YAK – Alas Salvation

Punk, noise, garage y rock and roll: géneros ausentes de todo cliché en lo nuevo de YAK.

Nacido en Londres, YAK es un trío caracterizado por sus intensas presentaciones en vivo en las que punk, noise, garage y psicodelia se suman a una alta dosis de crudeza e improvisación para generar un fuerte lazo con la audiencia, llevando la experiencia del concierto más allá de la simple interpretación musical. Compuesto por Oliver Burslem -guitarra y voz-, Andy Jones –bajo- y Elliot Rawson –batería-, en menos de dos años han logrado ponerse en el mapa, augurando ser una de las propuestas más frescas y sólidas de los últimos tiempos.

Con dos EP en su joven carrera, Plastic People y No -el último editado en la disquera de Jack White, Third Man Records-, el sonido de la banda puede definirse como una poderosa mezcla de géneros que, si bien han sido desarrollados y perfeccionados a lo largo de la historia del rock and roll, en sus manos se reinterpretan ingeniosamente.

Una muestra clara de ello es Alas Salvation, primer LP producido por Steve Mackey, quien además de ser bajista de Pulp ha trabajado con proyectos como M.I.A., Florence y Summer Camp. Grabado a un ritmo intenso -cuatro o cinco temas por día-, una de las grandes metas era capturar la naturaleza poderosa y cruda de los peculiares recitales de la banda, objetivo que sin duda se ve cumplido a lo largo de sus 40 minutos de duración.

Compuesto por 11 temas y dos interludios, Alas Salvation es un disco que lleva la visceralidad al extremo, dando como resultado una alquimia perfecta entre ruidosas referencias. A excepción de los interludios, no existen pausas entre temas, por lo que uno tras otro se imponen en los oídos sin tregua, evidenciando la perfecta y constante complicidad entre las potentes líneas de bajo de Jones –llenas de simplicidad e hipnótico trance- y las guitarras desbordantes de feedback de Burslem quien, con pocos acordes, ocupa un espacio musical caótico que se cimienta en las baterías sólidas de Rawson.  

La voz frenética de Oliver va de un personaje a otro, recordándonos por momentos a Mark E. Smith, vocalista de la legendaria banda The Fall o incluso, en los cortes más tranquilos, pequeños gestos de Nick Cave, J. Spaceman o Julian Casablancas. Lo más exquisito de esta camaleónica personalidad es su capacidad vocal para controlar distintas formas expresivas que saltan de lo estridente a lo melódico sin mayor problema.

Destacan cortes como “Victorious (National Anthem)”, que en menos de dos minutos deja claro el universo desquiciante y múltiple que habita la agrupación; “Use Somebody” con su interesante toque de piscodélia y, por supuesto, “Alas Salvation”, canción que nombra este trabajo. En general, se puede decir que las composiciones breves son las que más impactan, induciéndonos al disturbio de forma descontrolada y avasalladora, como si el trío fuera un ejército entero. Basta escuchar “Curtain Twitcher” y su insaciable furia de dos minutos.

En el polo opuesto a la brutalidad del feedback se encuentra “Roll Another”, track en donde los decibeles bajan y la voz de Burslem nos muestra otro rango de su amplio espectro en una interpretación más próxima a Spiritualized que a los Stooges.

“Smile” nos sumerge en un paisaje western de guitarras reverberantes en donde la música viaja espasmódica entre la melodía y la disonancia. El disco cierra con “Please Don’t Wait For Me”, una especie de balada enfermiza llena de estados cambiantes y sobresaltos sonoros.

En Alas Salvation, imágenes de resentimiento, amor y deseo brotan de un interior enlodado y cínico. El menú: un maridaje perfecto entre riffs robustos y distorsionados, baterías sólidas y letras maliciosas.

Richard Ashcroft – These People

These People: el inesperado y exitoso regreso de Richard Ashcroft.

La estrecha relación de amor/odio por parte de la crítica y los fans ha tenido gran presencia en los últimos meses, ya que ha sido un año lleno de regresos musicales inesperados. Uno de los principales problemas de sacar a la venta un nuevo disco teniendo una amplia y reconocida trayectoria musical es el temor a saber si las expectativas del público – que se vuelven más exigentes con el paso de los años – podrán ser cumplidas. Muchas veces, la sombra de trabajos anteriores y el rechazo a los cambios, pueden hacer que un gran álbum pase desapercibido.

Luego de seis años de ausencia, Richard Ashcroft se encuentra de vuelta con These People, grabado en su totalidad desde el sótano de su casa, tratando de encontrar sonidos nuevos y experimentales. En esta placa nos habla de la guerra, la violencia que se vive cada día y de otras cuestiones sentimentales.

El LP nos da la bienvenida con las guitarras acústicas y toques electrónicos de Out Of My Body para luego meternos de lleno a la historia de una relación dañina, misma que Ashcroft compara con una droga -“She went down straight through my veins”-, relatada en This is How It Feels”.

Probablemente una de las canciones más importantes del álbum esHold On, ya que aborda los acontecimientos de la Primavera Árabe: gases lacrimógenos y cómo mantenerse de pie ante la adversidad. La negación al cambio ante la presión social se ve reflejada en los temas These People y They Don't Own Me, acompañada por riffs muy característicos del brit rock en la guitarra. Por otro lado, también se toca la muerte de un amigo cercano a Ashcroft en “Black Lines”, un balada nostálgica que ha sido comparada conThe Drugs Don't Work de The Verve -anterior banda del cantautor-. “Songs of Experience” es la encargada de de dar cierre con coros y percusiones energéticas, dejando así un buen sabor de boca que compensa la larga espera musical.

Con These People, Richard Ashcroft se une triunfante a la lista de regresos exitosos de 2016, demostrándonos que, a pesar de las críticas negativas o comparaciones con antiguos proyectos, aún queda demasiado por delante para este compositor británico.

El Último Vecino estrenó el video de "Antes de Conocerme"

Lleno de referencias ochenteras, El Último Vecino estrenó el video de su canción "Antes de Conocerme".

El Último Vecino dio a conocer el pasado mes de marzo su segundo disco de estudio llamado Voces, lanzado después de una crisis creativa por parte de su compositor, quien antes amenazó con que el álbum no se llevaría a cabo. El material resultó en todo un compilado de melodías nostálgicas, filosóficas y llenas de referencias pop y new wave, que hicieron del grupo liderado por el visionario Gerard Alegre Dòria, uno de los proyectos más sólidos de la escena musical independiente de España.

Como parte de la promoción de este material, El Último Vecino estrenó el audiovisual de su más reciente sencillo llamado "Antes de Conocerme", en el que se puede ver a los integrantes de una banda tocando en una sala antigua rodeados de pirámides, serpientes y jeroglíficos. En su estética, recordamos los clips hechos por The Cure y OMD. 

La pieza fue dirigida por Miguel Díaz y trata sobre un hallazgo arqueológico inimaginable, sobre la intervención y la premonición.

https://youtu.be/j48kaf9qU-4

El Último Vecino inauguró las actividades del Festival Primavera Sound 2016, en donde compartió escenario con bandas como Sr. Chinarro y Suede.

ANOHNI protestará contra una minería

La cantante y artista visual protestará por la construcción de una mina de uranio.

anohni

Desde su presentación como ANOHNI, la compositora ha hecho más que producir un disco. Extendiendo las preocupaciones mostradas en su nueva música, ANOHNI ha dado continuidad a su activismo. En 2013, la artista pasó más de una semana con la tribu Martu, una etnia australiana asentada en una gran extensión del desierto australiano. Desde entonces, ha abogado por esta población donando las ganancias de conciertos y discutiendo en televisión asuntos que afectan a la tribu.

Ahora, ANOHNI revela el siguiente paso de su agenda política. En un par de días, caminará 180 kilómetros en protesta por la construcción de una minería de uranio que afectará la ecología de este pueblo. En su Instagram, la compositora publicó un mensaje donde habla de sus motivaciones para esta caminata. "Caminaré con mis amigos Martu, junto a otras 100 personas de comunidades vecinas. La protesta durará ocho días y caminaremos 180 kilómetros. La partida será del asentamiento Martu al lugar propuesto por  Mitsubishi y Cameco para construir una mina de uranio en el desierto australiano", se puede leer.

Recordemos que ANOHNI recientemente ofreció su primer concierto en beneficio al programa académico de la Red Bull Music Academy.

Te dejamos la canción "4 Degrees", tema que habla sobre la destrucción del planeta:

Beck anuncia nueva canción #BeckWOW

Mañana será el día para que Beck estrene nuevo track, titulado "Wow".

Sin tener más detalles, nos nos queda más que esperar a que amanezca para poder escuchar el nuevo sencillo de Beck Hansen, mejor conocido como Beck. Y es que el día de hoy el estadounidense sorprendió cuando dio el anuncio de que mañana 2 de junio al mediodía será el estreno oficial de su nueva canción, "Wow", producida por el rapero OG Maco bajo el sello Capitol Records. Todo esto se sabe gracias a que el músico subió a Instagram un pequeño fragmento del tema, a un lado del mensaje "Giddy up".

WOW / JUNE 2 @ NOON EDT #beckWOW

Un vídeo publicado por Beck (@beck) el

Beck-WOW Por otra parte, se ha difundido una posible portada del single. Parece ser que Beck irá destapando parte por parte el nuevo corte, que realmente nos ha dejado boquiabiertos, ya que "Wow" suena muy diferente a lo que el compositor suele hacer. Seguramente se trata de una nueva etapa en la carrera del cantante. Lo último que le habíamos escuchado a Beck fue  "Dreams", estrenado en 2015. Todo parece indicar que formará parte del nuevo álbum junto a "Wow". Aquí te dejamos el último fragmento que hasta el momento ha publicado el artista. 

#Repost @butch_locsin_from_la ・・・ Collaboration with @beck for his new song "WOW"! • • • Special thank you to Capitol Records for the opportunity! • Video production and editing by my boy @ulysseprom!!!! • The Skellington is of course me, yours truly! 💀 • For other clips of Becks new music check out #beckWOW 👈👦💀 • • Please like and share! Love you all! Thank you so much for supporting me! • • • • • • • • • #urbangathering. #primetones #HEXPLORE#darkbeauty #killerkaptures#newmusic #shoot2kill #hypebeast #STREETMOBS#STREETSTYLE#dtlaart #vnrchy #performanceart #moodygrams #reflectiongram #themaskedones #sugarskull #yngkillers#FatalFrame #nextmilestone #streethype #dayofthedead #streetxstory #fotograferjomblo #ig_masks #art #artistatwork Un vídeo publicado por Beck (@beck) el

ACTUALIZACIÓN:

Después de haber compartido el día de ayer varios teasers en Instagram, por fin Beck lanzó el nuevo single llamado "Wow". La fotógrafa Alicia Ward, una de las personas que contribuyeron con un clip para interpretar un fragmento de este estreno, mencionó que la canción es sobre los momentos en la vida que te dejan asombrado con el mundo. Sin duda alguna, esto es lo más movido que le hemos escuchado al multiinstrumentista, y aunque aún se desconoce el título del nuevo álbum, la fecha de lanzamiento será el 21 de octubre bajo la producción de Greg Kurstin que también ha trabajado con Sia y The Shins.

Sin más preámbulos, escucha "Wow" aquí abajo. También te dejamos el lyric video, dirigido por Jimmy Turrell:

Escucha la nueva canción de M.I.A.

M.I.A. estrenó un nuevo tema llamado "Poc That Still a Ryda".

No hace mucho, M.I.A. nos dejó escuchar un poco de música nueva con su último hit titulado "Rewear It", una canción que realizó como parte de una campaña para la marca de ropa H&M. Ahora, la cantante originaria de Sri Lanka acaba de estrenar un tema, mismo que es el preludio de lo que será Matahdata, su quinto álbum.

Siendo una gran asidua de las redes sociales, M.I.A., aproximadamente hace un mes, adelantó que su disco ya estaba terminado. Hoy por la mañana, mientras transmitía en Periscope, aprovechó para responder algunas preguntas de sus fanáticos y platicar sobres sus problemas con su VISA para entrar a Estados Unidos, además de adelantar que más tarde estrenaría un corte, mismo que ya se puede escuchar y que se titula "Poc That Still a Ryda".

La compositora definió al track como un resumen de todo lo que contendrá su próxima entrega. M.I.A también declaró que planea tener un tour por el Reino Unido el año próximo.

Escucha aquí "Poc That Still a Ryda" y alegra tu día con los ritmos explosivos de esta canción:

of Montreal regresa con nuevo disco

Escucha "it's different for girls", el primer sencillo extraído de Innocence Reaches.

El grupo liderado por Kevin Barnesof Montreal, estrenó su último material Aureate Gloom a principios del año pasado trayendo excelentes críticas por su toque caleidoscópico y teatral fusionado con una temática de amor fatalista. De aquí salieron los sencillos "Last Rites at The Jane Hotel""Bassem Sabry", ambos con videos coloridos y elaborados.

Pocas noticias tuvimos de esta agrupación, exceptuando los conciertos que promocionaron el disco y las presentaciones que Barnes tuvo en solitario. Pero hoy eso ha cambiado, pues of Montreal ha anunciado un nuevo álbum, el número 14 en su carrera. Innocence Reaches es su nombre y llegará a nuestros oídos el 12 de agosto a través del sello Polyvinyl.

Innocence Reaches se compone de 12 canciones, de las cuales ya podemos escuchar una. Se trata de "it's different for girls": un tema divertido que podría ser el soundtrack de un videojuego. Muchos sintetizadores y teclados hacen de esta entrega un corte potencial para un remix.

Sobre las influencias de Innocence Reaches Barnes comentó que, si bien se alejaba de escuchar música contemporánea, antes de ponerse a trabajar en esta producción revisó a Jack ÜArca y a Chairlift, entre otros. Además de compartir "it's different for girls"of Montreal también reveló el tracklist de este trabajo así como el arte [arriba], realizado por David Barnes –hermano de Kevin–, donde expresa su asombro por la anatomía humana.

Tracklist

1. let's relate

2. it's different for girls

3. gratuitous abysses

4. my fair lady

5. les chants de maldoror

6. a sport and a pastime

7. ambassador bridge

8. def pacts

9. chaos arpeggiating

10. nursing slopes

11. trashed exes

12. chap pilot

Insigne Sesiones e Indie Rocks! se unen

Sé parte de la primera sesión en vivo del mundo que une música, arquitectura y paisaje chileno.

A mediados de 2015, Ignacio Ramírez -quien fuera integrante de Mecanico, y actualmente funge como productor musical y manager de Prefiero Fernández-, Maximiliano Aguayo -arquitecto y productor audiovisual- y Alejandro Pezoa-director de arte, diseñador y post-productor-, se reunieron con la inquietud de crear proyectos para apoyar el crecimiento cultural de Chile. Así fue como construyeron Insigne Sesiones, iniciativa audiovisual y cultural chilena sin fines de lucro, creado por Insigne Estudios, donde el principal propósito es la difusión de música y arquitectura, ya que consideran que esta época ha sido la más pródiga desde hace mucho tiempo.

Ellos comentan que existen tantos artistas de su país natal con gran proyección en diferentes disciplinas como el arte, la música y  el diseño, por mencionar algunas. Es por eso que llega esta nueva plataforma que mostrará íntimas sesiones en vivo de bandas destacadas -y no tan destacadas mediáticamente-, que se realizarán en relevantes obras contemporáneas de reconocidos arquitectos andinos.

Esta primera etapa constará de una temporada de seis capítulos en formato web-serie, que serán estrenados en Indie Rocks! por medio de nuestras diferentes plataformas. Los temas tendrán una duración aproximada de nueve a 12 minutos, y serán estrenados en vivo por las bandas chilenas, con su formación completa, en un escenario íntimo, utilizando y exhibiendo el espacio creado por seis arquitectos chilenos.

Las agrupaciones, arquitectos y sus respectivas obras que participarán en esta primera temporada son:

1. Camila Moreno en Casa Punta Gallo (Tunquén) de Elton & Leniz.

2. Prefiero Fernández en Casa Raúl (Aculeo) de Mathias Klotz.

3. Niño Cohete en Casa Remota (Pichicuy) de Felipe Assadi.

4. Nano Stern en Refugio La Leonera (Farellones) de Nicolás Del Río Arquitectos.

5. We Are The Grand en Casa La Pendiente (Santiago) de Juan Luis Martínez.

6. Artista por confirmar en Casa Kiltro (Talca) de Juan Pablo Corvalán.

Conoce, apoya y difunde Insigne Sesiones con este teaser que te dejamos, y sigue todos los detalles en su cuenta de Facebook, Twitter e Instagram.

https://vimeo.com/168282953

The Avalanches estrenará nueva música hoy

La primera entrevista de The Avalanches en 16 años.

Han pasado casi 16 años desde Since I Left You (2000), álbum debut de The Avalanches. Después de tantos anuncios fallidos sobre su regreso, cualquiera hubiera pensado que sus seguidores ya se habrían olvidado de ellos o perdido la esperanza de nuevo material . Sin embargo, su llegada ahora sí es definitiva e inminente.

Aproximadamente hace una semana, la banda nos puso alerta al anunciar unas cuantas presentaciones. Después liberó un trailer llamado Since They Left Us donde relatan su historia, éxito y develan colaboradores actuales. Pasaron unos días más para que The Avalanches dejara escuchar a través de un número telefónico unos cuantos acordes de una nueva canción, "Subway".

Hoy el productor y locutor Zane Lowe anunció que Tony Di BlasiRobbie Chater se entrevistarán con él a las 9:00 p.m en la radio de Apple Music y que, además, estrenarán algo.

También dejó un teaser de lo que podremos escuchar. Aún no sabemos si el lanzamiento se trata de "Subway" completa o de otro tema resultado de alguna de sus colaboraciones. Si tienes Apple Music ya sabes qué hacer y si no, no temas, nosotros te mantendremos al tanto.

Sexy Zebras estrena nuevo video

Mira este controversial video de Sexy Zebras.

La banda originaria de Madrid, Sexy Zebras, acaba de estrenar un controversial video para su canción “Hijo de Puta” con Randy Ebright de Molotov como invitado.

sexy zebras

En el audiovisual, grabado en blanco y negro, podemos ver a Gabriel, José y Samuel, integrantes de Sexy Zebras, manifestando su inconformidad hacia ciertos líderes políticos mientras ingieren alcohol en una fiesta tremenda.

Los madrileños publicarán muy pronto su nuevo EP The Culeras K-Caras Wey Barbecue, el cual contendrá lados B y versiones nuevas de temas anteriores pero con invitados como AJ Dávila en “El Bandolero”, Arturo Tranquilino de Yokozuna en “Santa Fe”, Albar de Apolo en “El Semental” y Alejandra Moreno de Ruido Rosa en “Salvajes”.

El nuevo material estará disponible a partir del 17 de junio en todas las plataformas digitales. En lo que llega, te pondremos aquí Hola, Somos los Putos Sexy Zebras para que recuerdes este buen trabajo.

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