Nine Inch Nails estrena canción

Ya tenemos un adelanto del nuevo EP de Nine Inch Nails.

Fue hace una semana que Nine Inch Nails anunció que lanzaría un nuevo EP llamado Not the Actual Events este viernes 23 de diciembre. Ahora, por primera vez desde 2013, la agrupación liderada por Trent Reznor, acaba de publicar una muestra de este proyecto, una hipnótica canción llamada “Burning Bright (Field on Fire)”.

En este corte podemos escuchar una especie de monólogo por parte de Reznor sobre sonidos drone y una progresión de psych-rock. En definitiva, algo innovador para el estilo que ha trabajado Nine Inch Nails.

El EP incluirá cinco cortes grabados por Trent y Atticus Ross, y ha sido descrito por la banda como algo menos accesible comparado con lo que han presentado en los últimos, pero que un trabajo que necesitaban realizar. Escúchala aquí abajo.

Checa a continuación el arte y la lista de canciones de esta nueva entrega de Nine Inch Nails que puedes comprar aquí.

nine inch nails not the actual events

Nine Inch Nails - Not the Actual Events EP
01. Branches/Bones
02. Dear World
03. She’s Gone Away
04. The Idea of You
05. Burning Bright (Field on Fire)

Björk comparte mensaje sobre sexismo

A raíz del DJ set que ofreció en Day for Night, Björk compartió su pensamiento sobre el sexismo.

Este fin de semana tuvimos la oportunidad de ver el nuevo formato como DJ Set de la islandesa Björk, en nuestra cobertura presentada por Doritos, del festival Day for Night en Houston, Texas.

La músico, productora y cantautora, se presentó el viernes 16 y el domingo 18 en este evento, mismo en el que ofreció un DJ set –cosa que ha realizado desde hace aproximadamente un año–, en el que mezcla muchas de sus canciones preferidas con elementos instrumentales o sonidos de naturaleza en las que ha estado trabajando recientemente.

El viernes fue una prefiesta exclusiva, en la que sí logramos observarla al mando de sus controles y mixers en la tarima del escenario azul, que para la hora del show inaugural, se encontraba llena de plantas que cubrían totalmente tanto a su booth como a ella.

Sin embargo, el domingo, al ser uno de los días generales del festival, la cantidad de gente reunida fue tanta que muchos no pudimos verla en acción. Esto, según la propia Björk en un comunicado que público en su Facebook hace algunas horas, desató comentarios de la prensa que la criticó por no actuar como tiene acostumbrados a sus fans –mismos que menciona han recibido de la mejor manera esta etapa–.

A este comentario sumó el hecho de que otros productores, mismos que ella considera amigos y son de su gusto personal, tales como Aphex Twin, Arca, Oneohtrix Point Never y Matmos, también se presentaron con DJ set y no fueron criticados. Todo comenzó porque el acomodo de las plantas en el escenario no permitía a la gente el visualizarla haciendo el djying, mismo que la prensa calificó como una acción de esconderse, por parte de la islandesa.

Sobre esto, creemos que Björk es una interprete que se caracteriza por querer que su público disfrute de la música, y se enfoque menos en capturar una imagen de ella sobre el escenario, lo que no significa que en este formato de DJ se "esconda", sino que concentra su energía en llevar a sus fans, lo que le está moviendo en el momento.

Es así, que no podríamos estar más de acuerdo con el statement feminista que también escribió en su post:

"A las mujeres en la música se les permite ser cantautoras que hablen sobre sus novios. Si cambian el tema a átomos, galaxias, activismo, matemáticas nerdy, edición de beats, o cualquier otra cosa que no sea interpretar temas sobre sus seres queridos, se les critica. Los periodistas sienten que falta algo... como si nuestra única temática fuera emo".

Recordemos que en 2016 Björk comenzó a dar su opinión sobre el sexismo en la música, lo que tal vez pueda derivar en un disco con este enfoque en un futuro. Ya veremos.

Foto por Santiago Felipe.

bjork

Moby estrena video para "Break. Doubt"

Mira el enérgico video que trae Moby para ti.

El músico y productor Richard Melville Hall, mejor conocido como Moby, lanzó el pasado 14 de octubre su álbum These Systems Are Falling con su proyecto Moby & The Void Pacific Choir.

Ahora, podemos disfrutar de un nuevo video musical para la canción “Break. Doubt” que, básicamente, son imágenes de la agrupación interpretando la melodía en vivo frente a una audiencia enérgica, con algunos efectos visuales que le dan más color al clip.

De These Systems Are Falling, también pudimos ver un videoclip animado para el tema “Are You Lost In The World Like Me”, dirigido por Steve Cutts e inspirado por los dibujos animados de la década de 1920. En este visual refleja claramente la adicción de las personas hacia dispositivos electrónicos como los celulares.

Recientemente, Moby nos concedió una interesante entrevista para Indie Rocks!, en la cual platicó acerca de su particular afinidad a nuestro país, recordando con cariño los recitales que ha realizado, además de aquello que influyó en él para la creación de Theses Systems Are Falling. Léela completa en este enlace y disfruta más debajo de su más reciente álbum.

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#LRRanks: 15 mejores discos nacionales de 2016

¡Échale ojo a los 15 mejores discos y EP's nacionales según La Roma Records!

La escena independiente nacional es una prioridad en nuestra tienda de discos; reconocer nuestra multiculturalidad a través de los sonidos que nos rodean es y ha sido una guía muy importante a lo largo de estos cuatro años.

Apoyarlos, cultivarlos y verlos crecer desde nuestras cajoneras ha sido un placer en este año, lleno de grandes producciones, regresos inesperados y golpes en la mesa de una escena que no debe verse más como la pequeña del sector, si no un mérito de orgullo a dónde quiera que se vaya.

Estos son los 15 mejores discos de artistas nacionales que definieron nuestros oídos este 2016:

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15 mejores discos

Bomba Estéreo lanza 'Amanecer Remixed'

Escucha el nuevo giro que le dieron a las canciones de Amanecer de Bomba Estéreo.

El grupo colombiano Bomba Estéreo, estrena su nuevo disco Amanecer Remixed a través de todas las plataformas digitales. Esta placa contiene remixes de cada una de las canciones incluidas en su cuarto álbum de estudio, Amanecer, por productores como Toy Selectah, Tainy, Nicola Cruz y muchos más.

“Las raíces de Bomba Estéreo están el género de música electrónica. Este material trae consigo una gran variedad de sonidos, representando toda la gama de la escena electrónica de hoy”, comenta Simón Mejía, fundador del grupo. “Estos remixes tienen fuertes lazos con la pista de baile, cualidad que les da un carácter particular y una vibra energética. Su enfoque es bailable y hace que la gente se siga moviendo”.

Bomba Estéreo dio un concierto en la Ciudad de México como acto de apoyo para la presentación de Bloc Party en El Plaza Condesa, puedes leer aquí nuestra reseña. Recientemente, la alineación dio por terminada su gira “Amanecer” con llenos totales en distintas localidades, además de shows en importantes festivales internacionales, como Austin City Limits, Melt!, Wireless y Roslikde. 

A continuación te dejamos completo el Amanecer Remixed.

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Entrevista con Justice #VL17

Platicamos con Gaspard Augé, mitad del dúo electrónico francés, Justice, sobre su nuevo álbum, Woman, y su inminente visita a México para el Vive Latino.

Justice es de esas bandas que parece ser más prolífica de lo que realmente es. Desde que apareció hace 10 años y sonaba en tus lugares de concurrencia favoritos con rolas como “D.A.N.C.E.” y “DVNO”, el grupo se ha quedado en la consciencia como indeleble referente de la electrónica, e inagotable fuente de “música cool”. ¡Quién iba a pensar que apenas acaba de sacar su tercer LP!

El dúo parisino, conformado por Xavier de Rosnay y Gaspard Augé, regresará a México el próximo año para presentarse en el Vive Latino. Al igual que nosotros, los franceses ya ansían con regresar a nuestro país. Con este pretexto nos pusimos a hablar con Gaspard, que aunque normalmente menos mediático y parlanchín que Xavier, es sincero y reflexivo con sus respuestas. Esto fue lo que nos dijo en un grueso, pero grueso, acento francés sobre el nuevo disco, Woman, y la próxima visita al Vive.

“Sí, sí, realmente nos encanta (México), en el último tour que hicimos, el último show fue en México. Fue realmente el punto alto del tour porque todos estábamos muy emocionados, no vamos muy seguido para allá, así que cada vez que visitamos nos sentimos muy felices, y orgullosos, de que tanta gente esté escuchando tu música y pasándola muy bien”, dijo Augé.

Para cuando la plancha del Foro Sol esté vibrando en marzo del año entrante, con Augé y de Rosnay trabajando las consolas detrás de la enorme cruz de neón que representa al grupo, habrán pasado varios meses después del lanzamiento de Woman, y quizás los asistentes, especialmente aquellos fervientes seguidores del dúo, habrán tenido suficiente tiempo para degustar el nuevo rumbo musical, y encontrar en el mismo una experiencia sonora diferente, pero a la par, del antiguo material.

“Lo chistoso es escuchar continuamente que Cross era un álbum dance, pero no era bailable para nada, porque no puedes realmente bailar con 'Stress' (rola del álbum), no queríamos hacer música dance desde un principio, y es chistoso porque con el paso de los años desde que empezamos, ahora Cross está muy establecido y parece ser la piedra angular para la gente que fue una influencia, pero para nosotros no tendría sentido volver a hacer algo que hicimos hace 10 años, así están las cosas…o sea si quieres que te den el mismo disco una y otra vez, no sería muy interesante, si quieres Cross una y otra vez, pues, puedes escuchar Cross las veces que quieras (risas), pero quizás en 10 años les guste Woman, no sé”, dijo al respecto.

Justice_-_Woman_artwork

La esquizofrenia (en su versión “friendly”) del primer álbum Cross y aquella (en su versión más ríspida) del segundo LP: Audio, Video, Disco; dio paso a un sonido suave, groovy, completamente enfocado en la melodía que se siente trae inspiraciones del cálido funk y R&B que emanaba de los estudios californianos a principios de los ochenta. Por supuesto que me preparaba para incluir sigilosamente en la conversación a Random Access Memories, cuando me percaté que quizás no era la mejor idea, frente a un dúo de electrónica francés, traer a colación el álbum más comercialmente exitoso de Daft Punk, pero venga, que la vida es corta.

“Para serte honesto no creo que suene para nada a RAM, porque es algo diferente, Daft Punk quería que fuera algo como un sonido dance en vivo, aparte de darle un repaso a todas esas viejas leyendas, mientras que nosotros no quisimos hacer eso en este disco, no es un disco tipo ochentas aunque sí trae todas estas influencias del pasado, es un récord de pop contemporáneo y la evolución es natural porque hemos estado evolucionando como personas y como músicos, hicimos las nuevas cosas que queríamos hacer en este momento, no teníamos a Daft Punk en nuestras mentes”, respondió Augé.

Eso pudo haber estado peor. Para cómo Justice ve el género del dance en el futuro, le comento que hace poco hablé con otro dúo electrónico, Junior Boys (“no sé quiénes son”, dijo Augé), y como comentaban que veían en el hip hop un género musical más arriesgado e interesante.

“Sí, sí, estoy de acuerdo en que el hip hop es un género mucho más loco que el EDM, por lo menos suena al futuro, y el EDM suena al pasado. Para ser honesto no creo que encajemos dentro del EDM, es un tipo tan específico de música, tiene un objetivo muy especial, que la gente baile la música…, por eso tiene todos esos acordes, tiene intro, y tienes que tener el drop (del bass), y luego tienes que tener ese redoble interminable, sabes cual, el taka-taka-taka-taka, y sí, tiene muchas reglas que hay que respetar si quieres hacer EDM eficiente, por eso mucha gente está haciendo lo mismo”, comentó Augé al respecto.

Nuestra reseña de Woman está por acá, cuyo título, mencionó Gaspard, surgió del poder que les inspira la palabra "Mujer": “poder, pero no del tipo muscular” dijo; y ya anticipamos que sea marzo para degustar el nuevo set que traerá Justice, y como se mezclarán su amplia gama de géneros musicales…, y si dejan caer un fragmento de “Stress”, pues bailar también, ¿por qué no?, ni modo que Gaspard te grite desde el escenario: “¡que no bailen!”. Y con un poco de suerte, probablemente estaremos en el gig propio que tendrá el dúo por aquellas fechas en algún recinto de la CDMX: “No tenemos nada confirmado…pero yeah, es lo más probable…yeah, lo más seguro”, concluyó.

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Haim lanzará disco en 2017

El próximo año tendremos nuevo disco de Haim.

En una entrevista con Entertainment Weekly, la agrupación californiana de pop rock, Haim, reveló algunos detalles sobre su esperado segundo álbum de estudio, el cual ha sido insinuado a lo largo de este año. Pero lo más importante es que precisaron el verano de 2017 como marco para su lanzamiento.

Entre las descripciones que han surgido en meses pasados, por ejemplo que escribieron un álbum más orgánico en su sala. Rolling Stone mencionó que las hermanas Haim grabaron con el exintegrante de Vampire Weekend y productor Rostam Batmanglij, y que trabajaron en el estudio del productor Ariel Rechtshaid, quien produjo su debut de 2013, Days Are Gone.

Otro dato curioso acerca de este disco que las regresa a sus orígenes es que habrá bajo sin trastes. “No he tocado un cinco cuerdas sin trastes desde que tenía 12 años de edad y escuchaba a Korn”, comentó Este Haim. También agregó sobre lo que tienen planeado para el próximo año: “Ni siquiera saben lo que les espera. Se los advierto. Ni. Siquiera. Saben.”

Recordemos que las hermanas visitaron la Ciudad de México el pasado mes de noviembre cuando dieron un show como parte del festival Corona Capital.

Entrevista con Hidrogenesse

Temas totalmente nuevos nos esperan para lo nuevo de Hidrogenesse.

A pesar de que 2009 fue la primera vez que el dueto de Cataluña, Hidrogenesse se presentó en México, fue hasta el año 2014 que tuvieron la oportunidad de ofrecer un set completo a todos sus seguidores que fueron a verlos al festival Nrmal mientras promocionaban Un Dígito Binario Dudoso, en honor a Alan Turin.

Durante dicha estadía en México y con la ayuda de cierto canal de películas del cine de oro en México, surgió la inspiración para el video musical de su nueva versión para “No Hay Nada Más Triste Que Lo Tuyo”, comisionada por Alejandro Guzmán para su película Distancias Cortas (2016). “El director imaginó que los protagonistas escuchaban la canción en la radio y que era como un oldie, entonces quería algo menos bailable y que la cantara una chica para hacerla más diferente, entonces grabamos con Single, que es el grupo de Teresa e Ivonne.”

Ahora, a dos años de haber lanzado Roma y después de su regreso a la Ciudad de México, Hidrogenesse ya está pensando en contenido para su próximo material. “Ya hemos tocado mucho este disco y estamos empezando a componer canciones, a tener algunas cosas ahí apuntadas y la idea es que una vez que volvamos de México, ponernos ya a avanzar todos eso”, comenta Carlos Ballesteros.

A pesar de los tiempos encimados durante su realización, Roma tuvo una personalidad bastante sólida, fuertemente apoyada por acompañamientos visuales. “La idea era hacer algo diferente y colaborar con distintas personas y sacar un videoclip de cada canción. Hablamos con Los Ganglios, que es un grupo que nos gusta y también hacen videos. David Domingo es un realizador que hizo el clip de 'Siglo XIX', Jose Luis Rebollo de Chico y Chica nos hizo el video de 'Dos Tontos Muy Tontos' y luego nosotros, bueno, Genís, el clip de 'Elizabeth Taylor'"

“En Roma lo que pasó es que como tardamos mucho y en medio de todo eso se nos ocurrió hacer el disco homenaje a Alan Turin, al volver a las canciones que teníamos medio hechas, ya las considerábamos viejas y ahora no, no hay nada antiguo, será todo nuevo”, confirmó Ballesteros.

Hidrogrenesse también se ha destacado por su trabajo en colaboración con artistas como Javiera Mena hasta Fangoria. Sin embargo, su futuro próximo como productores se resumirá en ellos mismos. “No tenemos planes para producir, hemos hecho el disco de Espanto, el año anterior hicimos un álbum de Single. Ahora nos dedicaremos a producir nuestros propios discos”, declaró Genís.

Esperemos muy pronto más noticias sobre nueva música de Hidrogenesse.

Entrevista con Teri Gender Bender

¡Qué mente la de Teri Gender Bender!

Un día después de que Estados Unidos tomara la decisión de hundir su propio barco al elegir como presidente a Donald Trump, tuvimos la oportunidad de platicar con Teri Gender Bender, líder de Le Butcherettes y recientemente miembro del súper grupo Crystal Fairy, en compañía de The Melvins y Omar Rodríguez-López. A Teresa, ponla encima de un escenario y puede ser la mujer más extrovertida, pero ponla a charlar con algún desconocido y se torna muy nerviosa. Con un cigarro en la mano para el desestres, diálogos complicados en estructura y continuidad, muchas risas y una verdadera charla (más allá de la entrevista) nos contó, entre otras cosas, su angustia por estos acontecimientos, pero con la actitud de darle cara a lo que se le ponga enfrente.

“La gente votó por este tipo, también hay algo bueno, por lo menos ya sabemos que esto está muy presente, ya no está disfrazado con la cara de ser políticamente correcto. Por eso mismo no hay que reaccionar negativamente, hay que estar preparados porque las cosas se van a poner intensas, pero hay que reaccionar con amor. Yo honestamente no voté, yo no creía en ninguno de los dos y yo no quería votar para decir 'ah, el menos peor'. Me metí obsesionada a leer los correos que se leakearon y sí había un montón de cosas bien oscuras, que ni mi cerebro pequeño podía entender. Pero eso sí, ahorita me arrepiento un poco porque me confié de la comunidad, igual y Hillary no es buena, pero iba a inspirar a una chamaca a ser un candidato bueno, pero ahora no sé, no sé quién sigue después de estos cuatro años”.

Sus raíces están fundamentadas en el gran amor, respeto y admiración que le tiene a su madre. “Aunque quisiera evitar el hecho de que soy mexicana, no pudiera, porque ya está en mí, en todo lo que hago; mis modismos, en la forma de platicar con la gente, en los saludos, en lo cultural, hasta en la puntualidad, lo tengo en la sangre. Yo no creo que hacer música en un idioma te hace ser más de tu raza o menos, porque ya lo tienes en ti. En el pasado cuando me fui a Estado Unidos a tocar, gente que me disque representaba, me decía «no digas que eres mexicana, tú di que eres de Denver y, es más, trata de no decir que viviste allá». Y esto viene de una persona liberal, se puede decir demócrata, de mente abierta. Pero eso me abrió los ojos de que la escena de la música independiente en Estados Unidos, también es bien racista. El punto es que estamos viviendo una época muy interesante y hay que estar agradecidos por eso”.

La personalidad de Omar Rodríguez-López a nivel musical, puede ser algo difícil de sobrellevar, lo sabemos, hasta su amigo del alma Cedric lo ha dicho públicamente, cuando dio por terminada la etapa de The Mars Volta“Sí tiene la fama del dictador en su banda, él manda y nada está improvisado, él se ocupa de cada detalle, eso es cierto. Pero como productor, todo lo contrario, es más le invierte más tiempo. Hay productores que su estilo es de «okay, yo le entro a la hora del estudio y le doy play». Omar, por otro lado, me dijo «entrégame tus demos». Le entregué 80. Él se tomó el tiempo, de su agenda loquísima, de escuchar cada uno y luego me escribió lo que veía en cada canción y me dijo: «tal vez en esta canción no sea para Butcherettes, tiene una onda más para otro proyecto», lo cual terminamos usando para Bosnian Rainbows, por ejemplo. Lo padres es que, trato de creérmela que puedo escribir diferentes géneros de música y al principio solo demostraba ese lado punk de dos acordes. Como productor él me ayudó a convertir esa debilidad en una fuerza, eso me lo dijo y yo no me lo creía. Pero eso cuando me la paso deprimida y digo que soy una mierda, trato de recordar que puedo escribir una canción, es lo único que me queda”.

Con la repentina desaparición de Bosnian Rainbows y la igual repentina aparición de Crystal Fairy, Teri nos comentó algo que quizás era evidente. “Honestamente… no sé (risas). Es lo bello de esto, ¿sabes? Uno piensa saberlo todo «ay, tengo planes, voy a sacar disco este año, voy a girar o voy a entrevistar tal persona mañana», igual puede morir, ¿no? Como la muerte de Juan Gabriel, nadie se lo esperaba, para mí era inmortal, bueno, aún lo es. El punto es que yo quisiera… en mi librito, en mis planes de Tere, no de Dios, de Tere (más risas), dice que Bosnian Rainbows va a sacar un disco, porque ya lo grabamos, solo falta sacarlo y mezclarlo y esperar cuando cada integrante tenga tiempo de girar ese disco. Cuando ya tengamos todos el espacio, queremos volver a retomar Bosnian Rainbows, porque por lo menos a mí me ayudó a crecer, porque cada uno es un compositor y productor. Extraño eso, porque con Butcherettes yo soy la líder así que oh shit! tengo que decirles todo, cómo tocar las partes y en eso estoy aprendiendo. No puedo decir que sí, soy bien machín, porque yo no estudié música, yo no sé a veces explicar qué tipo de tempo quiero o qué tipo de fórmula. No no no, yo no sé usar ese tipo de vocabulario, yo a veces les necesito explicar con dibujitos y está padre ver cómo reaccionan. Con Crystal Fairy, yo siento que le vamos a dar súper duro, pero nos dejamos súper claros que nuestras bandas prioridades son Melvins y Butcherettes y de Omar At The Drive-In, ahorita. Pero en cuanto tengamos el espacio, girar todos con eso”.

Las adversidades a las que se encontró Teri en su infancia y adolescencia la formaron para convertirse no solo en el músico que es hoy, sino en Teresa, la mujer, la feminista.“Ufff, pues, al principio, en mi cuarto de Guadalajara, estaba rodeada de pósters de muertos, Jim Morrison, Janis Joplin, Keith Moon, yo estaba obsesionada con lo malo, con la muerte. Estaba así porque murió mi padre y tenía esa carga de que nos podíamos morir a cualquier hora. Así que no estaba pensando mucho en lo de la vida, ¿sabes? Luego cuando salió la banda y empecé a tocar más y empecé a encontrar gente que pensaba igual que yo o yo pensaba igual que ellos es así de «ah, sí podemos planear algo». Para poder entender bien la postura del feminismo, uno antes de poder opinar, tiene que agarrar un libro, digamos que si te interesa la historia de los griegos, pues ponte a leer un buen de las diferentes opiniones de quien escribió sobre esto. Eso en Guadalajara, cuando estaba en el luto de mi padre, y estaba mal en la escuela porque no me sentía entendida, porque me acosaban mucho. Incluso las mujeres tampoco eran tan cool entre ellas mismas. Y mira eso nos pasa por alguna razón, para recordarnos que algo no está bien, no hay que ignorarlo, porque también es muy fácil ignorar eso… ¡ay cabrón¡ Ya se me olvidó cuál era la pregunta… Ah, sí, el feminismo también es una herramienta, hay que estudiarlo bien, desde las diferentes posturas, digamos de iconos feministas, que por ejemplo está Valerie Solanes, que ella se consideraba feminista en su época, en los sesenta, intentaba formar parte de la comunidad de arte de Andy Warhol y por lo tanto escribía manifiestos, pero realmente eso no era feminismo, era sexismo, escribía cosas horrendas contra el hombre. Su diálogo interno, que lo puso en el libro, en el futuro científicamente, los hombres deberían de dejar de existir, para que las mujeres puedan procrear y solo hacer mujeres. Ahí está ese extremo, por ejemplo. Luego está el otro extremo, como la violencia y la indiferencia como «ah sí, pinche vieja, a mí ni me importa leer el feminismo o la historia de la mujer». Así que hay esos dos puntos, yo creo que mi postura del feminismo es en medio. Donde hay que reconocer que el feminismo en sí como marca, ha sido corrompido, muchas veces gente llamada feministas usan ese mismo nombre para poder atacar a sus hermanas. O todos los partidos políticos tratan de agarrarlo y usarlo a su ventaja. Como Hilary, ella tomó mucha ventaja del feminismo, así de que «ay no, es que voy a ser la primera mujer». Y eso sería increíble simbólicamente hablando, pero ¿qué ofreces tú? Y fue muy… pff, estoy volviendo a eso otra vez (risas). Pero el punto es que yo creo que el feminismo ha sido usado y se ha convertido en un esclavo, le hemos dado tanto la media como la gente que no ha usado bien el tema, hasta que realmente perdió su significado. Pero en sí, la esencia del feminismo es, la búsqueda del respeto y el amor, sé que suena cursi pero esa es la esencia pura del feminismo, y obviamente no todos vamos a ser iguales, todos vamos a tener nuestras diferencias, pero por eso mismo trabajamos tan bien como equipo, porque cada quien tiene algo diferente que aportar. Pero es justo que todos empecemos en la misma plataforma, ¿a qué me refiero? A que todos podamos participar en algo que nos interese, que no nos rechacen por nuestro sexo o por el color de nuestra piel. Que también siento que el racismo está demasiado marcado no solo en Estados Unidos, sino en todo el mundo. Aquí en México el clasismo también se siente bien fuerte. Veo gente que son activistas, liberales y ven a otra gente de color y dicen «ay, mira este negro». O también gente morena que a mí me ha dicho, «ay, mira, pinche blanquita, eres gringa». Se puede seguir así para siempre, lo padre es que cada quien tiene su historia riquísima cultural y debemos tener algún interés para poder mejorar el futuro. Y esa es mi postura”.

Teresa es una mujer de carácter, llena de sorpresas, con un ánimo para charlar y expresarse llenos de vibra. Lo demostró en cada pregunta que le cuestionamos, mismas que en su mayoría terminaron en una serie de comentarios que aportábamos las cuatro personas citadas en la terraza de la Casa Indie Rocks! A diferencia de otros proyectos que se han alejado de México, porque les cerraron las puertas cuando aún no eran famosos, ella sigue enamorada de su país y su cultura. Actualmente está buscando los medios para volver a vivir en Guadalajara, ya que se ha distanciado mucho de su mamá –de quien nos dimos cuenta es muy apegada– y eso le genera cierto conflicto. Por lo que, probablemente, no solo tendremos a Teri vagando por las calles de México para 2017, sino que podremos estar más seguros de que sus proyectos, principalmente Le Butcherettes, estarán tocando más seguido por nuestras tierras.

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Tool encabezará el Governors Ball

Esperemos pronto noticias sobre un nuevo disco de Tool.

Las leyendas del hard rock, Tool, no han tocado un show como tal en Nueva York en 10 años. Esto cambiará muy pronto, pues la agrupación está programada para encabezar el festival de música Governors Ball el próximo verano.

En su séptima edición, el festival neoyorquino se celebrará del 2 al 4 de junio el Parque Randalls Island. Esta presentación, no solo marcará el primer show de Tool en dicho estado, sino que será la primera vez que toquen en la región noreste de los Estados Unidos desde el año 2012.

Los conciertos previos que dio Tool en aquella ciudad fueron en apoyo para su álbum de 2006, 10,000 Days. La banda aún permanece trabajando en el esperado quinto álbum de estudio. En octubre, grabaron dos discos con material valioso, pero solo cinco canciones lograron llegar al standard de la alineación, además, el líder Maynard James Keenan, aún tiene que escribir las letras.

Esta información surgió por parte de Consequence of Sound, quienes contactaron con los representantes del festival pero no hicieron comentarios al respecto, solo confirmaron que “el lineup completo de Governors Ball saldrá a la luz el próximo año”.

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