Death Cab For Cutie y su canción anti-Trump

La banda Death Cab For Cutie compartió el video de su nueva canción Million Dollar Loan”.

Diversos artistas han atacado a Donald Trump, ahora la agrupación originaria de Washington Death Cab For Cutie se une a los detractores del candidato republicano. El grupo ha estrenado la canción “Million Dollar Loan”, la cual está acompañada de un video dirigido por Simian Design, un grupo experto en audiovisuales que ya había trabajado con la banda en el video de “The Ghost Of Beverly Drive” y la cantante Jessie J.

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Esto fue lo que dijo Ben Gibbard, líder de la agrupación, sobre lo que lo inspiró a hacer esta canción: "La letra de ‘Million Dollar Loan’ habla sobre un momento particular en la carrera de Donald Trump. Mientras estaba haciendo campaña el año pasado en New Hampshire, intentó mostrarse como un tipo que hizo todo por sus propios medios, alegando que construyó su fortuna con un pequeño crédito de un millón de dólares de su padre.

"No solo se demostró que eso era mentira, sino que también fue poco serio y muy frívolo. Realmente me disgustó. Donald Trump ha demostrado repetidamente que no tiene el valor del honor y la responsabilidad que se necesita para ser presidente de los Estados Unidos de Norteamérica y de ningún modo o forma representa los ideales de este país. Está por debajo nuestro".

También se anunció que desde hoy hasta el día de las elecciones, se lanzarán diversos temas en contra de Trump a través de la página del proyecto 30Days/30Songs. Artistas como Aimee Mann, Jim James de My Morning Jacket y Thao Nguyen son parte de esto, además el sitio contará con una canción inédita de R.E.M. por lo que les recomendamos estar al pendiente de este proyecto, el cual es de los creadores de 90Days/90Reasons y que motivaba a los votantes a darle a Obama un segundo periodo.

Puedes ver el video justo aquí:

Simpson Ahuevo comparte video de "Fiebre"

#NadaDuelePeroArde – Simpson Ahuevo.

Hace algunas semanas, Simpson Ahuevo estrenó vía Sicario Music su sencillo producido por Alan Anaya (LosAlanAnayas) y BrunOG, "Fiebre". “Quise hacer un nuevo hit, una canción para bailar, una canción que comparta el DJ en el club, una canción diferente, una canción global”, aseguró el rapero sobre este track.

Simpson Ahuevo 1

Cuando les presentamos el track en exclusiva, Simpson dijo sobre el proceso completo para llevar acabo "Fiebre": “Fue muy sencillo, primero Alan y Bruno se vieron en el estudio de Bruno sin mí, yo me reuní en otro momento, y me enseñaron lo que habían hecho y me gustó mucho, siempre me ha gustado darles algo diferente en una o dos canciones en un nuevo material. Empezamos componiendo los tres, la primera parte como cantado, arrastrando la voz, después hay un momento que se da el rapeo y así nos fuimos hasta terminar”.

El tema formará parte del nuevo material del MC mexicano, del que lo único que sabemos hasta el momento, es que la portada será una foto tomada por el mismo Simpson. Para ir acrecentando la emoción por la llegada de este disco, ya pueden darse el urbano video de "Fiebre" que corrió bajo la producción de Calibre Films, Nariño Tierno en la dirección, y fue grabado en la ciudad abandonada de Lomas Verdes, Acrópolis.

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The XX confirma nuevo disco

La banda The XX está trabajando en su tercer álbum de estudio y compartió una lista de lo que han estado escuchando durante la grabación del disco.

Después de cuatro años, The XX vuelve a los reflectores, pues confirmaron que están en un estudio de grabación, aún desconocido, trabajando en su tercer material de larga duración. La última vez que la banda dio de qué hablar fue entre el 2012 y 2013 cuando lanzaron el aclamado disco Coexist y dieron su última gira juntos. Aunque la agrupación no había anunciado su regreso hasta ahora, los integrantes de la banda trabajaron juntos el año pasado, pues tanto Romy Madley Croft como Oliver Smith colaboraron en el álbum debut de Jamie XX, In Colour.

the xx comeback note

El anuncio se dio a conocer con una publicación en Facebook, en la página del grupo. La fotografía de una breve nota junto a una lista de reproducción de lo que han estado escuchando durante el proceso de grabación fue lo que causó tanta conmoción entre los fans. El mensaje dice así:

"¡Hola! ¡Ha pasado un tiempo, pero han estado en nuestros pensamientos! Estamos en el estudio trabajando en nuestro tercer álbum, se siente tan bien estar juntos haciendo música de nuevo. Mientras tanto, queríamos compartir una lista de reproducción de las canciones que hemos estado escuchando en el estudio. → http://xxe.ht/oidutsehtni Esperamos que las disfruten tanto como nosotros! Un montón de amor Xx xx."

Entre los artistas que están en la playlist se encuentran Radiohead, Bjork, The Cure, The Velvet Underground, Drake y la canción de Frank Ocean, “Ivy”, en la cual Jamie trabajó. La banda estará en los festivales Lollapalooza de Sudamérica y el Estereo Picnic de Colombia.

The Strokes trabaja en su nuevo disco

Nick Valensi ha confirmado que The Strokes se encuentra labrando su nuevo material discográfico.

Según una conversación sostenida con Liam Konemann de la revista estadounidense DIY, Nick Valensi, guitarrista de The Strokes y líder de la nueva banda CRX, ha confirmado que en efecto, los creadores de "Reptilia", "Juicebox" y "Last Nite", se encuentran trabajando en un nuevo disco.

La noticia no es nueva pues meses atrás, se había rumoreado que The Strokes, quienes este año publicaron su EP Future Present Past, lanzaría material de larga duración próximamente.

"Estamos trabajando en el disco, lento pero seguro", confesó Valensi. "No sé cuándo será lanzado, apenas estamos trabajando en las sesiones de composición de letras. Estamos escribiendo. En este momento estoy en Nueva York, en un estudio de Nueva York justo para eso", agregó.

Mientras tenemos más detalles del sucesor de su álbum de 2013, Comedown Machine, esperemos el debut discográfico del nuevo proyecto de Valensi, CRX, llamado New Skin y que estará disponible el 28 de octubre vía Columbia Records.

CRX

New Skin Tracklist:

01. Ways to Fake It
02. Broken Bones
03. Give It Up
04. Anything
05. Walls
06. Slow Down
07. On Edge
08. Unnatural
09. One Track Mind
10. Monkey Machine

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Café Tacvba estrena el video "Un Par de Lugares"

Surca las olas con el nuevo video de Café Tacvba.

El primer video del próximo disco de Café Tacvba por fin ha sido liberado y gracias a él somos testigos de la riqueza natural que posee nuestro país, tan es así, que al final del mismo encontraremos unas máquinas cuyo objetivo es destruir ese paisaje y transformarlo en una selva de concreto.

La agrupación originaria de Satélite escogió una hermosa playa en Nayarit y la protagonista del videoclip es la oaxaqueña Leila Takeda, campeona nacional de surf. El trabajo visual resalta la importancia de lograr una conexión con la naturaleza, y por ello se eligió al mar nayarita, un lugar muy significativo para los integrantes de la banda.

café tacvba

"Un Par de Lugares" es un adelanto de una nueva etapa musical que el cuarteto está creando con Gustavo Santaolalla, con quien ha trabajado desde su primer disco de estudio. Este álbum llegará el próximo año, pero para aligerar la espera los tacvbos nos han dejado este video musical.

¡Disfrútalo!

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Depeche Mode da detalles de su nuevo disco

Depeche Mode ha anunciado un nuevo disco que llevará el nombre de Spirit, además de confirmar una gira mundial para el próximo año.

A través de una transmisión en vivo durante un evento en la ciudad de Milán, la banda Depeche Mode dio detalles sobre su nuevo álbum de estudio. Este saldrá en la primavera de 2017 y fue grabado en Santa Bárbara y Nueva York. Una de las sorpresas de su decimocuarto disco es la participación del integrante del dúo Simian Mobile Disco, James Ford, este joven inglés trabajó como en la producción de Spirit. Debemos recordar que Ford tiene una amplia experiencia como productor, pues ha colaborado con la banda Arctic Monkeys desde Favourite Worst Nightmare, además de Florence + The Machine y el más reciente disco de Foals.

Sobre el nuevo disco y el trabajo de James Ford esto fue lo que dijo el vocalista de Depeche ModeDave Gahan: “Estamos trabajando en el álbum con un nuevo equipo. Está producido por James Ford, que nos ha ayudado a hacer un disco que suena increíble, él fue capaz de guiarnos en realidad. Estamos muy orgullosos del sonido y la energía de Spirit, y estamos muy contentos de volver a hacer una gira para compartirlo con nuestros fans en todo el mundo".

depeche mode

Algo que causó conmoción en todos los fans fue la confirmación de que el fotógrafo y cineasta Anton Corbjin estará de regreso con la banda, haciendo el arte y material visual del álbum, además de acompañarlos en su gira. Muchos recuerdan a Corbjin por ser el director de “Personal Jesus” y ser uno de los hombres que más artistas ha retratado. La última vez que supimos algo de Anton fue cuando dirigió el video de “Reflektor” de Arcade Fire.

La gira mundial de Depeche Mode se llamará Global Spirit y abarcará 21 países, dando 32 presentaciones. Ningún país de América Latina está contemplado en el tour. Es preciso destacar que la banda aclaró que parte de las ganancias del disco y la gira serán donadas a la fundación Charity:Wáter. Sobre esta decisión, Martin Gore habló al respecto: “Es una organización increíble cuyo objetivo es llevar agua potable, limpia y segura a todo el planeta. En la última gira, con la ayuda de nuestros fans, fuimos capaces de recaudar más de $ 1,4 millones para esta causa. Esos fondos llevaron agua potable a las personas en Kenia, Etiopía y Ruanda.”

Puedes ver el video de la transmisión justo aquí:

Mykki Blanco – Mykki

El artista, rapero, escritor y activista Michael David Quattlebaum Jr, mejor conocido como Mykki Blanco comenzó su asenso a la fama en 2012. De ese entonces, ha entregado tres mixtapes, tres EP's, ha compartido escenarios con artistas de la talla de Björk y Death Grips por mencionar algunos, y sin embargo, tuvimos que esperar cuatro años para tener un álbum debut en forma: Mykki.

Mykki Blanco abre esta placa con "I'm In a Mood", una introducción tranquila en comparación con lo que podremos escuchar más adelante, en la cual hace referencia a su estética como drag. En "Loner", melodía que fue lanzada como tercer sencillo con Jean Deux como invitada, Blanco lidia con sentimientos de soledad y tristeza, y aún así, es quizá una de la melodías más accesibles que nos ha ofrecido.

Los arreglos orquestales y la impecable producción de Woodkid en "High School Never Ends" hacen de esta otra canción sobre el aislamiento dentro de una grupo de personas que están pasando un buen momento entre ellos.
En "My Nene", escuchamos al rapero hablar al principio de las cualidades que posee su galán y después unos beats potentes acompañados por la ira de Blanco provocada por los celos. Este corte es uno de los más hipnóticos debido a este balance, además de la forma en cómo está escrita, pues a lo largo de la letra, usa adjetivos sin especificar un género.

A continuación llega "The Plug Won't", en este tema, a pesar de que podemos distinguir las interrogantes "Who fucking needs love", el protagonista cae en la cuenta de que el amor que encuentra en el mundo del sexo y las drogas en los lugares nocturnos, nunca lo llevara a algo real.

En este material, podemos encontrar diversos temas, en uno podemos hablar de ser una especie de líder queer, como en "Hideaway", y después "You Don't Know Me", en el cual podemos notar algunas referencias a su aceptación como ser humano diagnosticado con VIH; mientras que en "Fendi Band" contamos con una clásica canción de hip hop que habla de superioridad y riqueza, en "For The Cunts" es una melodía uptempo con guiños hacía la comunidad gay.

De acuerdo con el rapero, Mykki mostraría una faceta que no conocemos de él, algo más sentimental e íntimo. Puede ser que la primera mitad de este álbum funcione de esta manera, sin embargo, las últimas canciones carecen un poco de cohesión y aunque no son malas, probablemente funcionarían mejor al ser escuchadas por separado, que como parte del disco.

Esta nueva entrega, no decepciona, sin embargo, con la experiencia que nos ha dejado mixtapes como Gay Dog Food (2014) y Cosmic Angel: The Illuminati Prince/ss (2012), nos quedamos con más ganas del lado feroz de Blanco.

División Minúscula en el Auditorio Nacional

Un recorrido histórico por el soundtrack de nuestra juventud.

En cuanto se anunció la fecha de División Minúscula en el Auditorio Nacional no supe cómo reaccionar. El hecho de que una de tus bandas favoritas de la juventud, aquella con la que has estado desde los primeros años, la has seguido en festivales, en foros medianos, en conciertos de aniversario y demás, ahora se presente en uno de los recintos más importantes de la ciudad, recinto donde días previos se presentó "El Potrillo", provoca una ola de escepticismo a la vez que te preguntas ¿qué está sucediendo?

La cita programada para el sábado 8 de octubre llegó y las expectativas se mantenían a medias. “¿Lo llenaran?”, me preguntaban algunos amigos que se quedaron en las primeras dos producciones de División Minúscula y en las hazañas realizadas por aquella joven banda en foros como el Multiforo Alicia o  el extinto Salón 21. No fue una sorpresa llegar al Auditorio y encontrarse con un puñado de jóvenes envueltos en camisetas de la banda, camisetas principalmente con el diseño de División, su último larga duración hace apenas cuatro años, hecho que reafirma la vigencia de la banda dentro del público joven y no solo dentro de los adictos a la nostalgia.

Belako, una joven agrupación originaria de Mungia en el País Vasco, fueron los encargados de iniciar la actividad al filo de las 8:30pm, con un post punk que se asemeja al estilo de Savages con voz principalmente femenina, demostraron por qué hay que tener en la mira a la escena musical española. Eran ya las 9:30, el foro se mostraba lleno en un 80% y el público seguía llegando, las luces cayeron y División Minúscula comenzaba el que sería el show más largo de su historia.

El show comenzó con la fiel ejecución de los cinco temas que conforman su reciente EP Secretos, la razón o el pretexto de su presentación en el Coloso de Reforma. El público más efervescente no dudo en levantarse de su butaca desde el principio mientras otros tantos permanecieron sentados esperando la canción que los llevo ahí. El siguiente bloque estuvo lleno de lágrimas desde el momento en que el puente ferroviario de Matamoros, aquel que ilustra la portada del Extrañando Casa, iluminó el fondo del escenario. Televidente, Extrañando Casa, Hombre Nuevo, Feliz 1er aniversario y Simple fueron las canciones encargadas de recordar los inicios de la banda y las fallas en el audio fueron, más que una molestia, un recordatorio melancólico de aquélla etapa llena de primeras veces.

Era turno de recordar el disco que acercó la música de División Minúscula a más oídos. Defecto Perfecto los colocó en 2006 como una de las bandas más importantes de la escena nacional, sus vídeos se colaban dentro de los programas sabatinos de música y sus canciones llegaban a los salones de secundarias y preparatorias. Veneno es antídoto (S.O.S), Soundtrack, Cada Martes, Me tomé una pastilla y Sognare formaron parte de esta celebración y hasta aquél punto la totalidad del foro estaba de pie con ánimos de saltar, cantar, gritar. Javier Blake aprovechó la duración de Me tomé una pastilla para agradecer al público “hace veinte años inicie esta banda con mi hermano Kiko, gracias por ser parte de División”

El set siguiente dedicado a Sirenas, producción de 2008 que no contó con la participación del guitarrista Ricci Pérez y que a principio de 2009 los llevo a Teatro Metropolitan, fue quizá el set más coreado y durante Las luces de esta ciudad, Blake hizo mención a sus seguidores “aquellos que nos han seguido desde el foro más chiquito hasta el más grande, sin ustedes no sería posible pisar un escenario como este, gracias por todas estas noches, este cariño, estos aplausos, gracias por abrir su corazón a una banda de un rancho allá en el norte llamado Matamoros” Acto seguido un set acústico permitió un descanso para el público, algunos se sentaron y otros tantos permanecieron de pie siguiendo a Javier en la interpretación de Préstame tu piel, Casa de cristal, Cursi, Maquillaje y Año nuevo.

El largo recorrido continuaba, cuatro largas duración le hacen justicia a una banda con veinte años en activo que se toma el tiempo necesario para ejecutar sus ideas y darse cuenta que cambiar de sonido no está mal, que de eso se trata madurar como banda. El set de División, álbum que vio la luz en 2012, nos anunciaba el fin de la noche, la interpretación de Humanos como tú fue acompañada por una dedicatoria de amor por parte de Javier y ya pasadas las once de la noche se cerraba el set con la característica euforia de Diamantina y Si este mundo acaba hoy.

Afortunadamente faltaba la que es quizá la canción más importante en el camino de División Minúscula, el público lo sabía y comenzaron a pedir Sismo. Con las luces apagadas, una tenue luz roja permitía observar las sombras de los instrumentos y con ellos el regreso de Kiko, Javier, Ricci, Luque y Bucho  al escenario, una larga entrada emocionó al público y tan pronto como pudieron identificar que su petición se cumplió comenzaron a gritar con mayor emoción. Sismo fue el primer sencillo de Defecto Perfecto e inmediatamente se situó en aquel entonces como un himno que permanece entre los viejos y nuevos seguidores. La última y me voy… y Voces marcaron el final definitivo de la noche más larga en la carrera de la agrupación, casi tres horas de show donde dieron una revisión ejemplar de cada una de sus producciones y donde al público le quedo chico el espacio entre las filas para demostrar su entusiasmo y entrega a la banda que han hecho parte de su vida.

Auditorio Nacional no les quedó ni muy grande, ni muy chico, es válido decir que les quedó a la medida, A lo largo de los años los hemos visto escalar peldaños, ganar adeptos y sumar éxitos a su repertorio de canciones. Verlos en esta ocasión ha sido un verdadero acontecimiento para quienes los siguen, desde sus primeros años. Tocar en un foro tan grande e importante como lo hicieron el sábado quizá nunca fue la meta de la banda y el gran ausente en esta celebración fue el slam que por obvias razones no se dio, pero sin duda División Minúscula ha marcado un hito bastante representativo en la música independiente porque al final de su presentación en el Auditorio ellos siguen siendo los mismos jóvenes, ya no tan jóvenes, asistiendo a tocadas locales, siguen siendo el público que te encuentras en un Alicia, un Pata Negra o un Multiforo 246 apoyando a los colectivos y recomendándote nuevos talentos para que lo que ellos creían era una escena bastante minúscula ya no lo sea.  

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Mariel Mariel en las sesiones #ROUNDS2

Disfruta la música de Mariel Mariel de una manera diferente.

Las sesiones de los ROUNDS de WMP, cada vez se ponen mejor. Previamente gozamos con la versatilidad de The Broken Flowers Project y también bailamos con SotomayorPara los que aún no conocen de qué se trata ROUNDS, les contamos que son una serie de sesiones de música en vivo en donde las segundas oportunidades no existen, pues el audio es grabado en cinta electromagnética de manera análoga y en una sola toma.

Ahora, para su nuevo capítulo, llega el turno de la rapera chilena Mariel Mariel, a quien hemos adoptado en México de manera muy cálida ya que se ha convertido gracias a su esfuerzo en la favorita de muchos. Foto Pa Ti es lo más reciente que la talentosa cantante y músico nos ha regalado.

De este se desprenden temas como "Los Bajos Vibran en Mi Pecho" , el que la da nombre al disco "Foto Pa Ti" y "Noche Noche". Si has tenido la oportunidad de verla en vivo (o no), la oportunidad de ver su participación en los ROUNDS con las canciones antes mencionadas, te dará una impresión diferente de la rapera chilena en directo. ¡Que lo disfrutes!

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#ROUNDS2 es presentado por The WMP. Síguelos en sus redes sociales:

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Depeche Mode y su nuevo disco

En menos de 24 horas Depeche Mode hará un especial anuncio.

Hace un mes te compartimos la noticia de que Depeche Mode lanzaría un box set con todos los videos musicales de la agrupación desde 1981 hasta 2013. Sin duda, un gran regalo para los fans de hueso colorado. Hoy tenemos noticias sobre lo que será su próxima placa discográfica.

A pesar de que mañana, 11 de octubre, el trío inglés ofrecerá una conferencia desde Milán, Italia, acerca de su gira mundial y su nuevo álbum, ya se conocen algunos detalles sobre su catorceavo material de estudio gracias a que nada está a salvo en Internet.

Para empezar su gira llevará el nombre de Global Spirit Tour, esto después de que comenzaran a vender los boletos -accidentalmente- para un show el próximo 29 de mayo.  Algún fan decidió compartir la foto en su cuenta de Instagram y aquí abajo tenemos la captura.

depeche mode

Por regular, el nombre de la gira está relacionado con el nombre del disco que acaba de estrenar una banda, por lo que el nuevo álbum de Depeche Mode tentativamente se podría llamar In Need For Spirit o simplemente Spirit. Este material estará producido por James Ford (Arctic Monkeys, Foals, HAIM) y se espera que salga a principios de 2017.

Si quieren ver la transmisión en vivo lo pueden hacer a través de su página oficial depechemode.com o en su cuenta de Facebook.