beGun lanza 'AMMA', su tercer álbum

Desde España nos llega este tercer disco, después de su participación en el Carnaval Bahidorá de este año.

beGun, este músico español que hace poco nos regaló un adelanto de su nueva placa llamado “Mobasi Pt2″, ahora nos presenta el disco en su totalidad. AMMA fue publicado el pasado 7 de abril por medio de la disquera barcelonesa Foehn Records. El disco incluye 11 canciones que llevan por título algunos nombres de ciudades de África, como "Dora", "Asilah", "Libok", "Shama" y "Yoko", siendo esta última el nuevo sencillo.

El productor beGun se presentó en el festival Ceremonia del año 2013, lanzó este álbum en formato vinil 12'' y en digital en las plataformas Soundcloud y Spotify. En un comunicado de prensa, el español originario de Barcelona asegura que sigue siendo fiel a su forma de trabajar desde el comienzo, y afirma que AMMA supone un nuevo viaje musical cuyo destino es el continente africano. Ahí el por qué de los nombres dados a los 11 tracks del disco.

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El sencillo "Yoko" tiene una vibra similar al single anterior, algo muy tranquilo y pacífico que te puede transportar a donde tu mente le indique, si lo escuchas con detenimiento y atención. Lo curioso de este nuevo disco de beGun es que, si bien la imagen del disco es la misma para cada sencillo, los colores son cambiantes y cada paleta de tonos le da su propia personalidad al track correspondiente.

Te dejamos aquí el disco en su totalidad y el video musical para este segundo sencillo, "Yoko":

La Yegros – Magnetismo

Deja que el magnetismo de La Yegros te atrape en su nuevo disco.

La Yegros, originaria de Argentina, sabe muy bien que el baile está en la sangre del latino. Ya sea que seas mexicano, cubano o argentino, en tu ADN estará impregnado el gen del ritmo. Cumbia, electrónica y hasta toques de son (jarocho y cubano), son los ingredientes que usa para poner a bailar a todo aquel que la escuche.

Con su segundo disco, Magnetismo, logra aterrizar las mezclas con las que se había dado a conocer en 2013 con Viene De Mí. Desde la primera canción (que le da nombre al álbum), se puede notar no solo que no te podrás quedar quieto, también será evidente que el sonido evolucionó ya que no es tan orgánico como su antecesor por la electrónica.

Quizá, lo más acertado de este material, es traer a bordo a Gustavo Santaolalla, músico y productor argentino que entre su curriculum podemos encontrar el haber producido grandes joyas del rock latino como: ¿Dónde Jugarán Las Niñas?, de Molotov o Re de Café Tacvba. Su toque se puede encontrar en dos canciones “Carnabailito” y “Chica Roja”. La primera es una reversión de una melodía que salió en el 2003 en el disco solista de King Coya (productor y arreglista de La Yegros) que fue producido por Santaolalla. La segunda es un tango-cumbiero-electrónico, sin rodeos, se trata de el mejor track del disco.

Si todas estas mezclas no fueran suficientes, en “Hoy”, escuchamos otro lado más: la balada. Tranquila, ayuda a agarrar aire entre baile y baile, como cuando ponen una canción calmada en las bodas justo entre la cumbia y la salsa.

El baile regresa con “Sueñitos”. Aquí las percusiones toman el control pues, aunque no eliminan el sonido electrónico, marcan el ritmo de una melodía que sirve de perfecta transición entre lo que vino y lo que viene en “Arde”, que retoma los beats artificiales y la cumbia, aunque esta vez de manera más tranquila.

En “Déjate llevar” el camino de la fusión nos traslada a México, específicamente al estado de Veracruz y su son jarocho.

Desgraciadamente, lo bueno del disco se ve cortado por “Frágil”, la canción más electrónica del disco. No sólo está mal lograda musicalmente, su letra es mala, artificial como los beats que la rodean. Por fortuna es sólo una entre todas y rápidamente el álbum se levanta para cerrar con broche de oro.

La última canción también es la más orgánica. Compuesta por Gaby Kerpel (King Coya), “Lejos” es sólo voz, melódica e instrumentos de cuerda (parecen jaranas), lo único necesario para hacer una gran composición.

Magnetismo logra, la mayor parte del tiempo, crear el perfecto equilibrio entre lo acústico, lo eléctrico y lo electrónico. El crecimiento de La Yegros es tangible y se celebra.

Entrevista con Delorentos

Previo a su show en el Foro Indie Rocks!, platicamos con la banda irlandesa Delorentos.

Tuvimos oportunidad de hablar con Kier Mcguinness, líder de la banda Deloretos, la cual se prepara para su primera presentación en México en el festival Pa'l Norte, este 16 de abril en Monterrey, pero misma que un par de días antes, hace parada en nuestro Foro Indie Rocks!

Kieran (voz y guitarra), Ross McCormick (bateria), Rónán Yourell (piano y guitarra) y Níal Conlan (bajo), crearon su propia banda después de conocer los proyectos en los que cada uno estaba.

“Todos estábamos en bandas diferentes, nos conocimos y tiempo después nos buscamos, no quisimos dejar pasar la oportunidad de estar juntos”, comentó Kieran.

La banda Irlandesa de rock alternativo que se formó en el 2005, decidió nombrarse Delorentos, tomando inspiración de una pandilla muy famosa en París que tiene el mismo nombre. Su sonido intenso y letras fuertes con temas de impacto, lo hicieron relacionarlo.

“Nuestras letras son la inspiración de cosas que vivimos día a día, de ver la televisión o de experiencias de otras personas”, aseguró el músico irlandés, quien además confiesa que el momento más importante para el grupo y en el que toman más seriedad, es cuando componen. “Es importante sentir lo que estas tocando para poder transmitir esa energía a tu público”, agregó.

Kieran además compartió que las redes sociales los ha llenado de sorpresas pues gracias a ellas, su música es conocida en muchas partes del mundo, pero no solo la música es importante para estos músicos, además, tienen otras metas. “Todos somos apasionados del deporte, de la escritura y de crear guiones, seguro podríamos dar sorpresas pronto”, dijo.

Respecto a su vista a nuestro país, la banda se encuentra muy entusiasmada, pues sus amigos músicos que han tenido oportunidad de presentarse aquí, les han dicho que es uno de los mejores lugares para tocar. “Ya nos han dicho que es un público muy entregado, estamos ya armando nuestro nuevo disco e incluye un cantante mexicano que no podemos decir quién es por el momento. Estamos ansiosos por probar el tequila y mezcal”, finalizó.

Yeasayer – Amen & Goodbye

Yeasayer y cuando tu trabajo más ambicioso y completo es también el más intrascendente.

En este 2016 muchas bandas emblemáticas del llamado indie (whatever it means) de la década pasada han lanzado nuevo disco, tal es el caso de M83 o The Last Shadow Puppets y algunos otros están por lanzarlo, como Peter Bjorn & John o MSTRKRFT.

Yeasayer, la psicodélica banda originaria de Brooklyn, entra en esta definición, pues aunque en el 2012 lanzó su tercer disco, Fragrant World, pasó un tanto desapercibido, al contrario de lo ocurrido con sus dos primeros discos: All Hour Cymbals (2007) y sobre todo Odd Blood (2010).

Cuatro años después, y con una escena musical totalmente diferente, Yeasayer lanza Amen & Goodbye, un álbum que muestra una madurez musical y lírica de la banda, sin embargo, no pasará de ahí. Es un disco ambicioso y que experimenta en lo medida de lo posible, de hecho, lo heterogénea de la portada es un retrato muy fiel de lo que escuchamos en el material.

El disco comienza con un intro llamado “Daughers of Cain”, el cual, está lleno de referencias bíblicas, al igual que el disco en general, pues podemos encontrar otras canciones como “Prophecy Gun”, “Dead Sea Scrolls” o “Child Prodigy”.

“I Am Chemistry”, segundo track del disco, es probablemente la mejor canción y la que recuerda más a los trabajos anteriores, aunque sin el poder de éxitos como “O.N.E.” o “Madder Red”. “Silly Me”, el primer sencillo, es la canción siguiente y también uno de los highlights, mismo que recuerda un poco a “Ambling Alp”.

Por otro lado, “Half Sleep” y “Prophecy Gun” son de las canciones más “experimentales” del disco; la primera muestra elementos de música tanto asiática como árabe, incluso recuerda un poco a “Govinda” de Kula Shaker, con todas las proporciones de género guardadas.

Cerca del cierre del disco, sobresale “Uma”, una balada muy en la onda de The Beatles, psicodelia y cursilería juntas. “Cold Night”, seguida del outro “Amen & Goodbye”, cierra el disco de una gran manera, es una canción interesante con el sonido de Yeasayer, pero que, al igual que todo el disco, termina siendo insuficiente para lograr enamorar e ir más allá.

Sin duda alguna se agradece que bandas como Yeasayer sigan activas y sigan generando cosas nuevas, sobre todo para mi generación que creció con bandas como ésta, sin embargo, al final del día queda una especie de vacío, queda algo que te recuerda que las cosas no son como antes y nunca lo serán. Probablemente las cosas sean mejores, pero no iguales, y justo eso es lo que pasa en Amen & Goodbye, no es lo mismo, pero en la búsqueda de hacer algo mejor, se queda corto y pierde fuerza.

Integrantes de Mastodon, QOTSA y At the Drive-In se unen para formar Gone is Gone

Escucha "Violescent", el debut de Gone is Gone.

Parece que lo de este año son las colaboraciones impresionantes que forman superbandas. Y en lugar de dejar de sorprendernos, cada que aparece una nueva, nos deja con la boca abierta. Esta vez fueron Troy Sanders (vocalista de Mastodon), Troy Van Leeuwen (guitarrista de QOTSA), Tony Hajjar (baterista de At the Drive-In) y el multiinstumentalista Mike Zarin quienes unieron su talento y formaron Gone is Gone. 

HajjarZarin han trabajado juntos realizando soundtracks de películas y videojuegos desde hace años. Un día, notaron que una de esas composiciones necesitaba otra mente, así que llamaron a Van Leeuwen. Después de eso, necesitaban una voz. "Al pensar en cantantes, algunos vinieron a la mente pero la voz y presencia de Troy Sanders seguía saliendo en las conversaciones" comentó Hajjar en entrevista con Rolling Stone"La química fue inmediata", agregó.

Así fue la creación del sonido que Gone is Gone nos presenta con unos segundos de su primer sencillo: "Violescent".  Por lo que escuchamos, es una poderosa pieza de metal que de alguna manera consigue balancear los estilos y talentos de cada uno de los integrantes de la nueva agrupación.

"La idea tras la banda es combinar lo que la mayoría de nosotros sabemos desde hace años, gracias a giras y grabaciones, con nuestro amor por los soundtracks". Gone is Gone anunció que hará su debut en vivo el próximo 27 de abril en un show en Los Ángeles y que podremos escuchar su álbum debut este mismo año a través de Rise Records/BMG.

A 3 años de la muerte de Chi Cheng de Deftones

Sonríe, naciste de nuevo.

“We cruise together… It’s me and you till the end”
Deftones – "Smile"

Cada vez que suena "Rivière" en un concierto de Deftones es dedicada a Chi Cheng, como tributo a su sueño eterno que comenzó trágicamente con un accidente de auto, el coma permanente para despertar sin recuperarse por completo y después dar su último respiro un día como hoy hace 3 años.

One Love For Chi fue la iniciativa de sus familiares para apoyar su causa y recibir donativos para apoyar su recuperación, diferentes artistas se unieron, desde el diseñador gráfico Shepard Fairey subastando sus famosos pósters originales realizados para la campaña de Barack Obama hasta Head y Fieldy de Korn y una canción cuyas ventas serían a beneficio: “A Song for Chi”. Un evento en particular para recaudar fondos logró reunir a Tomy Lee, Daron Malakian y Shavo Odadjian de System of a Down, Max Cavalera, y a las agrupaciones Far y Cypress Hill, entre muchos otros.

Eros fue el disco que nunca encontró su culminación debido a las circunstancias difíciles, se habla de la existencia de algunos tracks más nunca salieron a la luz en conjunto, el álbum Diamond Eyes y la incursión de Sergio Vega dictaron el futuro de Deftones que a pesar de la pérdida de uno de sus elementos fundamentales tuvo en bien seguir el camino creativo.

“Sé que mi amigo estará bien y regresará con nosotros”, refirió alguna vez Chino Moreno y denotó el cariño y la esperanza ante la adversidad, pero el 13 de abril de 2013, después de una lenta y amarga agonía, por medio de una carta de su madre el mundo supo la terrible noticia: “Chi dejó este mundo a mi lado mientras le cantaba canciones que le gustaban en su oído, hizo una gran pelea, ustedes estuvieron con él mandando su amor diariamente, él supo que era muy querido y que nunca estuvo solo”.

El 10 de septiembre del año 2012 en un concierto de Deftones, Gabriel Cheng tocó el bajo en “Root”, uno de los temas más emblemáticos de la banda de su padre, con el que dejó un legado de 5 discos a la par de una grabación de poesía titulada The Bamboo Parachute. La frase de una última canción en su honor denota su recuerdo y evoca su alegría permanente ante la vida, para con sus amigos y en honor a lo que más disfrutaba, la música: “Smile, you’re born again”. Porque a pesar de no volver a pisar un escenario, Chi Cheng conmovió a propios y extraños, a los fans que siguen tocando sus canciones y a las futuras generaciones que sabrán de él gracias a todo lo que dejó hecho con sus propias manos, pero sobre todo con su alma y corazón.

Pantha du Prince comparte fragmentos de su nuevo disco

El nuevo álbum de estudio The Triad de Pantha Du Prince estará listo para el próximo 20 de mayo en la tienda de Rough Trade. Esto será lo más nuevo que podrás escuchar del productor, desde Black Noise de 2010, con el que ganó la atención de muchos.

Hace un par de meses publicó “The Winter Hymn” con video musical y todo, pero ahora nos da una probadita de The Triad con extractos de las canciones en forma de un tablero de sonidos que se activan según oprimas las letras de tu teclado.

Checa aquí esta divertida paleta de sonidos del nuevo disco Pantha Du Prince y empieza a hacer tus propias mezclas con los fragmentos de su próxima placa discográfica.

También te dejamos el arte y tracklist para The Triad, así como enlaces de Rough Trade y de iTunes para la preventa del álbum, que será lanzado oficialmente el 20 de mayo.

the triad

Pantha Du Prince – The Triad

1. The Winter Hymn (feat. Queens)
2. You What? Euphoria!
3. Frau im Mond, Sterne Laufen
4. In An Open Space (feat. Queens)
5. Chasing Vapour Trails (feat. Joachim Schultz & Kassian von Troyer)
6. Lichterschmaus
7. Dream Yourself Awake
8. Lions Love (feat. Joachim)
9. Islands In The Sky
10. Wallflower for Pale Saints

Escucha otro mini adelanto de lo nuevo de The Shins

Un segundo #shinstagram da una probadita de una nueva canción de The Shins.

Sabemos que The Shins se toma su tiempo entre producción y producción. Dos, cuatro y cinco años separan los lanzamientos discográficos de la banda y lo aceptamos porque la espera lo vale. Su última entrega fue Port of Morrow (2012) y poco después realizaron "So Now What" para la película Wish I Was Here del actor/director Zack Braff .

Aún no existe una declaración oficial de la agrupación en cuanto a fecha de lanzamiento, título o tracklist, pero estamos seguros que un nuevo álbum se avecina. En febrero, la cuenta de Instagram de The Shins se llenó de unos segundos de música inédita. La publicación sin título sólo fue identificada con el hashtag: #shinstagram, además del nombre de la disquera Aural Apothecary, creación del líder de la banda James Mercer.

Hoy, un segundo #shinstagram nos da a conocer otra probadita de lo que han estado trabajando en el estudio de grabación. Esta vez, la publicación tiene como título "King Puffin", ¿es acaso el nombre de la canción?

King Puffin #shinstagram

Un vídeo publicado por theshins (@theshins) el

Si te gusta lo que escuchas, te recomendamos a Broken Bells, banda formada por Danger MouseJames Mercer.

The Wookies presenta "Darkoteca Latino Remix"

El dúo mexicano anunció el lanzamiento de este nuevo sencillo a finales de semana.

Hace un año que se lanzó el primer disco de larga duración de Calacas y Andre VII, miembros de The Wookies, llamado Darkoteca, donde colaboran en algunas canciones artistas como Maria Daniela y su Sonido Lasser, Gil Cerezo, Su Majestad Imperial Silverio y Raw K en tres temas.

Ahora, The Wookies se encargará de hacernos bailar como si estuviéramos prendidos en la pista de baile, o eso es lo que nos platican en un comunicado de prensa, donde anuncian una versión nueva llamada "Darkoteca Latino Remix" y nos cuentan que, además de salir totalmente del sonido al que nos tienen acostumbrados, contará con algunas rimas en español a cargo de Simpson Ahuevo, junto a la voz de Raw K.

The-Wookies-Darkoteca-Latino-Remix-2Darkoteca es nuestra forma de trascender como artistas. Una parte muy importante de la Ideología Wookie es hacer las cosas en equipo junto a la gente que crece con nosotros o que descubrimos en nuestras giras. Creemos muy cabrón que Ashauri será uno de los directores más importantes en los próximos años, por eso decidimos hacer este video con él. Además, subimos al Simpson Ahuevo para tropicalizar esta rola tan importante para nosotros¨, dice The Wookies

Este sencillo será publicado en tan sólo un par de días y estará disponible en tiendas digitales, y el video musical saldrá el 25 de abril en televisión nacional. También nos cuentan que dicho video dará mucho de que hablar por su narrativa visual, así como los elementos que lo componen, además de que trata de fomentar el descubrimiento y la reinvención en cada oportunidad que se tiene.

Quédate al pendiente del Facebook y Twitter de The Wookies para cualquier actualización.

ACTUALIZACIÓN.

¡"Darkoteca Latino Remix" ahora está disponible para streaming en Spotify y puedes escucharlo aquí mismo!

 

Disco oficial del Vive Latino 2016

Prepárate con este disco para el Vive Latino y escucha los actos que no te puedes perder del cartel.

La bonita costumbre del Disco Oficial del Vive Latino no se ha perdido, y el de la décimo séptima edición del evento ya está listo para irnos con todo a este festival y ahora, llega antes a los mostradores de Mixup en un formato de disco doble, en el que podrás disfrutar de 22 canciones de los actos más relevantes del line up.

Entre los nombres que podemos encontrar en este material discográfico único se encuentran The Prodigy, Two Door Cinema Club, Natalia Lafourcade, León Larregui, Savages y Enrique Bunbury y muchos otros.

No te pierdas esta edición con arte original de Saner, un artista visual mexicano, famoso por sus ilustraciones y graffitis influenciados por el folclor, las tradiciones mexicanas y la cultura pop.

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Track List:

CD1

1. Palstilina Mosh - Let U Know
2. Two Door Cinema Club - Changing Of The Seasons
3. Rock En Tu Idioma - Mátenme Porque Me Muero
4. Natalia Lafourcade - Hasta La Raíz
5. Porter - Rincón Yucateco
6. Disco Ruido - Laberinto
7. Chetes -  Grados Bajo Cero
8. Los Auténticos Decadentes - Y La Banda Sigue
9. Sekta Core - Menos Yo
10. De Nalgas - Vulgar Dulce Hogar
11. Nach – Palabras

CD2

1. The Prodigy - The Day Is My Enemy
2. Systema Solar - Yo Voy Ganao
3. Cultura Profética - Le Da Igual
4. León Larregui - Locos
5. Carla Morrison --Un Beso
6. Savages - Adore
7. Bunbury - El Día De Mi Suerte
8. Liquits  - Cinco Vueltas Al Sol
9. No Te Va a Gustar - Viajando Sin Espada
10. Lost Acapuco  - Mercury
11. Los Toreros Muertos - Tu Madre Tiene Bigote (En Vivo)