Edward Sharpe and The Magnetic Zeros anuncia nuevo disco

La agrupación estadounidense confirma el lanzamiento de un nuevo álbum y nos comparte el primer sencillo, "No Love Like Yours".

¿Quién no recuerda el tema "Home" del grupo Edward Sharpe and The Magnetic Zeros? Pues de eso ya han pasado unos años, y luego de haber lanzado en 2013 un álbum homónimo, la banda liderada por Alex Ebert regresa a los escenarios con un nuevo material discográfico.

Su cuarta entrega se titula PersonA y estará disponible a partir del 15 de abril a través del sello Community Music. En total son 10 temas los que dan forma a este LP y de los cuales se desprende el primer sencillo con "No Love Like Yours", una canción que habla sobre el amor, la salvación y la muerte.

Edward Sharpe

El video que acompaña al sencillo principal fue grabado en Nueva Orleans, al igual que el álbum, y se utilizaron iPhones para llevarlo a cabo. La mente detrás de todo esto fue la actriz estadounidense Olivia Wilde. La historia gira en torno a Alex Ebert, quien se encuentra desolado, sin rumbo alguno, hasta que se encuentra con un grupo de personas que lo invitan a sumarse a la diversión.

Disfruta aquí del video para "No Love Like Yours" y presta mucha atención al final, quizá no es lo que uno esperaría.

Tracklist de PersonA:

1. Hot Coals
2. Uncomfortable
3. Somewhere
4. No Love Like Yours
5. Wake Up The Sun
6. Free Stuff
7. Let It Down
8. Perfect Time
9. Lullaby
10. The Ballad of Yaya

Pompeya comparte el video "Cry About It"

Adéntrate a las calles de Abkhazia junto a los integrantes de Pompeya en su nuevo videoclip.

Danii Brod, Sasha Lipisky, Denis Agafonov y Dmitri Vinnikov recorren las calles de Abkhazia, una pequeña ciudad ubicada entre Rusia y Georgia. Los cuatro rusos posan frente a la cámara, acuden a un mercado, dan un paseo y finalizan con un concierto ante sus fans de aquel país: esto y más podremos ver en el nuevo video de Pompeya"Cry About It".

La dirección del clip corrió a cargo de los propios integrantes de la banda y se grabó el año pasado mientras se encontraban de gira como parte de la promoción de su más reciente álbum, Real (2015, Mishu Records). Este material fue producido por Brian McTear (The War on Drugs, Local Natives).

Pompeya

El año pasado, el cuarteto ruso estrenó el LP Real x Night (The Remixes) en donde participan artistas como Amtrac, Mystery Skulls, Win and Woo, Jerome LOL, The Twelves y Moullinex.

Esta agrupación que tuvo su nacimiento en Moscú estará de vuelta por nuestro país el próximo 6 de mayo en el Lunario para presentar Real e interpretar todos sus éxitos que los han catalogado como un grupo joven y fresco en cuanto a la escena electrónica independiente se refiere.

Tracklist de Real:

  1. Anyway
  2. Pasadena
  3. OOOOO (Cry About It)
  4. To The Orient
  5. Real
  6. Liar
  7. Hysteria
  8. Tell Me, Tell Me
  9. To A Kid
  10. Last One

Ariel Pink junto a Puro Instinct hacen cover de “In The Force”

ariel pink

En 1981, el dúo británico de pop conformado por Rex Nayman y Vic Martin, Rexy, lanzó su primer y único álbum Running Out of Time a través de Alien Records. Después del lanzamiento del álbum, la banda nunca logró despegar, a pesar de haber tocado en un par de shows en Inglaterra y en Holanda, la dupla poco a poco se fue apagando. Nayman se dedicó a trabajar en la moda mientras que Martin tocaría teclados con Eurythmics, Boy George y Curiosity Killed The Cat. 

En 2010 un grupo de músicos que vivían juntos en Brooklyn, Nueva York, se encontraron una copia del álbum. Los músicos eran Samantha Urbani y Dev Hynes (Blood Orange), quienes quedaron tan impresionados por la música de Rexy que se dispusieron a emitir de nuevo Running Out of Time a través de su sello URU en colaboración con Lucky Number. El álbum viene con nuevas versiones de los temas de artistas que han sido inspirados por el disco en los últimos años, entre ellos Ariel Pink, Connan Mockasin, y la misma Urbani. Este viernes 18 de marzo a través de URU/Lucky Number saldrá a la venta la reedición de Running Out Of Time.

Mientras te dejamos el cover "In The Force" de Ariel Pink junto a la banda de dream pop Puro Instinct.

Primera fecha: The Rolling Stones en el Foro Sol

Sus satánicas majestades demostraron una vez más en México por qué siguen siendo una de las bandas de rock más importantes de todo el mundo.

El lunes 14 de marzo, el Foro Sol de la Ciudad de México recibió a miles de fans de The Rolling Stones, emocionados por ver y escuchar en vivo a la legendaria banda que regresaba al país luego de 10 años desde su última visita. Ante un lleno total, en medio de un gran ambiente adecuado para disfrutar de buen rock and roll y después de una intervención bastante cumplidora de parte de Little Jesus grupo telonero que dejó a muchos con una expresión en el rostro que claramente decía “no sé quiénes son, pero qué bien tocan”– Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ron Wood aparecieron, acompañados de otros músicos, en la primera de sus dos fechas confirmadas en la capital mexicana como parte de la gira América Latina Olé.

Las luces se apagaron. En las pantallas colocadas junto al escenario comenzó una animación que anunciaba la fiesta que estaba a punto de iniciar, y después de un grito eufórico que introducía a la agrupación con un “ladies and gentlemen”, The Rolling Stones invadió el escenario mientras sonaban los primeros acordes de “Start Me Up”, tema al que le siguieron "It's Only Rock 'n' Roll (But I Like It)", "Tumbling Dice", "Out of Control" y "Street Fighting Man".

"Hace diez años que no veníamos a México, antes tomábamos tequila y ahora tomamos mezcal”, eran las palabras de un emocionado Mick Jagger que aprovechaba algunas pausas entre canciones para dirigirse a los asistentes, quienes siempre se mantuvieron atentos a todo lo que el cantante les decía. Momentos de improvisación musical, algunos cambios de vestuario, demostraciones de talento en cada instrumento y movimientos que uno simplemente no esperaría de una persona en sus 70 años, fueron la constante que acompañó a cada tema que sonaba.

La melancolía se hizo presente con “Wild Horses” y, de inmediato, “Paint It Black” le otorgó cierto misticismo a una noche que en ese instante quedó marcada por las voces de todos los asistentes que se unieron para corear la mítica letra con todo y su característico coro, lo que dejó con la piel chinita a más de uno en el que resultó uno de los momentos más memorables de la velada que continuó con “Honky Tonk Women”.

Antes de que Keith Richards cantara “You Got the Silver” y “Before They Make Me Run”, Mick Jagger mencionó que él y sus compañeros la estaban pasando muy bien en México, que habían ido a las pirámides y a las luchas, hizo una broma sobre Sean Penn -en referencia a la entrevista que el actor le hizo al “Chapo” y presentó uno por uno a los músicos que le acompañaban, incluyendo a su compadre: Keith Richards.

Acabando "Midnight Rambler", comenzó "Miss You" y una vez más todos los asistentes se pusieron a cantar al unísono mientras Mick Jagger afirmaba: "ustedes son chidos, ¿eh?". "Gimme Shelter", "Jumpin' Jack Flash", "Sympathy for the Devil" y "Brown Sugar" marcaron el supuesto cierre de una inolvidable presentación en vivo que siguió con "You Can't Always Get What You Want" y llegó a su inevitable final con ese himno del rock titulado "(I Can't Get No) Satisfaction".

#StonesMéxico setlist

Posted by The Rolling Stones on lunes, 14 de marzo de 2016

Los Rolling Stones rockearon como en sus mejores épocas y dejaron claro que uno es tan joven como se sienta, y que a ellos todavía les quedan energías para adueñarse de más escenarios cada vez que se les permita hacerlo.

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Galería NRMAL 2016: Lo que no se vio

Además de disfrutar de la música, en Nrmal 2016 nos encontramos con comida, amigos y muchas sorpresas.

Sí, fuimos a Nrmal para ver por primera vez a Slowdive en nuestro país, ¿cómo sonaría? Sí, no nos podíamos perder a Battles en directo, ¿el nuevo disco sería suficiente para que llamara nuestra atención? Sí, Fading Frontier nos gustó, pero ¿cómo podría Deerhunter reconquistarnos después de su visita al Indie O Festival de Puebla en 2010? Estas y más interrogantes se abalanzaban en nuestros cerebros mientras nos encontrábamos en la tercera edición del festival en la Ciudad de México.

Para saber en términos estrictos lo que pasó en cuanto a música se refiere, pueden visitar reseña y galería del día 1 aquí y día 2 aquí; habiendo dicho esto, me dedicaré a contarles sobre aquello que tal vez se perdieron por no moverse de las vallas de seguridad con tal de ver a Rachel Goswell de cerca.

Para los que llegaron temprano ambos días, debió existir una finalidad: ya sea conocer a más bandas, estar mucho tiempo con sus amigos, comenzar a beber desde la una de la tarde, en fin..., haya sido cual haya sido el motivo, muchachos, lo hicieron bien. Por ejemplo el sábado, a eso de las 4:00 p.m. nos encontramos con el mismísimo Jaakko Eino Kalevi quien se paseaba como Juan por su casa a los alrededores del festival.

Claro que aprovechamos (shout out para Sergio Olivares, quien ayudó en la realización de este clip) para tomarnos que la foto que el video que pedir el autógrafo. Como el finlandés, muchos otros miembros del talento disfrutaron del Nrmal cual si fueran simples mortales como nosotros (just kiddin'). 

Así, nos topamos con los japoneses de Acid Mothers Temple en el área de mercancía oficial; Baltazar en el show de Batlles; Gnučči entregándose desde las gradas al shoegaze de "esloudaif"; Empress Of llorando en el brazo de su novio por razones desconocidas cuando terminó su show; y según nos contó nuestro reportero, los de A Place To Bury Strangers vendían unos lentes con vista tridimensional en tan solo 10 pesos.

Entonces..., la pasábamos muy bien con los amigos, nos gustaba la inclusión de la cerveza Goose Island por primera vez en el festival y nos dio miedo una activación extrema de Virgin Mobile. Digo extrema, porque se trataba de aventarte desde un trampolín hacia un colchón inflable y esperar no morir. Exageramos, la gente parecía pasarla bien.

Por otro lado, hablemos de la comida y el martirio que fue ir el sábado por un chistorripan a eso de las 5:00 p.m. Era obvio que estaría lleno, digo, a la gente le da hambre cuando ha bailado y cantado y gritado y blah blah mucho tiempo, pero uno en su ser egoísta quiere que se le atienda a la primera. Y bueno, eso no es posible dentro de una oferta que tiene menos de 15 foodtrucks. Eso sí, lo que probamos (una torta de rib-eye, un chistorripan y una tostada de pollo encacahuatado) estuvo rico. 

Finalmente, Spotify nos invitó a su cabina de luces estroboscópicas con música cortesía del playlist oficial de Nrmal, para disfrutar de un viaje como el que muchos se pusieron, sólo que sin necesidad de drogarnos. Si entraste y posteaste tu foto con el hashtag #SpotifyNrmal, puedes buscarte en sus páginas, dijeron que las subirían. Y si no lo hicieron, búscate en la galería de nosotros, capturamos momentos de romance, diversión, destrucción y muchas otras cosas que terminan en "ión".

¡Nos vemos el otro año, Nrmal!

Eliza Shaddad comparte "Always"

La cantante y compositora escoce-sudanesa nos comparte un nuevo sencillo de su próximo material, Run.

El próximo 18 de marzo estará disponible el nuevo EP de Eliza Shaddad. Este material se titula Run y será distribuido a través del sello Beatnik Creative. Hasta el momento conocemos un par de sencillos (“Run” y “Wars”), por lo que es momento de escuchar un nuevo track previo a su estreno.

"Always" es un tema que inicia con una pulsación para dar paso al sonido que proviene de una batería y de una guitarra que se fusionan con las vocales ensoñadoras de Shaddad, mientras que la letra nos habla de los sentimientos que experimenta cuando conoce a otra persona.

Eliza Shaddad

Su amor por la música la acompaña desde que era muy pequeña. Cuando tenía ocho años escuchaba a Whitney Houston y no podía evitar cantar sus canciones. A esa misma edad empezó a tomar clases de piano, pero fue hasta los 16 que descubrió su verdadero amor: una guitarra acústica que le regalaron en su cumpleaños.

"Algunas de las historias que escribo son de amor, otras de sueños, y muchas son experiencias reales. En cuanto a lo vocal, me gusta jugar con los momentos y las emociones. En ocasiones siento como si estuviera teniendo una conversación muy íntima conmigo misma y por eso puedo pasar en un instante de la agresividad al silencio", nos compartió en entrevista para Indie Rocks!.

Escucha aquí abajo su más reciente sencillo, "Always".

NRMAL 2016 – Día 2: Lágrimas de felicidad

El Nrmal se llenó de lágrimas de felicidad en su segundo día de actividades.

Aunque aún estábamos un poco aturdidos por la estridencia que un día antes nos había regalado Bulbul, A Place To Bury Strangers y HEALTH, era hora de regresar al segundo día del festival Nrmal para seguir conociendo propuestas, compartiendo música con los amigos y hasta las mascotas, y disfrutar del último día de actividades de lo que estamos seguros fue uno de los mejores festivales de este año.

Pasando el mediodía de un domingo, el tráfico para llegar al Deportivo Lomas Altas fue muy amable, nada comparado con el del día anterior así que, con más calma, pudimos llegar al festival para ver nuestro primer acto del día: Grenda. El heredero de Ramón Amezcua, mejor conocido como Bostich, demostró por qué es considerado una de las promesas más grandes dentro de la electrónica nacional. Reflexiva y melancólica, la música del tijuanense puso a mover con cadencia los tímidos pies de la gente.

Justo cuando terminaba el set de Grenda, del otro lado la fiesta y la locura era total con los serbios de Gnučči, bajando a bailar con el público y hasta subiendo a tres personas del público al escenario para que con sus bailes subieran la temperatura. Ana Rab quien portaba un pantalón de mezclilla desgarrado y una blusa color naranja, trataba de comunicarse en español con frases como “Estoy caliente” y “Orrale esta es mi primera vez México”. La música de Serbia mezclada con ritmos electrónicos, hicieron que todo el escenario amarillo bailara sin miedo a mover sus caderas.

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Mark Fell y Blanck Mass fueron parte de un combo de experimentación presentado en el Festival Nrmal. Y aunque esta vez la asistencia del público era menor en comparación a la del día anterior, los pocos que se encontraban en el escenario rojo y azul respondieron bailando, aunque otros sólo sentados en el pasto mientras observaban y disfrutaban de los paisajes sonoros salidos de una computadora.

A las 16:30, el ritual de Baltazar dio inicio para abrazar a todos los que, atónitos, miraban al trío de Guadalajara vestidos en túnicas negras, salieron al escenario acompañados de Diego Bacter, bajista de Porter y Marcos Zabala, ex-baterista de Bengala. Con pasión en sus rostros con cada frase que cantaban,  Baltazar nos regaló uno de los momentos más íntimos del día. “Hielo”, “Neblina”, “Imperio” (canción que dedicaron a los muertos) “Bardo” y “Vicio” fueron parte de la presentación de una de las agrupaciones que tiene todo para convertirse en una especie de banda de culto.

El siguiente en presentarse pero ahora del otro lado del deportivo fue el finlandés Jaakko Eino Kalevi. Portando un elegante saco negro que hacía resaltar su cabellera rubia y sus penetrantes ojos azules, Jakko subió al escenario primero sólo para después ser acompañado por un baterista y una cantante. Pop de ensueño que por momentos viajaba hasta convertirse en chilwave, hacía que suspiráramos con cada una de las bellas canciones que interpretó. “Deeper Shadows” y “Double Talk” fueron parte de la magia que como susurro al oído nos acarició por aproximadamente treinta minutos.

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Mitú desde Colombia llegó a presentar su techno de la selva como ellos lo llaman. Mezclando en vivo sus propias canciones y llevándolas al éxtasis de un eterno loop que convirtió la noche de Nrmal en un pequeño rave, el dúo dejó todo en el escenario, aunque tristemente la gente no reaccionó tan bien, quienes después de unos minutos parecieron perder el interés y prefirieron buscar un  buen lugar para poder ver a Battles.

Como un cronómetro a punto de llegar a ceros y detonar una explosión, el trío de Nueva York estuvo lleno de precisión y potencia, soltando cada acorde matemático para volarnos la cabeza. Ian Williams rodeado de sintetizadores y jugando con su guitarra, Dave Konopka dando el ritmo con su bajo y John Stainer golpeando la batería con la fuerza de un cañón. Tuvieron todo el tiempo al público en su mano. Desde los primeros sonidos de “Dot Com” e “Ice Cream”, la banda en su regreso a nuestro país dejó contento a todos. El momento cumbre fue casi al final de su set, cuando “Atlas” convirtió en un manicomio al escenario rojo.

Festival Nrmal 2016

Por fin había llegado la hora, y sí, era verdad, Slowdive estaba frente a nuestros ojos.

Probablemente gran parte del público que asistió a Nrmal eran unos niños cuando Slowdive anunciaba su separación en 1995, pero lo que ayer quedó claro es que la música de los británicos traspasó generaciones y aún sigue estremeciendo y cambiando vidas. Desde el primer momento en que Rachel Goswell tomó el micrófono, el ambiente cambió totalmente y una atmósfera de emotividad cubrió a Nrmal para transportarnos a otro mundo. Tomados de la mano por el shoegaze que salía de las guitarras de Neil Halstead y Christian Savill, Nick Chaplin que portaba una playera de Jesus and Mary Chain, dieron una de las presentaciones más increíbles que nuestros ojos hayan visto.

Sabemos que muchas veces es difícil que bandas como Slowdive regresen a nuestro país, pero todos los que estuvimos presentes fuimos muy afortunados de escuchar en vivo canciones como “Crazy For You”, “Alison”, “Machine Gun”, y “She Calls”. De los ojos del Festival Nrmal brotaron muchas lágrimas, pero de felicidad.

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Después de la épica presentación del quinteto inglés, mucha gente optó por retirarse a sus hogares, pero algunos otros valientes resistieron un poco más y se fueron a ver la fiesta de Cakes Da Killa. Coqueteando y bajando a bailar con el público mientras una bola disco alumbraba los cuerpos que se contoneaban con los beats y las rimas del rapero, sus canciones sobre la vida gay unieron a todos los presentes y pusieron un ambiente inmejorable para casi dar fin a la noche, mismo que llegó con la mística de Japón que regaló Acid Mothers Temple, quienes  pasadas las diez de la noche salieron al escenario para dar una cátedra de psicodelia, música progresiva e improvisación que puso fin a uno de los mejores fines de semana musicales del año.

La séptima edición del Festival Nrmal se convirtió nuevamente en una experiencia inolvidable. Manteniendo su esencia, el festival volvió a ser un universo para todo amante de la música que disfrute de conocer y explorar nuevas experiencias, se convirtió una vez más en el paraíso soñado. Lo único triste de este fin de semana es que ahora debemos esperar un largo año para que llegue Nrmal 2017, pero sabemos que la espera valdrá la pena.

Muchas gracias por todo, Nrmal.

Rostam Batmanglij comparte "Gravity Don't Pull Me"

El exintegrante de Vampire Weekend nos comparte un nuevo sencillo.

A principios de año, Rostam Batmanglij nos sorprendió al anunciar su salida del grupo Vampire Weekend. A través de su cuenta de Twitter, el músico y compositor publicó un mensaje en el que explicaba el motivo de su salida: “Hola, quería hacerles saber que ya no seré más un integrante de Vampire Weekend, pero Ezra y yo seguiremos colaborando en futuros proyectos y en nuevas canciones con la banda”.

Días después, nos compartió un nuevo sencillo como solista. “Wood” es una canción que data del 2008 y cuya realización comenzó en un avión con una cítara digital en su laptop. Tiempo después, conoció al productor Ariel Rechtshaid con quien grabó la voz principal de la canción una mañana soleada con la puerta del estudio de grabación bien abierta.

Rostam Batmanglij

Ahora, el exintegrante de Vampire Weekend nos presenta un nuevo track que viene acompañado de un video dirigido por el propio Batmanglij y su colega Josh Goleman. En el clip aparecen dos jóvenes detrás del cantante iraní quienes demuestran sus habilidades en el baile y quienes se mueven al ritmo de la canción.

Además de trabajar en su proyecto en solitario, Rostam Batmanglij también ha colaborado con otras bandas como Charli XCX, Jenny Lewis, Wavves, Cloud Nothings, Carly Rae Jepsen, Ra Ra Riot, Hamilton Leithauser, entre otros.

¿Disco nuevo de The Stone Roses?

Pistas y detalles han inundado a la banda con respecto al lanzamiento de un tercer disco, pero nada ha sido confirmado al 100%

Hay mucha evidencia de una clara actividad en cuanto a la discografía de The Stone Roses, desde el montón de pósters de un limón partido que ellos mismos colocaron por todo Manchester (siempre en grupos de 16) para anunciar su regreso a los escenarios en 2016, hasta los rumores sin fundamentos que saldrían en los meses de febrero y principios de marzo que volvieron locos a sus fans de Twitter sobre un EP que nunca se materializó.

Todo se remonta a mayo de 2012, cuando Chris Coghill, escritor de Spike Island, película que rinde homenaje al famoso concierto de The Stones Roses en ese lugar, aseguró que la banda tenía al menos 3 o 4 canciones grabadas. Dos meses después el guitarrista de la banda, John Squire, le dijo a un grupo de reporteros que la banda había terminado de grabar material, sólo necesitaban el diseño para el siguiente álbum, mientras firmaba autógrafos en la calle.

En agosto de ese mismo año el biógrafo de la banda, John Robb comentó a BBC 6Music que se había topado con Ian Brown un par de veces y aseguró tener nuevas canciones. "Me lo describió como pop psicodélico, y la gente que ha estado en los ensayos, dice que el material nuevo suena muy bien", dijo Robb.

Muchas personas hicieron estos comentarios sobre música nueva, entre ellas el frontman de Suede, Brett Anderson, pero la banda nunca lo hizo oficial. Para mayo de 2013, Squire dijo abiertamente que trabajaban en música nueva durante la premier del documental de la banda, Made Of Stone. "Estamos trabajando en ello, estará listo en unos 5 años. Tenemos algunas canciones nuevas pero no puedo decirte mucho", comentó el guitarrista.

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No hubo más información hasta octubre de 2015, cuando Noel Gallagher dijo a Soccer AM que él sabía lo que estaba pasando con The Stone Roses: que estaban "floreciendo". Todos estos rumores anteriormente mencionados tuvieron lugar antes del anuncio de sus presentaciones en vivo para este 2016 que se dieron a conocer por medio de los pósters de limón partido pegados en la ciudad de Manchester.

Dos días despues de esto, el periodista Kevin Marrinan (quien diera a conocer el anuncio de las presentaciones en vivo vía Twitter), publicó un rumor más de canciones nuevas, que por alguna razón, mucha gente creyó.

En palabras de Louder Than War, por supuesto que no hay datos duros, nunca los hay con The Stones Roses, la tentación y el misterio, son clave para la banda.

Entre rumor y rumor sólo nos queda esperar a una confirmación oficial, pero mientras, disfrutemos de su música con "I Wanna Be Adored".

A c t u a l i z a c i ó n 

Ian Brown confirmó a la revista NME que sí habrá nuevo material de la banda y será "glorioso". Checa todos los detalles en este link.

Classixx comparte "Grecian Summer"

El dúo estadounidense nos comparte un nuevo sencillo de su próximo disco.

A finales del año pasado, Classixx nos presentó un nuevo corte junto al rapero estadounidense Faheem Resheed Najm, mejor conocido como T-Pain“Whatever I Want” fue lo último que habíamos podido escuchar de esta dupla de música electrónica, pero ahora están de vuelta con un track que se apoderará de ti en cuestión de segundos.

La canción se titula "Grecian Summer" y formará parte de su próximo material discográfico. Aunque aún se desconoce la fecha de salida o el tracklist, con este adelanto podemos darnos una idea de a qué sonará el resto del álbum. Además viene acompañado de un video animado dirigido por Steve Smith.

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Recordemos que Tyler Blake y Michael David se presentaron en nuestro país como parte del Carnaval de Bahidorá 2014 al lado de otros talentos tanto nacionales como extranjeros, entre los cuales podemos mencionar a CalonchoBomba EstéreoBlue Hawaii, y muchos más. Este año, los miembros de Classixx regresarán a tierras aztecas para formar parte del festival Ceremonia 2016.

Aunque Hanging Gardens (2013) es el único material de estudio con el que cuentan, este proyecto ha lanzado una gran cantidad de singles y ha hecho varios remixes. Con vocales pagajosas y una excitante base electrónica, "Grecian Summer" se postula como el himno veraniego ideal para las noches de baile.

Here's a video made by our friend Steve Smith for a new song called "Grecian Summer".

Posted by CLASSIXX on lunes, 14 de marzo de 2016