

 

 

Escucha el nuevo disco de Mystic Braves

Escucha vía streaming el nuevo disco de Mystic BravesDays of Yesteryear.

La música tiene el poder de transportarnos no solo a lugares desconocidos, sino también a épocas en las que quizá nunca podremos estar —a menos que tengamos un DeLorian—. Es así como la música de Mystic Braves logra transportarnos hasta los maravillosos años sesenta, una época en la que la frase "Sexo, drogas y rock and roll" era el pan de cada día.

Mystic Braves es una agrupación originaria de Los Ángeles, California. Para aquellos que no han tenido la oportunidad de escucharlos, se trata de un proyecto integrado por Julian Ducatenzeiler (guitarra y vocales), Tony Malacara (bajo y vocales), Shane Stotsenberg (guitarra y vocales), Cameron Gartung (batería) e Ignacio González (órgano).

Mystic Braves 3

Luego de darnos un adelanto de lo que será su nuevo disco titulado Days of Yesteryear con el tema "Great Company", mismo que será lanzado el próximo viernes 13 de noviembre, ahora, a tan solo un par de días de su estreno, nos dan a conocer el disco completo vía streaming en el blog musical del Wall Street Journal. En total son 10 pistas las que conforman lo que será su tercer material discográfico, el cual está lleno de pespuntes psicodélicos que nos invitan a dar un paseo a través de un camino muy colorido.

Recordemos que la banda estadounidense se presentará en nuestro país el próximo 13 de noviembre en el Foro Indie Rocks! como parte de la primera edición de Mirador. Mirador, más allá de un espacio, se trata de una serie de eventos de nicho dedicado a la exposición de artistas cuyo fuerte es la música retro, vintage y psicodélica. Además de Mystic Braves, también se contará con la presencia del talento mexicano de la mano de The Risin’ Sun y Cascabel.

Tracklist de Days of Yesteryear:

1. To Myself
2. No Trash
3. Now That You're Gone
4. As You Wonder (Why)
5. 5 Minute Dream Girl
6. Spanish Rain
7. Corazon
8. Down On Me
9. Great Company
10. Born to Get To You

Terapia de "pareja" para el Músico y el Ingeniero

El terapeuta de Salvaje Sound Studio tiene un caso especial a resolver, lee de qué se trató esta sesión.

Terapeuta: Señor músico, comience usted describiendo su relación con el ingeniero.

Músico: Mire, doc, en muchas ocasiones llego bien emocionado al escenario para hacer soundcheck y el ingeniero parece ya estar molesto. Como si yo le cayera mal. Otros días demuestra total apatía o peor, una neurosis e intolerancia que son verdaderamente molestas.

Desde el momento en que conecto mi guitarra comienza a molestarme con que “bájale a tu ampli”. Eso me enfurece porque yo si no escucho mi ampli bien fuerte no me inspiro. ¡¿Además para qué toco en vivo si no es para sentir la emoción de mi guitarra bien fuerte?!

Con el cantante de la banda es otro problema porque siempre lo tiene bien bajito en su monitor y él no puede afinarse ni cantar a gusto si no se escucha fuerte y claro. Además, aun a volumen bajo, siempre hay feedbacks.

Para terminar, cuando le preguntas a la gente si le gustó el concierto, te dice que se escuchó horrible, que no se entendió nada, etc. ¡No se vale, doc!

Terapeuta: ¿Y usted, señor ingeniero?

Ingeniero: Mire, yo también siempre llego bien contento a hacer sonido en vivo, pero los músicos llegan de antemano con mala actitud.

Para empezar el guitarrista, como siempre, quiere tener su ampli fuertísimo. Tan fuerte que yo tengo su guitarra apagada en mi consola y aun así se escucha más fuerte que todos los demás instrumentos en el P.A. Yo le pido que le baje y no le baja nada. Además me hace caras y muecas cuando se lo pido.

Luego me llega bien bajita la voz y le tengo que subir mucho a la ganancia. Por eso, cuando quiero subirle en monitores hay feedback. El cantante se molesta porque no le subo más a su monitor pero no puedo. Por si fuera poco, a veces se siente tan importante que cree que no se ve bien ir al soundcheck ¡¡¡y no va!!! Entonces tengo que imaginarme cómo le gusta escuchar su mezcla en monitores y nunca sé si le gusta o si mientras canta está haciendo corajes con mi trabajo.

Tengo que andar librando todos estos problemas, y por supuesto muchas veces no hay manera de que funcione. Claro, cuando se sube la tercera banda yo ya estoy hasta el copete, harto y de malas porque no me dejan hacer mi trabajo.

Además muchas veces no conozco a la banda y esperan que adivine cuando viene un solo de guitarra, o si el tecladista va a hacer una línea importante, etc. Y todo eso mientras tengo que hacer yo solo la labor de sala y monitores porque solo quieren pagar un ingeniero y no dos. Luego hasta mal pagado me voy.

Terapeuta: Entiendo. Es muy sencillo:

1.- Guitarrista, coloca siempre tu amplificador apuntando directo a tus orejas y no a tus piernas y siempre de lado al público. Esto hará que tú disfrutes su volumen, que no molestes a los demás y que no compitas con el P.A.

2.- Dile al vocalista que la distancia al micrófono debe ser de unos 3 cm y que debe alejárselo a unos 20 cm cuando cante fuerte. Debe aprender a microfonear. Que no tome el micrófono de la cápsula sino del cuerpo del mismo y que nunca acerque su micrófono al monitor. Esto ayudará a que el ingeniero no tenga su ganancia alta y pueda darle mucha más salida a sus monitores.

3.- Mejor, si siempre trabajan con ingenieros de planta, que los conozcan bien y sepan sus canciones y cómo les gusta su sonido.

4.- Hagan el esfuerzo por pagar un ingeniero de sala y otro de monitores. Dos ingenieros son muchísimo más que uno.

5.- Nunca falten a soundcheck. De él depende que se escuchen bien y si hay problemas se resuelven ahí, y no en pleno concierto.

6.- Entiendan que es de interés mutuo que el show salga bien y que el resultado depende del trabajo en equipo. Aprendan a comunicarse entre ustedes.

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La corrida sonora de El Toro

Junto a un integrante de URSS Bajo el Árbol, El Toro realiza un jam de rock progresivo y experimental.

Dicho en sus propias palabras, la música de El Toro es  “una semejanza de rock experimental con tintes latinos y psicodélicos”. Esta agrupación comienza en el 2007 en la ciudad de Puebla y está conformada por el bajista Alonso Polanco y el baterista Javier Castañeda.

Como un medio para darse a conocer, grabaron en video un jam en el que tuvieron como invitado especial al guitarrista Exael Salcedo, integrante de URSS Bajo el Árbol. Ambos se aventaron una larga corrida sonora instrumental de rock progresivo, en la que se dan la libertad de crear e improvisar. La sesión se conforma con cinco videos hechos de manera espontánea.

El Toro editará su primer LP a través de La Cuatro Records, en la que Exael Salcedo también participa como invitado en una de las canciones.

En lo que llega su material debut, observen, pero sobre todo escuchen esta corrida sonora que estos toros poblanos armaron con esta serie de videos.

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El Toro - redes sociales

The Pains of Being Pure at Heart estrena "Hell"

Escucha "Hell", el nuevo sencillo de la banda de indie pop.

Hace unos meses te dimos a conocer un par de demos que no lograron formar parte del disco Days of Abandon del grupo The Pains of Being Pure at Heart lanzado el año pasado; el primero se titula “Hell” y el otro “A Light“. Ambas canciones fueron grabadas durante las sesiones que la banda realizó para su tercer álbum de estudio.

Ahora, la agrupación oriunda de Nueva York regresa a la escena musical con un nuevo material. Se trata de su EP titulado Hell, mismo que será lanzado el próximo viernes 13 de noviembre vía Painbow. Este disco será lo más nuevo y reciente que podamos escuchar de la banda luego de disfrutar su anterior disco, Days Of Abandon (2014).

The Pains of Being Pure at Heart 2

A tan solo un par de días de su estreno, la banda ya ha dado a conocer el primer sencillo. De acuerdo a un comunicado de prensa, "Hell" habla acerca de cómo actuamos frente a una buena canción que escuchamos e incluso esa sensación que nos provoca cuando queremos bailar con alguien.

El tema "Hell" fue grabado en el estudio de uno de sus amigos, donde también grabaron los covers "Balled of the Band" y "Laid" como parte de su próxima gira que tendrán por tierras niponas. Asimismo, contó con la participación de Jen Goma en las vocales, quien también colaboró en su disco pasado.

Recordemos que los integrantes de The Pains of Being Pure at Heart se presentaron en nuestro país hace un año y ofrecieron un concierto inolvidable en el Foro Indie Rocks! (puedes leer la reseña completa aquí). En lo que llega el día del estreno de su próximo EP, disfruta de su nuevo corte lleno de indie pop.

Tracklist de Hell:

1. Hell
2. Balled of the Band (Felt cover)
3. Laid (James cover)

Erykah Badu estrena "Phone Down"

Este es el segundo single de su nuevo mixtape But You Caint Use My Phone.

Hace un par de semanas, la leyenda musical Erykah Badu compartió su versión a "Hotline Bling", original de Drake, coescrita con Seven Benjamin, el hijo que tuvo con André 3000Pareciera que reinterpretar la canción inspiró a la cantante para lanzar un mixtape llamado But You Caint Use My Phone.

El mixtape busca criticar el constante y obsesivo uso de los celulares, admitiendo lo difícil que es para la sociedad dejar de usarlos. El título lo extrajo de la letra de su single "Tyrone" de su disco Live (1997).

Erykah Badu

El mixtape se lanzará para el fin de semana de Acción de Gracias, y continuando su difusión, hoy estrena una nueva canción titulada "Phone Down" en Soundcloud.

Zach Witness produjo la canción y será promocionada por CONTROL FREAQ RECORDS como el segundo single de But You Caint Use My Phone.

En la información del track, Badu escribe: "This one's for Aubrey", así que posiblemente Drake sí haya servido como inspiración para este último proyecto de Badu, siendo New Amerykah Part Two (Return of the Ankh) de 2010 su último LP.

Escucha "Phone Down":

https://soundcloud.com/erykah-she-ill-badu/phone-down-by-erykah-badu

El viaje sonoro al ∞(infinito) de Blackpony

Desde el Bajío se originan los siguientes sonidos potentes y energéticos, emitidos por un quinteto de nombre Blackpony.

Formados en 2012, Blackpony editó a finales de ese mismo año su material debut homónimo, en el que resaltó su rock punk bien elaborado y tremendo. Inclusive, han llegado a darse sus vueltas por el D.F. en foros como El Imperial.

Hace solo unos días liberaron en su página de Bandcamp su segundo material, cuyo titulo es sólo un ícono, pero que en significado a través de sus guitarras y baterías, transmite esa sensación a pesar de tener sólo seis canciones: (Infinito).

Blackpony - Infinito

El punk rock ruidoso y experimental de su primer trabajo ya tenía un nivel aceptable, digno para perder la cordura por un momento y volverse loco. En esta nueva entrega, prosigue la misma línea: una energía sonora con tintes de shoegaze, noise y algo de pop, en la que demuestran que lograron afinar su propuesta.

Con agrupaciones como Blackpony, la ciudad de León no sólo será la tierra del zapato o de los “Panzas Verdes”. Este viaje al ∞ (Infinito) pueden descargarlo de manera legal y gratuita.

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